Газета Завтра 587 (8 2005)

26 февраля 19.00 — "Банда Четырех" и "Черный Лукич".

Проезд: м. "Арбатская", "Пушкинская", ул. Большая Никитская, д.19, стр.1., вход во двор через арку "Геликон-опера". Тел. [phone].

* * *

"Что может в наибольшей степени свидетельствовать о Божьем промысле, чем расовая заданность? Ведь очень многое остается для нас как бы "за кадром", открываясь, волей Господней, только святым прозорливцам. Не все дано знать нам. Уж слишком глубоко наше падение и замутнено зрение духовное. По милости Божьей ниспосылается нам незнание многого, недоступного "человечеству слишком человеческому". "Млеком вы напоих, а не брашном: ибо не уможасте, но ниже еще можете ныне: Еще бо плотстии есте" (1 Кор. 3; 2-3). Посему именно плоть свидетельствует нам о замысле Господнем. Свидетельствует наглядно, бесспорно и со всей очевидностью. Это расовое свидетельство есть залог подлинного христианского пути в деле "различения духов". Не случайно современный мир, погрязший в апостасийности, по существу, уже находящийся под знаком зверя, с таким ожесточением пытается нивелировать расовые различия, навязать пресловутую мультикультурность, смешать белое с черным".

Альманах "Кровь и дух. Вопросы ариософии", изданный Опричным Братством св. преп. Иосифа Волоцкого, — пример того, как должно исповедывать веру Христову Кровью и Духом, свидетельствовать своей богоданной плотью. Среди авторов альманаха — Руслан Бычков, Александр Елисеев, Александр Беззубцев-Кондаков, Жорж Ваше де Лапуж.

"Кровь и дух" и другую православно-патриотическую литературу можно заказать по адресу:

123592, Москва, а/я 54, Терехову Дмитрию Юрьевичу. E-mainame = "note" [e-mail]

* * *

25 февраля 19.00

Дом культуры

"На Петровских линиях"

Музыкальный театр поэзии

приглашает всех желающих

на спектакль

"Пастернак и МаЯковский"

Художественный руководитель

театра — Константин Гумиров

Адрес: м. "Кузнецкий мост", Петровские линии, д.1. Тел.[phone]

* * *

2 марта 18.00

Малый зал ЦДЛ

Обсуждение книги

Веры Галактионовой

"Крылатый дом"

и нового романа

"5\4 накануне тишины".

Вход свободный

Проезд: м. "Баррикадная".

* * *

Основанный почти семь лет назад "Новый университет" — уникальное для современности учебное заведение. Неожиданные, "неформатные", фундаментальные темы. Среди лекторов Университета — Евгений Головин, Юрий Мамлеев, Гейдар Джемаль, Александр Дугин, Михаил Вербицкий.

Новая лекция Александра Дугина называется "Метафизика опричнины". В лекции — "символизм собачьих голов" — опричников, носивших собачьи головы на поясе, и "социология репрессий", рассмотренная на основе теории ротации элит, необходимость которой для позитивного развития общества описал культовый европейский социолог Вильфред Парето.

Местом проведения лекции станет дворец Ивана Грозного в Александровской слободе, там где Царь Иоанн Васильевич и провозгласил создание опричнины.

Также в программе выступления региональных молодежных лидеров, театрализованный перформанс "Русские псы", экскурсия по музею пыток и торжественная трапеза в палатах дворца Ивана Грозного.

Доставлять в Александров организаторы собираются 26 февраля автобусами с площади Рижского вокзала (сбор в 12-00 напротив касс пригородных поездов). Вход для молодёжи и студентов по спискам (запись по телефону 783-68-66), аккредитация для прессы по телефону 152-83-16, а также по билетам "Нового университета" — для всех остальных билеты в книжном магазине "Арктогея" (Тверская 6, помещение магазина "Трансильвания — 6500").

ЖАЖДА ПЕРЕМЕН. Заметки о премьере кинофильма "Пыль"

ЖАЖДА ПЕРЕМЕН. Заметки о премьере кинофильма "Пыль"

Павел Былевский

Павел Былевский

ЖАЖДА ПЕРЕМЕН. Заметки о премьере кинофильма "Пыль"

Премьера кинофильма "Пыль" стала крупным событием культурной жизни, почти не замеченным официальной культурной тусовкой. И поделом ей, этой тусовке, чей удел ныне поп-искусство для толпы или андеграунд для почти что никого. Показ проходил в бывшем кинотеатре "Новороссийск", ныне распавшемся на Центральный дом предпринимателя и киноклуб "35 мм". Большой зал был забит битком, люди стояли в проходах и сидели на перилах.

Сам я немного опоздал, с трудом протиснулся между двумя девушками и уйти, дождавшись сцены со своей эпизодической ролью, чтобы потом посмотреть фильм целиком в комфортной обстановке на DVD или на кассете. Не вышло: первые несколько минут просмотра захватывают полностью, и это давно забытое, редкое ныне чувство. Тем более удивительно, что фильм этот не просто некоммерческий, а антикоммерческий и по духу, и по способу производства.

Полнометражный художественный фильм "Пыль" снят творческим объединением "Свои 2000", режиссёр — Сергей Лобан, сценарий написала Марина Потапова, на цифровую видеокамеру снимал с плеча её муж Дмитрий Модель. "Свои 2000" — прямое продолжение предыдущего проекта "За анонимное и бесплатное искусство" (ЗАиБИ). В ролях — только один профессиональный актёр, да и тот бывший рок-неформал Пётр Мамонов. Остальные роли исполняют знакомые и друзья создателей фильма — рэперы White Hot Ice и Руставели, DJ-Агеев и экс-ведущая МузТВ Белка — Лариса Пятницкая, филолог-шансонье Псой Короленко и режиссер Глеб Михайлов, автор фильма "Черный Фраер".

Расширенно жанр фильма можно определить как героическую социально-политическую сатиру с элементами фантастики в гоголевском духе. Главный герой, как и персонаж "Шинели", — "маленький человек", только современный — добродушный подросток-переросток, размазня и рохля, толстяк и очкарик Лёша. Фабула такова: сотрудники ФСБ убеждают Лёшу за неплохие деньги "послужить Родине". В секретной лаборатории полубезумный профессор в исполнении Петра Мамонова просвечивает его чудо-излучением. В течение мгновений Лёша видит себя настоящим суперменом: накачанным красавцем с волевым, пронзающим душу взглядом. Это вспышка, это озарение, это момент истины, после которого жизнь уже не может течь по-прежнему.

Но эксперимент закончен, о нём теперь нельзя говорить и нужно постараться забыть. Деньги получены, впереди — серая обыденная жизнь… Однако ясно, что после пережитого по-прежнему больше "так жить нельзя"… Сцены современного быта сняты предельно реалистично и в то же время гротескно. Убого всё: тренажёрный зал, где пытается "качаться" главный герой, убоги пыхающие ганджубас юные завсегдатаи ночных клубов, убога "крутая" новая русская мелкотня на своих "бумерах" и джипах.

Большая мечта овладевает Лёшей, превращается в напасть, в манию, сверхтело — его, собственное сверхтело! — мерещится ему всюду. Всё становится не главным, кроме Сверхзадачи: снова почувствовать себя Героем, пережить чувство Настоящей Жизни, пусть даже на мгновения. Но никто не может помочь главному герою. Серая жизнь и её хозяева, которых олицетворяют сотрудники ФСБ, полусумасшедший профессор убеждают Лёшу: ты — пылинка. Тебя использовали для эксперимента, заплатили бабки, вот тебе на всякий случай "телефон доверия" — будь доволен, теперь только надо "забыть всё". Бесчеловечен не сам по себе опасный эксперимент, в ходе которого "объект" может быть "распылён", антигуманно отношение к человеку, как к "пылинке".

В своей неутолимой страсти, в роковой борьбе Алексей трагически одинок, никто не может ему помочь. Милая, добрая бабушка не понимает беса неведомой мечты, который вселился во внука. Человеколюбивым сектантам-евангелистам нужен просто новый член общины. Уморительные правозащитники, узнав о "преследованиях ФСБ", предлагают Лёше как "потомственному диссиденту" статус политического беженца в одной из "цивилизованных стран"… А настоящих друзей у него, похоже, никогда и не было.

В пухлом теле этого даже не "маменькиного сына", а "бабушкиного внучка", просыпается натура гладиатора. Лёша мечтает не о зимнем пальто "от Версаче", а о Настоящей Жизни. И проявляет настоящий характер, вступает в схватку со всемогущим ФСБ, готов подкупать и захватывать заложников, а если надо — то заплатить за свою мечту собственной жизнью. Алексей самостоятельно разыскивает секретную лабораторию, пытается проникнуть в неё, его избивают, угрожают упечь куда следует… Но это только разжигает энергию борьбы. Не останавливает его даже последнее предупреждение: при повторном облучении он может погибнуть, превратиться в пыль физическую…

Фильм вплоть до драматического финала смотрится на одном дыхании, зал дышит, как живое существо, и взрывается аплодисментами удачным сценам. Вот так, оказывается, творческое объединение из трёх человек может снять настоящее кино при почти полном отсутствии какого-либо бюджета. А весь многоглавый Голливуд вместе с российскими подражателями и творцами телесериалов уже не способны за десятки миллионов долларов снять кино, от которого хоть что-то бы оставалось в душе. В нынешнем мире деньги и полезность людям, а тем более высокий смысл, талант и вдохновение — совсем разные вещи. Да и какая может идти речь о деньгах, если перед нами — настоящее "излучение чувства жизни" в окружающее пространство?

Кинофильм "Пыль" — это анти-"Асса", современный манифест культурного протеста. Вроде бы как "тусовочный" фильм, снятый по канонам, схожим с соловьёвскими, но противоположный по смыслу. В финале "Пыли" жёстко "зеркалится" песня Виктора Цоя "Мы ждём перемен" — исполнитель "распальцовками" ведёт параллельный сурдоперевод текста. Перемены вновь нужны — но иные, не те, которые предваряла горбачёвская "перестройка". Да и тогда, наверное, были нужны совсем другие перемены. И мы не "ждём" этих новых перемен, а готовим их и сами будем осуществлять.

ЖИВЫЕ КАРТИНКИ. История “русского комикса”

Владимир Харитошкин

Некоторые думают, что Уолт Дисней и американцы. Действительно, в США печатают много комиксов. Существуют чуть ли не фабрики по производству комиксов, где работают сотни дизайнеров, графиков, сценаристов и колористов.

Каждый труженик на чём-то специализируется. Кто-то рисует руки, кто-то уши, кто-то раскрашивает одежду персонажей. Очень быстро, очень ловко фирмы производят десять-пятнадцать брошюрок в неделю. Но всё же комикс — это изобретение не американцев. Сегодняшняя "комиксография" возводит зарождение комикс-формы к временам чуть ли не доисторическим, находя образцы этого жанра уже у ацтеков и на античных греческих и римских барельефах. Комикс не исчезает и с появлением христианства, господствуя в житийных иконах и лубочных книжках.

Икона является неотъемлемой частью Православной традиции. Уже в начале эпохи Вселенских соборов в IV веке святые отцы писали об иконе и иконопочитании.

Догмат иконопочитания был принят на Седьмом Вселенском соборе в 787 году. Икона — один из богословских языков, посредством которого Церковь несёт Благую весть в мир, свидетельствует об истине.

Лик — это самое главное в иконе. Он свидетельствует о личности святого. Но к "личному" относится не только лик, но и руки. Отсюда большое значение в иконе имеет жест. Особое значение имеют глаза. На древних иконах их писали как бы широко открытыми. (Здесь некоторые любители комиксов могут провести параллель с японскими комиксами манга.)

В начале XIII века возникает особый тип так называемых житийных икон, в которых крупный образ святого в центре окружён рамкой, состоящей из мелких сцен-кадров с изображением событий его жизни и совершённых им чудес. Эти кадры всегда отличались занимательностью. Их сюжеты, основанные обычно на литературном житии святого, легко опознавались верующими. В иконах появились моменты литературности и повествовательности. По сути, это прототип русского комикса.

Житийные иконы получили широкое распространение в Византии, на Балканах (в Сербии и Болгарии) и на Руси.

"С ним случай был:

Картиночек Он сыну накупил,

Развешал их по Стеночкам.

И сам не меньше Мальчика

Любил на них Глядеть".

Н.Некрасов."Кому на Руси жить хорошо".

Сначала эти картинки называли "фряжскими", затем "потешными листами" и очень долго "простовиками" и "простонародными картинками". А в XIX веке стали называть "лубками", "лубочными".

Полюбились они в России необычайно. Их можно было встретить как в царских палатах и в монастырях, так и в холопьей избе, на дворе постоялом. Есть свидетельства, что у патриарха Никона их было 270 штук. А у царевича Петра их насчитывалось около 100, и "дядька Никита Моисеев сын Зотов" учил по ним будущего императора грамоте и началам разных наук.

Лубки были своего рода обширнейшей энциклопедией, в которой содержались разнообразные сведения о дальних странах и важных событиях, о причудах природы и обычном крестьянском житье.

Были лубки-азбуки, лубки-календари, лубки-лечебники, травники, арифметики, сказки, песенники. Даже целые былины и занимательные повести пересказывались и изображались в них в небольших, последовательно расположенных кадриках-картинках.

Местами производства и бытования лубочных картинок нередко были старообрядческие монастыри, северные и подмосковные деревни, сберегавшие древнюю русскую рукописную и иконописную традиции. Начало искусству рисованного лубка положили старообрядцы. У идеологов старообрядчества в конце XVII-начале XVIII веков существовала настоятельная потребность в разработке и популяризации определённых идей и сюжетов, обосновывавших приверженность "старой вере", удовлетворить которую можно было не только перепиской старообрядческих сочинений, но и наглядными способами передачи информации. Именно в старообрядческом Выго-Лексинском общежительстве были сделаны первые шаги по изготовлению и распространению настенных картинок религиозно-нравственного содержания.

Народная лубочная картинка, конечно, не могла пройти мимо темы царской власти. Но не впрямую же изображать царя, не называть же его. Вот кто-то и придумал два ассоциативных образа — хитрого свирепого кота и страшного крокодила. Попробуй, придерись — на картинках ведь кот или крокодил. А как только Пётр I умер, тут же появилась большущая картинка, на которой мыши хоронили кота и сильно радовались-веселились.

Указы о запрете лубков выходили неоднократно. За восемнадцатый век шесть раз.

Но народ превратил лубочную картинку в своё оружие, с помощью которого боролся с власть имущими, отстаивая свои традиции, свои мечты и вкусы. Лубок был не только настенным украшением крестьянской избы, но являлся первой политической азбукой.

Лубок всегда пользовался спросом, потому что это не только особая картинка, но всегда ещё и совершенно особый текст: весёлый, забористый, саркастичный. Плача, нытья, тоски, печали в русском лубке не было никогда. Только сила, только озорство и бичевание того, что следует бичевать. То есть всегда сугубо народное жизнелюбие и жизнеутверждение.

В первой половине XIX века в России некоторые авторы тяготели к графической литературе. Очень интересный пример — ранняя повесть Владимира Даля о похождениях Виольдамура. Это на первый взгляд обычная литературная повесть, однако сюжет построен из нескольких картинок работы автора — причём не просто иллюстраций: описание картинки в тексте ведёт к её развитию в рассказ, который подводит к следующей картинке и так далее. По сути, повесть Даля ближе к комиксу, чем популярные тогда альбомные или журнальные графические сюиты таких художников, как Орловский. В 1898 году типографией Р. Голике была издана серия открыток, признаваемая некоторыми современными исследователями как первый "настоящий" русский комикс.

Открытки не сохранились, но Владимир Набоков в романе "Пнин" оставил описание одной из них: "Понимаете, эти круглые облачка изображают их мысли. Ну вот мы и добрались до самой шутки. Матрос воображает русалку с парой ножек, а киске она кажется законченной рыбкой ". (Хотя диалоговые шары можно лицезреть на лубке 1813 года "Французы, голодные крысы, в команде у старостихи Василисы".) Новому жанру, который определённо подошёл к искусству комикса, прокладывали дорогу русские авторы модерна, сотрудничавшие в сатирических журналах времён первой русской революции, а затем в "Сатириконе".

В августе 1914 года было создано объединение "Сегодняшний лубок", в которое вошли выдающиеся представители русского художественного и литературного авангарда: Малевич, Лентулов, Чекрыгин, Бурлюк, Маяковский. За несколько месяцев своего существования объединение выпустило 22 агитационных военных листка.

Владимир Владимирович Маяковский, который является автором всех текстов и некоторых рисунков к листам "Сегодняшнего лубка", использовал накопленный им в то время художественный опыт в своей подлинно вулканической деятельности, результатом которой стало создание почти трех тысяч знаменитых "Окон РОСТА". Пожалуй, именно работа Маяковского в агитации и рекламе знаменует собой то место, которое рассказ в картинках мог бы занять во "взрослой" русской жизни последующих лет.

Знаменитые "Окна РОСТА" вошли в историю мирового комикса. Это самобытный вид агитационно-массового искусства, где широко использовались традиции лубка и раёшника. Вместе с Маяковским в "Окнах" работали художники Малютин, Лавинский, Моор. Рисунки "Окон РОСТА" (в сериях до 12 на одном листе) отличались простотой и лаконизмом изобразительных средств (выразительность силуэтов, раскраска в 2-3 цвета). Первое "Окно РОСТА" исполнил в октябре 1919 года Михаил Михайлович Черемных. Черемных создал в своих работах замечательные образы красноармейца, рабочего, крестьянина, буржуя, разгильдяя и т.д. Его положительные герои — это действительно герои его времени. Это новые люди и по своему социальному типу, и по пониманию мира, и по роли в жизни. Изучая и обобщая самый различный художественный опыт, Черемных создал своё, совершенно своеобразное искусство, в своей основе глубоко национальное. Под скромным псевдонимом "Истории в картинках" комикс ворвался в пролетарскую действительность. Советская наглядная агитация в её каноническом виде была нашим ответом западным комиксам. Плакаты на социально-бытовые темы, инструкции по технике безопасности, картинки-сериалы об истреблении буржуев и фашистов — всё это по сути своей комиксы, и заниматься их созданием не брезговали известные художники.

С мая 1924 года начал выходить детский ежемесячный журнал "Мурзилка", опубликовавший впоследствии не один комикс о приключениях своего главного персонажа.

Подвижная графика комикса удовлетворяла интерес человека к сюжетным поворотам, к напряжённому действию. Б. Антоновский, чьи "Приключения Макара Свирепого" на страницах ленинградского журнала для детей "Ёж" 1930 года изобиловали острыми сюжетными ситуациями, первым в журналистике ввёл эту форму. Позднее она нашла продолжение в блестящей серии Б.Малаховского "Умная Маша".

В 1941 году на нашу землю пришла страшная беда. И уже 27 июня на улицах Москвы появились первые "Окна ТАСС". В них нашёл своё выражение порыв советского патриотизма. Это красочный рассказ о смысле и значении борьбы нашей Родины, её народов. Душой этого начинания были художники Павел Петрович Соколов-Скаля и Николай Фёдорович Денисовский. За время существования "Окон ТАСС" было выпущено около 1500 красочных плакатов. Популярность их была необычайно широка. Они печатались вручную, в несколько красок с помощью трафаретов. Мастерские, подобные "Окнам ТАСС", возникали в разных городах Советского Союза, в воинских частях и даже на заводах.

Часть тиража "Окон ТАСС" отправлялась в США, Англию, Китай, Ливию, Швецию, Австралию, Египет, Афганистан, Индию, Канаду. "Окна ТАСС" экспонировались на выставках, воспроизводились в крупнейших газетах и иллюстрированных изданиях этих стран.

"Окна ТАСС" так же выпускались сериями в виде диафильмов по 40-50 плакатов на каждой ленте. Эти фильмы, помимо того, что они демонстрировались на лекциях в школах, на политических занятиях, в парках культуры и клубах, отсылались на фронт, где их просматривали наши бойцы. Иногда ленты переправлялись партизанам в фашистский тыл, закидывались во вражеские окопы.

Плакаты "Окон ТАСС" в комиксовом стиле рисовали Кукрыниксы, Саркисян, Радлов, Черемных, Савицкий, Мельников.

С сентября 1956 года ЦК ВЛКСМ начал издавать детский журнал "Весёлые картинки", который нередко прибегал к форме комикса. (Любопытно, что в Японии существует собственный вид комиксов, который называется "манга"; и слово это состоит из двух китайских иероглифов, означающих "весёлый" и "картинки").

В Советском Союзе выпускалось великое множество диафильмов. Тут были и история, и классическая литература, и сказки, и фантастика, и приключения. Это, по сути, тоже комиксы, только на позитивной плёнке. Если кадры распечатать на бумагу, смакетировать, то получится самый настоящий комикс. Для диафильмов рисовали великолепные художники и писались замечательные сценарии.

В годы перестройки московское издательство "Прогресс" выпустило комикс о Великой Октябрьской революции на испанском языке. В 1990 году там же 50 тысячным тиражом издаётся комикс "1825. Заговор" о декабристах. Готовятся комиксы "1905-й год: Пролог", "Русская революция 1917 года: как это было?" и серия комиксов "Века и люди". Книга "Георгий Жуков" этой серии, выпущенная тиражом 72 тысячи экземпляров, разошлась моментально. В 1991 году свет увидел комикс потрясающей эпической силы по книге Фридриха Энгельса "Происхождение семьи, частной собственности и государства".

Московское издательство "Панорама" до 1993 года успело издать серию тематических сборников комиксов — "Приключения", "Детектив", "Из истории Отечества", "Фольклор", "Библейские сказания", "Мифы и легенды".

Комикс в России существовал под другими названиями не одно столетие. И будет существовать!

АПОСТРОФ

АПОСТРОФ