STOLZ о дизайне и пути современного искусства

В 1983 году он смог позволить себе первый компьютер Sinclair Spectrum 48K. В середине 1980-х годов Макс впервые применил цифровые технологии в дизайне журналов, иллюстрации и типографии. Как пример стоит рассмотреть работы для журналов Vinyl Music и Language Technology, а также плакаты для концертной площадки Paradiso.

Преподаватель

С 1984 года начинается преподавательская деятельность в:

Академии Геррита Ритвельда; Утрехтской школе искусств; Академии Яна ван Эйка.

В 1986 году он стал одним из основателей типографского и художественного журнала TYP/Typografisch Papier.

С 1989 по 1992 годы Кисман работал и жил в Барселоне, где оцифровал многие свои ранние шрифты для FontShop International.

FontShop International – библиотека шрифтов, основанная в Берлине в 1989 году, в которой хранятся оригинальные мировые шрифты.

В 2002 году Макс основал сайт Holland Fonts, где можно найти его работы. Кисман разработал множество шрифтов, таких как Nevermind, Pacific Sans, Mat & Hari, Xbats, Bfrika и многие другие.

В настоящее время Макс Кисман живёт в Милл-Вэлли, штат Калифорния. Он работает для различных клиентов из США и Нидерланд. Ведёт преподавательскую деятельность, направление – графический дизайн, анимация (в Колледже искусств).

Главная цель Макса – упростить идею. Дизайнер описывает свои иллюстрации, дизайн работы как «пиктографические».

«Мне нравится вычитать шум из ненужной информации, чтобы быть максимально простым», – говорит амстердамский дизайнер.

Награды

В 1989 году Макс получил грант от Нидерландского фонда визуальных искусств. В 1993 году дизайнер был награждён премией зрительских симпатий Роттердамского дизайна и фондом Амстердама Ворса де Кунста Х. Н. Веркманприза. И уже в 1995 году он получил награду в номинации «Дизайн» от города Роттердама, а в 1996 году получил престижную премию HM Werkman за графический дизайн. И в 1997 году компания Wired Television наняла Макса в качестве художественного руководителя.

Работа на VPRO

С 1992 по 1997 годы он был главным графическим дизайнером в телекомпании VPRO, занимался интерактивными медиа для цифрового подразделения. Сотрудничал с онлайн-журналом Hot Wired в Сан-Франциско.

Сторонник простых, чётких образов. В результате он использовал ограничения компьютера и расширил их. Вместо Cubicomp он работал на менее продвинутой Amigo Comp. Его трёхмерные компьютерные анимации состояли из имеющихся в компьютере основных форм: куба, шара и конуса.

Также явно заметна любовь Кисмана к шрифту. Он экспериментировал и разработал много новых шрифтов, таких как Fudoni (сочетание Futura и Bodoni). Он почти не использовал официальный логотип VPRO, вместо этого применял свою собственную форму букв VPRO как альтернативные логотипы.

Серия марок «Красный Крест»

Кисман сделал сотни дизайн-работ для «Красного Креста». Вручную рисовал, вырезал, создавал коллажи фотографий – собрав всё в тетрадь, из которой в итоге были выбраны три лучших рисунка. Изображения коллажей удивительны, кажется, возвращают нас к иллюстративному дизайну шестидесятых. Особенно к работам таких голландских дизайнеров, как Дика Эллферса, Жерара Доу.

Кстати, к теме почтовых марок дизайнер возвращается в начале 1990-х годов, но уже на Apple Macintosh. С этим компьютером связано и его пристрастие к компьютерным шрифтам.

Вырезанные элементы были нарисованы в цифровом виде на компьютере, так что он мог свободно экспериментировать. В TYP/Typografisch Papier (Нидерланды, 1987) он написал:

«Относительно простым способом компьютеры используются дизайнерами, где чаще всего дизайнер – технология, которая определяет изображение.

Компьютер помог в дальнейшей разработке уже созданных коллажей и эскизов дизайнов штампов. Благодаря множеству доступных приложений для дизайна и рисования. Например, повторяющийся визуальный элемент, такой как слово «Nederland», может быть скопирован (Ctrl + C). Каждый раз, когда это необходимо, его можно добавить (Ctrl + V)».

Шрифты

Самые известные шрифты Кисмана, созданные в начале компьютерной эры, были опубликованы в знаменитом издании Рика Пойнора: «Typography Now: The New Wave». В издание также входили работы Зузаны Личко, Невила Броуди и других первопроходцев «цифрового дизайна».

Шрифты от Макса Кисмана:

FF Scratch, FF Fudoni, FF Jacque, FF Vortex, Tegentonen, MaxMix One, Traveller, Zwart Vet.

«Шрифтовой дизайн эмоционален. Я заканчиваю творческий процесс разработки шрифта только тогда, когда он помогает передать мысли и чувства, которые я хочу донести до зрителя».

Зачастую Кисман вкладывает смысл и в название шрифта. Так, Bfrika – это микс лозунга «Africa be free».

В названии шрифта Mundenge Rock, созданного для оформления компакт-диска мировой музыки, отчётливо звучит заирский диалект:

Mundenge – это молодёжный танец и ритм тяжёлого рока.

Почти все его шрифты созданы для конкретных графических работ: журнальных разворотов, плакатов, телевизионной анимации, сайтов.

Например, шрифт Chip (1996) разработан для прозрачной телефонной карты компании Royal Dutch Telecommunications. Шрифт Interlace (1997) спроектирован для телевидения, а шрифт Benedot (1998) был впервые использован на развороте журнала Wired.

И наконец, шрифты Pacific Collection (2001) созданы для 30-го Международного фестиваля фильмов в Роттердаме, и шрифт Submarine (2003) используется в системах навигации веб-сайтов.

Бен Бос · Дизайнер

Влиятельный голландский графический дизайнер и ключевой член новаторской фирмы Total Design в течение 28 лет.

Биография

Бен Бос родился в Амстердаме 27 августа 1930 года. В 1953 году он начал работать в компании Ahrend, занимающейся канцелярскими товарами, в качестве копирайтера и ассистента по рекламе. Он заинтересовался графическим дизайном и сначала прошёл годичный вечерний курс в Амстердамской графической школе, а затем пятилетний вечерний курс в IvKNO (Gerrit Rietveld Academy). Он с отличием окончил оба учебных заведения. Помимо работы на полный рабочий день в Ahrend к тому времени в качестве арт-директора, Бос также работал на Вима Кроувела, одного из его преподавателей в IvKNO.

Работа в студии Total Design

В 1963 году он присоединился к вновь созданной дизайн-студии Total Design. До этого момента почти все голландские дизайн-проекты были поручены иностранным компаниям. В Нидерландах не было крупного дизайнерского агентства, и, чтобы заполнить этот пробел, был создан Total Design. Бен начинал как руководитель студии, но вскоре обнаружил, что будет лучше, если он возглавит собственную команду дизайнеров. Бен специализировался на редакторском дизайне и фирменном стиле и постепенно развивал собственную философию дизайна. За 25 лет его команда реализовала около 120 стилей домов.

Total Design был одним из первых представителей голландского дизайна, стиля и движения, который родился в 1960-х годах благодаря графике и экспортировался по всему миру.

Агентство имело огромный успех в 1960-х годах, число сотрудников только росло, и оно смогло сохранить своих постоянных клиентов, таких как Randstad и Амстердамский музей Stedelijk. В 1960-х и 1970-х годах были изготовлены вывески для аэропорта Амстердама, нефтяной компании «PAM» и голландский павильон для Международной выставки в Осаке 1970 года.

Total Design оказывал глубокое влияние на графическую среду Нидерландов на протяжении нескольких десятилетий. В 1990-х годах Total Design превратилась из смешанного агентства в классическое дизайнерское агентство и, наконец, стала организацией, занимающейся разработкой индивидуальности, корпоративного имиджа и управления репутацией, другими словами, гораздо более стратегическим подходом.

В 2000 году Total Design изменила своё название на Total Identity, чтобы подтвердить это новое положение и обеспечить устойчивое будущее. Вклад Total Design в голландский дизайн заключался в аналитическом и функциональном подходе.

Свободный дизайнер

В 1991 году, будучи членом правления Total Design, Бос покинул дизайн-студию, потому что был недоволен политикой.

«Он был удивительным дизайнером, у которого была своя собственная подпись, и он был бесценным для Total Design», – сказал Кроувель.

После короткого периода в качестве директора по дизайну в «2D3D» он продолжил работать в качестве внештатного дизайнера, консультанта и писателя для других компаний. Он поддерживал длительные отношения с клиентами, в том числе со своим старым работодателем Ahrend и агентством по трудоустройству Randstad. Все его работы сосредоточены вокруг одного ключевого слова: простота.

Для него было важно создать что-то совершенно понятное для всех. Логотип Randstad, созданный им в 1966 году, является одним из старейших логотипов, которые до сих пор используются в Нидерландах.

В 1992 году по инициативе Бена Босса был основан Nederlands Archief Grafisch Ontwerpers (архив Голландских графических дизайнеров) (ныне объединённый в Институт Вима Кроувела).

Бос является автором многочисленных статей в национальной дизайн-прессе и нескольких книг по графическому дизайну, его истории, управления дизайном и фирменному стилю.

Преподаватель

В течение долгого времени Бен Бос работал преподавателем в Stichting Reclame Marketing (Фонд рекламы и маркетинга SRM), Leidse Onderwijsinstellingen (Лейденские образовательные учреждения LOI) и Verbond Nederlandse Ondernemingen VNO (Конфедерация промышленности и голландских компаний VNO). Он был одним из основателей дисциплины Design Management в Ichthus Hogeschool Rotterdam, где он также преподавал (1996–2000). Благодаря своему опыту он проводил лекции в Европе, США, Израиле и даже Японии.

В 1973 году он был удостоен награды Франса Дювара от города Амстердам. В 1978 году он был выбран для членства в Международном графическом альянсе (AGI). В 1998 году он был объявлен почётным членом BNO.

Бен Бос публиковал статьи в голландской и международной торговой прессе. В 2000 году появилась его монография «Дизайн всей жизни». В 2002 году он опубликовал «Huisstijl, de kern van de zaak», а в 2011 году – «TD 63–73: Total Design и его новаторская роль в графическом дизайне». Одарённый писатель, Бен обладал энциклопедическим знанием истории графического дизайна и умело использовал его. Он был тем редким человеком, талантливым практикующим и естественным коммуникатором.

Размышляя о роли дизайнера, Бос однажды сказал: «Дизайнер работает с информацией, которую он обычно получает от других, используя форму, цвет, структуру, изображение, букву, время или пространство, и в целом отвечает за реализацию и/или умножение».

Выставка

В 2000 году в городе Бреда была организована выставка «Бен Бос, дизайн всей жизни», целью которой было донести до всех людей как можно больше его работ, а именно сотни логотипов. Он был чрезвычайно страстным и занятым человеком, который жил настоящим моментом. Ни одна секунда, казалось, не прошла даром для него.

Бен Бос скончался 3 января 2017 года в возрасте 86 лет.

Бос является обладателем многочисленных наград, таких как: Brno Biennale (1970 и 1996), Frans Duwaer Award (1970), World Logotype Award (1998), AGI's 'Oscar', Henri Award (2007).

Карел Мартенс · Дизайнер

Сейчас клиентами Мартенса являются крупнейшие издательства, архитектурные компании и многие другие учреждения.

Карел Мартенс – один из самых влиятельных дизайнеров в Нидерландах и во всём мире.

Биография

Карел Мартенс родился в 1939 году в Мук-ан-Мидделар, Нидерланды. В конце 1950-х годов он учился в художественной школе Арнема, где изучал иллюстрацию и другие предметы, слушая лекции художника, потому что в то время не было такого понятия, как дизайнерское образование.

После окончания обучения в 1961 году он стал работать в качестве внештатного графического дизайнера, специализирующегося на типографии. Вместе с тем он всегда делал бесплатные (не по заказу) графические и трёхмерные работы.

Дизайн

С 1975 по 1981 год он сделал множество обложек для SUN Publishers. На этих обложках явно прослеживалось влияние швейцарского стиля с плавными композициями, наложениями, повторениями и абстрактными формами. Именно в этот период Мартенс начал собирать различные куски металла, которые он находил, и начал использовать их в своих работах. Он испытал прозрачные цветовые наложения, которые оказались настоящими цветовыми переживаниями. Все эти эксперименты открыли ему новые возможности, которые оказались очень полезными для использования в других областях его работы. В течение своей карьеры он также работал с трёхмерным пространством в архитектуре, создавая вывески и фасады типографских зданий, например, Veenam Printers Ede.

Он также спроектировал пристройку к зданию филармонии в Харлеме, этот дизайн был основан на музыкальной партитуре Луи Андриссена.

В 1977 году Карел начал преподавать графический дизайн в художественной школе в Арнеме, а в 1994 году ушёл в Академию им. Яна ван Эйка в Маастрихте, где преподавал до 1999 года.

С 1997 года он преподавал на факультете графического дизайна в Школе искусств Йельского университета.