STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Работа на правительство

С 80-х годов Карел Мартенс начал работать на правительство Нидерландов. Он создал много интересных предметов: монеты, почтовые марки и телефонные карточки. Эта последняя работа дала ему долгожданную возможность работать с числами и цветами. Он сделал семь разных карт, каждая с несколькими числами, наложенными на разные цвета. Между этим проектом и автором существует мост, состоящий из кода, в котором комбинации чисел соответствуют буквам алфавита. Именно через эти произведения чувствуется глубокая чувствительность художественной мысли этого человека.

Он не просто делает то, что его просят – карту для телефонов, – он привносит всю свою мудрость и креативность в этот объект, делая его не только полезным, но и графически хорошо представленным.

Награды

В 1993 году он был удостоен премии имени Н. Н. Веркмана за дизайн архитектурного журнала OASE. В 1996 году он получил премию доктора А. Хейнекена за лучший графический дизайн в Голландии. В рамках этой премии была опубликована монография о его творчестве «Карел Мартенс: Печатная продукция», разработанная в сотрудничестве с Яапом ван Триестом. Его работы были трижды номинированы на Премию дизайна в Роттердаме: в 1995 году за разработку стандартной серии телефонных чип-карт для PTT Telecom, в 1997 году за книгу «Карел Мартенс: Печатная продукция», в 1999 году за проектирование фасада типографии Veenman в Эде. В 1998 году на Лейпцигской книжной ярмарке его книга под названием «Печатная продукция», содержащая потрясающие страницы его цифровых и традиционных печатных работ в области печати, была награждена золотой медалью как книга с лучшим дизайном «во всём мире».

В 2002 году он получил премию Геррита Нордзи за выдающийся вклад в области дизайна шрифтов, типографики и обучения шрифтов. На протяжении многих лет его книги регулярно участвовали в ежегодном конкурсе Best Designed Dutch Books.

Werkplaats Typografie (WT)

В 1998 году Мартенс вместе с Виггером Биермой основал собственную типографию Werkplaats Typografie (WT) для последипломного образования в ArtEZ, Институт искусств, Арнем. Эта школа находится в том же здании, что и радио распределитель в Арнеме. Учителя и ученики работают в студии совместно, чтобы облегчить общение между ними. Это место, где обсуждаются идеи, где кто-то учится у других и где Мартенс также параллельно работал с реальными компаниями. Студентов приглашали помочь в разработке архитектурного журнала OASE. То, что начиналось как студенческий журнал, стало профессиональным международным журналом, где основными темами были критический подход к архитектуре, городскому дизайну и ландшафтной архитектуре.

Успех журнала OASE также обусловлен чрезвычайной чувствительностью Карела Мартенса, что проявляется как в его цветовых сочетаниях, так и в чёткой связи дизайна и архитектуры в его работах. С 2001 года он разделил художественное руководство вместе с Армандом Мевисом и Полом Эллиманом. В 2006 году WT была аккредитована в качестве двухлетней магистерской программы графического дизайна. В 2014 году Карел Мартенс покинул WT.

Мартенс в настоящее время является наставником в магистерской программе факультета контекстного дизайна в Эйндховенской академии дизайна.

Совсем недавно его работы были показаны в музее Ван Аббемузе, Эйндховен и Уилфрид Ленц, Роттердам (2018), в Мюнхене, в Музее подвижной практики, Гент (2017) и в Нью-Йорке (2016). В творчестве Карела Мартенса сочетаются почти математическая точность и выдающееся чувство цвета, перфекционизм и минимализм. Редкая и особенная вещь для живого художника, его работы сегодня признаны эталоном в мире графического дизайна и пластических исследований. Когда он начал учиться, в программе не было курсов по графическому дизайну. Пятьдесят лет спустя это эмблема голландского модернистского дизайна.

Барт ван дер Лек · Художник

В 1934 году Барт ван дер Лек получил в подарок небольшую печь и начал экспериментировать с керамикой.

Барт Ван дер Лек – известный голландский художник и дизайнер. За свою жизнь он создал много талантливых работ, которые ныне хранятся в различных музеях и частных коллекциях.

Биография

Барт Энтони Ван дер Лек родился 26 ноября 1876 года в Утрехте, Нидерланды. В простой рабочей семье, в которой он рос вместе с двумя братьями и сестрой, мало значения придавалось интеллектуальному развитию детей. В возрасте четырнадцати лет он поменял школьную скамью на обучение ремеслу в различных утрехтских мастерских по обработке стекла. В одном из них он встретил в 1893 году архитектора Пита Клаархамера, под опекой которого он начал развиваться. В 1900 году он переехал в Амстердам и поступил в Rijksschool voor Kunstnijverheid.

С 1901 года он также посещал вечерние занятия Rijksacademie van Beeldende Kunsten. Оба курса были успешно завершены в 1904 году, после чего Ван дер Лек сосредоточился на прикладном искусстве, часто сотрудничая с Клаархамером. В 1905 году, например, они представили великолепное литографированное издание «Песнь Соломона». Клаархамер каллиграфировал текст прямо на камне, а Барт разработал иллюстрации.

После учёбы в Амстердаме он вёл кочевой образ жизни. В Энсхеде в 1906 году он встретил свою будущую жену Берту, учительницу из Гланербруга.

Э́нсхеде, ранее – Энсхеде́ – город и община в Нидерландах в провинции Оверэйссел, находится в самой восточной части страны на границе с Германией.

Опыт Ван дер Лека как художника по стеклу, естественно, сыграл важную роль в его проектах. Его время в стеклянных мастерских, которые он описал как «художественное изготовление и мастерская работа», научило его видеть цвет как свет, заставило его осознать определённые и пространственно изолированные формы и развило его понимание сочетания живописи и архитектуры.

Живопись

С 1906 года его стиль живописи претерпел серьёзные перемены. Он попал под влияние амстердамских импрессионистов и нарисовал серию портретов, в том числе некоторых пожилых женщин. Эти работы примечательны своей дотошной реалистичностью и скромной, почти монохромной тональностью цвета.

В 1907 году Ван дер Лек решил отправиться в Париж со своими сокурсниками, такими как Кейс ван Донген и Лодевийк Шелфхаут. Невообразимо плохие социальные условия во французской столице произвели на него наибольшее и неизгладимое впечатление. Этот опыт вызвал тематические изменения в его работе. Вдохновлённый египетским искусством, которое он видел в Париже, Барт Ван дер Лек медленно, но последовательно развивал личный монументальный реализм, в котором индивидуальные характеристики и случайные формальные элементы становились всё более абстрактными.

Хелен Крёллер-Мюллер

В 1913 году Ван дер Лек был представлен коллекционеру произведений искусства Хелене Крёллер-Мюллер и начал важный этап своей карьеры, работая над важными поручениями для неё и её мужа. В 1914 году он присоединился к «Управлению недвижимостью Wm H. Müller & Co». В том же году Хелен Крёллер-Мюллер поручила ему разработать большой витраж для штаб-квартиры компании в Гааге на тему горнодобывающей деятельности компании. Барт отправился на рудники компании в Испании и Алжире и вернулся с более чем сотней рисунков и акварелей.

Они сформировали не только основу для большого окна, но и важный резервуар новых образов, которые он будет регулярно использовать позже. В дополнение к витражу он также разработал плакаты для компании Batavia Line, мозаики для офиса в Лондоне и для фермы в поместье семьи, типографские рисунки для Хелен. В 1916 году Ван дер Лек переехал в Ларен. Там он закончил две самые важные картины за всю свою карьеру: «Буря» и «Работа в доках». Обе картины показывают радикальное упрощение цвета, формы и содержания.

Журнал De Stijl

В Ларене Барт Ван дер Лек познакомился с Питом Мондрианом, который своим строгим упорядочением горизонталей и вертикалей, своей чрезвычайной абстракцией и ритмичной системой линий и плоскостей произвёл на него огромное впечатление.

В 1917 году Барт Ван дер Лек стал соучредителем журнала De Stijl. Он рассматривал одноимённое движение как средство общения с коллегами и писал страстные просьбы о плодотворном союзе архитектуры и живописи. Однако важность, которую он придавал (хотя и абстрактно) изображению реальности, не разделялась другими членами группы, включая Тео ван Дусбурга и Пита Мондриана. Несмотря на их взаимное уважение, Мондриан и Ван дер Лек пришли к окончательному разрыву из-за их разных взглядов.

Эксперименты с керамикой и архитектурой

В двадцатых годах Ван дер Лек создавал в среднем только четыре картины в год, которые в итоге попадали в привилегированный верхний слой населения. Он выставлял относительно мало и лишь изредка предпринимал попытки дать своей работе более широкое распространение, например, печатая дешёвые фотографические литографии недавних картин. Они, однако, также нашли свой путь в основном в устоявшуюся художественную элиту, поскольку широкая публика была далеко не готова к такой авангардной форме визуального искусства.

В конце 1920-х и 1930-х годах Ван дер Лек искал возможности применить свои живописные идеи в архитектуре. Metz & Co в Амстердаме поручил ему разработать обивочные ткани и ковры, которые были запущены в производство в 1929 году.

Универмаг в Амстердаме, Нидерланды, основанный в 1740 году, который был закрыт в 2013 году.

В 1934 году Барт Ван дер Лек получил в подарок небольшую печь и начал экспериментировать с керамикой. Из его тетрадей ясно, что ему потребовалось много времени, чтобы перевести свой чистый стиль живописи с основными цветами на белом поле в эту новую среду, однако к 1936 году он освоил технику остекления. Он изготовил несколько серий плиток с изображением фруктов, птиц и голов животных, две серии тарелок и даже вазы с геометрическими формами.

Барт Ван дер Лек умер за две недели до своего восемьдесят второго дня рождения 13 ноября 1958 года.

После своей обычной утренней прогулки он умер в своей студии, сидя за мольбертом.

Droog Design · Студия

Кароль Байингс и Стефан Шолтен

Scholten & Baijings делают вещи, которые люди хотят и покупают. Они занимают уникальную позицию в голландском дизайне. Их работа минималистичная, но в то же время богата деталями и выразительностью. Всё благодаря кустарной отделке и сбалансированной, но мощной цветовой палитре.

Зарождение студии

Они познакомились в конце 90-х годов, когда Кароль Байингс работала в агентстве, которое попросило Шолтена спроектировать небольшой бар для их офиса. Стефан с детства был окружён дизайнерской классикой. Отец Стефана был управляющим банком, вследствие чего семья каждые два-три года переезжала в другой город, от Амерсфорта до Леувардена. Там его родители иногда расширяли свою дизайнерскую коллекцию. Это дало ему раннее представление об интерьере, форме, цвете и атмосфере. Он также увлекался рисованием в детстве.

Всё изменил день открытых дверей в Академии дизайна в Эйндховене, он сразу влюбился в профессию дизайнера. Шолтен окончил Академию в 1996 году. Это время было расцветом Droog Design. Кароль росла непримечательной, тихой девушкой. В детском саду она очень любила рисовать и раскрашивать. Она рисовала всё: от людей до стульев и столов. У Кароль нет специального образования, она дизайнер-самоучка.

Scholten & Baijings

Партнёры в работе и жизни, они создали дизайнерскую студию Scholten & Baijings в 2000 году. С тех пор их творчество превратилось в естественное разделение труда, Стефан фокусируется на идеологии, а Кароль – на деталях и производстве. Их дом и семья, как известно, образует полигон для тестирования каждого продукта, который они производят.

Scholten & Baijings использует сетки, освещение и графическое разделение областей. Чёткое внимание к мастерству и традициям создаёт хороший баланс между дизайном и функциональностью. Части их работ включены в постоянные коллекции Центрального музея Утрехта, Музея Стеделийка в Амстердаме и Голландского музея текстиля в Тилбурге. Тем временем они создали прочную международную позицию и работают на ведущие бренды из своей прекрасной студии.

Mini

В 2012 году на выставке INTERNI Legacy в Cortile del 700 Миланского университета они представили MINI (BMW Group) в качестве одного из главных героев дизайнерской инсталляции COLOR ONE for MINI.

Стефан и Кароль очищали MINI One, как лук, слой за слоем, анализируя автомобиль как таковой и его отдельные компоненты. Применив свой концептуальный подход, дизайнеры подвергли сомнению практически все аспекты проектирования, извлекая сущность каждого компонента, независимо от того, было ли это выявлено в его основе или во время самого процесса демонтажа. Голландские дизайнеры дополнили раздетые детали цветом и текстурой в характерной моде Scholten & Baijings.

В тесном сотрудничестве с командой дизайнеров MINI это не только привело к очень свободной интерпретации рамы, но и породило так называемые «художественные детали» – компоненты, которые были извлечены целиком из автомобиля.

Всё это дает совершенно новый взгляд на дизайн автомобиля. В своей де конструированной форме сиденья и ремни безопасности напоминают о раллийном наследии бренда и были отделаны специально разработанными тканями. Двери были сняты и выставлены отдельно от автомобиля с трёхмерными золотистыми текстурами или матовой фарфоровой краской, разработанной совместно с MINI Design. Сумки, встроенные в раму, и солнцезащитный козырёк, который служит сцеплением, увеличивают потенциальный спектр эстетической ре интерпретации Scholten & Baijings.

Arita Japan

1616/Arita Japan – один из старейших и самых известных производителей фарфора в Японии. В 2009 году они попросили Кароль, и Стефана создать коллекцию посуды. Получившаяся коллекция Color Porcelain включает тарелки, чашки, миски, сервировочные тарелки и чайный сервиз и была выпущена в трёх сериях – Minimal, Colourful и Extraoral. Названия относятся к количеству цветов, деталей и рисунков, используемых в каждом диапазоне.

Коллекция для Ариты была непростой задачей для Scholten & Baijings, поскольку они привносили свой фирменный красочный стиль в индустрию с исторической опорой на искусственную белизну. Scholten & Baijings убедили Ариту сохранить натуральный фарфоровый цвет, нежный серо-белый оттенок, который послужил основой для добавления специально разработанных глазурей. Коллекция Color Porcelain, вдохновлённая как старым каталогом Ариты, так и новыми сочетаниями традиционных японских цветов из местных исторических произведений. Коллекция отличается ярким диапазоном акварельно-голубой, светло-зелёной, красно-оранжевой и жёлтой охры.

Established & SONS

Ещё один выдающийся проект – шкаф Amsterdam, придуманный по заказу Established & Sons, бренда, который славится умением сочетать новейшие технологии с ремесленными приёмами. Сколоченный из досок, крашенный в нежные цвета шкаф повторял оригинальную голландскую форму XVII века.

На внутренних сторонах дверей – ч/б принты-натюрморты с набором предметов, типичных для полотен старых мастеров. Ножки – шары розового оттенка – сделали стеклодувы. Особый шик этой вещи в том, что реальный объект выглядит как компьютерная модель.

Georg Jensen

Одна из заметных работ дуэта – сервиз Tea with Georg для датской компании Georg Jensen. За основу взята традиционная чайная церемония, принятая в Японии, но добавлены кофейники и кофейные чашки в угоду голландцам, предпочитающим кофе.

Самое поразительное сочетание материалов: чайники, кофейники, сахарницы, устройство для кипячения воды сделаны из нержавейки, а чашки, блюдца – из тонкого фарфора, окрашенного вручную. Есть подозрение, что фарфор появился как носитель специфического цвета, который маркирует фирменный стиль Scholten & Baijings.

Ottoman

Среди последних работ – коллекция Ottoman для итальянской фабрики Moroso: в силуэте предмета ощутим востребованный дух 1950-х, в обивках фирменные цвета плюс «винтажная» мелкая геометрия. Градус модности ребята не теряют.

Ikea

В начале 2018 года они разработали новую серию аксессуаров и покрытий, чтобы дать новую жизнь двум классикам Ikea: двухместному дивану Klippan и креслу Poäng.

Серия была выпущена в ограниченном количестве.

Награды

Scholten & Baijings нашли применение во всех сферах производственного спектра: от товаров для массового рынка до эксклюзивных концепций высокого класса.

Работа студии была отмечена четырьмя наградами Dutch Design Awards и тремя наградами ELLE Decoration International Design.