Народ и государство были главными составляющими силы как внутриполитической, так и внешнеполитической. Исключительно только после установления сильного правительства и сплочения народа, Германия начнет представляться интересным, выгодным и ценным союзником для других государств. Как это всегда было – у кого сила, с тем и дружат. Гитлер был уверен, что, как только это произойдет, иные страны ради собственных интересов начнут вести новую политическую пропаганду, которая направит общественное мнение этих стран в пользу Германии. Однако этот процесс мог бы занять годы. Поэтому прежде чем приступить к этой задаче правительство должно было быть уверенным, что ситуация стабильна и уже не изменится. Ради этого Германия обязана была зарекомендовать себя в качестве сильного надежного государства, так как ни одно правительство не станет менять столь резко свою политическую ориентацию, пока оно не убедится, что данный новый союзник имеет действительно реальную силу. Иными словами, «
Глава II. Восточная ориентация, или восточная политика
«Никогда не миритесь с существованием двух континентальных держав в Европе!»[139]
Как это ни странно, под понятием «Восток» Гитлер понимал исключительно территорию России, или в лучшем случае СССР. Территории Чехословакии и Польши виделись ему некой буферной зоной, разделявшей Запад и Восток. Поэтому России Адольф Гитлер уделял особое внимание в связи с двумя основными причинами, которые озвучивает следующим образом: «1)
Под внешней политикой в целом фюрер подразумевал постепенное урегулирование взаимоотношений одного народа со всеми остальными народами мира. Как именно они регулируются, зависит от совершенно определенных факторов. В данном случае Гитлер развивает мысль о нахождении жизненного пространства. Он считает, что немецкое государство в первую очередь должно «…
Если бы все произошло именно таким образом, как это планировал Гитлер, то немецкий народ должен был быть огромной нацией, а для нее само собой разумеется, требовалась такая же огромная территория для того чтобы обеспечить себе подлинную свободу существования. Но насколько именно она должна была быть велика? Гитлер отвечает следующим образом: «
Но что касается именно немецкого народа, то Гитлер, естественно, видел Германию только исключительно в качестве мировой державы. Поэтому тогдашнее положение Германии, по его словам, внушало фюреру самые тревожные опасения, ведь она не являлась мировой державой. Пропорции территории и населения, опять же, по мнению Гитлера, были самыми ужасающими. Он сопоставляет общую площадь владений той же Англии, включая колониальные владения, России, США и Китая, и находит Германию просто ничтожно маленькой. И даже Франция представляется ему огромной. Однако в таком колониализме он видит и свои минусы. Например, Франция, территория которой начала простираться от Рейна до Конго, претерпевала сильнейшее загрязнение своей расы путем постоянного смешения крови, а также многочисленный приток крови черных на французские территории.
И вот Гитлер объявил о том, что национал-социалисты и берут на себя великую историческую миссию создания мировой германской державы. Они обещали ликвидировать существующую диспропорцию между народонаселением и территорией, превысив площадь последней в разы. Территория должна была стать не только продовольственным фактором, но в то же время и гарантом защиты границ. Также фюрер объявляет о том, что только национал-социалисты являются истинными хранителями и защитниками чистоты арийской расы.
Подводя небольшой итог своим рассуждениям, Адольф Гитлер уверенно заявляет, что
Итак, возвращаясь к внешней политике и завоеванию территорий, а в большинстве случаев, эти понятия для Гитлера тождественны, Гитлер заявляет:
Стараясь рассуждать логически, Гитлер приходит к выводу, что Россия никак не может быть немецким союзником, а значит, она должна быть его врагом:
Он был уверен, что вся борьба должны была бы развернуться на германской территории, а не на русской, притом, что помощи от России он не ждал. Это стало бы разорением для Германии. Более того, он указывал на то, что межу Россией и Германией находится государство, контролируемое Францией – Польша. Поэтому прежде чем Россия могла бы отправить хоть одного солдата на немецкий фронт, ей пришлось бы одержать победу над Польшей.
Дальше продолжает: «…
Часть четвертая. Кинематограф и нацизм
После прихода нацистов к власти немецкая кинематография, получившая до того мировое признание благодаря самобытности и таланту немецких актеров и режиссеров, стала составной частью программы унификации – подчинения всех сфер жизни Германии нацистской идеологии.
Глава I. Немецкий кинематограф до национал-социализма (1895–1933)
История развития кинематографа Германии берет свое начало в год рождения кино: уже в 1895 году, за два месяца до братьев Люмьер, показывавших свое «Прибытие поезда» в Париже, в берлинском дворце Винтергартен (
Новый вид развлечения – кинематограф быстро завоевал популярность сначала среди «высшего общества» Германии, однако столь же быстро этот вид искусства стал массовым, и короткие фильмы уже повсеместно показывались в качестве ярмарочных аттракционов обычным горожанам и рабочим. Но не все относились к кинематографу как к дешевому развлечению. Некоторые считали его искусством, поэтому после 1910 года в Германии начинают сниматься первые художественные киноленты с большей продолжительностью, в основу которых начали закладываться литературные сюжеты.
До 1914 года большую часть показываемого кино составляли импортируемые фильмы, прежде всего из Дании и Италии. Немое кино не имело языковых границ. Как и во всем мире, в Германии появилась своя система «кинозвезд»: публика хотела видеть в новых фильмах совершенно определенных киноактеров. Среди первых немецких кинозвезд тех времен можно назвать Хенни Портен и датчанку Асту Нильсен. Кроме того, полюбившиеся зрителям киноленты тут же обрастали продолжениями и превращались в многосерийные фильмы. Особенно популярными были детективы.
Бойкот французских кинофильмов, связанный с Первой мировой войной, спровоцировал некоторый кризис кинопроката тех лет; владельцам заведений, показывавших кино, приходилось заполнять возникшую нехватку фильмов номерами танцев варьете. Однако уже к 1916 году в Германской империи насчитывалось свыше 2000 постоянных мест кинопоказа.
Примерно с середины войны в Берлине одно за другим организуются несколько крупных кинопроизводственных предприятий. В 1916 году по инициативе правительства владельцем крупного пресс-концерна Альфредом Гугенбергом вместе с Людвигом Клитшем, который впоследствии стал директором УФА, создается акционерное общество «Дейлиг» (
«Дейлиг» быстро разворачивает свою работу и скоро превращается в крупное предприятие по производству рекламно-производственных картин и хроники. Эти фильмы носят почти исключительно агитационно-пропагандистский характер, но, во всяком случае, это уже не развлекательные, а содержательные фильмы, дающие немецкому зрителю некоторые информативные сведения.
В следующем, 1917 году правительство специально для обслуживания фронтов организует особое «Киноуправление»
С основанием наполовину государственной кинокомпании УФА[155] (
I. Учебные ленты:
а) по естествознанию,
б) биологические,
в) математические,
г) географические,
д) исторические
II. Фильмы, посвященные вопросам гигиены.
III. Промышленные.
IV. Агитационные.
Подобный шаг властей Германии был обусловлен тем, что кинематограф как никакой другой вид искусства оказался эффективен в качестве орудия пропаганды. Под эгидой армии Германской империи возникали так называемые «отечественные фильмы» («
С 1919 года в немецком кинематографе преобладает экспрессионизм: такие его образцы, как «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Роберт Вине) и «Носферату: Симфония ужаса» (1922, Фридрих Вильгельм Мурнау) становятся киноклассикой и оказывают значительное влияние на последующее развитие киноискусства. Экспрессионистское кино Германии тех лет, становившееся «экспрессионистским» скорее из-за скудного бюджета и богатой фантазии его создателей, в мировом масштабе стало главным фактором воздействия на сложившуюся позднее мрачную эстетику фильмов ужасов и детективных картин. Кроме того, критики отмечали очень сильные тенденции к изображению апокалипсиса и авторитаризма в немецком кино этого периода. В качестве стилевого ответвления в немецком кинематографе можно также назвать ряд картин, содержащих социальную критику и постепенно вступающих в дискуссию с экспрессионистами (яркий представитель – Георг Вильгельм Пабст, «Безрадостный переулок» 1925 года и другие фильмы).
К тому времени в одном только Берлине кинопроизводством занималось свыше 230 кинокомпаний; построенные кинопавильоны в Бабельсберге позволяли осуществлять все более масштабные постановки. Наиболее ярким примером расцвета кинопроизводства в Германии стало создание в 1927 году Фрицем Лангом грандиозного кинозрелища «Метрополис»[159], в котором участвовало более 36 000 статистов, а оператор Ойген Шуффтан впервые в полной мере применил изобретенный им самим прием «зеркальных совмещений» (комбинирование двух изображений в одно), ставший революционным для последующего развития операторского искусства и впоследствии названный «приемом Шуффтана». К середине 1920 годов в Германии уже строились гигантские кинотеатры на 1600 и больше мест.
Немецкое немое кино стало одной из доходных статей бюджета Германии, чей финансовый и политический статус был сильно подорван проигранной войной. Обесценившаяся валюта, нестабильная экономика и несколько кинематографических проектов, обернувшихся финансовым крахом, заставляли кинематографистов умело маневрировать в своих картинах между блеском и нищетой. Тем не менее, финансовые трудности (дорогие постановки, провалившиеся в прокате) вынуждали некоторых, если не многих кинематографистов искать новые возможности творчества за океаном. Это сделал великий комедиант Эрнст Любич, эмигрировавший в 1923 году в Америку. Более того: фильмы социальной и нравственной тематики, затрагивавшие вопросы абортов, проституции, гомосексуализма, наркомании, подвергались резким нападкам со стороны консервативно настроенной критики и цензуры. Однако кинематограф не стоял на месте, и вместе с общим развитием массового художественного кино получало развитие документальное и экспериментальное кино.
В 1927 году компания «УФА» стала частью консервативного концерна Альфреда Гугенберга, а в его продукции преобладали фильмы о путешествиях в далекие страны, которые рядовой зритель мог увидеть, только купив билет в кино.
В конце 20-х годов наступает эпоха звукового кино. Снимаются такие фильмы, как «Голубой ангел» (1930 год) с Марлен Дитрих, «Берлин-Александерплац» (1931 год) и другие. Фриц Ланг снял несколько своих шедевров, среди которых его первый звуковой фильм «М»[160]. Уже в 1932 году в стране открыто свыше 3800 кинотеатров, где показывается звуковое кино.
В 1932 году киноиндустрия ощущала мировой экономический кризис 1929–1933 годов. Снятие новых кинолент практически не представлялось возможным, так как большинство компаний либо становились банкротами, либо переходили из рук в руки. Поэтому для нормализации ситуации в сфере кинопроизводства был разработан план «ШПИО»
Глава II. Киноиндустрия Третьего Рейха
После прихода Адольфа Гитлера к власти процесс унификации
Одна из первостепенных задач нацистов заключалась в том, чтобы привлечь в партию крупных акционеров киноиндустрии. Среди них был и владелец УФА Альфред Гугенберг. Таким образом, кинематограф должен был полностью перейти под контроль НСДАП. Следующим шагом было создание сильного союза с жесткой структурой, который объединял бы все существующие киноконцерны Германии, а по возможности, и сократил их количество, ликвидировав мелкие и средние компании. Частный сектор должен был быть полностью национализирован. Итогом должна была стать централизация всего кинопроизводства.
Этими вопросами должны были заниматься Национал-социалистическая производственная организация (
Таким образом, нацисты стали постепенно воплощать свой план в жизнь. 9 февраля 1933 года на ежегодной конференции общества акционеров немецкой киноиндустрии национал-социалисты настояли на том, что именно их человек – К. Энгль должен быть избран на должность председателя их общества. Они аргументировали это тем, что частные предприниматели довольно часто сталкиваются с банкротством, пытаясь преодолеть конкуренцию с крупными киноконцернами, а нацисты могут дать им покровительство и урегулировать кинопроизводство, во избежание кризиса. 18 марта Энгль стал председателем, НСДАП был передан полный контроль за обществом.
Частные предприниматели были не единственным объектом новой политики. В апреле и марте того же года ей подчинялись все, кто имел какое-либо отношение к кинематографу – от режиссеров, актеров, композиторов до кинооператоров. В мае 1933 года официальный кинематографический союз ДАХО
Киноиндустрия имела ряд структурных, экономических и культурных задач, но продуцировала и проблемы для строителей нового немецкого общества. Для их решения была создана Имперская Палата Кинематографии[167] (
Имперская Палата Кинематографии имела специальный совет председателей
Имперская Палата Кинематографии, как и все организационные структуры Третьего Рейха, имела четкую структуру и была поделена на 10 департаментов, которые отвечали за всю кинематографическую деятельность нацистской Германии. Централизации, как таковой, на начальном этапе так и не произошло, однако ущерб системе немецкой кинематографии в том виде, в котором она существовала до прихода нацистов к власти, был нанесен существенный, хотя бы посредством ограничения экономической, культурной и индивидуальной свободы.
Для того, чтобы контролировать киноиндустрию еще и в финансовых вопросах, 1 июня 1933 года был создан Фильмкредитбанк
Практика показала, что Фильмкредитбанк был создан с целью жесткого дирижизма по отношению к киноиндустрии, а также для того, чтобы поставить в прямую зависимость от нацистского государства частных предпринимателей. Однако на начальном этапе его создания это было воспринято даже с высокой степенью энтузиазма и оживлением со стороны кинорежиссеров[171]. К 1936 году ФКБ финансировал 73 % всего немецкого кинематографа, результатом чего стало неумолимое уменьшение количества акций более мелких компаний, в то время как концентрация финансирования в руках ФКБ все возрастала. Это позволяет говорить о монопольной власти нацистов и в области кинематографа.
Более того, все банки, которые ранее были каким-либо образом задействованы в киноиндустрии, в течение 1933 года передали практически все свои акции в пользу ФКБ. Неудивительно, что впоследствии министр пропаганды Йозеф Геббельс, имея столько должностей, стал еще и сопредседателем данного банка. ФКБ приносил нацистам огромные доходы. Но с другой стороны, он также был и надежным донором немецких кинематографистов.
Итак, с 1933 года началась экономическая унификация немецкой киноиндустрии. Йозеф Геббельс являлся единовременно министром пропаганды, президентом Имперской Палаты Культуры, главой Имперской Палаты Кинематографа, сопредседателем ФКБ и директором центрального кинобюро партийного отдела пропаганды НСДАП. Он назначил имперским уполномоченным за финансовую часть киноиндустрии Макса Винклера. Он скупал акции мелких и средних частных кинопредприятий в пользу НСДАП, среди которых были
Однако стоит заметить, что все же существовало и несколько относительно самостоятельных кинематографических объединений, среди которых лидирующие позиции занимало ДФГ
Глава III. Цензура
Процесс унификации затрагивал не только экономические стороны немецкого кинематографа, но параллельно шла и идеологическая унификация. Из киноиндустрии были удалены все представители еврейской нации, вводился контроль и система цензуры. 14 июля 1933 года[176] была создана специальная группа людей, в задачу которых входила критика и оценка кинокартин с точки зрения национал-социалистической идеологии. 16 февраля 1934 года был создан специальный закон о кинематографии
Обсуждение и утверждение сценария происходило на многих уровнях, прежде чем руководство «давало добро» на съемки фильма. Существовал специальный человек –
Таким образом, система цензуры состояла из трех отделов: Цензурный Отдел (высший)
Цензуре подвергались не только немецкие кинокартины, но также и иностранные. Таким образом, за семь лет до начала Второй мировой войны американские и английские фильмы были полностью изъяты из немецкого кинопроката[182]. Также запрещались картины, которые каким-либо образом могли нанести вред национал-социализму, которые могли задеть религиозные, моральные чувства зрителя, которые имели деморализующее и разлагающее влияние, или которые могли дискредитировать Третий Рейх в системе международных отношений и связей.
Итак, кинокартины цензоры делили на шесть категорий[183]:
1. частично подходящая политически, художественно
2. полностью подходящая политически и художественно
3. подходящая только политически
4. подходящая только художественно
5. подходящая культурно
6. подходящая образовательно
К 1939 году количество указанных категорий расширилось до одиннадцати, среди которых было также «национальный фильм», «молодежная кинокартина» и др[184].
Глава IV. Развитие национал-социалистического кинематографа
1. Художественные фильмы
Согласно национал-социалистическому делению фильмов на отдельные категории, до 1938 года в Третьем Рейхе было выпущено 55 % комедий, 21 % экранизированных спектаклей и 24 % политических фильмов. После 1938 года ситуация изменилась, и было выпущено 10 % политических фильмов, 41 % киноспектаклей и 49 % комедий[185]. За всю историю Третьего Рейха среди всех выпущенных кинокартин чисто пропагандистские фильмы составляли всего одну шестую[186]. Пацифистские кинокартины были категорически запрещены[187]. Наиболее приемлемыми были комедии, приключенческие, исторические, патриотические фильмы и кинообозрение.
Основной задачей немецкого кинематографа было показать красивую жизнь, создать иллюзии, развлечь своего зрителя. Экспериментальные, авангардистские, депрессивные, реалистические фильмы не допускались к показу. Также недопустимыми были и те, в сюжете которых были заложены идеи убийства, преступления, предательства, свободного взаимоотношения полов и т. п. Избегались интеллектуальные, претенциозные фильмы и те, которые вообще каким-либо образом заставляли человека думать. В кино должна была быть показана идиллия жизни среднего обывателя, наполненная идеями добродетели и национал-социализма, но в легкой форме. Для политического и идеологического влияния существовала специальная кинохроника (
Нацисты пытались имитировать гламур голливудского кинематографа[188]. Была организована новая госсистема немецких кинозвезд и престижных режиссеров. Устраивались красивые торжественные премьеры новых кинокартин, на которых собиралось высшее общество, обязательно присутствовали Гитлер, Геббельс, актеры, режиссеры и элита НСДАП. Заголовки газет и рекламные плакаты пестрели именами таких престижных режиссеров как Грюндгенс, Яннингс, Вилли Форст, Харлан, Карл Фрелих, Ойген Клепфер, Пауль Хартман, Карл Риттер, Матиас Виман, Хайнрих Георг и др.
Актеры были высокооплачиваемы и часто имели особые привилегии. Большой популярностью пользовались Ганс Альбертс, Паула Вессели, Ганс Мозер, Вилли Биргель, Кристина Седербаум, Бригитта Хорни, Джени Джуго, Ольга Чехова, Луиза Ульрих, Ильза Вернер, Кэти Дорш, Люция Хофлих и многие другие.
Кино в 30-е годы, судя по количеству зрителей, пользовалось успехом. В 1933 году немецкие кинокартины посмотрело 245 миллионов зрителей, в следующем году – 280 миллионов, к 1935 году – 317 миллионов, к 1939 – 834 миллиона, а к 1944 почти 1,2 миллиарда[189]. Также росло и количество кинотеатров – к 1938 году их число насчитывало 5446, к конце войны – 8095 (в том числе в Ав стрии, Польше, Чехии, Слов акии)[190].