Затмите всех! Блистайте на сцене, в офисе, в жизни

2. Будьте честны с самими собой. Постоянно спрашивайте себя, для чего вы осваиваете ту или иную роль: чтобы достичь своих целей или чтобы снискать одобрение окружающих.

К примеру, вы можете пытаться играть роль чемпиона в своей корпоративной команде. Это позволило бы вам выделиться и повысить свой статус в организации, в кругу своего общения и даже в семье. Но важно помнить, зачем вы это делаете. Действительно ли вы стремитесь к успеху или просто ищете одобрения коллег, родных и соседей?

Вы всегда сможете рассчитывать на свою коллекцию ролей – как в повседневной жизни, так и в ответственные для вас моменты. Они станут частью вашего «репертуара» менеджера, лидера, предпринимателя, родителя, любовника или председателя школьного комитета.

Как блестяще сыграть роли, которые вы для себя определили

Это подводит нас к следующим важным вопросам: «Как блестяще сыграть роль, в которой вам хотелось бы себя видеть?», «В каких жизненных ситуациях она может пригодиться и как к ним подготовиться?»

Приведу пример из своей карьеры. Оставив актерское поприще (это было около двадцати лет назад), я стал искать новое поле деятельности. В то время я занимался велоспортом, а в межсезонье работал инструктором. Обладая хорошей физической подготовкой и актерским образованием, я проводил для своих студентов мотивирующие театрализованные занятия (опять же, играл роль), причем делал это весьма неплохо.

Потом я услышал о вакансии группового фитнес-менеджера, в обязанности которого входили подбор персонала, разработка программ и управление одним из филиалов клуба. Я увидел себя в этой роли – у меня имелись кое-какие идеи насчет программ и теория относительно того, почему я подхожу на эту должность. Проблема заключалась только в одном – отсутствии сертификатов и опыта работы.

Чтобы произвести впечатление на Тони, менеджера по персоналу, которая давала добро на итоговое собеседование с вице-президентом компании, я использовал актерские техники и представил себя успешным фитнес-менеджером с тоннами свежих идей, подкрепив свое утверждение относительно того, почему я должен преуспеть в этой должности, фактами из своей трудовой биографии. Я заранее отрепетировал свою речь и заявил о том, что намерен сделать групповые занятия самым доходным и интересным направлением деятельности компании (на тот момент данный аспект представлял собой серьезную проблему). Кроме того, я мотивировал себя следующим образом: «Если я не получу эту работу, то не смогу платить по счетам, со мной не станет встречаться ни одна уважающая себя женщина и я закончу свою жизнь лысеющим неудачником!» (Как оказалось, облысения мне избежать не удалось…)

Сев рядом с Тони, я попросил ее взглянуть на плоды моей актерской деятельности и объяснил, что групповые занятия по фитнесу могут производить на членов клуба такое же незабываемое впечатление, как фильм или спектакль – на аудиторию. Я пообещал использовать свои актерские знания и навыки, чтобы сделать тренировки более оригинальными и интересными. Кроме того, сообщил, что у меня есть опыт организации театральных постановок, а это, по сути, является проектным менеджментом. И наконец, заявил, что лучшие инструкторы и фитнес-менеджеры – прирожденные артисты, и я могу это определить при подборе и подготовке персонала.

Чтобы не быть голословным, я заметил, что они нанимали людей, которые не могли сыграть требуемые роли, например нанимали на должность менеджеров опытных инструкторов с солидной базой клиентов, но не рассматривали кандидатов с природными задатками управленца. «У меня масса таких природных талантов», – пользуясь случаем, сказал я Тони.

Не думайте, что я с легкостью прошел это интервью и совсем не волновался. Волновался, и еще как! Во время собеседования было много моментов, когда я находился за пределами зоны комфорта. К счастью, в университете нас научили контролировать дыхание и язык тела; хороший перформер может выглядеть уверенно и непринужденно даже в стрессовой ситуации, когда у него от страха трясутся поджилки. Тони была впечатлена и согласилась назначить мне собеседование с вице-президентом компании. Да, и еще: она дала мне должностную инструкцию, чтобы мне было легче «войти в образ», и я изучил ее до мельчайших подробностей.

После «спектакля» на итоговом интервью я получил эту работу. Вскоре мне предложили взять под свое крыло еще один клуб, с повышением зарплаты до пяти тысяч долларов. Я отказался, объяснив свое решение простой математикой: это была двойная работа за мизерное вознаграждение. Их это удивило, так как в фитнес-индустрии больше ценился статус, чем деньги, и многие ради более высокой должности были готовы пожертвовать зарплатой.

Итак, я сыграл роль дельца, написал простой сценарий и сделал встречное, весьма рискованное для себя предложение. «Каких трех целей вы хотели бы достичь в ближайшие три месяца?» – спросил я руководство компании. Когда они мне ответили, я сказал: «Предлагаю сделку. Я возьму второй клуб, и, если через три месяца достигну этих целей, вы удвоите мне зарплату. Если нет – соглашусь на пять тысяч». В комнате воцарилось молчание, которое сменилось оглушительным хохотом. Но они согласились, искренне полагая, что у меня ничего не получится.

Я не рассказывал бы вам эту историю, не будь она со счастливым концом. Мне удвоили зарплату, а еще через три месяца – когда я успешно сыграл роль мятежного интрапренера – меня назначили директором филиала и в очередной раз повысили зарплату. Итого три повышения в должности и почти троекратное повышение зарплаты за шесть месяцев.

Таким образом, я предпринял следующие важные шаги:

1. Прояснил суперцель и мотивацию (см. главу 4).

2. Определил свою роль, а потом думал и действовал так, как если бы уже был успешным менеджером, которого рисовал в своем воображении (см. главу 5).

3. Чтобы вжиться в роль и обрести собственный голос, применил все свои профессиональные знания и мастерство, а также изучил должностную инструкцию.

4. Пошел на огромный, но разумный риск, что могло показаться бахвальством или блефом (см. главу 6).

5. Постоянно сохранял сосредоточенность на происходящем, чтобы выяснить реальные желания и потребности работодателя (см. главу 8).

6. Развивал отношения с людьми, которые оказывали мне поддержку и помогали достигать поставленных целей.

И финальный аккорд. Учитесь у лучших перформеров – подобно тому, как спортсмены совершенствуют свое мастерство, отрабатывая бесчисленное множество раз бросок или свинг своего кумира. Этот подход с тем же успехом работает в деловом общении и выступлении на публике. Если вы видите звезду в той роли, которая вас восхищает, скажем мастер коммуникаций, изучите ее стиль и поведение и позаимствуйте для себя те их особенности, которые вам подходят. Это не значит, что вы должны притворяться кем-то другим. Это значит, что вы учитесь и осваиваете техники актерского мастерства, как в университете или на тренинге.

О каких ролях вы мечтаете? Если о более видных, то в каких ситуациях вам предстоит их сыграть и хватит ли у вас мужества выйти перед публикой и сорвать овации?

3. Избавьтесь от страхов и заглушите голос критиков

По данным исследований, на первом месте среди фобий стоит страх публичных выступлений. На втором – страх смерти… Разве это не нонсенс? Это значит, что вы предпочли бы оказаться в гробу, а не на сцене.

Джерри Сайнфелд

ВОЛНЕНИЕ ПЕРЕД ОТВЕТСТВЕННЫМ ВЫСТУПЛЕНИЕМ является абсолютно естественным. Выступать действительно страшно! Я сам частенько переживаю такие пугающие моменты. Между тем успех выступления зависит от умения справляться со своими страхами. А они могут быть самыми разными. Мы боимся выглядеть глупыми, совершить ошибку, потерпеть неудачу, показать свое волнение. Мы боимся, что нас раскритикуют или поднимут на смех. А может, мы просто боимся быть собой. Если кто-то отвергает нашу вялую попытку, то это не значит, что он отвергает нас, верно? Но, если мы открываем душу, выкладываемся по полной, а нас отвергают, что это говорит о нашей личности? Я думаю, что больше всего мы хотим одного: чтобы нас знали, уважали и любили такими, какие мы есть, со всеми нашими странностями и изъянами.

Волноваться, переживать или нервничать перед выступлением, собеседованием, корпоративным мероприятием и даже свиданием вслепую – это нормально. Возможно, вы перебираете в голове всевозможные вопросы, которые вам могут задать. Быть может, вы не можете уснуть, думая о том, что скажет о вашей презентации босс или лучший клиент, и боитесь, что сделаете что-нибудь не так и, не дай бог, опозоритесь. Но даже если вы относительно спокойно относитесь к таким моментам, то извлечете пользу из этой главы, в которой я исследую корни страха публичного выступления: неуверенность и боязнь критики.

Существует два вида критики, которая заставляет вас молчать или играть второстепенные роли: внутренняя, исходящая от голосов в вашей голове, и внешняя, исходящая от аудитории, коллег или руководства. Избежать внешней критики невозможно, как бы нам этого ни хотелось. Но мы можем – и должны – перестать заниматься беспощадным самобичеванием.

Как заглушить голос своего внутреннего критика

Наш мозг неустанно трудится, прокручивая у нас в голове одни и те же эпизоды: что случится, когда мы выйдем на сцену и подойдем к микрофону. Эти образы и голоса обычно приходят к нам из детства, так как критика и сомнения родителей оставляют в нашем сознании более глубокий след, чем критика и сомнения других «судей», которых мы встречаем на своем жизненном пути (хотя их отголоски тоже могут быть слышны). Однако чем больше внимания вы обращаете на эту негативную болтовню, тем сильнее страх и вызванный им стресс.

Давайте вернемся к Лори, чью историю я уже рассказывал. Лори была тихой серой мышкой, которая пришла на один из моих тренингов в 2013 году и в итоге набралась смелости, чтобы открыто рассказать о своем детстве, неуверенности в себе и желании измениться. Ее выступление закончилось бурными аплодисментами.

Лори обрела собственный голос благодаря своей искренности и ответственности. Когда я отобрал у нее карточки, она больше не могла полагаться на историю, которую рассказывала все эти годы – и которая не была ее настоящим голосом. Ей пришлось избавиться от стыда, вызванного отношением к ней матери, и своего ложного образа, за которым она скрывала душевную боль. У Лори хватило мужества сдержать обещание, которое она дала себе, мне и своим коллегам по тренингу: обрести собственный голос и научиться выступать перед аудиторией. Положительный опыт, подкрепленный одобрением и поддержкой окружающих, – это источник уверенности в себе, позволяющий Лори снова и снова демонстрировать свой голос. Ее голос продолжает развиваться. Когда-нибудь она расскажет новую историю тем же (и в то же время другим) голосом, который обрела тогда. Освободившись от комплексов и заставив замолчать своего внутреннего критика, Лори вырвалась из плена прошлого и смело шагнула в будущее. Подавление негативных голосов в голове – это лучший способ найти новые, аутентичные для себя роли.

В этой книге я помогу вам заглушить свои внутренние сомнения, потому что в конечном счете это и есть секрет успешного выступления во всех жизненных «спектаклях». Если голоса в собственной голове вас подавляют и унижают, вы вряд ли чего-то добьетесь. Но если они звучат позитивно, ободряюще и говорят вам о том, что вы способны осуществить свои цели и мечты, именно это вы и сделаете.

Как заглушить голос внешних критиков

Оказавшись в центре внимания, вы неизбежно будете подвергнуты критике. Не верите – спросите у Бруно Марса.

В 2014 году этот известный поп-артист удостоился чести выступить на ежегодном финальном матче по американскому футболу. Ему пришлось пережить все аспекты этого торжественного момента, в том числе и предстартовую лихорадку, из которой можно извлечь весьма поучительные уроки для публичных выступлений и презентаций. Накануне этого мегапопулярного события в интернет-СМИ появилось множество «дискуссий» (мягкое название потока грязи, вылившегося на голову этого молодого человека), дружно признавших, что детское лицо Марса никак не вписывается в прайм-тайм. Все сразу забыли о его бешеной популярности, недавней премии «Грэмми» и концертном туре, собравшем 72,4 миллиона долларов. «Критики» козыряли тем фактом, что Бруно Марс и рядом не стоял с такими гигантами музыкальной индустрии, как Брюс, Бейонсе, Мадонна и Маккартни. Другими словами, он был рискованным вариантом, и это не давало покоя некоторым наблюдателям.

Когда на пресс-конференции Бруно спросили обо всей этой шумихе, он сказал: «Где бы я ни выступал, моя работа – поднимать людям настроение. Поэтому я всегда выкладываюсь по полной, будь то выпускной, свадьба, бар-Мицва, “Грэмми” или Суперкубок. А уж как все сложится, не мне решать».

Ваша работа – поднимать людям настроение независимо от того, какой финал вам пророчат. Выдающийся перформер это знает и намеренно идет на риск, потому что чем выше риск, тем больше шансов создать что-то удивительное, волнующее, шокирующее, вдохновляющее и значимое. Он знает, как легко заниматься критикой, поэтому не видит смысла с ней разбираться. Вы только выиграете, если будете просто выкладываться по полной и больше беспокоиться о качестве своей работы, чем о приветственных аплодисментах и раздраженных соперниках.

Идина Мензел озвучила роль Эльзы в «Холодном сердце» – самом успешном анимационном фильме в истории кинематографа. Она также выступала на бродвейской сцене, где исполнила роль Эльфабы в мюзикле «Злая» и роль Маурин в рок-мюзикле «Богема». В канун празднования Нового 2015 года Мензел попросили исполнить песню из «Холодного сердца» на Тайм-сквер в Нью-Йорке. Боже, это было что-то! В ту морозную ночь на улицах собралось больше миллиона человек, и еще десять миллионов приникли к экранам своих телевизоров. Она прекрасно исполнила все, кроме последней ноты.

Twitter взорвался волной гневной критики, разнося выступление актрисы в пух и прах. В ответ на это она просто напомнила скептикам о том, что сказала несколькими месяцами раньше:

В мюзикле продолжительностью два с половиной часа 3 миллиона нот; при всем своем перфекционизме я в лучшем случае попадаю в 75 процентов из них. Выступление – это не просто трюки и высокие ноты. Это постоянная погруженность в ситуацию, контакт с аудиторией и способность выразить себя через музыку. Я больше, чем ноты, в которые попадаю. Точно так же я стараюсь относиться к жизни. Нельзя все время быть на высоте, но можно к этому стремиться. Если вы сделали все возможное, остается только принять свои промахи и иметь смелость их преодолеть.

Так она и поступает. Идина Мензел успешна не только потому, что у нее есть талант, но и потому, что она готова работать и заглушать своей позицией голос критиков – ради служения аудитории и искусству. Конечно, злопыхатели всегда найдутся, но она их не слышит и продолжает брать высокие ноты.

Парадокс перформера

Критика может проявляться в виде нелестных высказываний зрителя с первого ряда или ядовитых офисных сплетен, способных разрушить команду. Также бывают времена, когда начальник, коллега или любимый человек хочет дать вам полезную обратную связь, но не знает, как это лучше сделать. Когда я слышу, как ко мне обращаются со словами: «Можно высказать вам свою конструктивную критику?», я знаю, что за этим последует какой-нибудь нелицеприятный и, как правило, бесполезный совет. Критика есть критика, даже если она преподносится как «конструктивная».

Толковый словарь определяет критика как «человека, выражающего обоснованное мнение по какому-либо вопросу либо суждение о его ценности, достоверности, правильности, красоте или технике». Все это замечательно, но в том же словаре есть и альтернативное определение критика: «тот, кто выносит грубые, резкие суждения и во всем ищет недостатки». Об этой критике я и веду речь.

Часто мы принимаем критику малознакомых или вообще незнакомых нам людей слишком близко к сердцу. Критика публичных выступлений и других творческих начинаний затрагивает наши личные чувства, поскольку перформанс – это действо, где мы предстаем перед публикой психологически раздетыми и потому чувствуем себя как никогда уязвимыми.

Один мой приятель предложил свою кандидатуру на место в школьном совете. Чтобы быть избранным на эту волонтерскую должность, ему пришлось выступить на собрании городского совета перед родителями и другими заинтересованными сторонами, где каждый мог сказать все, что он думает о том или ином кандидате. Мой друг был готов не только пожертвовать своим временем, но и подвергнуть себя критике, потому что больше заботился о результате, чем об одобрении.

Выступление – на сцене, в поле, в офисе или перед коллективом, выбирающим вас на руководящую должность, – делает вас объектом повышенного внимания окружающих. Вы выставляете себя на всеобщее обозрение, что неминуемо ведет к «перемыванию косточек». Стремление стать перформером усиливает ваши волнения и страхи и, как результат, сопротивление достижению этой цели, что ведет к парадоксу перформера.

Вы должны быть готовы к этому конфликту намерений. Ваша суперцель стать общественным лидером, правозащитником или гендиректором акционерной компании будет бороться с внутренним голосом, настойчиво твердящим вам избегать ситуаций, в которых вы можете быть подвергнуты критике, осмеяны или отвергнуты. Я консультирую многих вдохновляющих ораторов, руководителей компаний, авторов и других публичных деятелей, и они находят полезным подход, который я им советую, – выбирать между результатами и одобрением. В конце концов те, кто выбирает результаты, достигают больших успехов и испытывают большее удовлетворение от работы.

А что важнее для вас: результаты или одобрение? Ответьте честно. Когда я был моложе, меня интересовало только одобрение. Сейчас – результаты. Я не пожертвую своими ценностями и уж тем более целями. Я не работаю ради аплодисментов или статуса. Я хотел бы помочь вам блистать в ответственных жизненных ситуациях. И хотел бы выполнить обещание, данное в этой книге. Если вы сорвете овации, значит, я достиг цели.

Конфликт намерений может иметь и личную подноготную. В действительности многие из наших профессиональных проблем являются отражением личных неурядиц. К примеру, если вы не продвигаетесь по службе, дело может быть не в вашей некомпетентности, а в неумении ладить с людьми. У вас есть намерение расти, вместе с тем вы хотите показать, что вы лучше других. Это конфликтующие намерения, и они мешают вашему профессиональному и личностному росту. Если вы художник, но не выставляете свои работы, потому что не хотите переводить искусство на коммерческую основу, эти конфликтующие намерения не позволят вам сделать свое искусство доступным для людей. Если вы хотите выступать с речами, способными изменить мир, но не хотите попасть под прицел критики, эти конфликтующие намерения помешают вам выйти на большую сцену. Если вы хотите влюбиться, но боитесь разочарования и боли, вам будет сложно открыться навстречу новым возможностям.

Если вы чрезмерно озабочены мнением незнакомых людей и вместо того, чтобы доверять себе и своим близким, даете незнакомцам слишком большую власть над своей жизнью, с этим тоже необходимо покончить.

Если, с одной стороны, вам хочется блистать и срывать овации, а с другой – избегать ситуаций, в которых вас могут подвергнуть критике, второе намерение может перевесить первое. Теперь, понимая, что поставлено на карту, вы можете освободиться от этих конфликтующих намерений.

Два простых способа заглушить голо с критиков

Способ 1. Перестаньте быть критиком

Чтобы заглушить голос критиков, нужно перестать быть критиком. Почти все мы знаем, как ужасно получать негативную обратную связь. И почти все мы в той или иной степени боимся критики. Тем не менее многие из нас попадают в ловушку критиканства. По иронии судьбы, мы говорим о других то же, что думаем о себе. Если вы привыкли поливать грязью своих конкурентов, ругать начальство или сплетничать, то можете быть не слишком успешны в делах. Почему? Нездоровое мышление не способствует креативной деятельности.

Как бы то ни было, большая часть спонтанной критики не попадает в цель. Выступление, как и любое творческое начинание, включая литературную деятельность, разработку нового продукта, дизайн или проектный менеджмент, в конечном итоге только выигрывает от процесса постоянного повторения, обновления и совершенствования, проходя через неизбежные ошибки, удачи и неудачи. Даже в хорошем выступлении легко найти ошибку. Выискивая изъяны в чьей-то работе, вы, сами того не подозревая, повышаете вероятность того, что с вами поступят точно так же. Я не думаю, что можно быть и критиком, и перформером. В данном случае я говорю о деструктивной критике. Разрушать легко. Гораздо труднее – и важнее – создать что-то лучшее. Так что выбирайте: сфокусироваться на успехе своего выступления или тратить время на то, чтобы потопить других?

Проявляя уважение к людям, вы позволяете им принимать собственные решения о творческой работе. Критикуя других, мы унижаем себя. Мы проявляем себя с худшей, а не с лучшей стороны. Подумайте вот о чем: может ли шеф-повар свободно творить на кухне и одновременно писать ресторанные обзоры? Может ли художник полностью самовыражаться в своих картинах и при этом негативно отзываться о других художниках? Теоретически такое возможно – при полном отсутствии эмпатии. Но чем больше вы критикуете других, тем больше об этом думаете и, как следствие, становитесь более чувствительными к критике. Так уж устроен наш мозг. Между тем энергию, которую вы тратите на то, чтобы разнести в пух и прах чью-то работу, можно направить в более продуктивное русло, например на подготовку к важной речи, переговорам или интервью. Опять же, в процессе подготовки фокусируйтесь на конструктивных, а не на деструктивных аспектах.

Способ 2. Сделайте свое выступление безупречным

Почти все сидящие в зале или за столом переговоров находятся там для того, чтобы что-то получить от вашего выступления: идеи, вдохновение или интересный анализ. Заметьте, я сказал «почти». В каждой аудитории существует три лагеря. Представители первого вас уже поддерживают и будут делать это во время выступления, поскольку разделяют ваши взгляды и позиции. Другие никогда не примут то, что вы говорите, по идейным или личным соображениям. Шансов на успех в этой группе у вас не много. И наконец, «центристы» открыты вашим идеям, но пока они не на вашей стороне. Они готовы воспринять и усвоить ваше сообщение, но им нужно помочь, слегка подтолкнуть.

При подготовке к какому-либо мероприятию старайтесь не фокусироваться только на фанатах или только на скептиках. В первом случае ваша речь будет звучать слишком подобострастно, во втором вы смажете свое выступление и оттолкнете от себя фанатов и нейтральное большинство. Поэтому сфокусируйтесь на «центристах» – политологи называют таких людей внушаемыми. Они легко поддаются убеждению и потенциально готовы к тому, чтобы принять вашу точку зрения.

Хотя «центристы» открыты вашим идеям, это не значит, что вы запросто перетянете их на свою сторону. Членам аудитории – даже внушаемым – может быть легче найти промахи в вашей работе, чем оспаривать ваши идеи и мнения. Имейте это в виду. Даже самые великодушные и снисходительные люди в аудитории могут сопротивляться вашим идеям или просьбам, чтобы защитить свое миропонимание. Ведь проще к чему-нибудь придраться, чем изменить укоренившееся убеждение. Так что ваша задача – сделать свое выступление безупречным.

В части III вы будете создавать четко структурированные речи и презентации, убедительно передающие содержание ваших идей. А пока давайте начнем с простой техники, которая поможет вам избежать уколов в свой адрес. Она подходит для всех жизненных ситуаций, связанных с общением и совместной деятельностью.

Выступая с презентацией книги «Нет отбоя от клиентов» перед менеджерами по продажам, я сначала делюсь с ними своей маркетинговой стратегией. Это дает представление о том, что они продают. Дальше все зависит от способности менеджера заинтересовать покупателя своим продуктом или услугой, что, по сути, является залогом успеха в бизнесе.

Однако я всегда оставляю место для маневра. К примеру, если я буду использовать в своей речи абсолютные категории, такие как «никогда», «все», «всё», «всегда», «никто», это сделает мою позицию уязвимой для критики. Например, если я скажу: «Никто не любит мороженое со вкусом ушной серы», то, вполне возможно, найдется чудак, который, как бы дико это ни звучало, любит мороженое со вкусом ушной серы.

Когда вы будете читать эту книгу, обратите внимание на то, что я всегда стараюсь оставить место для альтернативных мнений, сглаживая свои утверждения оборотами «похоже, что…», «часто бывает…», «мне кажется, что…» и т. п. на тот случай, если я непреднамеренно использовал какую-то абсолютную категорию и не заметил ее при редактировании. Нельзя сделать свою работу стопроцентно безупречной, но можно приложить максимум усилий, чтобы ваши аргументы звучали убедительно. Это сводит вероятность критики к минимуму. Кроме того, все обобщения являются ложными. И это в том числе.

Спасибо, но нет

Размышления о том, что хорошо, а что можно улучшить во всех аспектах своей жизни, – это ключ к профессиональному и личностному росту. Дополнительным фактором является внешняя помощь, когда кто-то предлагает вам поделиться своими идеями и соображениями и делает это в ваших, а не в собственных интересах. В таком случае следует сначала спросить у вас согласия, причем сделать это в подходящее для обратной связи время (пять минут после вашего выступления – это не очень подходящее время). Такая тактика, как правило, является наиболее эффективной.

Однако, если у вас нет профессиональных или личных обязательств реагировать на обратную связь, вы имеете полное право сказать: «Спасибо, но нет». Слишком часто мы из чувства надуманной ответственности выслушиваем чье-то мнение. Я не думаю, что вы должны так поступать. Конечно, я не предлагаю вам лишать себя любой обратной связи. Просто убедитесь в том, что она исходит от сознательных и заботливых людей.

Когда вы волнуетесь или нервничаете, всегда фокусируйтесь на достижении своей цели. Ваша задача – просто донести до аудитории суть речи, которую вы составили и отрепетировали; продукта, который вы запустили и протестировали; ежегодной сессии стратегического планирования, которую вы разработали и спланировали. Всегда фокусируйтесь на конечном результате собрания, собеседования или переговоров, а не на том, как вы выглядите и что подумают о вас другие.

Поднимитесь над шумом

Руководствуясь советом нашего друга Бруно Марса, мы, как перформеры, должны воодушевлять, подниматься над шумом и давать своей аудитории пищу для размышлений, разжигать у нее желание делать мир лучше, помогать поверить в себя или сказать «да» нашей просьбе о повышении зарплаты, покупке нашего продукта или инвестициям в нашу компанию.

Не давайте критикам – ни внутреннему, ни внешним – охладить ваш пыл.

Часть II. Принципы успешного выступления

Из части I вы узнали о том, что весь мир – это театр и что вы можете быть режиссером и героем своей истории. Теперь вы знаете, как преодолеть свои страхи и заглушить голос критиков, как правдоподобно играть соответствующую роль в каждой ситуации, как обрести собственный голос.

В части II я познакомлю вас с принципами, которые вы сможете использовать во всех ситуациях, связанных с общением и выступлением перед аудиторией. Вы узнаете о том, как повысить самомотивацию и достичь всех поставленных целей; как использовать силу воображения и применять технику «действуйте так, как если бы», чтобы укрепить уверенность в себе, выйти из зоны комфорта и играть более заметные роли; как сказать «да, и…», чтобы быть более креативным и убедительным; как сохранять сосредоточенность на происходящем, чтобы реагировать на все неожиданности, которые подбрасывает нам жизнь; как поднимать ставки, чтобы делать свои «спектакли» более впечатляющими; и как оперативно менять тактику, чтобы не мяться за кулисами в раздумьях, выходить на сцену или нет.

После этого мы перейдем к части III, которая предлагает мастер-класс по ораторскому мастерству. Вы научитесь создавать и структурировать материал для своих речей и презентаций, использовать технику импровизации, мастерски применять прием «вопрос – ответ», удачно шутить, эффективно взаимодействовать с аудиторией и удерживать ее внимание, находить и рассказывать захватывающие истории, репетировать, выступать и многое другое.

4. Поставьте ясную цель

Всегда нужно иметь четкую цель. В хорошем сценарии она часто вписана в сцену: закончить отношения, сделать предложение, уехать. Ваше действие может меняться от сцены к сцене, но вы всегда должны соответствовать той роли, которую играете.

Ди Кэннон, преподаватель актерского мастерства

ПЕРВЫЙ ПРИНЦИП касается того, куда вы хотите идти, что делать и чего достичь своим выступлением. На актерском жаргоне главная цель выступления называется сверхзадачей (суперцелью), а второстепенные – сценическими задачами (подцелями).

Чтобы достичь главной цели, вам придется включить креативность и перепробовать всевозможные тактики. Потребуется огромная мотивация, чтобы преодолеть неизбежные препятствия на пути к успеху. Мотивация основывается на базовых потребностях и желаниях, например: «Мне нужна еда», «Мне нужна уверенность в завтрашнем дне», «Я хочу хорошо зарабатывать». Если одна тактика не дает желаемого результата – попробуйте другую, если и эта не срабатывает – попробуйте следующую и т. д.

Представьте, что работаете над каким-то проектом. Сначала сформулируйте его главную цель (суперцель), после чего разбейте ее на этапы (подцели). Далее определите задачи (тактики), необходимые для достижения каждой подцели. Пробуйте и экспериментируйте, пока не добьетесь главной цели.

Четкая постановка цели помогает человеку понять свою истинную мотивацию в любой коммуникативной ситуации. Если вы произносите речь, просите о повышении по службе, пытаетесь взять кредит или проходите собеседование, чтобы получить работу своей мечты, ваша мотивация должна быть настолько сильной, чтобы вы не сдвинулись с места, пока ваша цель не будет достигнута. Поступайте так же, как дирижер Бенджамин Цандер, который в своем TED-выступлении «Сила классической музыки» сказал: «Я не уйду, пока все, кто находится в этом зале, в этом здании, в Калифорнии – все, кто нас видит и слышит, не полюбят и не научатся понимать классическую музыку. Именно этим мы сейчас и займемся».

Скажем, вы собираетесь произнести речь в поддержку благотворительной организации, членом которой являетесь. Вы принимаете в ее деятельности самое активное участие и давно мечтаете о том, чтобы вас назначили на руководящую должность. Ваша цель сводится к тому, чтобы к концу выступления все присутствующие в зале сделали пожертвования – включая и того финансиста с Уолл-стрит в последнем ряду (вы уже представляете, как он пожимает вам руку после выступления и вручает чек на 250 тысяч долларов). Ваше желание достичь этой цели подстегивается мотивацией спасать людям жизнь, что, в свою очередь, определяет роль, которую вы будете играть в день выступления. Это и есть техника. Пожалуйста, не рассматривайте данный пример буквально – не сотрясайте воздух до тех пор, пока аудитория не уснет или не выгонит вас со сцены, и не заставляйте людей делать пожертвования, если они этого не хотят.

Мотивация – это мощный инструмент, помогающий осуществлять принятые решения. Однако на практике многие из нас утрачивают свою мотивацию из-за страха, сомнений или ложных иллюзий. В университете нас учили спрашивать себя во время репетиций и вхождения в новую роль: «Какие у меня цели и почему я должен их достичь?» Думаю, вам следует поступать так же, чем бы вы ни занимались.

Причина неудач часто заключается не в отсутствии мотивации – в конце концов, все мы имеем какую-то мотивацию в тех или иных обстоятельствах, – а в неясных, противоречивых или низменных целях и/или мотивации. Подумайте о собеседованиях или презентациях, в которых вам не удалось достичь желаемых результатов. Вы четко представляли свою цель и имели железную мотивацию – или фокусировались на том, что, по-вашему, хотят видеть другие?

Приведу пример того, как важно иметь сильную мотивацию. Это история о двух тостах. У первого выступающего не было ни четкой цели, ни мотивации для ее достижения. А у тех, кто произносил второй тост, было и то и другое.

Дело было на свадьбе. Мы сидели за праздничным столом, и отец жениха произнес скучный, размытый и бессодержательный тост, который набросал на бумажке перед самым торжеством. Он сказал несколько теплых слов о молодоженах, пожелал им всех благ, вспомнил пару моментов из жизни своего сына, поблагодарил гостей за то, что пришли, а затем пустился в пространные рассуждения о самостоятельной жизни. Во время своей речи он несколько раз сбивался с мысли и не смог по-настоящему выразить переполнявшую его радость.

Возможно, он просто хотел произнести хороший тост, но ему это не удалось. Чтобы сделать что-то хорошо, нужно иметь ясную цель и убедительную мотивацию в отношении других участников вашей сцены (знать, чего вы хотите для них или от них), а потом применить столько тактик, сколько необходимо для достижения этой цели. Возможно, отец жениха хотел дать своей невестке понять, что она больше не просто девушка его сына, а полноценный член их семьи. Для этого ему следовало определить свою мотивацию, чтобы достичь данной цели. Почему эта цель так важна? Какая подноготная у этой истории? Его сын овдовел, а они бесконечно обожали его первую жену? Его новая избранница чувствовала себя аутсайдером в их семье? Насколько важно дать ей понять, что это не так? Возможно, отец жениха и имел такое намерение, но оно не прозвучало в его выступлении, так как он не продумал суть и содержание своей речи. Поэтому его тост был невыразительным. К тому же он не репетировал свою речь. А цели и мотивация – ключи к успеху – проясняются в процессе подготовки.

На той же свадьбе выступали и подружки невесты, которые заранее составили и отрепетировали совместный тост, сорвавший бурные овации. Я знал, что у них была четкая цель и сильная мотивация. Они хотели показать жениха и невесту такими, какими они их знали: надежными друзьями, настоящей парой, личностями, а не просто фигурками на свадебном торте. Для этого подружки невесты составили целый список терминов, описывающих пару, и представили их в виде небольших комедийных сценок. А еще они сделали импровизированный словарь этих терминов и подарили его молодоженам.

Конечно, такой тип тоста имеет много подводных камней, но подружки невесты настолько его отрепетировали, что полностью вжились в свои роли. Они были смешными, зажигательными и непринужденными. Их идея исходила из конкретной цели, и это сработало.

Как определить свою мотивацию?

Как актер должен понимать мотивацию писателя, создавшего своего персонажа, так и вы должны знать цели своего босса, спонсора мероприятия или партнера по переговорам в конкретной ситуации. Если вы делаете что-то самостоятельно, определите, чего пытаетесь достичь и почему. Актер досконально изучает действия и поведение своего персонажа на протяжении всей пьесы. Он думает о том, как его персонаж реагирует на успех и неприятности. Вы же должны думать о том, способствуют ли ваши решения достижению поставленной суперцели. Вы должны думать о том, как будете реагировать на критику, преодолевать возражения и справляться с волнением.

Принимая решения, всегда начинайте с «почему?» и продолжайте задавать себе этот вопрос, пока не докопаетесь до своего истинного желания или потребности. Это и будет вашей мотивацией. А если вы имеете ясную мотивацию и используете все возможные тактики для достижения своей цели – заставить аудиторию думать, чувствовать и делать то, чего вы хотите, – то будете вдохновенным оратором, искусным переговорщиком, потрясающим любовником и просто приятным собеседником.