История украшений. От кольца в носу до царской тиары

«Вампум» обозначает белые раковины из моллюска семейства трубачей. Теперь так называют ещё и фиолетовые бусы из раковин моллюсков куа-хога. Вампум делали алгонкины на южном побережье Новой Англии. Им торговали по всему Восточному лесу, включая район Великих озёр.

Племя наррагансетт предпочитало подвески в форме каплевидных раковин, а подвески в виде когтей из фиолетовых раковин носили ирокезы в долине Гудзона. Сенека и манси делали подвески из ракушек с просверленными столбиками, украшенные круглой раковиной, называемой рунти. Из раковин моллюсков вырезали подвески в виде птиц, черепах, рыб и других фигур, а также ушные катушки.

Резные каменные подвески из этого региона восходят ещё к первым векам нашей эры. Вырезали птиц начиная от стилизованных голов хищных птиц и заканчивая утками. Для подвесок брали раковины, резные зубы и когти животных, особенно медвежьи. Использовали и жемчуг, как отдельно, так и для инкрустации. Например, зубы медведя инкрустировали жемчугом. Сенека и другие ирокезы вырезали маленькие подвески с человеческими лицами, которые считались амулетами, из кости, дерева и камня.

Подвеска из медвежьих когтей

Ирокезы вырезали декоративные гребни для волос из оленьих рогов как минимум с 2000 года до нашей эры. Гребни увенчаны антропоморфными или зооморфными изображениями. Когда у индейцев в конце XVI века появились металлические ножи, резьба стала более сложной.

Прямоугольные ожерелья вырезали из сланца и других камней.

Медь обрабатывали с доколумбовых времён, а европейцы научили работать с серебром в середине XVII века. Сегодня у ирокезов есть мастера по серебру, но всё же более популярен мельхиор.

На северо-западном побережье активно использовали моржовую кость, из неё вырезали браслеты и другие украшения. В 1820-х годах на Хайда-Гуай, архипелаге у северо-западного побережья Канады, было обнаружено месторождение аргиллита, и этот камень оказалось легче обрабатывать, чем кость, его стали использовать как материал для работы. Бусины из венецианского стекла индейцам в этом регионе продавали русские торговцы с конца XVIII века в обмен на меха. Самыми популярными цветами были красный и янтарный, потом синий. В качестве ожерелий могли выступать и монеты, например китайские.

Медью ещё в доколумбовы времена торговали племена у реки Коппермайн на северо-западе Канады, из неё в других племенах делали украшения. Серебро и золото индейцы севера стали применять позже, чем медь. Браслеты чеканили, а затем украшали племенными или мифическими узорами.

Бусы, ожерелья, серьги делали с использованием раковин денталии. Ракушки собирали в воде у острова Ванкувер и так активно, что всех извели. Сегодня эти ракушки привозят из Юго-Восточной Азии. Из раковины морского ушка изготавливали бусы и украшения. Знатные женщины племени традиционно носили большие серьги из раковин морских ушек.

В миссисипской культуре юго-востока, которую датируют 800 годом до н. э. — 1500 годом н. э., носили глиняные, каменные и жемчужные бусы. На украшениях из ракушек вырезали изображения. До того, как европейцы привезли стеклянные бусы в XVI веке, жемчуг и семена адлая (слёзы Иова, в русской традиции «богородицыны слёзы») были популярными материалами для ожерелий.

Были популярны украшения для ушей из камня или иногда дерева, покрытые медной фольгой. Причём это не просто украшения.

В 1847 году американский историк Уильям Прескотт в «Истории завоевания Перу» описал церемонию прокалывания ушей у молодых инков: «Новички подходили к жрецу по одному и опускались перед ним на колени. Жрец пронзал хрящ толстой золотой иглой и оставлял её там, пока рана не затянется. Затем в отверстие вставлялась клипса, причём по мере растягивания применялась клипса большего диаметра. Украшение обычно было таким массивным, что со временем мочка могла опуститься ниже плеча. Это казалось чудовищным уродством в глазах испанских конкистадоров, но для аборигенов это было насущной необходимостью». То же было и в других племенах. И чем длиннее мочка уха — тем выше ранг человека в племени.

Серебряные и латунные нарукавные повязки и ожерелья стали популярны среди индейских мужчин в XVIII и XIX веках. До XIX века мужчины племени чокто носили ошейники из конского волоса во время игры в стикбол. Женские танцевальные украшения племени чокто включают декоративные серебряные гребни и ажурные воротники из бисера. Женщины каддо надевают украшения для волос в форме песочных часов, называемые душ-тох, когда танцуют.

У индейцев юго-запада были свои украшения. Там с древних времён изготавливали ожерелья хей-ше. Один хейше — это свёрнутая бусина из ракушки, бирюзы или коралла, которая нарезана очень тонко, так что выглядит как плоский диск. Такие ожерелья были важными предметами торговли.

С серебром индейские мастера в этом регионе начали работать в XIX веке. В 1800-х годах там появились испанские, а позже мексиканские серебряные пуговицы, уздечки и т. д. Навахо (племя дине) начали обрабатывать серебро в 1850-х годах, обучившись этому искусству у мексиканских кузнецов. Зуни, которые восхищались серебряными украшениями, изготовленными кузнецами навахо, обменивали домашний скот на обучение обработке серебра. К 1890 году кузнецы зуни обучали и хопи.

С древнейших времён мастера занимались огранкой камней. Использовались мозаичная инкрустация камнем на камне, канальная инкрустация, делали наконечники, кабошоны естественной огранки или гладкие и полированные кабошоны из ракушек, кораллов, полудрагоценных и драгоценных камней. Больше всего работали с голубой или зелёной бирюзой.

И мужчины, и женщины апачей традиционно носили разнообразные украшения, в том числе серьги и браслеты с нанизанными бусинками из ракушек и бирюзы. Многие браслеты и другие украшения делали из серебра с бирюзовыми вставками, а кольца были из латуни или серебра. Женщины апачей носили несколько ожерелий одновременно, от чекеров (коротких ожерелий, плотно прилегающих к шее) до нанизанных бусин из морских ушек и других раковин, бирюзы, гагата, камней, стеклянных бусин и даже семян, таких как семена горного лавра, и корней растений. Когда европейцы привезли свои бусины, женщины апачей начали носить несколько слоёв ожерелий из стеклянных бусин. Зеркала, полученные от торговцев, также носили в качестве подвесок или вплетали в одежду.

Мастера апачи используют практически любые цвета, но склоняются к традиционным любимым цветовым сочетаниям, включая чёрный и белый, красный и жёлтый или бледно-голубой и тёмно-синий.

Одной из наиболее распространённых форм украшений индейцев навахо и юго-западных регионов являются ожерелья из цветов тыквы. Большинство из них сделаны из нитки простых круглых серебряных бусин, перемежающихся более стилизованными «цветами тыквы», и украшены подвеской, подвешенной к центру нити. Бусины в виде цветов тыквы скопированы с пуговиц, которые скрепляли брюки, которые носили испанские, а позже и мексиканские кабальеро. На самом деле испанцы делали гранат, но индейцы восприняли узор как более близкие им цветы тыквы.

Африка

Север континента занимают берберские племена от Египта на востоке до Атлантического океана на западе. Женщины и девушки в сельских районах до сих пор носят украшения в этом стиле. Эти земли были завоёваны арабами в конце VII века, и местное население приняло арабские обычаи, но не потеряло и свои.

Серебряные мастера разных этнических берберских групп Марокко, Алжира и соседних стран создавали замысловатые украшения, больше всего сложные броши из треугольных пластин и булавок (фибул), которые первоначально использовались в качестве застёжек для одежды, а также ожерелья, браслеты, серьги.

Очень распространено украшение-амулет хмис-са, которая на берберском языке называется афус. Это фактически «рука Фатимы», известная у всех арабских народов.

В сельской местности берберы традиционно были крестьянами, живущими в горах, на равнинах или в оазисах; а другие, такие как туареги и зената из южной Сахары, были почти полностью кочевниками. Некоторые группы вели полукочевой образ жизни (отгон скота) и в течение нескольких месяцев в году кочевали по стране со своими стадами.

Украшения ценились не только как эстетическая вещь или защитные амулеты, у них было и практическое значение. Они небольшие, и их легко перевозить, так что женщины всегда брали их с собой, когда семья кочевала. Кроме того, в традиционном мире деньги были не слишком распространены, и украшения также играли роль средства сбережений на случай чрезвычайных ситуаций. Даже официальные монеты часто использовались для украшения головных уборов, ожерелий и т. п. При необходимости их можно было отломать и продать.

Городские жители Северной Африки предпочитали украшения из золота, а сельские берберы веками предпочитали серебряные украшения. Очень часто мастерами-серебряниками были евреи.

В северо-восточном горном районе Орес в Алжире берберы шауи предпочитали серебряные украшения, обычно сделанные с использованием эмали и кораллов. На юге Туниса остров Джерба был традиционным центром ювелирного производства, там использовались мотивы растений, рыб, птиц, иногда работали с золотом вместо серебра, в отличие от Марокко и Алжира.

У туарегов в традиции украшения из серебра, цветного стекла или железа. Их украшения примечательны так называемым крестом Агадеса, хотя лишь немногие из этих украшений действительно напоминают крест. Большинство из них носят в виде подвесок, которые либо напоминают крест, либо имеют форму пластины или щита. Крест Агадеса стал национальным символом культуры и политических прав туарегов.

Самые старые известные образцы изготовлены из камня или меди, но позже их начали делать из железа или серебра в технике литья. В зависимости от региона, а также вида украшений применялась эмаль, кораллы, бусы из янтаря и цветного стекла, реже полудрагоценные камни. Применялась и филигрань, и тонкая серебряная проволока использовалась для создания замысловатых сетчатых узоров. Типичными цветами эмали были жёлтый, зелёный и синий. Эмалированные берберские украшения производились в Алжире, Марокко, Тунисе. Видимые части предметов, которые не были покрыты эмалью или техникой филиграни, в основном были покрыты гравированными или точёными узорами, вбитыми в серебро, и часто также делались более заметными с помощью техники черни.

Мастера производили ручные и ножные браслеты, подвески, кольца, цепочки для ожерелий или головных уборов, броши, состоящие из симметричной пары треугольных пластин с булавками (фактически это были фибулы для скрепления одежды). Иногда эти броши были довольно большими и тяжёлыми, так как должны были удерживать длинные куски ткани, сделанные из хлопка или шерсти и свободно накинутые на тело. К двум фибулам часто прикрепляли цепочку или бисерное ожерелье, прикреплённое к кольцу внизу фибулы. Фибулы аналогичной формы и функции известны начиная с бронзового века.

В южных частях Марокко украшения делали евреи-берберы, которые жили там по крайней мере со II века до нашей эры до своей эмиграции в конце 1950-х годов.

Ювелирные изделия обязательно надевали на свадьбу, религиозные и общественные собрания. Они составляли важнейшую часть свадебных подарков мужа и приданого женщины, которые оставались её личной собственностью даже в случае развода и передавались из поколения в поколение. Поскольку вкусы всё же менялись с течением времени, то иногда эти украшения отдавали переделывать по новой моде.

Современные берберские женщины отказались от традиционных украшений в пользу современных городских изделий из золота. Традиционные украшения чаще всего надевают на свадьбу или какое-либо другое важное событие, но уже не носят повседневно.

Южнее Сахары украшения совсем другие. Украшения по-прежнему несут социальную и защитную функцию, показывают статус человека. Заодно они несли защитную функцию, причём одними из самых мощных оберегов считались металлические, закалённые пламенем.

Племена и народности центральной Африки создают украшения из стандартных и нестандартных материалов. К первой группе относятся драгоценные камни и металлы, ко второй — перья, зубы, кости, дерево и прочие элементы декора. Один из самых ценных и востребованных поделочных материалов — серая амбра. Это затвердевшее вещество, извлечённое из желудка кашалота. Мужчины с помощью украшений с амброй соблазняют женщин, поскольку вещество считается мощным афродизиаком. Сейчас китобойный промысел в большинстве стран запрещён, и такие украшения стали большой редкостью.

Как и в других обществах, украшения могут заменять деньги, но если в большинстве стран это было золото или серебро, то в африканских государствах эту функцию выполнял жемчуг каури. Причём это была и внутренняя валюта, и внешняя, поскольку местные жители обменивали жемчужины на товары, привозимые торговцами с других континентов. В том числе на металлы и драгоценные камни. Наиболее часто в ювелирных изделиях африканцев встречаются кварц, сердолик и драгоценные камни ярко-синего цвета. Излюбленные металлы: золото, бронза, серебро.

Поначалу техники работы мастеров были самыми простыми, но после знакомства с европейскими методами африканцы освоили чернение, эмалирование, работу с глазурью и прочими видами химической обработки. На изделиях вырезали изображения львов, шакалов, змей, саламандр, тропических плодов, спиралей и религиозных символов.

Видов украшений в Африке не сосчитать, у каждого племени есть свои корсеты, головные уборы, застёжки, серьги для пирсинга разных частей тела, бусы, ожерелья, браслеты для рук и ног.

Женщины из племени мурей с большой губной пластиной

Самый экзотический вид — диск, вживляемый в нижнюю губу. Губные тарелки популярны во многих племенах, особенно, в эфиопских. Считается, что диск укрепляет уста, передающие мудрость и традиции следующим поколениям. Чаще всего такую тарелку делают из дерева, слоновой кости, терракоты. Ширина диска служит индикатором богатства и положения в обществе. По ней можно судить о том, каким количеством домашнего скота владеет семья девушки. Небольшие тарелки свидетельствуют о скромных доходах. Изделия с диаметром 20 см могут позволить себе только самые обеспеченные.

Начиная с XV века металлические украшения привозились с чёрного континента в Европу. Сегодня во всём мире известны золотые уборы правителей древних империй Гана и Бенин. Интересно, что когда-то в Гане из-за активной торговли золотом гораздо выше ценилось более редкое олово.

Западноафриканский народ ашанти (Гана) применял технику бесслиткового литья. Мастера брали зёрнышко, насекомое, клешню краба или хоть куриную лапку. Его покрывали многослойной смесью толчёного древесного угля и глины. Форму сушили и обжигали, чтобы, высыпав пепел исходного предмета, залить в неё сплав металлов через специально просверленные отверстия.

Похож был способ отливки по восковой модели. Для получения цельных предметов на вылепленную из пчелиного воска или термитной массы фигуру наносили порошок из толчёного кирпича и глину. При термообработке воск вытекал, уступая место расплавленному металлу. Извлечённые из глиняной скорлупы вещи тщательно полировали и собирали в ожерелья.

Для полых бусин, колокольчиков, украшений для сандалий, поясных масок и нагрудных пластин техника утраченного воска применялась в усложнённом варианте. Восковая модель со всеми деталями рельефа — выпуклыми цветами и узорами, набалдашниками геометрической формы, человеческими лицами, звериными мордами, изображениями птиц и извивающихся змей — налеплялась на глиняную болванку с примерными очертаниями будущего произведения и сверху обмазывалась глиной вторично. Далее следовала та же процедура с нагревом, вытеканием воска и освобождением отливки от глиняного кокона. Затем на изделия часто наносили чеканный орнамент с геометрическими, зооморфными или растительными мотивами. Глиняная форма, как правило, уничтожалась, а потому каждое изделие было единственным в своём роде.

При выделке плоских браслетов форму из глины, дерева или камня покрывали глиной изнутри, после чего в ней оттискивали модель браслета или ожерелья в распрямлённом виде. Оттиск заливали расплавленным металлом. Затем полученную пластину сгибали в кольцо. Способом открытой отливки делали также филигранные украшения. Таковы бусины народа бауле и ашантийские кольца.

Виды украшений

Их очень много, и каждое имеет свою историю, свои знаменитые образцы… Вообще говоря, к ювелирным изделиям кроме собственно украшений относятся ещё:

✓ предметы туалета — запонки, зажимы для платка;

✓ аксессуары — портсигар, шкатулка для драгоценностей;

✓ предметы сервировки обеденного стола — столовые приборы, кольца для салфеток, подставки для стаканов.

И ещё много других вещей с использованием драгоценных металлов и камней.

К личным украшениям относят то, что носят на теле: серьги, ожерелья, кулоны, медальоны, кольца, браслеты и т. п.

Кольца

Существующие на протяжении более шести тысяч лет кольца есть практически во всех культурах мира. Какими были самые первые кольца, за давностью лет уже никто не скажет. Но, судя по археологическим раскопкам, самыми ранними были не украшения, а резные печатки с просверленным отверстием, которые торговцы, чтобы не потерять, надевали на палец при помощи кожаного или проволочного ободка. Такими печатями маркировались товары или личные вещи. Перстни передавались как символ наследования имущественного права. Они же были символом власти: каждый властитель имел собственный перстень, которым заверял государственные указы или письма.

Позже каждый хозяин считал нужным иметь свою печатку, которая помогала обозначить своё имущество, свои права. Эти кольца оставляли в залог своего слова, например при сватовстве или желании приобрести партию товара. И именно с традиции оставлять перстень в качестве залога за невесту началась история обручальных колец.

Известно, что древние египтяне носили кольца скарабея, вырезанные из различных камней, таких как ляпис-лазурь, аметист, горный хрусталь и бирюза, сами кольца делали из серебряной или золотой проволоки. На плоской стороне скарабея гравировали иероглифы, какие-то защитные символы. В период Нового царства (1559–1085 годы до н. э.) египетские ювелиры стали отливать кольца из металла. Эти кольца были не только показателями статуса и власти, но своей печатью подтверждали подлинность документов.

Древние греки и римляне носили кольца для самых разных целей, в том числе чисто декоративных.

Греки носили кольца скарабея, перстни с гравировкой с мотивами природы и фигурами из мифологии и литературы.

Греки использовали кольца в качестве знаков любви, в таком случае на кольце гравировали соответствующие символы, например изображения Эроса или Афродиты. Однако считается, что обычай обменивать кольца как символ обручения возник у римлян. Это был залог для вступления в брак так же, как оставляли залог при торговых сделках. Хотя, в отличие от обручальных колец более поздних периодов, это не означало, что свадьба состоится обязательно. По словам Плиния, поначалу это были железные кольца без камней, но ко II веку нашей эры стали предпочитать золото.

В раннем Риме, во времена Римской республики, первые кольца были сделаны из железа и служили печатями. Право на ношение золотых колец поначалу предоставлялось только сенаторам и только в качестве послов Республики. Со временем право носить кольца из золота было предоставлено всем гражданским лицам. В последние годы существования Римской империи мужчины и женщины стали носить тяжёлые золотые кольца с редкими и дорогостоящими драгоценными камнями. И если поначалу считалось неуместным носить более одного кольца, то к первому веку нашей эры их могло быть по 2–3 на каждом пальце.

Император Август дал разрешение на ношение колец медикам, а император Септимий Север позволил воинам надеть кольца. Лучники носили кольца для того, чтобы уберечься от тетивы, бойцы — для более сильного и болезненного удара.

Римские обручальные кольца часто изображали две правые руки, сложенные в символическом представлении брака и верности. Правая рука считалась посвящённой Фидесу, божеству верности, и этот мотив вновь появился в Средние века. Согласно древним текстам, помолвочное кольцо следует носить на безымянном пальце левой руки, поскольку считали, что вена от этого пальца идёт прямо к сердцу. Другим мотивом, используемым в обручальных кольцах, был брачный узел или узел Геркулеса из двух переплетённых верёвок.

Перстни-печатки использовались для опечатывания официальных документов, а на гравюрах из драгоценных камней часто гравировался портрет владельца. Если печатку носили для красоты, то на ней могли изображать сцены из повседневной жизни, фигуры богов и правителей, портреты поэтов и философов. Любовь была ещё одной излюбленной темой, и инталии, изображающие головы влюблённых лицом к лицу, использовались в перстнях-печатках в качестве брачных колец.

В Средние века в Европе кольцо было самым распространённым украшением как мужчин, так и для женщин. Богатые носили по многу колец, и даже на большом пальце. Иногда кольца носили подвешенными на шнурке или ленте на шее или завязывали шнурок на руке, могли этот шнурок прикрепить к чёткам или к шляпе.

К середине 1300-х годов ношение колец стало настолько престижным, что их покупали все, кто только мог, и правители начали выпускать законы о привилегиях, пытаясь запретить низшим классам носить то же, что носят аристократы. Золотые и серебряные кольца с драгоценными камнями разрешалось носить только королевским семьям и дворянству, а недрагоценные металлы, такие как олово, позолоченные бронзовые и медные сплавы, латтен (медный сплав), предназначались для остальных.

Большинство драгоценных камней полировали в стиле кабошона, то есть без граней, полукругом, вплоть до XV века, и их устанавливали с помощью простого зубчатого когтя или цанги, прижатой к драгоценному камню. К XV веку камень стали устанавливать с зубчатым ободком. Рамка для камня теперь могла делаться с завитками, листьями, цветами и даже драконами, украшалась чернью и эмалью. Драгоценные камни заказчики выбирали не только из соображений красоты, но и учитывая их защитные свойства, то есть как амулеты.

Считалось, что прямой контакт камня с кожей усиливал целительные или защитные свойства. В средневековых лапидариях, книгах о свойствах камней, писали, что сапфиры могут изгнать зависть, обнаружить мошенничество и колдовство. Рубины укрепляют здоровье, рассеивают дурные мысли, примиряют раздоры и борются с похотью. Изумруды считаются лекарством от эпилепсии, полезны при проблемах с глазами и увеличения благосостояния. Бирюза предохраняет от отравления и предотвращает падения при езде верхом. Бриллиант (который берет своё название от греческого «адамас», что означает «непобедимый» или «необузданный») даёт мужество, а также защиту от кошмаров.

Сохранившиеся средневековые кольца показывают, что самыми популярными драгоценными камнями были сапфиры, гранаты, рубины, аметисты и горный хрусталь, алмазы в меньшей степени, поскольку при огранке кабошоном они не слишком выигрышно смотрятся.

Перстни-печатки широко использовались в Средние века в качестве подписи на документах и личных письмах, а также в качестве знаков, обозначающих гильдии и торговцев. Печатки, вырезанные древнеримскими и древнегреческими мастерами, особенно ценились, так что с XIII века европейские мастера тоже начали заниматься такой резьбой. На ободке и обручах часто гравировали имя владельца и различные фразы на латыни или французском языке. Примерно в XV веке на печатках стали изображать гербы.

Рыцари надевали печатки на большой палец правой руки, торговцы носили на указательном пальце, мастера-ремесленники — на среднем пальце.

Поскольку среди рыцарей очень популярна была идея куртуазной любви, то популярны стали и кольца дружбы. Модное поэтическое кольцо было золотым обручем с коротким стихотворением, написанным либо на латыни, либо на французском. Многие из фраз часто повторяются на сохранившихся кольцах: у тебя есть моё сердце, всем сердцем, любовь побеждает всё. Более сложные варианты кольца были украшены эмалированными узорами из листьев, цветов и слёз, которые выражали нежные эмоции. Более богатые также заказывали драгоценные камни, особенно если кольцо было символом брака.

Ещё одним популярным кольцом настроений было кольцо «гиммель» (от латинского gemellus — сдвоенный или «близнецы») из переплетенных двойных или тройных обручей, представляющих узы дружбы и любви. Считается, что его придумали французы. Ещё одним вариантом было еврейское брачное кольцо. Эти кольца, чаще всего сделанные из богато эмалированного и филигранного золота, иногда представляли собой миниатюрные дома, символизирующие брачный дом или Иерусалимский храм. Их использовали во время свадебной церемонии, поскольку они были слишком громоздкими для ежедневного ношения.

Эпоха Возрождения стала эпохой ювелиров. В отличие от относительной простоты Средневековья, золотое дело в эпоху Возрождения вышло на новый уровень мастерства и дизайна. Ювелирное дело считалась лучшей тренировочной площадкой для достижения глубины детализации и точности будущих художников и скульпторов. Живописец и скульптор Донателло, художник Боттичелли и скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини первоначально обучались как ювелиры. Под влиянием интереса к скульптуре и живописи кольца часто украшались арабесками, появились мотивы с фигур или цветочные узоры.

Ещё одним нововведением стало шарнирное кольцо с отсеками для душистых веществ, Легенды ходили, что эти кольца использовались для отравления врагов, поскольку их них легко было подсыпать яд в еду или напиток. Особенно много таких легенд ходило про семейство Борджиа.

Цветные камни оставались популярными для тех, кто мог их себе позволить, а самыми желанными были рубин, сапфир и изумруд. Высокая мода позднего Возрождения включала сложные оборки на шею, большие мягкие рукава и манжеты, которые ограничивали формы украшений, которые можно было носить. А в кольцах можно было себя не ограничивать.

На более декоративных перстнях гравировали портреты современных европейских правителей. Римские императоры и другие античные темы тоже были популярны. Кольца с геральдическими печатями были более простыми, но ценились как семейные реликвии, представляющие родословную семьи.

Гелиотроп считался особенно подходящим для этой цели. Перстни со знаками гильдий или отдельных торговцев были достаточно просты и пригодны для интенсивного использования.

Кольца любви и дружбы сохранили многие темы и формы Средних веков, хотя прорабатывались более тщательно. Например, Амур с луком, стрелами и сердцами. Или олень, поедающий диттани, сильную магическую траву, которая излечивала раны, в том числе вызванные стрелой любви. Собака считалась символом верности между возлюбленными.

Кольца гиммель, часто украшенные изящным мотивом, имели надписи как внутри, так и снаружи, а более сложные примеры имели три или более обруча, которые могли вместить более длинные надписи и более замысловатый дизайн.

Были и кольца в стиле memento mori, «помни о смерти». В древнем мире обычно использовались такие символы, как скелеты, черепа или фигуры купидона с символическим факелом жизни вверх ногами. Афоризмы, относящиеся к преходящему характеру жизни и её мимолётным удовольствиям, обычно сопровождали рисунки. Средневековье сделало акцент на справедливую и нравственную жизнь в ожидании божественного суда. Возрождение продолжило эту традицию, и кольца украшали гробами, скелетами, песочными часами и чаще всего черепами.

К концу XVI и началу XVII века произошли заметные изменения в ювелирных украшениях и стилях колец. Акцент переместился с драгоценного металла на драгоценный камень. Усовершенствования в технике резки и фольгирования привели к большему разнообразию форм и акценту на показе красоты камней.

Эмаль использовалась только в качестве акцента в белом или чёрном цвете, золото стали применять с цветными драгоценными камнями, бриллианты выделяли серебром. Большие камни начали носить как пасьянсы, то есть в кольцо вставлен только один драгоценный камень. Если же его окружают меньшие, то они располагаются в бесчисленном количестве форм, включая звезды, розетки и распятия.

Продолжающиеся эпидемии, широко распространённая бедность, голод и война способствовали продолжающейся популярности колец в стиле memento mori, включая печатки, обручальные кольца с черепом между двумя руками и кольца медальонов с черепами и костями.

Ко второй половине XVII века эти кольца начали сливаться с траурными. Распределённые согласно завещаниям траурные кольца украшались такими деталями, как имя человека, инициалы, герб и дата смерти. Характерной чертой была простая золотая полоса или полоса, покрытая эмалью в виде эмблем смерти и погребения, с внутренней надписью. Иногда в полом обруче помещали прядь волос.

Растущая популярность траурных колец, как считается, объясняется казнью английского короля Карла I в 1649 году. Сторонники монархии носили украшения, чаще всего кольца, сделанные из кварцевого кристалла с плоским верхом, покрывающего шифр из золотой проволоки или корону, установленную на фоне заплетённых волос. Этот стиль оставался популярным и в XVIII веке.

Украшения георгианской эпохи в Англии были лёгкими, элегантными и изысканными. Кольца стиля рококо, которые носили днём, часто отличались тонкими сочетаниями цветных камней, многие из которых были в ярких асимметричных букетах джардинетти («маленький сад», крошечные изображения букетов из драгоценных камней) или в узорах в виде лент и бантов. Кольца могли представлять собой эмалированные игральные карты, маскарадные костюмы или музыкальные инструменты.

В конце века в моду вошли крупные одиночные камни, окружённые обрамляющими бриллиантами или жемчугом. Кольца попроще делали из полудрагоценных камней либо фальшивых, что позволяло украшению иметь роскошный вид при гораздо более разумной стоимости. Причём украшения-имитации не считались предосудительными, их носила даже высшая знать.

Кольца обычно делались из 18- или 22-каратного золота, а серебро сочетали с алмазами. Применяли и пинчбек — имитацию золота того времени, сплав меди и цинка. Среди популярных драгоценных камней той эпохи можно назвать алмазы, рубины, изумруды, сапфиры, аметисты, гранаты, розовый топаз, бирюзу и опал, также использовали ракушки, кораллы и перламутр.

Неоклассицизм XVIII века, известный как Эпоха просвещения, уходит своими корнями в традиции древней Греции и Рима. Модно стало посылать отпрысков богатых семей в путешествие по Европе, и конечно, с заездом в Рим и Афины. Вдохновлённые артефактами Рима и Греции, многие начали собирать предметы старины, в том числе инталии и камеи, как античных времён, так и сделанные современными им мастерами.

Вновь перстни с печатками стали популярным украшением и оживили искусство гравировки драгоценных камней, особенно в Риме. На них изображали детали древних городов, скульптуры, современных правителей, военных героев, популярных авторов. Наиболее распространённым вариантом была простая овальная или круглая рамка в римском стиле.

Кладдахское кольцо

Георгианская эпоха, охватывающая период между 1714 и 1830 годами, была в значительной степени связана с духом романтики и воспеванием уз дружбы. Кольца на эту тему по-прежнему были популярны, как и появившееся в Ирландии кладдахское кольцо, на котором были изображены две соединённые руки, держащие сердце, увенчанное короной.

Мотив сердца был самым популярным символом любви в эту эпоху, но также символами были узлы влюблённых, ключи и замки, горлицы, горящие факелы, ангелочки путти. Локоны волос часто вкладывались в ободок такого кольца.