Шутки Кирка в стиле «Я – человек эпохи Возрождения» выдохлись быстро
Но при том они уверены, что сделали все, и что им гарантировано выступление на эфире в передаче Top of the Pops'.»
Насколько неожиданным оказалось звучание Ride The Lightning?
Мартин: «Ну, для меня оно не сильным сюрпризом явилось, на самом деле. Я с самого начала верил в группу, а после Kill 'Em All он и сыграли сотни концертов и отточили свое мастерство. Я знал, что они все работают над материалом, и у Джеймса с Парсом было сколько-то идей в загашнике».
«Главная разница между Kill 'Em All и Ride the Lightning, – говорит Ларс, – заключается в том, что теперь у нас были Кирк и Клифф, которые привнесли разнообразие и музыкальность. Мы хотели попробовать что-то новое и разное, не гонять все время Whiplash, что должно было наскучить быстро. Мы очень гордились тем, каким получился Ride the Lightning».
От Ride the Lightning можно отсчитывать историю Меtallica именно как профессионального коллектива. Даже при беглом прослушивании обоих альбомов возникает вопрос: неужели это одна и та же группа? Конечно, на самом раннем этапе появился фирменный крик Хэтфилда и убойный ритм, как и поток соло Кирка Хэмметта, но все остальное изменилось.
Само качество сочинения песен, их разнообразие по сравнению с примитивом дебютника – небо и земля. От неожиданно приподнятого настроения акустической гитары в Fight Fire with Fire и закручивающихся аккордов титульного трека до эпики For Whom the Bell Tolls и мрачной баллады Fade То Black альбом Ride… – классика от и до. Это мы еще не упомянули Trapped Under Ice и мелочь вроде Creeping Death…
Metallica готовится играть в Париже, 1984 г.
С точки зрения бизнеса, Metallica тоже делала колоссальные шаги. Хотя в начале 1984 года запись Ride… в датской студии Sweet Silence и проходила по велению их европейского лейбла Music For Nations (в основном потому, что у менеджера Джонни Зазулы кончились деньги, и он принялся работать также с Anthrax и Exciter, к раздражению музыкантов Metallica), но тур в поддержку альбома группа заканчивала, уже имея контракт с мощным лейблом Electra Records и командой менеджеров Qprime – тоже тяжеловесы бизнеса, чьим клиентом тогда были сверхуспешные Def Leppard.
Выпустив настоящие классические альбомы с двумя новыми активными рекорд-лейблами, пробивавшими группу на двух рынках и мощным менеджментом, Metallica просто взлетела.
Fight Fire With Fire
Акустическая гитара? В песне Metallica! До сих пор слышно рычание тех фэнов, которые ждали залпов гитар тяжелых, а услыхали Хэтфилда, мягко перебирающего струны. Это было мнимое спокойствие. Конечно, недолго ждать знакомых, даже еще более хрустящих, риффов Хэтфилда и традиционной металликовской «панкухи».
FIGHT FIRE WITH FIRE
Авторы: Бартон/Хэтфилд/ Ульрих
Продолжительность: 4.45
Альбом: Ride The Lightning, 27 июля 1984 г.
Акустическое интро передает настроение прекрасного утра, идиллию голубого неба, яркого солнца и свежести весны – за минуту до ядерного Армагеддона!
Написанная в нервной атмосфере холодной войны, когда «ястребы» администрации Рейгана только что объявили о создании программы «Звездных войн», – песня как раз хорошо передает тогдашние параноидальные состояния умов. Ядерный Армагеддон, массовые разрушения и ужасы постъядерных мутаций – все это главная пища для авторов метал-песен, поскольку фанатазийные взрывы и смерти очень хорошо подходят сверхагрессивному шуму групп вроде Metallica.
В европейском туре Ride the Lightning группа Metallica вышла на большие сцены
Однако, опять-таки, уместно задаться вопросом: намеренно ли Хэтфилд занял антивоенную позицию, как на No Remorse? Дело в том, что в то время в каждый калифорнийский дом прислали буклет с информацией, что делать нужно и чего нельзя в случае ядерного удара. Из этого же самого буклета, кстати, Дейв Мастейн позаимствовал название для своей группы – Megodeth. Строчки вроде «Горячий ветер скоро наполнит наши легкие / Боги хохочут, так что вдохни в последний раз» явно написал человек, излишне много посмотревший документальных фильмов про выживание в ядерной войне.
Тем не менее в песне есть более сложная тема, которая будет появляться во многих песнях Metallica: «Мы против них». Мы – это человек обычный, а Они – это такой Человек, безликие политиканы и бессчетные госслужащие, управляющие нашими жизнями.
Fight Fire with Fire начинается строчкой: «Воздай другим то, что они сделали тебе / К какому аду этот мир придет в конце?» К этой теме Хэтфилд вернется много раз, конкретно она есть в Escape и позднее – во всем альбоме… And Justice for All.
Ride The Lightning
«О чем эта песня» – не предмет для дискуссий, поскольку на обложке изображен электрический стул с молнией. Ride the Lightning – одна из первых песен группы, в создании которой поучаствовал Клифф Бартон. А оригинальный рифф в начале сочинил Мастейн. Все разметающие аккорды и переменные размеры – это от Бартона, и понятно, что талантливый басист добавил в процесс сочинения песен до того невиданную у Metallica зрелость.
RIDE THE LIGHTNING
Авторы: Бартон/Хэтфилд/ Мастейн/Ульрих
Продолжительность: 6.41
Альбом: Ride The Lightning, 27 июля 1984 г.
Можно спорить о том, выступает Metallica за смертную казнь или против. Опять-таки, Джеймс мог подумать, что последние мысли приговоренного – отличная тема для резких мелодий и ударных соло. Вот Slayer наверняка бы написали песню с названием «Сгори, гад!», но Metallica решила рассказать от первого лица, исключив вопросы морали.
Если вы ищете ужастиков и кровищи – вам сюда. Но также если вы противник смертной казни, то эти строки поднимут вам давление и разожгут ярость против этой негуманной и двуличной системы. Такую же манеру повествования избрал один из хэтфилдовских кумиров-поэтов-песенников Ник Кейв: безоценочная, от первого лица, для своей всемирно признанной песни The Mercy Seat (1988 г.).
Что касается «ты» в строчке «Господи, и кто тебя создал?» – вопрос сидящего на электрическом стуле – это ли безликое тоталитарное правительство, посылающее невиновного или политзаключенного на смерть? Или еще один пример размышлений Хэтфилда на тему «мы и они»?
For Whom The Bell Tolls
Очередная «лейтенантская проза»? Как No Remorse и последовавшая за ними Disposable Heros, «Колокол» повествует о пехотинце в хаосе войны, от которого ожидается, что он отдаст свою жизнь ради каких-то не вполне понятных военных целей. На этом сходство с предшествующим заканчивается, потому что с точки зрения лирики «Колокол» стоит на голову выше предшественника, а автор этих строк даже уверен, что и не хуже всеми обожаемого Master Of Puppets. Более того: ощущение невинности в этих строчках можно поставить рядом с поэтами Первой мировой, Уилфридом Оуэном и Зигфридом Сассуном.
Все по настоящему, как раньше в клубах
Хотите доказательств? Оцените строки: «Take a look at the sky just before you die / It's the last time he will / Blackened roar, massive roar fills the crumbling sky/Shattered goal fills his soul with a ruthless cry». Это практически образцовая военная поэзия – автор погружает читателя в адскую картину войны, обращаясь напрямую, в мир нормальных людей, чтобы тут же выдать им про жестокости войны. Яркие прилагательные, которые Джеймс часто использует в песне, рисуют живую картину хаоса, что окружает солдата: «орущие» пушки, «потемневший» грохот, «разбитые» цели. И в то же время переданы полная беспомощность и бесчувствие солдата: «И смотрит глазами ослепшими / И тишина оглушает его».
FOR WHOM THE BELL TOLLS
Авторы: Бартон/Хэтфилд/ Ульрих
Продолжительность: 5.09
Альбом: Ride The Lightning, 27 июля 1984 г.
Для этой конкретной песни вдохновением могли послужить сотни военных фильмов, но «Колокол» предвосхитил волну ревизионистских картин середины 80-х про войну во Вьетнаме: «Взвод», «Цельнометаллическая оболочка» и, возможно, самый близкий кинородственник песни – «Высота "Гамбургер"».
Учитывая, что Джеймс к теме войны возвращался много раз, ясно, что эта тема не просто подходит динамичной музыке группы Metallica, но и вообще сильно интересует Джеймса сама по себе.
Fade To Black
Несомненно, лирическое сердце альбома Ride the Lightning – Fade to Block, и это лучшие стихи из тех, что Хэтфилд написал к тому моменту. Песня следует сразу за For Whom the Bell Tolls, и в смысле поэтической зрелости тоже. Здесь рассказчик пишет предсмертную записку, нежно прощаясь с миром, с которым он не хочет иметь ничего общего.
О развитии и взрослении музыкантов группы говорит тот факт, что они решились затронуть в песне столь сложный и опасный вопрос, как самоубийство. Не говоря уже о том, что эту великолепную лирику даже превзошли вдохновенно-печальной музыкой. И по жанру Fade То Block, конечно, баллада. Пусть грустная и меланхоличная, пусть непохожая на попсовые AOR-медляки, но все-таки – баллада, хоть балладой назови ее, хоть нет.
Нет сомнения, что Хэтфилд старался максимально расширить свой способ высказывания – чтобы группа была другой, отличалась от всех, кто плелся у них в хвосте, сочиняя только два типа музыки: «хеви» и «метал». Именно песни вроде Fade То Block вывели группу Metallica из круга трэшеров. Те, кто считал, что Metallica – это «просто трэш», после песен Fade… или …Tolls должны устыдиться собственного невежества. Безмозглая трэш-команда способна написать такое, что есть в нежных последних строчках Fade То Block?
FADE TO BLACK
Авторы: Бартон/Хэмметт/ Хэтфилд/Ульрих
Продолжительность: 6.59
Альбом: Ride The Lightning, 27 июля 1984 г.
Странно – хотя и не сказать, чтобы неожиданно, – песню Fode То Block в числе нескольких новых группа записывала нервно. До того музыканты просто решили, что надо сделать некую демозапись и протестировать ее на закоренелых фанатах. Ответ фанатов был ужасен. Пройдя зловещие куплеты Fight Fire with Fire (минус акустическое интро, ага), фанаты были озадачены треками Ride the Lightning, Creeping Deoth, окончательно их добил инструментал When Flell Freezes Over (название потом заменили на привычное нам Call of Ktulu). Смена ритмов и протяжные, медленные инструменталы – это вместо того, чтобы наращивать скорость, скорость и еще раз скорость. На так называемое «развитие» упертые фэны, Крестоносцы настоящего метала, отреагировали очень плохо. Злобная реакция поразила Ларса (он пристально следил за андеграундной сетью распространения кассет), но беспокойство вскоре сменилось раздражением, а потом и вовсе окрепла вера в то, что Metallica творит музыку и делает это хорошо. То есть надо отдать должное музыкантам Metallica: они отказались идти на компромиссы или стать заложниками этой публики – пусть и выразительной, но это лишь малая часть тех, кто купил пластинку.
Когда альбом Ride the Lightning приобрел популярность, Metallica стала процветать
Ларс позже скажет: «Конечно, я не могу не волноваться из-за того, как люди примут новый материал. Но волноваться я не имею права, потому что хочется играть для себя. То есть если мы хотим балладу или черт знает что еще, то так и надо делать. Людям не понравится? Ну и пошли они!»
А вы только себе представьте: кто-то из давних фэнов группы Metallica ведь вполне мог лишить нас чудесной Fade to Black!
Trapped Under Ice
Снова повествование о смерти от первого лица. Как многие ранние песни эпохи Kill 'Em All, и, как и Fight Fire, здесь, похоже, музыка написалась гораздо раньше вообще какой-либо лирической идеи. Короткие высокопарные строфы написаны под яростный рифф. В этой песне, как и в следующей, Escape, написанной Хэтфилдом и Ульрихом, недостает экспериментаторства Клиффа Бартона. И все-таки Metallica, тогда всего лишь молодые люди лет двадцати-двадцати одного, уже стали очень зрелыми авторами песен. По сравнению с юношеским грохотом Kill 'Em All, Trapped Under Ice – это практически шедевр.
Как и заглавная Ride the Lightning, эта песня рассматривает вопрос: о чем думает человек на пороге смерти? Замороженный, как здесь? По ходу песни лед заполняет его вены. Классический ужастик, Trapped… с точки зрения лирики трудно поставить в один ряд с Fade… или …Tolls, но эффект она создает ошеломительный.
Это, кстати, самая последняя песня, написанная непосредственно перед отъездом в студию Sweet Silence. Конечно, хочется сделать вывод, что именно спешка повлияла на качество стихов и вообще песни, но это совсем не правда, потому что в эти же последние лихорадочные часы произошел творческий всплеск, который дал в том числе Escape и For Whom the Bell Tolls!
TRAPPED UNDER ICE
Авторы: Хэмметт/Хэтфилд/Ульрих
Продолжительность: 4.08
Альбом: Ride The Lightning,
27 июля 1984 г.
Escape
Наверно, лучший ранний образчик того, что Хэтфилд отказывался принимать статус-кво, – данность. Песня Escape – как о побеге из тюремной камеры, так и об освобождении сознания, признание связи власть – репрессии. Escape умело подхватывает темы, намеченные в предыдущих песнях – Ride the Lightning и Fight Fire With Fire.
Мелодия, аккомпанирующая вокалу, – несколько попсового толка, но пение Джеймса именно в Escape и Fade to Black скорее всего убедило его в том, что он сможет стать первоклассным метал-вокалистом мирового уровня.
По легенде, перед записью этой песни Джеймс страдал от острого приступа упавшей самооценки: он говорил, что образцовые метал-вокалисты – это Брюс Дикинсон и Роб Халфорд. Но как бы ни были талантливы Дикинсон и Халфорд, не могут они повторить тот зверский рык, что требовался Metallica во многих классических песнях. И уж конечно, ни тот, ни другой не умеют во время пения еще и играть в сложных ритмах, как Хэтфилд. Тем не менее страхи Хэтфилда о том, что он не сможет нормально петь каждый вечер долгое время, только нарастали, и группа решила пригласить Джона Буша, обладавшего более классическим метал-вокалом, из Armoured Saint – этой группой тоже занималась команда Q-Prime. Буш отказался, чтобы работать со своей группой, но по иронии судьбы годы спустя он окажется вокалистом у друзей Metallica – Anthrax, где заменит Джо Беладонну.
ESCAPE
Авторы: Хэмметт/Хэтфилд/ Ульрих
Продолжительность: 4.24
Альбом: Ride The Lightning,
27 июля 1984 г.
Escape доказывает право человека перед контролем государства. С самого начала Хэтфилд вступает на тропу войны, высмеивая то, что сделали с рассказчиком: «Не попался в замкнутый круг / Кольцо идиотизма», потом в припеве появляется центральная тема – право на свободу: «Жизнь – моя, и жить мне ее по-своему».
Это, конечно, очень оруэлловские стихи, и не слишком удивительно узнать, что Джеймс Хэтфилд вообще большой поклонник и тоталитарного кошмара 1984, и книги «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли.
Группа за кулисами в Донингтоне, 1985 г.
Конкретно одна строчка указывает, откуда Хэтфилд стартует: «Заполни мне мозги так называемыми стандартами своими / Кто упрекнет, что я неправ?» То есть это опять-таки голос маленького человека, борющегося за свои права. Может быть, слишком смело предполагать, что Хэтфилд так реагировал на усиливающееся влияние правых организаций вроде PMRS[3], которые все сильнее обвиняли знаменитых металлистов, в частности Iron Maiden и Оззи Осборна. Может быть, Джеймс просто довел эти взгляды до логического завершения, как будто говоря: «Ничего, если вы пойдете своим путем, потому что когда я закрываю глаза – я все еще я и думаю по-своему, и здесь вам меня не победить». Конечно, в «1984» Оруэлл писал про подлую Полицию мыслей, которая всякую свободу мыслей ограничивала…
Creeping Death
Можно умиляться тому, насколько прекрасны стихи в этой песне, но, в конце концов, чаще всего слова не важны, если музыка классная. На альбоме Ride the Lightning именно такова песня Creeping Death.
Эта история подлого убийства разворачивается в Древнем Египте – не иначе Джеймс посмотрел много выпусков «Десяти заповедей» с Чарлтоном Хестоном.
В то время это, наверное, имело смысл…
Однако очень здорово, что голос рассказчика меняется с изменением динамики песни.
Первая строфа обрисовывает сцену: евреи Гесема восстали против несправедливого фараона и послали убийц к его сыну. В припеве – некая пародия на библейские стихи со строчками «Да будет написано / Да будет исполнено» для усиления драматического эффекта.
Второй куплет – явное ветхозаветное возмездие: пожары, кровь в Ниле, эпидемии и тьма вечная. Во втором куплете появляется то, чего так ждешь на концерте Metallica: руки вверх, орем «Смерть! Смерть!», пока Хэтфилд ведет свою шаткую вокальную линию «…когда ползу я по земле». Это такой хеви-метал-театр, а также оркестровый гений музыкантов Metallica, которые учли будущее участие публики, сочиняя данный «брейк» для середины песни.
Последний куплет – голос веселого, но праведного убийцы, или, как он сам себя называет, «Уничтожителя». Он направляется в дом своей невинной жертвы, ползет по лестнице к «двери, окрашенной в кровь агнца».
CREEPING DEATH
Авторы: Бартон/Хэмметт/ Хэтфилд/Ульрих
Продолжительность: 6.35
Альбом: Ride The Lightning,
27 июля 1984 г.
Изумительная пьеса, живой театр, пример, когда меньше – значит лучше. Ничего удивительного, что даже четверть века спустя после выхода Creeping Death все еще остается одной из самых популярных песен группы Metallica.
