STOLZ о дизайне и пути современного искусства

В 2015 году Phaidon опубликовал первую монографию Reproducing Scholten & Baijings.

Их клиентами являются Институт искусств Чикаго, Музей Виктории и Альберта, Купер Хьюитт Смитсоновский Музей дизайна, Рейксмузеум, Музей Бойманса Ван Бёнингена, Георг Йенсен, Герман Миллер, Maharam, Established & Sons, датский бренд Hay и многие другие.

Польша

Роман Чеслевич · Дизайнер

Являлся одним из главных создателей «польской школы плаката». Был одним из представителей членов Alliance Graphique International (AGI)

Был учеником Львовской школы промышленного дизайна (1943–1946 годы). Также Чеслевич обучался в мастерских Чеслава Жепинского, Збигнева Пронашки, Мечислава Веймана. После того как он окончил обучение в академии, переехал в Варшаву, там стал проектировать плакаты для Центрального фильмофонда, Художественно-графического издательства (WAG), Польской внешнеторговой палаты.

Работал сначала в Варшаве, а затем в Париже.

Журналы и графика

Вместе с варшавским Литературным музеем организовал в Париже выставки «70 рисунков Бруно Шульца» (1975) и «Портреты в произведениях Станислава Игнация Виткевича» (1978). Проектировал плакаты для Художественно-графического издательства (WAG), также для Центрального фильмофонда и Польской внешнеторговой палаты. Увлекался плакатами, газетной и книжной графикой, также типографией, фотомонтажом, фотографией и различной выставочной деятельностью.

Чеслевич разрабатывал дизайн для журнала Ty i Ja (а в 1959–1962 годах являлся его художественным руководителем), в том числе для журнала Polska и каталогов варшавской галереи Galeria Współczesna. Сотрудничал с такими издательствами, как Iskry, PIW, Czytelnik, «Художественно-графическим издательством», а также с многочисленными организациями.

Известные работы

Его карьера – своего рода мост в Европе, разделённой холодной войной. Чеслевич привнёс сюрреалистическую фантазию в визуальную культуру коммунистической Польши, а затем, после переезда в Париж в 1963 году, занял критическую позицию к потребительскому влиянию Запада.

Занимался разработкой дизайна для журнала Ty i Ja, журнала Polska и каталогов варшавской галереи Galeria Współczesna.

Являлся одним из главных создателей «польской школы плаката». Был одним из представителей членов Союза польских художников, Alliance Graphique International (AGI), а также International Center for the Typographic Arts.

Alliance Graphique Internationale – это клуб ведущих мировых художников и дизайнеров. Есть 497 членов из 39 стран. Его члены коллективно отвечают за дизайн идентичности большинства ведущих мировых корпораций.

Любил заниматься оформлением выставок. Оформлял павильон предприятия «Электрим» в Пекине (в 1961 году), в том числе павильон «Це-Те-Бе» на Международной выставке в Познани (в 1963 году). А в 1979 году удалось снять фильм для парижского Institut National Audiovisuel под названием «Изменение климата».

Плакаты и их мотив

Он создавал плакаты и афиши, герои его работ становились различные выдуманные и не очень персонажи. Часто можно увидеть в его работах подтекст антикапиталистического лозунга. В своих плакатах он охотно применял такие детали, которые путём последующих репродукций и трансформаций превращались в чёткий знак, также Чеслевич любил использовать сильно увеличенный растр и эффект зеркального повторения на изображениях.

В работах Романа Чеслевича можно найти всевозможные сочетания разнообразных интеллектуальных и эмоциональных мотивов. Такие сочетания определялись умением автора связывать в одно целое все художественные формы и слова, что позволяло эффективно использовать язык понятных для зрителя образов.

При создании своих произведений Роман Чеслевич пользовался безграничным арсеналом всевозможных художественных средств, а именно от картин старых мастеров до современных фотографий из газет и журналов. Очень часто его произведения с помощью метода ассоциаций напрямую обращаются к нашему подсознательному.

Также отъявленных злодеев по версии капиталистов, Эрнесто Че Гевара или же как антипод Супермена, хотя подтекст таких работ не всегда восторженно воспринимался публикой.

Польская школа плакатов и афишного искусства всегда тонко чувствовала и реагировала на изменения в политике, и Роман не избежал этого пагубного «пропагандируемого» движения, хотя это очень хорошо отразилось на насыщенности и смысловой нагрузкой его образности.

Германия

Дитер Рамс · Дизайнер

Благодаря нововведениям стиль Braun и сама компания в 60-х олицетворяла современность и прогресс. В наше время предметы, над дизайном которых работал Дитер Рамс, удостоены чести.

Дизайн и функциональность показывают качество продукта и его популярность в долгосрочной перспективе, а пока вы это осознаёте, рассмотрим работы немецкого дизайнера.

Дитер Рамс на долгие годы вперёд определил, как будут выглядеть вещи, которыми мы сегодня пользуемся, и создал особую философию дизайна, заложив основные принципы. Дизайн техники Apple, например, основан на этих принципах.

Немецкий дизайнер родился в 1932 году, в 1947-м поступил в Висбаденскую художественную школу, но, проучившись всего год, прервал обучение и 3 года работал в столярной мастерской в Келькхайме. В 51-м вновь вернулся в художественную школу, которую закончил с отличием в 1953 году. Затем 2 года проектировал здания консульств в Западной Германии. Его руководителем в то время был архитектор Отто Апель.

Дитер Рамс и Braun

В компанию Braun Рамс устроился в 1955 году. С этого момента и до 96 года его жизнь и работа связаны с этой фирмой. Позже, уже заслужив определённую известность в области дизайна бытовой техники.

Дитер Рамс привнёс в мир братьев Браун успех, значимость и любовь потребителя. Но почему же большинство отличительных деталей стиля Дитера были утеряны?

Чёткие границы, визуальная идентификация органов управления, светлые естественные тона и благородные материалы были забыты.

Но возникают и качественные продукты даже в таких сложных для дизайна рамках, как: исследования потребительских предпочтений.

Дитер Рамс и Vitsoe

Дитер Рамс помогал своему другу Нильсу Витсо (компания Vitsoe) разрабатывать дизайн мебели. Именно благодаря этому сотрудничеству появились специальные офисные стулья и полки.

Дитер Рамс с 1962 года по 1995 год создал функциональную сетку дизайн координат для Браун. И чётко сформулировал свои принципы.

10 принципов Дитера Рамса

У Дитера Рамса есть и собственный проект Dieter and Ingeborg RamsFoundation, который он основал совместно с женой для продвижения своей философии дизайна. Идея создания проекта появилась у дизайнера ещё в 1980-х. Философия включает следующие принципы правильного дизайна:

1. Инновационность. Дизайн невозможен без современных, инновационных технологий.

2. Функциональность. Вещь должна быть функциональной и удобной в использовании.

3. Эстетичность. Красота важна.

4. Предсказуемость. Дизайн подсказывает потребителю, как использовать предмет.

5. Нейтральность и сдержанность. Дизайн не должен отвлекать от функциональности.

6. Честность. Дизайн не скрывает недостатки продукта.

7. Актуальность, а не мода – мода быстро проходит.

8. Продуманность. Ничего лишнего, и всё нужное есть.

9. Экологичность, предмет должен быть максимально безвреден для окружающей среды.

10. Сконцентрированность на главной функции. При разработке дизайна лучше сосредоточиться на основном, для чего создан продукт, не перегружая предмет дополнительными возможностями.

Дитер Рамс использовал свои принципы при создании сотен вещей – прототипов сегодняшних калькуляторов, электробритв, фенов, часов, колонок и магнитофонов. Благодаря его гению в дизайне бытовых предметов появились: пластиковые детали корпуса, цветовое кодирование различных кнопок (например, красная для записи, зелёная для проигрывания), один выключатель для включения/выключения и регулировки громкости на радиоприёмнике, транзистор (до этого использовались громоздкие лампы), кнопки управления на внешней стороне прибора, модульные системы в технике (отдельно можно купить динамики, магнитофон, стереофоническую установку).

Он также предложил ввести единое цветовое и стилистическое решение для бытовых предметов, чтобы удобнее было сочетать модули.

Награды и признание

Использование которых можно заметить в ряде продуктов, отмеченных наградой от RedDot, а это значит, что функционализм Дитера Рамса продолжает радовать качественными продуктами и сейчас.

Благодаря нововведениям стиль Braun и сама компания в 60-х олицетворяла современность и прогресс. В наше время предметы, над дизайном которых работал Дитер Рамс, удостоены чести выставляться в многочисленных музеях разных стран. Например, в Музее современного искусства на Манхэттене. А разработанные им принципы применяют многие дизайнеры – последователи функциональной школы. В 2010 году Международная школа Дизайна в Кёльне вручила Рамсу премию за заслуги в области промышленного дизайна.

Герберт Байер · Дизайнер

Жизненный путь Герберта Байера тесно связан с направлением Bauhaus. Начиная учеником и принимая активное участие в развитии движения Bauhaus, он спустя несколько лет стал одним из главных представителей этого проекта.

Биография

Герберт Байер родился в 1900 году в Австрии в деревне рядом с Зальцбургом.

Когда Байеру было 19 лет, он начал трудиться у художника Георга Шмидтхаммера. В его мастерской он учился и создавал рекламные плакаты и постеры.

Германия и работа в Bauhaus

В возрасте 20 лет Герберт Байер перебрался в Германию и начал работать в мастерской архитектора из Вены Эммануэля Маргольда. В период работы в его мастерской Байер большую часть времени работал в стиле Artnouveau. Вскоре его стали привлекать работы художников, дизайнеров и архитекторов, творивших в стиле Bauhaus. С 1921 по 1925 годы он учился в школе Bauhaus у Йоганеса Итена, Оскара Шлемера и Василия Кандинского.

В 1925 году Вальтер Гропиус поручил ему встать в Bauhaus руководителем студии типографского дела и рекламы. В конце 1920-х годов Байер решил попробовать себя в качестве дизайнера журналов. Работая в минималистском стиле Bauhaus, Герберт сумел удивительно органично вписаться в мир глянцевых журналов. В 1928 году он ушёл с поста в Bauhaus и в 1928 году стал арт-директором немецкого издания журнала Vogue.

В 1936 году он проектировал брошюру для Deutschland Ausstellung, выставки для туристов в Берлине во время Олимпийских игр 1936 года – брошюра прославляла жизнь в Третьем рейхе и власть Гитлера. Несмотря на это, в 1937 году работы Байера были включены в нацистскую пропагандистскую выставку «Выродившееся Искусство», после чего он уехал из Германии.

В 1938 году Герберт Байер эмигрировал в США, проведя здесь всю оставшуюся жизнь. Он продолжал работать в стиле Bauhaus и впоследствии очень расширил границы своего творчества.

Создание шрифта Universal