Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)

Повеса-миллионер Артур Бах, проводящий время за развлечениями и выпивкой, должен по настоянию родителей сочетаться выгодным браком с богатой наследницей. Он же влюбляется в простую девушку Линду. Фильм пользовался большим успехом, входит в число ста самых кассовых лент в США. Сценарист и режиссер С.Гордон в своей первой и последней постановке (он умер на следующий год) ориентировался на социальные комедии Ф.Капры 30-х годов и в то же время на эксцентрические, гэговые картины, правда, с особым вниманием к словесным каламбурам. Традиция эстрады, шоу, кабаре поддержана английским актером Д.Муром, прошедшим хорошую школу комика. Дар экстравагантности всегда был присущ певице и актрисе Л.Миннелли. Но, вероятно, есть свой резон в том, что премии "Оскар" была удостоена более выверенная по стилю, выдержанная согласно чувству меры и вкуса игра выдающегося драматического мастера Дж.Гилгуда: он удивил в роли привыкшего ничему не удивляться Хобсона, верного слуги беспечного миллионера. Премию "Оскар" получила и песня "Лучшее, что я могу сделать". Через семь лет появилось продолжение — "Артур 2: На мели", которое оправдало свое название.

"АТТЕСТАТ ЗРЕЛОСТИ" Фильм из телесериала "Место преступления" (Tatort). (Reifezeugnis) ФРГ, 1977.98 минут.

Режиссер Вольфганг Петерсен.

В ролях: Настасья Кински, Кристиан Квадфлиг, Джуди Винтер,Клаус Шварцкопф.

Т - 2; Р - 3; К — 2,5, (0.472)

Эту картину можно посмотреть только из любопытства: как же выглядела в пятнадцать лет нынешняя кинозвезда Н.Кински?! В.Петерсен, получивший позднее известность военной эпической драмой "Подводная лодка" и фантастическими лентами "Бесконечная история" и "Враг мой" (обе были в советском кинопрокате), снял довольно заурядную криминальную историю — скорее в манере морализаторской, нравоучительной мелодрамы, нежели детектива. Юная Зина состоит в любовной связи со своим женатым учителем и не обращает внимания на влюбленного в нее соученика. Однажды в лесу она случайно убивает его, а инсценирует все так, будто кто-то на них обоих напал. Но в кругу подозреваемых оказывается и возлюбленный учитель — остается или предать его, или сознаться в совершенном преступлении. Фильм мало чем отличается от образчиков тогдашнего восточнонемецкого телесериала "Телефон полиции 110", щедро представленного на наших кино и телеэкранах. Режиссер даже не позволил себе обыграть некоторые выигрышные ситуации, не проявил вольностей в показе своей главной модели — Н.Кински, которая кажется здесь несексапильной и малоубедительной в плане актерской игры.

"АЭРОПЛАН II: ПРОДОЛЖЕНИЕ" (Airplane II: The Sequel) США. 1982.85 минут.

Режиссер Кен Финклмен.

В ролях: Роберт Хейс, Джули Хэгерти, Ллойд Бриджес, Питер Грейвз.

В - 3,5; М - 2,5; Т - 2,5; Дм - 3; Р - 3,5; Д - 4; К — 3, (0,6)

В этой пародии на различные фантастические ленты о космических экспедициях, кажется, немало смешных несуразностей и играют те же актеры, что в первой серии "Аэроплана!", а между тем картина собрала в США почти в четыре раза меньше зрителей. Продолжения редко бывают удачнее оригиналов. Но у повторенных шуток, тем более пародийного характера, еще меньше шансов на успех. По сути, сценарист-режиссер К.Финклмен мало что добавил к высмеиванию постоянных неполадок и накладок в фильмах из цикла "Аэропорт". Единственная запоминающаяся издевательская деталь — промелькнувшая в одном из кадров рекламная афиша к очередной серии "Рокки" (то ли 68, то ли 89) с изображением абсолютно вымотавшегося и постаревшего С.Сталлоне.

"БАЙКИ ИЗ СКЛЕПА" (Tales from the Crypt) США. 1989.80 минут.

Режиссеры Уолтер Хилл, Роберт Земекис, Ричард Доннер.

В ролях: Билл Сэдлер, Мэри Эллен Трейнор, Лэрри Дрейк, Джо Пантольяно, Роберт Вул.

В — 3,5; К — 4, (0,684)

Англичане уже экранизировали в 70-е годы истории из популярного "комикса ужасов" начала 50-х годов. Любовь к загадочным и странным сюжетам, изложенным в манере "страшных сказок" или "баек с мистикой", объединила на этот раз известных американских режиссеров трех

поколений. Сорокасемилетний У.Хилл в новелле "Человек, который был Смертью" продолжает тему ряда своих лент (прежде всего — "Улицы в огне" и "На перекрестке дорог") о поединке человека со смертью, роком, предопределенной судьбой, насмешливо ведущими с ним игру в кошки-мышки. Тридцатисемилетний Р.Земекис удивит своих поклонников, привыкших к его авантюрно-фантазийным комедиям ("Роман с камнем", "Назад в будущее", I, II и III), леденящей душу рождественской историей с убийствами "Все пути ведут через дом". Наконец, пятидесятидевятилетний Р.Доннер снял в стиле комической феерии новеллу "Выкопайте этого кота... Он на самом деле сдох". Перебор выразительных средств, чрезмерная аффектация и взвинченность повествования присущи сюжетам Р.Земекиса и Р.Доннера. Более скуп и лаконичен У.Хилл, вновь призвавший на помощь любимого композитора-гитариста Р.Кудера.

В целом, этот телефильм-антология с дополнительными репризами существа из склепа, своеобразного хранителя и рассказчика страшных баек с непременной моралью в финале, производит неплохое впечатление и лишний раз подтверждает стремление современного американского кино к созданию циклов, сериалов, сборников рассказов или сказок.

"БАРОККО" (Ваrоссо) Франция, 1976.110 минут.

Режиссер Андре Тешине.

В ролях: Изабель Аджани, Жерар Депардье, Мари-Франс Пизье, Жан-Клод Бриали, КлодБрассёр.

Дм - 4; Р - 4; Д - 3,5; К — 5, (0,688)

Романтический триллер о молодой женщине Лор, которая влюбляется в убийцу своего прежнего возлюбленного Самсона, постепенно вытесняемого из ее памяти нынешним любовником. Автор фильма — бывший кинокритик из интеллектуального журнала "Кайе дю синема", ассистент у Ж.Ривета, одного из необычных режиссеров "новой волны", сочетающих театральную и кинематографическую манеры, тридцатитрехлетний А.Тешине. В своей третьей ленте он поражает триумфом стиля, барочностью и одновременно экспрессионизмом и импрессионизмом кинописьма, рисуя причудливую, странную, призрачную, почти ирреальную атмосферу голландского города-порта. Преимущественно ночные или предрассветные виды улиц, залитых неоном реклам, сизый, фиолетовый туман, пронизывающий все вокруг, как бы проникающий и внутрь героев, которые испытывают неясное томление и тревогу. Операторская работа (премия "Сезар") Б.Нёйттена, голландца по происхождению, помимо богатых живописных ассоциаций, вызывает в памяти картины немецких киноэкспрессионистов, также обожавших размытый свет фонарей в сумраке ночи. В то же время "барочный поляр в форме феерической сказки" (по мнению французского видеосправочника "Акай") явно отсылает к стилистике американских "черных фильмов" с их особым вниманием к атмосфере действия. "Акай" считает, что лента А.Тешине, недостаточно оцененная в момент выхода на экран, спустя десятилетия будет названа одной из лучших картин семидесятых годов. А крупный филолог-структуралист Р.Барт, кстати, снимавшийся в роли У.Теккерея в следующем фильме режиссера, "Сестры Бронте", заметил, что заслуга А.Тешине заключается в возвращении в кино "нового романного искусства", понимая под феноменом романа "потребность в языке", в особого рода речи.

"БЕГ ЗАЙЦА ПО ПОЛЯМ" (La course du lievre a travers les champs) Франция, 1972. 140 минут.

Режиссер Рене Клсман.

В ролях: Роберт Райан, Альдо Рей, Жан-Луи Трентиньян, Леа Массари, Тиза Фэрроу.

М — 1; Т — 3; Дм — 3,5; Р — 2,5; Д — 4; К — 4, (0,556)

Скрываясь от преследования банды цыган, желающих выведать важную тайну. Тони ради спасения своей жизни выдает себя за гангстера и находит убежище в Канаде у профессиональных грабителей, которые готовятся к операции по похищению ребенка. Прихотливо выстроенный сюжет С.Жапризо на основе романа Д.Гудиса требует усилий для разгадки. Хотя для Р.Клемана, во второй раз (после ленты "Пассажир, приехавший в дождь") прибегающего к услугам французского мастера детективов и психологических триллеров, интереснее неординарная атмосфера действия, неожиданные перепады в симпатиях и антипатиях героев, скрытый, не всегда осознаваемый ими самими смысл тех или иных поступков. Отношение к этой картине довольно разноречиво, что, видимо, связано с ожиданиями и разочарованиями зрителей. В большей степени останутся недовольными любители традиционных остросюжетных детективов с нерассуждающими, тем более, нерефлексирующими персонажами. Режиссера привлекает типично экзистенциальная ситуация, когда человек ощущает собственную потерянность и роковую враждебность мира, но "бег зайца" навстречуюмерти дает последнюю иллюзию свободы. Точнее всего этот мотив выражен в печальной мелодии для флейты, сочиненной известным композитором Ф.Леем, и во флэшбэках, возвращающих Тони в свое детство в Марселе, когда он с приятелями бездумно играл в гангстеров.

"БЕГСТВО" (Runaway) США, 1984.99 минут.

Режиссер Майкл Крайтон.

В ролях: Том Селлек, Синтия Роудс, Джин Симмонс, Кёрсти Элли.

В — 2,5; М — 1; Т — 2; Р — 3; Д — 3; К — 3,5. (0,472)

Фантастический комикс о полицейском Джеке Рэмси по прозвищу "Магнум" из подразделения "Бегство", которое занимается отловом вышедших из неповиновения и сбежавших роботов. Рэмси противостоит преступным авантюрам Чарлза Лютера (его играет Дж. Симмонс из рок-группы "Kiss"), задумавшего "электронный бунт". Впечатляющий финальный поединок полицейского с бездушными роботами и не менее автоматизированным Лютером позволил американским критикам сойтись во мнении, что лучшее в фильме М.Крайтона — спецэффекты, "а персонажи холодны и сюжет годится лишь для птичек" (Л.Молтин). Другая лента бывшего автора фантастических романов, "Западный мир", тоже о борьбе человека с неконтролируемым "детищем техники", заслужила больше похвал.

"БЕГУЩИЙ ЧЕЛОВЕК" (Running Man) США. 1987. 100 минут.

Режиссер Пол Майкл Глейзер.

В ролях: Арнольд Шварценеггер, Мария Кончита Алонсо, Яфет Котто, Джим Браун, Джесси Вентура

В — 3,5; М — 2,5; Т — 2,5; Дм — 3; Д — 3,5; К — 3, (0,589)

Почитатели фантастики увидят явное совпадение сюжета этой картины с романом "Десятая жертва" Р.Шекли, с одноименным фильмом Э.Петри и еще одной экранизацией — "Цена риска" И.Буассе, демонстрировавшейся в советском кинопрокате. Автор произведения, по которому была снята лента П.М.Глейзера, наверно, не случайно пожелал скрыться под псевдонимом Ричарда Бакмена, поскольку популярному С.Кингу было бы неудобно выслушивать упреки в некотором плагиате.

Итак, Лос-Анджелес 2019 года. В США царит тоталитарный режим, а любимым развлечением является телешоу "Самая опасная игра", где устраивается охота на людей. Для этой цели приглашаются заключенные, которым обещают свободу в случае победы, хотя у них практически нет шансов, чтобы выиграть в схватке с системой насилия. Естественно, что супергероем оказывается Бенджамен Ричарде, персонаж А.Шварценеггера, а картина собрала уже традиционные для фильмов с участием этого актера-культуриста доходы в пределах 35-40 миллионов долларов. Впрочем, по подобным показателям он лишь замкнул "десятку" самых кассовых актеров 80-х годов. Вероятно, привередливым американцам еще мешает акцент А.Шварценеггера, если "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" саркастично заявляет, что в ленте "Бегущий человек" зрители могут быть свидетелями "дуэли акцентов" — венесуэльского у М.К-Алонсо и австрийского у "славного Арни".

"БЕЗ ВЫХОДА" (No Way Out) США. 1987.116 минут.

Режиссер Роджер Доналдсон.

В ролях: Кевин Костнер, Джин Хэкмен, Шон Янг, Уилл Пэттон, Хауард Дафф, Джордж Дзундза.

В - 3,5; М - 2,5; Т - 3; Дм - 4; Р - 4; Д - 4; К — 4, (0,678)

Сорокадвухлетний новозеландец Р.Доналдсон, "импортированный" Голливудом наряду с плеядой интересных австралийских режиссеров, добился благодаря вольной версии картины "Час пик" (1948) первого зрительского успеха. Старый сюжет о лучшем репортере журнала, который должен помочь своему главному редактору, совершившему убийство, приспособлен к новым временам и потребностям. Фильм начинается как мелодрама о лейтенанте флота США Томе Фэрреле, который приглашен на работу в Пентагон, в личное подчинение министра обороны Дейвида Брайса, и по стечению обстоятельств влюбился в его любовницу Сьюзен. Неожиданный детективный поворот обостряет действие, когда герой попадает в безвыходное положение, расследуя

дело, в котором сам может быть заподозрен. И вряд ли спасет предложенная версия о Юрии, мифическом агенте КГБ, будто бы опасно приблизившемся к самому министру обороны. Том Фэррел в убедительном исполнении К.Костнера вызывает вполне понятное человеческое сочувствие из-за того, что невинный свидетель может по воле безжалостной системы стать "козлом отпущения". Типично хичкоковская ситуация разрешается в непредсказуемом финале, который немножко сумбурен, но явно опрокидывает все зрительские предположения относительно выхода героя из тупика.

"БЕЗДНА" (The Abyss) США, 1989.135 минут.

Режиссер Джеймс Кэмерон.

В ролях: Эд Хэррис, Мэри Элизабет Мастрантонио, Майкл Бин, Лео Бёрместер, ТоддГрэфф.

В — 4; Т — 3; Дм — 3; Р — 3,5; Д — 4,5; К — 5, (0,703)

Встретившись с НПО (неопознанным подводным объектом), атомная подлодка "Монтана" затонула на глубине 8000 метров. Бригада исследователей, возглавляемая Бадом Бригменом, при поддержке еще четырех спасателей из морской разведки США, а также инженера Линдси, жены Бригмена, с которой он уже намерен разводиться, начинает поиски в океанской бездне. Лейтенант Коффи одержим идеей мести неизвестным силам, приведшим экипаж "Монтаны" к гибели. Линдси и Бад пытаются воспрепятствовать этому, веря в отнюдь не злую сущность неведомых обитателей глубин.

Фильм, созданный на высочайшем техническом уровне, с использованием новых, совершенно оригинальных спецэффектов (премия "Оскар"), вероятно, разочарует любителей фантастических, жестких боевиков, вроде предыдущей ленты режиссера "Чужаки". Дж.Кэмерон (он же — автор сценария) не только вспоминает, что философская проблематика небесполезна даже в action, как, например, в его же "Терминаторе", но и идет дальше, по направлению к science-fiction, особенно в ее гуманистическом варианте с упованием на возможность контакта и взаимопонимания с Неизвестным. Если поначалу картина "Бездна" кажется похожей на "фильмы катастрофы" наподобие "Приключений "Посейдона" (1972), или на "подводные триллеры" вроде известной по советскому кинопрокату другой "Бездны" (1977), то по мере развития действия обнаруживается перекличка с умной фантастической картиной "Близкие контакты третьего вида" С.Спилберга.

Дж.Кэмерон рассказал, по его собственным словам, простую "любовную историю на фоне подводных драматических перипетий". Но гораздо любопытнее и своеобразнее новаторский перенос действия из космической бездны в пучину океана, где находится более совершенная (и в техническом, и в нравственном плане) сверхцивилизация. Правда, по зрительскому успеху "Бездна" уступает "Чужакам", а сопоставима все с тем же, одинаковым по названию в русском переводе, фильмом П.Йейтса.

"БЕЗЖАЛОСТНЫЕ ЛЮДИ" (Ruthless people) США, 1986.93 минуты.

Режиссеры Джим Абрахаме, Дейвид и Джерри Цукеры.

В ролях: Дэнни Де Вито, Бетт Мидлер, Джадж Райнхолд, Хелен Слейтер, Анита Моррис, Билл Пуллмен.

В - 4,5; М - 3,5; Т - 2,5; Дм - 3,5; Р - 4; Д - 3; К — 3,5, (0,676)

"Тройка кентуккских янки", по происхождению евреев, прославившаяся сумасбродной пародией "Аэроплан!", незаметно вписалась в голливудскую киноиндустрию. Их последняя совместная постановка выпущена в "Буэна Виста", бывшей компании У .Диснея, к руководству которой ныне причастна бывшая же рок-звезда Б.Мидлер. "Буэна Виста" взяла курс на выпуск смешных и слезливых сказок для взрослых. В этой ленте Дж.Абрахамса и братьев Цукеров уже нет в помине пародийного, абсурдного, алогичного юмора (критики лишь мимоходом отметили аналогию с рассказом "Вождь краснокожих" О.Генри). Все сводится к тому, что злую и взбалмошную богачку Барбару Стоун задумывает убить ее муж, толстяк-коротышка Сэм, но не успевает из-за внезапного похищения своей "жертвы". Сидя в заключении у довольно милых похитителей, она может превратиться чуть ли не в фею. Лучше всех природу эксцентрики самой жизни чувствует только Д. Де Вито, который через год удивит режиссерским дебютом "Сбрось мамочку с поезда", более забавной "черной комедией" примерно на ту же тему, почти не отстав по кассовым доходам от сказочки о том, что обитатели роскошных кварталов Беверли-Хиллз совсем не безжалостны.

"БЕЛЫЕ НОЧИ" (Le notti bianche) Италия,1957.99 минут.

Режиссер Лукино Висконти.

В ролях: Марчелло Мастроянни, Жан Маре, Мария Шелл, Клара Каламаи.

М - 2; Т - 3; Дм - 4; Р - 3; Д - 4,5; К — 5, (0,667)

Итальянские режиссеры часто экранизировали классические произведения русской литературы XIX века, как правило, перенося действие в современность и приспосабливая к реалиям жизни в Италии. Тем не менее эти картины не кажутся модернизированными, далекими от первоисточников, а достаточно точно и тонко передают их дух и гуманистический пафос. Л.Висконти и в театре, и в кино обращался к литературе разных стран, находя в иноязычных книгах близкое себе и своему времени содержание, те вечные вопросы, которыми одержим истинный художник, где бы он ни жил. В его экранизации повести Ф.М.Достоевского, пожалуй, впервые прозвучал мотив о губительности красоты, ниспосланной в мир (в образе романтически-инфернального Жильца), о невозможности осуществления в этой реальности самых искренних человеческих чувств. Это позже более отчетливо и ярко будет выражено режиссером в последних фильмах, начиная со "Смерти в Венеции".

Лента "Белые ночи" решена почти в традициях киноэкспрессионизма 20-х годов — город Ливорно выглядит почти нереальным, придуманным, пригрезившимся, он подан в мягкой, словно размытой тональности, хотя ряд неореалистических деталей взрывает изнутри эту иллюзию. Надо вспомнить, что картина появилась в период "розового неореализма". Спор с "сиропными комедиями про бедняков" незримо присутствует в ткани повествования. В то же время Л.Висконти не может не заметить опасности "экономического бума", охватившего Италию в конце 50-х годов, когда стабилизация общества, включение страны в число развитых держав уже оборачивались определенными потерями в нравственном и психологическом состоянии нации. Как М.Антониони в "Крике", а Ф.Феллини в "Ночах Кабирии" (оба фильма — 1957 года), Л.Висконти прозорливо угадывал рост отчуждения в приобретающем внешний лоск процветания "обществе потребления". Сцена танцев в баре — лучшая в ленте, заражающая и восхищающая и спустя более тридцати лет. Миг высвобождения, раскованности, беспечности человеческой натуры, ощущения радости жизни таит грядущий слом, крах надежд, а в механических ритмах рок-н-ролла неуловимо чувствуется угроза, что разъединение в танце, групповой экстаз избавляющихся от комплексов в телодвижениях под суматошную музыку — синонимы "одиночества в толпе", непереносимой некоммуникабельности чувств. Картина получила приз "Серебряный Лев" на кинофестивале в Венеции.

"БЕЛЫЕ НОЧИ" (White Nights) США. 1985.135 минут.

Режиссер Тейлор Хэкфорд.

В ролях: Михаил Барышников, Грегори Хайнс, Изабелла Росселлини,

Ежи Сколимовский, Хелен Миррен, Джералдин Пейдж.

В — 3,5; М — 2,5; Т — 2,5; Дм — 2; Р — 3,5; Д — 4; К — 3, (0,576) После аварии самолета танцор Николай Родченко из английской балетной труппы оказывается в небольшом поселке в Сибири и старается скрыть от КГБ, что он — тот самый Родченко, который сбежал лет десять назад из СССР. Но не так легко провести хитрого полковника Чайко, который при помощи шантажа американского чернокожего чечеточника Рэймонда, переехавшего в СССР в знак протеста против войны во Вьетнаме, хочет уговорить Родченко на сотрудничество с КГБ. Пересказ сюжета еще более подчеркивает его глупость и бестолковость. Даже американские критики иронизировали над этой историей, считая, что антисоветский триллер поставлен в стиле "мыльной оперы", жестокой мелодрамы. Среди редких достоинств фильма они отмечали великолепные танцевальные номера (в первую очередь, в исполнении М.Барышникова, особенно в прологе и в сцене танца под музыку "Коней" В.Высоцкого) и убедительную, достоверную игру польского режиссера Е.Сколимовского, исполнившего роль полковника Чайко. Авторы остроумно вышли из затруднительного положения, предварительно отсняв "ленинградскую натуру" во время... туристической поездки в СССР.

"БЕЛЫЙ ДВОРЕЦ" (White palace) США. 1990. 105 минут.

режиссер Луис Мандоки.

В ролях: Сьюзен Сэрендон, Джеймс Спейдер, Джейсон Александер, Эйлин Бреннан.

Д — 2;К — 3,5, (0,459)

Сентиментальная мелодрама о любви молодого предпринимателя Макса Бейрона и сорокалетней официантки Норы Бейкер из первоклассной закусочной под названием "Белый дворец" вряд ли бы показалась убедительной и заслуживающей внимания, если бы не игра актеров Дж.Спейдера и С.Сэрендон. Разумеется, многое в этой истории о скромном, закомплексованном мужчине, который переживает трагическую смерть своей жены, и почти разуверившейся в себе, смирившейся с одиночеством женщине угадывается сразу, просчитывается на несколько ходов вперед. Но в том и состоит заслуга исполнителей главных ролей, что в знакомых им по ряду других фильмов персонажах они находят точные, не вызывающие сомнения акценты, психологически оправданно раскрывают мотивы поведения, делают судьбу героев по-житейски понятной и по-человечески близкой. Режиссура Л.Мандоки в большинстве сцен не мешает самореализации актеров, и это заставляет забыть о банальности предложенного сюжета.

"БИТЛДЖУС" (Beetlejuice) США. 1988.96 минут.

Режиссер Тим Бёртон.

В ролях: Алек Болдуин, Джина Дейвис, Кэтрин О'Хара, Майкл Китон, Сильвия Сидни.

В - 3; М - 3; Т - 3; Д - 4; К — 3,5, (0,67)

Двадцатидевятилетний Т.Бёртон, бывший мультипликатор, приумножил успех своей бурлескной фантазии "Большое приключение Пи-Пи" (1985), создав фантастическую комедию о молодой супружеской паре, Адаме и Барбаре Мейтленд, из милого коттеджа в штате Коннектикут. После случайной смерти в автокатастрофе они возвращаются домой в качестве призраков и пытаются выселить из коттеджа новую семью при помощи "биоэкзорсиста" по прозвищу Битлджус, то есть "Жучиный сок". Критики неслучайно называют ленты Т.Бёртона "игровой мультипликацией". Родство с комиксами, экстравагантными мультфильмами, обогащенное достижениями фантазийного, суперзрелищного кино в области визуальных эффектов, сложного грима (премия "Оскар"), постановочных трюков, делает его картины привлекательными в равной степени и для детей, и для взрослых. Хотя вульгарный и тяжеловесный юмор, излишества в буйстве воображения, мешанина стилей, неповоротливость и отсутствие непринужденности в режиссерской манере проявились и в самой популярной ленте Т.Бёртона, "Человек-Летучая Мышь" (1989), позволившей ему войти в "десятку" Режиссеров-рекордсменов кинопроката в 80-е годы.

"БЛИЗНЕЦ" (Lejumeau) Франция, 1984.94 минуты.

Режиссер Ив Робер. В ролях: Пьер Ришар, Камилла и Кэри Мор, Андреи Ферреоль.

Дм - 3; Р - 2,5; Д - 3; К — 3,5, (0,5)

Мишель Дюваль, встретив на Ривьере двух очаровательных девушек-близнецов Лиз и Бетти, влюбляется в них обеих. Не будучи в состоянии выбрать одну из прелестниц, он выдумывает себе брата-близнеца, чтобы ухаживать сразу за двумя девушками. Но вместо радости это доставляет Мишелю массу проблем. В общем, забавная комедия (с неизбежными издержками по части вкуса из-за двусмысленности ситуаций, в которые попадает герой) поставлена И.Робером, который, по сути, открыл для кино в 1967 году замечательного комика П.Ришара в своем фильме "Блаженный Александр", а затем прославил в картинах "Высокий блондин в черном ботинке" (1972) и "Возвращение высокого блондина" (1974).

"БОЕВАЯ ЭСКАДРИЛЬЯ "ЗЕРО" Япония, 1972.95 минут.

Режиссер Тосио Масуда.

В ролях: Юдзо Каяма, Дайдзиро Цуцуми, Дзюн Хасидзюмэ, Ю Хаями.

Дм - 2; Д - 2; К - 2,5, (0,361)

Первоначально лента кажется заказной, военно-технической, оборонной, агитационной, наподобие тех опусов, которые снимались у нас перед самой войной ("Если завтра война", "Эскадрилья № 5" и т.п.). История создания и внедрения в конвейерное производство лучшего на момент начала второй мировой войны японского бомбардировщика "Зеро" рассказана в стиле учебных фильмов — сухо, казенным языком, без какого-либо намека на характеры героев. Лишь по мере развития действия персонажи — летчики из боевой эскадрильи "Зеро" — чуть-чуть индивидуализируются, хотя по-прежнему излишне детально повествуется о тех или иных маневрах самолетов, постепенно утрачивающих свои преимущества перед другими, более совершенными моделями противников. Вообще-то подробность и даже своеобразная перечислительность в показе событий частной жизни человека, его профессиональной деятельности, общественного и исторического существования — традиция японской культуры, внимательной к каждой мелочи. Пожалуй, Т.Масуда преследовал другую цель — закрепить тот успех, который был достигнут им в съемке впечатляющих сцен авиационного налета японцев на Перл Харбор в картине "Тора! Тора! Тора!" Но без американского мультимиллионного бюджета все получается гораздо скромнее, проще и неинтереснее.

"БОЛОТНАЯ ТВАРЬ" (Swamp Thing) США, 1982.91 минута.

Режиссер Уэс Крейвин.

В ролях: Луи Журдан, Эдриенн Барбо, Рей Уайз, Дейвид Хесс.

В — 1,5; М — 2,5; Т — 2,5; Дм — 2; Д — 3; К — 3, (0,481)

Ученый Алек Холленд случайно превращается в полумонстра-полурастение под воздействием жидкости, разрабатываемой в секретных военных экспериментах. Если помнить, что лента снята по популярному комиксу 1972 года издания, и не относиться всерьез к суматошным попыткам поймать и уничтожить "болотную тварь", которая добрее и безопаснее, чем отъявленный негодяй Аркано, типичный злодей из сказки, то можно обнаружить в фильме ироническое воспроизведение многих мифов и легенд: от "Красавицы и чудовища" до "Франкенштейна". Впрочем, У.Крейвин не обладает легким, фантазийным, развлекательно-комедийным талантом, и гораздо лучше ему удаются не "комиксы ужасов", а более страшные картины, в частности, принесший режиссеру широкую известность "Кошмар на улице Вязов", поставленный два года спустя и породивший целый сериал. Через восемь лет неожиданно появилось продолжение — "Возвращение болотной твари", без которого спокойно можно было обойтись.

"БОЛЬШОЙ ПОВЕСА" — НОВЫЙ ОРЛЕАН" (The Big Easy) США, 1986.108 минут.

Режиссер Джим Макбрайд.

В ролях: Деннис Куэйд, Эллен Баркин, Нед Битти, Джон Гудмен. В — 4; М — 3; Т — 3; Дм — 2,5; Р — 4; Д — 3; К — 3,5, (0,638)

Эта лента курсирует у нас под названием "Большой кайф". Между тем The Big Easy — это прозвище Нового Орлеана, имеющего славу беспечного, развлекающегося в свое удовольствие города, столицы блюза и особого направления в музыке, стиля самой жизни, определяемых термином "Каджен". Как раз музыкальные интонации составляют своеобразие фильма Дж.Макбрайда, который по сюжету вполне традиционен и повторяет сотни раз виденные картины о полицейских.

Лейтенант полиции Реми Максуэйн, как и город, в котором он живет, — большой повеса, любитель весело провести время, не-брезгуюшии подачками со стороны мелких мошенников. Когда же неосторожный лейтенант, желая блеснуть перед проверяющим его помощником прокурора, привлекательной Энн Осборн, вмешивается в дела крупных дельцов по торговле наркотиками, его моментально подставляют. И не тaк уж легко выпутаться из этих передряг, а главное, оправдаться в глазах приглянувшейся женщины. В одном из видеосправочников Дж.Макбрайда назвали в связи с другой его лентой "талантливым, но недисциплинированным режиссером". Талант у этого, еще одного "большого повесы" вроде бы есть, но распорядиться им в полной мере, выдержать высокий уровень на протяжении всего фильма он не умеет.

"БРАТ СОЛНЦЕ И СЕСТРА ЛУНА" (Brother Sun and Sister Moon) Великобритания — Италия. 1972.121 минута.

Режиссер Франко Дзеффирелли.

В ролях: Грэм Фолкнер, Джуди Баукер, Ли Лосон, Алек Гиннес, Валентина Кортезе.