Клуб 28

Джокер — преступник с очень продуманным и изощрённым планом. Создавая компрометирующие ситуации, он опускает внешне выглядящих добропорядочными граждан до своего уровня: в каждом, даже самом благородном, человеке есть капля хаоса и зла. И Джокер понимает это, играя с людьми как с марионетками. Его задача заключается в том, чтобы пробудить в каждом дремлющее зло. Сможет ли конкретный человек выстоять и обуздать темноту внутри себя? Как показывает сюжет, на это способны далеко не все. Единственный человек, который достоен уважения в глазах Джокера — это комиссар Гордон. «Вы не впадаете в депрессию, комиссар, зная, насколько вы всё-таки одиноки?» — многозначительно спрашивает Джокер. Гордон чуть ли не единственный персонаж, сохраняющий внутренний баланс.

Джокер показывает предельно высокий уровень коррумпированности Готэма. Общество больно, потому что люди беспринципны: «Их принципы, их кодекс — всего лишь слова, забываемые при первой опасности. Они такие, какими мир позволяет им быть. Я покажу тебе: когда дело плохо, эти… эти цивилизованные люди сожрут друг друга. Я не чудовище, я вижу их насквозь». Страшнее то, что коррумпированные люди работают в социально значимых органах: полиции, мэрии, больнице. Их жажда наживы имеет последствия на весь город. Джокер в диалоге с Бэтменом подчёркивает двуличие людей: «Сейчас ты им нужен, а надоешь — они тебя выкинут, как прокажённого». И даже это не всё. Джокер показывает, как нежелание Бэтмена раскрыть свою личность приносит страдания людям: «Я хотел знать, что ты сделаешь. Ты не разочаровал меня — ты дал пятерым умереть. Затем позволил Денту занять своё место… Даже для таких, как я, это жестоко». Несмотря на это, Джокер все же является зеркалом Бэтмена: «Я не хочу убивать тебя! Что я без тебя буду делать? Снова обворовывать мафию? Нет! Ты дополняешь меня!».

Джокер в исполнении Хита Леджера — действительно уникальный кинозлодей: непредсказуемый, не поверхностный, по ходу действия сюжета можно заметить, что он чуть ли не единственный, у кого есть четкий и рабочий план. Бесчеловечный анархист Хита Леджера заставляет сменить привычный фокус внимания. Джокер-манипулятор настолько хитро всё спланировал, что зрители до сих пор под впечатлением от перформанса. Он добился того, чего хотел: лишил Готэм своих героев: белого (Харви Дент) и тёмного (Бэтмен) рыцарей. Джокер будто изменил что-то и в реальных, внеэкранных душах. Он заставил вспомнить, что в каждом человеке есть противостояние добра и зла: это своеобразная и изощрённая отсылка к зороастризму, борьба и единство противоположностей инь янь. Можно назвать это, как угодно. Зритель любит Джокера, потому что сам не идеален: каждый ведет внутреннюю невидимую войну, в каждом есть частичка хаоса и тьмы. А Джокер, как известно, носитель хаоса. Зритель замечает, как подсвечивается собственная теневая сторона. Сможет ли он подавить эту темноту внутри себя и дать добру восторжествовать? Хочется верить, что да.

Уникальность актёра в образе Джокера заключается также в том, что, даже прикладывая усилия, зритель не увидит Хита Леджера. Конечно, все осведомлены о том, что именно он играет роль, но актёр будто расщепил свою собственную личность и скрыл её за маской Джокера. Вглядываясь в чёрные глазницы персонажа, невозможно увидеть исполнителя роли. Режиссёр Кристофер Нолан говорил: «Джокер коренным образом отличается от того, что он сыграл, это правда. Я думаю, его никто даже не узнает. Совершенно другой человек: по-другому говорит, по-другому двигается, в глазах что-то совсем другое… Потрясающая работа, честно»[57].

Вышедший в мировом прокате 18 июля 2008 года «Тёмный рыцарь» имел огромный успех, получил массу восторженных отзывов. Кинокартина по сей день считается одной из самых кассовых в истории, в своё время став четвёртым фильмом, собравшим более 1 млрд долларов. В России премьера фильма состоялась 14 августа 2008 года, то есть накануне 18-й годовщины со дня смерти Виктора Цоя (день смерти советского исполнителя приходится на 15 августа).

Актриса Мэгги Джилленхол, сыгравшая Рэйчел Доуз в «Тёмном рыцаре», в интервью сказала: «Гораздо легче играть в маленьком крошечном фильме с обычной съёмкой, где есть ты — актёр и всё для тебя. Но быть потрясающим, как Хит в фильме, в котором есть все взрывы, огромные сцены с каскадёрами, большие декорации и спецэффекты, — это совсем другое. Я не знаю, кто-нибудь когда-либо делал это так же хорошо, как он в “Тёмном рыцаре”?»[58]. Мэгги Джилленхол также добавила, что она была ошеломлена присутствием актёра на площадке, даже когда камеры не работали: «Я помню, как пришла на работу и впервые увидела Хита в гриме и нам нужно было играть ту сцену, где Джокер сбрасывает меня с крыши. И как только Хит вошел, как он начал делать то, что делал, — я впервые увидела эту игру. Я до сих пор иногда думаю об этом. Вот поэтому его игра в роли Джокера считается не просто одной из лучших, но и лучшей вообще»[59].

Актёр Кристиан Бэйл был так впечатлён игрой Хита Леджера, что даже не пытался противостоять ему в сценах схваток. В интервью для «GQ» он вспомнил, что Леджер был замечательным картинг-гонщиком, который побеждал даже каскадёров, когда они решили со съёмочной группой «Тёмного рыцаря» посостязаться. Кристиан Бэйл добавил: «Он очень талантливый человек и прекрасная душа. Да, я очень скучаю по нему»[60].

Хоакин Феникс, сыгравший Джокера в одноименном фильме 2019 года, во время церемонии «SAG Awards» 19 января 2020 года признался: «Я стою здесь, опираясь на достижения моего любимого актёра, Хита Леджера»[61]. Короткая реплика растрогала ценителей кино. Это очевидно: двум талантливым актёрам удалось изобразить двух легендарных Джокеров. Если внимательно смотреть «Джокер» 2019 года, можно найти визуальные отсылки к «Тёмному рыцарю». К примеру, сцена, где Артур Флек стреляет в Мюррея Франклина во время ток-шоу, а после направляется к камере, снимает своё лицо крупным планом и произносит, смотря в камеру: «Доброй ночи, и всегда помните: такова жизнь». Это похоже на Джокера Хита Леджера, который часто проводил видеотрансляцию крупным планом. Стоит обратить внимание на ещё один эпизод: сцена, в которой Артура везут в полицейской машине в участок, напоминает обратную версию момента из «Тёмного рыцаря»: в фильме Кристофера Нолана Джокер мчится по улицам Готэма на полицейском экипаже, наслаждаясь своим торжеством. Герой Хоакина Феникса тоже следит за Готэмом, но изнутри машины.

После съёмок «Тёмного рыцаря» Хит Леджер приступил к роли таинственного незнакомца Тони Шепарда в фэнтэзи-фильме режиссёра Терри Гиллиама «Воображариум доктора Парнаса». Тони присоединяется к труппе бродячего цирка после того, как его обнаружили повешенным на мосту (он не умер из-за того, что вставил в горло специальную металлическую трубку). Съёмки начались в начале декабря 2007 года в Лондоне. В том же месяце актёр нашёл время на то, чтобы позировать для австралийского художника Винсента Фантауццо. Результатом стал тройной портрет актёра. Судя по всему, последние месяцы жизни Хит Леджер работал в сумасшедшем режиме, успевая делать дела на разных континентах. Он хотел всё успеть…

22 января 2008 года кинематографический мир облачился в траур: Хита Леджера обнаружили мёртвым в нью-йоркской квартире на Манхэттене. Новость о смерти взорвала медийное пространство: «Google» сообщил, что за три недели после смерти англоязычная пресса написала об артисте 24267 раз. После проведения экспертизы была объявлена официальная причина смерти: острая интоксикация, вызванная совместным действием болеутоляющих, снотворных и транквилизаторов. Смерть была признана несчастным случаем. Тело Хита Леджера было перевезено в родной город Перт, Австралия. 9 февраля 2008 года актёр был похоронен.

Хит Леджер испытывал проблемы со сном, о чём признавался ещё в 2007 году в интервью для «The New York Times»: «На прошлой неделе я спал не более двух часов за ночь. Я никак не могу перестать думать. Мои силы исчерпаны, но мозг продолжает работать. Лишь приняв два порошка снотворного препарата я ненадолго погружаюсь в оцепенение и просыпаюсь спустя час»[62].

Съёмочная группа «Воображариума доктора Парнаса» попала в сложное положение: материал с Хитом Леджером не был полностью отснят, оставались неснятыми сцены зазеркальной жизни Тони Шепарда. Над фильмом нависла угроза закрытия. И тогда сценаристы решили изменить внешность героя. Кажется, впервые в истории кино звездный состав не только не радует, а наносит моральные страдания, потому что зритель знает: Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фаррелл играют в фильме, чтобы воздать дань уважения покойному артисту и завершить съёмки. Они играют, потому что без них последняя работа Хита Леджера была бы незаконченной. Впоследствии режиссёр Терри Гиллиам скажет: «Я очень признателен Джонни, Колину и Джуду за то, что они присоединились к проекту, а также всем, благодаря кому мы сумели завершить работу над фильмом. И я очень рад, что блестящую игру Хита увидят зрители»[63].

Джонни Депп отметил, что продолжить роль Леджера было большой привилегией: «Несмотря на то, что обстоятельства моего включения в проект были невероятно душераздирающими и печальными, для меня стало привилегией то, что меня попросили продолжить работу Хита. Он был единственным актёром, чьё дыхание я чувствовал на спине из молодого поколения, у него был яростный неукротимый талант, который наступает на тебя с усмешкой: “Эй, парни, с дороги — иду напролом!”»[64]. Как сообщает «Daily Mail»[65], в марте 2023 года Джонни Депп представил в галерее «Castle Fine Art Gallery» в Лондоне свою коллекцию работ «Друзья и герои», состоящую из портретов знаменитых личностей. Там также был представлен портрет в стиле поп-арт Хита Леджера.

Премьера последнего фильма актёра состоялась на 62-м Каннском кинофестивале в мае 2009 года. Хит Леджер так никогда и не посмотрит «Воображариум доктора Парнаса». Как не посмотрит он и «Тёмного рыцаря», свою наилучшую, по словам самого актёра, работу: он успел увидеть лишь смонтированную сцену ограбления банка.

В 2017 году вышел документальный фильм «Я — Хит Леджер», в котором представлены интервью с актёрами Наоми Уоттс, Бен Мендельсон, Эмиль Хирш; режиссёрами Энгом Ли, Кэтрин Хардуик; музыкантами Беном Харпером, Джастином Верноном, а также с друзьями детства и членами семьи.

Хит Леджер — личность экстраординарная и многогранная, в нём присутствует бунтарский дух. Он говорил: «Люди всегда думают, что могут делать о тебе выводы, думают, что ты в их собственности, и они могут характеризовать тебя. Это нормально. Но внутри меня много историй и много того, чего я хочу добиться помимо их суждений»[66].

Актёр стремился максимально точно передать внутренний мир каждого своего киногероя, причём, неважно, речь идёт о Джокере, о Якобе Гримме или другом персонаже. Хит Леджер всегда выглядит убедительно.

Тинейджер, отправившийся из небольшого австралийского городка покорять Голливуд с 69 центами в кармане, не просто добился известности, но и создал образ нового кинематографического антагониста, нового гения безумия. Благодаря своему мятежному духу в одночасье став символом поколения миллениалов, Хит Леджер навсегда останется в сердцах зрителей и в истории кинематографа как потрясающе-вдохновляющий актёр.

Хиту Леджеру навечно 28 лет.

На чёрном небе погасла ещё одна яркая звезда.

Награды Хита Леджера

Фильмография Хита Леджера

Цитаты Хита Леджера:

• «Я снимаюсь только потому, что мне весело. Когда мне станет скучно, я уйду».

• «Когда меня что-то беспокоит, я просто отправляюсь на Марс — посидеть, поболтать ножками и посмотреть сверху на Землю. Земля — это такое маленькое голубое пятнышко. Оттуда сверху не видно ни страха, ни боли».

• «Какие моральные ценности могут быть в мире, где курить начинают в 12, а читать книги почти никогда?».

• «Ребёнок меняет твою жизнь во всех аспектах — к лучшему, конечно. Жертвы, безусловно, велики, но взамен ты получаешь гораздо больше. В каком-то смысле я чувствую, что готов умереть, так как моя жизнь уже продолжается в дочери».

• «Если всегда делаешь только правильный выбор, то лишаешь себя возможности расти дальше».

• «У меня никогда не было денег, и я был очень счастлив без них. Когда я умру, мои деньги мне не будут нужны. Мои кинофильмы будут жить — для людей, чтобы судить, каким я был человеком. Я только хочу остаться предметом интереса».

• «Я считаю, что играть роль — значит, как можно дальше уйти от самого себя. Взять отпуск от своей собственной личности. Стать другим, войти в кожу другого человека».

• «Жизнь дает много тем для размышлений, но мало времени».

• «Я настолько разочаровался в жизни, что, когда дела идут хорошо, я начинаю искать, что не так».

• «Жизнь так коротка, считай, нас уже и нет».

Avicii: легенда EDM и обратная сторона всемирной славы

«Может быть ты и терпишь крах,

но ты всё равно ещё живой».

Avicii, «What Would I Change It To»

На февраль 2024 года на «YouTube» Avicii более 20,8 миллионов подписчиков. Феноменальные просмотры на видео: 2,3 млрд, 1,1 млрд, 923 млн, 668 млн… Нет ничего удивительного в том, что у Avicii огромные цифры: его вдохновляющие и искренние клипы и песни хочется слушать и смотреть снова и снова. Avicii, вне сомнений, одна из легенд EDM и символ музыки 2010-х годов.

Поначалу может показаться, что артист не типичен для «Клуба 28», так как в отличие от остальных участников, он не снимался в фильмах. Однако это не совсем верно. Много ли история знает деятелей искусств, которые сняли бы документальный фильм о себе в молодом возрасте, к примеру, до 30 лет? Для подобного шага необходимо быть либо слишком самовлюбленным, либо слишком…отчаянным. Avicii рискнул и сделал это. В 27 лет музыкант снял документальный фильм «Авичи: Правдивые истории». В нём артист открыто озвучил мрачные и разрушительные последствия всемирной известности, чем, в общем-то, вызвал огромную реакцию общественности.

Часто поклонники возводят в культ личность кумира, даже не задумываясь о том, что успешные люди, окружённые деньгами, роскошной жизнью, путешествиями, связями, на самом деле остаются обычными людьми. Оказывается, легенды тоже могут волноваться перед выступлениями. Оказывается, легенды тоже болеют, испытывают неудачи, и рядом с ними не всегда находятся честные и порядочные люди. Часто жизнь легенды — не сказка. Avicii показал то, о чём обычные люди не задумываются: за мировым именем может стоять личная драма и боль.

Тим Берглинг (настоящее имя музыканта) родился 8 сентября 1989 года в Стокгольме в многодетной семье. День рождения будущей звезды омрачён авиационной катастрофой: 8 сентября 1989 года произошло крушение норвежского авиалайнера «Convair 580» в Дании. Все находившиеся на борту 55 человек погибли.

Отец музыканта Клас Берглинг занимался продажей канцелярских товаров. Мать Анки Лиден была шведской актрисой, одной из известных работ в её фильмографии является фильм 1985 года «Моя собачья жизнь».

Тим Берглинг довольно рано начал увлекаться музыкой. Однажды он скачал в Интернете пиратскую версию программы для создания музыки «FL Studio» и начал самостоятельно изучать платформу с помощью видеоуроков на «YouTube». Этот период жизни описан в биографии Avicii: «Тим Берглинг не ходил ни в какие клубы, они его совершенно не интересовали. Вместо этого он четыре месяца просидел за компьютером, увлеченный, но всё ещё не понимающий глубины своих песен. Когда он описывал жанр своей музыки, он колебался. Что вообще это была за музыка? “На самом деле, не знаю” — написал он на форуме “Studio”, в котором новички общались с опытными профессиональными продюсерами. “Возможно, Tweensimple — Eurodance techno”, решил он. В конце января 2007 года он разместил вопрос о том, как ему освоить “FL Studio”: “Я просто хотел спросить, сможет ли “ветеран” программы “FL” со свободным временем и желанием помочь мне завершить одну песню, которой я в некотором роде доволен? Я сижу днями, пытаясь поиграть с компрессором, усилением низких частот, вокодером и т. д., чтобы голос, басовый барабан звучали хорошо, но пока ничего не добился. Я не понимаю компрессор, и песня искажается как сумасшедшая при 30 %-ном усилении”. Тим усвоил полученные советы. Он посмотрел ещё больше клипов на “YouTube”, где другие продюсеры разъясняли тонкости и настройки»[67].

Как и подобает всем членам «Клуба 28», у Тима Берглинга были некоторые проблемы со школой — он не посещал занятия: «он отказывался <…> слушать наставления своих родителей о домашних заданиях по математике. Его приоритеты практически невозможно было поколебать. <…> Тим отсутствовал так часто, что пособие на обучение было почти отменено»[68].

Свои первые треки музыкант делал прямо на кровати в своей крохотной спальне и грузил их в Интернет. Позже он признавался: «Я всегда был окружен музыкой самых разных жанров, так что вырос, слушая абсолютно всё. Какого-то одного трека, который заставил бы меня заняться музыкой, не было, но именно это я почувствовал, когда начал сперва микшировать треки, а затем и сочинять свои собственные. Тогда я понял — это то, чем я хочу заниматься всю свою жизнь»[69]. Примерно в этот период Тим Берглинг взял псевдоним Avicii, который в буддийской космологии обозначает непрерывный ад, последний из восьми адов, где преступники беспрестанно умирают и вновь рождаются. Несмотря на зловещий псевдоним, музыкант признавался, что ему просто понравилось запоминающееся слово.

Тим Берглинг рано и неожиданно для себя оказался в центре мирового внимания. Первый контракт с лейблом Avicii подписал в 18 лет. Начались выступления по всему миру.

Электронная музыка основана на постоянном потоке новых синглов и масштабных музыкальных фестивалях, на которых следует выступать популярным диджеям. Два новогодних праздника за одну ночь: именно так должен работать истинный диджей: «Темп, который и без того был высоким, стал ещё больше. В ленте Avicii в “Твиттере[70]” фанаты могли следить за тем, как Тим записывал компакт-диски в гостиничных номерах, спал три часа за столько же дней и <…> скакал на костылях во время безумных концертов по континентам»[71]. Avicii давал по несколько шоу в день, и на каждой вечеринке было много алкогольных напитков, без которых самокритичный диджей практически не мог обходиться. В документальном фильме музыкант признавался: «Поначалу я боялся выпивать, потому что не хотел облажаться. Потом я увидел, какой я зажатый, когда трезвый. Но если пару рюмок опрокинуть перед выходом на сцену, всё как рукой снимало. <…> Думаю, именно это и позволило мне вести все эти концерты и при этом не умереть от усталости»[72]. За 2010 год шведский диджей отыграл более трехсот концертов.

В 2011 году имя Avicii прогремело на весь мир — его сингл «Levels» стал мировым хитом: в ряде стран треку удалось войти в десятку, а в Швеции он занял вершину чарта. Благодаря энергичному и жизнеутверждающему звучанию песня считается одной из величайших композиций в жанре EDM. Позже трек был положен в основу песни «Flo Rida» — «Good Feeling». Известность артиста росла по экспоненте, и в рейтинге журнала «DJ Magazine» за 2011 год имя шведского диджея поднялось на 6 место, а в следующем году он вошёл в первую тройку.

Не менее плодотворным оказался для музыканта и следующий 2012 год: вместе с диджеем Давидом Геттой артист был номинирован на «Грэмми» в категории «Лучшая танцевальная запись» за трек «Sunshine». Этот год запомнился фанатам Avicii также сотрудничеством с Мадонной. Однако музыкальный успех шёл наравне с проблемами со здоровьем. В начале 2012 года диджей был госпитализирован в больницу с острым панкреатитом: болезнь развилась в том числе из-за чрезмерного употребления алкоголя. Позже Avicii поставили диагноз «панкреатит»: «Постоянное употребление алкоголя в больших количествах может вызвать воспаление и привести к разрушению органа вредными ферментами. Более того, врачи Тима объяснили, что помимо алкоголя, вероятно, определенную роль сыграло его лекарство от прыщей. Трехдневная доза, которую Тим принял незадолго до госпитализации, вероятно, послужила спусковым крючком. Чтобы воспаление могло излечиться, Тиму нужно было быть трезвым как минимум шесть месяцев, а может, и больше. Если не восстановить желудок сейчас, то, возможно, это уже невозможно будет сделать в дальнейшем. В этом случае Тим рисковал получить хроническую боль на всю оставшуюся жизнь»[73]. Несмотря на серьёзный диагноз, музыкант впоследствии говорил об этом периоде: «Те дни в больнице были самыми беззаботными, которые я могу вспомнить за последние 6 лет, это были мои настоящие каникулы, как бы удручающе это ни звучало. Облегчение перехода от сильной боли к её отсутствию, зная, что никто не ждёт ничего, кроме того, что вы её переждете (это единственный способ вылечить панкреатит) и затем вылечиваетесь, было огромным. Это было огромное облегчение, учитывая тот безумный график, который был у меня до этого момента»[74].

Настоящим прорывом в карьере Avicii считается 2013 год. Появились композиции «Wake Me Up» и «I Could Be The One». К слову, клип на «Wake Me Up» возглавляет рейтинг по просмотрам на канале артиста: более 2,3 млрд просмотров. Впечатляющий результат.

13 сентября 2013 года диджей выпустил свой дебютный студийный альбом «True», который получил платиновые сертификации в ряде стран. «True» — это смесь фолка, кантри-соула, глэм-рока в сочетании с вокалом, микс чего-то неизведанного и в то же время легендарного. Синглы из дебютного альбома легко и смело преодолевают жанровые границы, за счёт чего создается свежий, запоминающийся звук.

Трек «Levels» в 2013 году получил номинацию на «Грэмми». Это была сумасшедшая слава: имя скромного парня из Стокгольма гремело на весь мир. Однако сам артист не был готов к такому быстрому развитию событий, о чём признался в том же 2013 году для «Billboard»: «Я не чувствую, что “Грэмми” имеет ко мне какое-то отношение. Я никогда не думал, что меня номинируют. Помню, когда впервые были номинированы David Guetta и Skrillex, я не мог себе представить, что это произойдет и со мной. Это как пойти в кино. Я с нетерпением жду возможности испытать всё это событие и с нетерпением жду неожиданностей»[75]. По данным журнала «Forbes», в 2013 году артист входил в десятку самых высокооплачиваемых диджеев мира.

Упоминая «True», стоит вновь вернуться к теме здоровья артиста. Когда диджей работал над альбомом, из-за болезни врачи предложили удалить желчный пузырь. Avicii отказался от операции, аргументировав это тем, что ему нужно продолжить работу над сборником. Когда дебютный альбом был выпущен, имя артиста не покидало первые строчки мировых чартов. Интерес из первого сборника представляет композиция «Long Road to Hell», в которой поется о некой сделке на перекрестке:

Песня отсылает слушателя к мистической личности музыканта Роберта Лерой Джонсона. Существует легенда, что американский певец заключил сделку с дьяволом в обмен на умение играть блюз на магическом перекрёстке. Роберт Джонсон считается легендой блюза и первым музыкантом, который попал в трагический «Клуб 27». Пройдет несколько лет и диджея Люкаса ван Схеппингена, который наиболее известен как Laidback Luke, посетят тревожные мысли: «Стоя на краю сцены в “Ushuaia”, Люкас подумал об Эми Уайнхаус. Четырьмя годами ранее британская певица была на самом взлёте своей блестящей карьеры, когда её нашли бездыханной в собственном доме в Кэмдене, Лондон, погибшей из-за острого алкогольного отравления. Смерть Уайнхаус поместила её в мифическую группу музыкантов, которые все умерли, когда им было по двадцать семь лет: гитарист Джими Хендрикс, лидер группы “Nirvana” Курт Кобейн, Дженис Джоплин, Джим Моррисон и другие. Несчастные судьбы, романтизированные потребителями музыки — когда Эми Уайнхаус пела о том, что отказывается лечиться от своей зависимости, публика радостно подпевала. Это тоже было частью проблемы в этой индустрии — зрители не всегда хотели видеть, что за артистом стоит реальный человек, они счастливы использовать своего кумира как поверхность, на которую можно спроецировать собственные мечты и фантазии. <…> Тиму только что исполнилось двадцать шесть, и он был полон дурных подозрений. Тим может стать первым артистом жанра EDM… Талантливый и молодой парень, который за короткое время так многое дал сцене и зрителям только для того, чтобы его забрали слишком рано»[76]. Нет, Avicii не попадёт в «Клуб 27». Он попадёт в «Клуб 28».

В 2014 году Avicii выступил сопродюсером композиции «A Sky Full of Stars» группы «Coldplay». В том же году он стал соавтором официального гимна UEFA — 2014 «Dar um Jeito» (We will find a way). Стремительно развивавшейся карьере вновь помешало состояние здоровья: в марте 2014 года артист перенёс операцию по удалению аппендикса и желчного пузыря. Это вынудило Avicii отменить предстоящие выступления.

В мае 2015 года музыкант нарушил продолжительное музыкальное молчание песней и клипом «Feeling Good», а 2 октября 2015 года он выпустил второй студийный альбом «Stories», который отметился такими хитами, как «Lonely Together» с Ритой Ора, «Without You» с Сандро Кавацца. Во втором сборнике хорошо слышится оптимистичный и живой кантри-поп. После выпуска альбома поклонникам казалось, что любимая звезда вновь в строю и опасаться нечего. По всей видимости, это было не так.

На пике популярности 29 марта 2016 года Avicii заявил об окончании своих публичных выступлений и туров. К этому периоду у артиста было отыграно не менее 800 концертов: пугающие цифры за всего 5–6 лет карьеры. Новость об окончании концертов повергла в шок фанатов диджея, которые после триумфального возвращения на фестивале «Ultra Music Festival» жаждали больше выступлений. В своих соцсетях музыкант признался: «Мой путь был полон успехов, но не обошлось и без падений. Я стал взрослым, одновременно развиваясь как художник, я лучше узнал себя и осознал, что я так много хочу сделать в своей жизни. У меня большие интересы в разных областях, но так мало времени, чтобы изучить их. <…> Мой выбор и карьера никогда не были обусловлены материальными вещами, хотя я благодарен за все возможности и удобства, которые мне дал мой успех. Я знаю, что мне повезло путешествовать по всему миру и выступать, но у меня осталось слишком мало времени для жизни настоящего человека, стоящего за артистом. Однако я никогда не расстанусь с музыкой, я продолжу общаться со своими поклонниками через неё, но я решил, что этот тур в 2016 году будет моим последним туром и последними концертами. Давайте сделаем так, чтобы они прошли на ура!». Реакция общественности на отмену выступлений оказалась двоякой. 28 августа 2016 года Avicii провел финальный концерт на «Ushuaia Ibiza Beach Hotel».

Когда концерты были отменены, артист наконец смог уделять больше времени себе: «Наконец-то у Тима появилось время поселиться в доме в Голливуде, который он купил четырьмя годами ранее. <…> В кинотеатре он развешивал оригинальные афиши своих любимых фильмов, таких как “Крестный отец” и “Заводной апельсин”»[77]. Да, Тим Берглинг, ровно, как и Виктор Цой, Брэндон Ли и Хит Леджер, любил фильм Стенли Кубрика по произведению «Заводной апельсин».

В 2017 году состоялась премьера документального фильма «Авичи: Правдивые истории» режиссёра Левана Цикуришвили. В фильме Тим Берглинг рассказал не только о музыке и своём становлении, но открыто высказался о физических, психологических проблемах, которые сопровождали его на всём пути. Оказалось, что пока толпа фанатов скандировала имя легендарного диджея во время выступлений, Avicii откровенно угасал на сцене. Очевидно, Тим Берглинг был человеком очень творческим, влюбленным в музыку, но при этом концертная деятельность его не привлекала. Довольно тревожно звучат слова музыканта, сказанные им в фильме по поводу завершения концертной деятельности: «Когда я решил завязать, я ожидал совершенно другой реакции. Я ожидал поддержки. Особенно учитывая то, через что я прошёл. Я ничего не скрывал от тех, с кем я работаю, от тех, кто меня знает. Я открыто рассказывал о том, что со мной случилось, как я себя чувствовал, что делал. Все знают о моих панических атаках, обо всём, о моих трудностях. Я не ожидал, что люди попытаются подтолкнуть меня к дальнейшим выступлениям, когда очевидно, что мне неприятно на них играть. В общем, я почувствовал неодобрение, когда захотел прекратить»[78]. В интервью изданию «Rolling Stone» Avicii также сказал: «Я посмотрел на себя так: “Чёрт, тебе следовало больше постоять за себя. Давай, Тим!” <…> Почему я не остановил корабль раньше? Мне нужно было разобраться в своей жизни. Все дело в успехе ради успеха. Я больше не получал счастья. Теперь, когда у меня появилось больше времени в студии, я хочу узнать как можно больше о других жанрах»[79].

Помимо премьеры документального фильма 2017 год отметился в карьере Avicii также выпуском мини-альбома «AVĪCI (01)», который стал последним прижизненным сборником шведского диджея.

20 апреля 2018 года музыкальный мир вновь погрузился в шок и траур. Тим Берглинг был найден мёртвым в гостиничном номере в Маскате, Оман. 28-летний Avicii умер спустя 28 лет после смерти Виктора Цоя. Новость о гибели шведского артиста никак не вязалось с тем, как заканчивался его документальный фильм, ведь поклонникам обещали, что всё будет хорошо и мир ещё не раз услышит треки диджея: «Тим продолжает писать музыку и сотрудничать с другими музыкантами под имени Avicii. Он работает над новым альбомом, который увидит свет в скором будущем». На финальной сцене Тим сидел с гитарой на пляже Мадагаскара, расслабленный, одухотворенный и молодой. Надежда на светлое будущее, за которую цеплялись фанаты, внезапно оборвалась в презентабельной оманской гостинице. Тим Берглинг совершил самоубийство.

Музыканта похоронили в родном Стокгольме, Швеция.

Через год после смерти артиста, 6 июня 2019 года, вышел посмертный музыкальный альбом «Tim». Над последним сборником работала команда из нескольких авторов песен и продюсеров. Альбом продолжает заданный артистом в предыдущем сборнике вектор: в «Tim» слышны элементы фолк-попа, софт-рока 1980-х годов, звонкая акустика, но в то же время чувствуется мрачная тональность некоторых синглов. Как говорил сам Avicii, каждая его песня имеет отпечаток определенного переживания. В предсмертном сборнике есть размышления о проблемах современного общества: позерство в соцсетях, нежелание отвлечься от гаджетов, постоянное желание произвести исключительно хорошее впечатление. Однако за красивой картинкой в социальной сети далеко не всегда стоит история о такой же красивой и беззаботной жизни. Уже первая песня из альбома «Peace of Mind» (feat. Vargas & Lagola) обнажает проблему усталости:

Во второй песне из сборника «Heaven» (feat. Chris Martin) уже отчетливо звучит: «Yeah, I think I just died. I think I just died» («Да, мне кажется, я только что умер. Кажется, я только что умер»). В этой же композиции есть строки про загадочных птиц: «We're going be birds and fly» («Мы станем птицами и улетим»). В творчестве Avicii птицы тоже имеют важную роль. В одном из главных синглов в дискографии артиста «Feeling Good» (Avicii feat. Audra Mae) птицы вновь предстают перед слушателем:

Ещё одна знаковая песня из посмертного альбома — «Freak». В ней вновь обнаруживаются тревожные строки: «You were never the high one, never wanted to die young, I don't want you to see all the scars within» («Ты никогда не был высоким, никогда не хотел умереть молодым, я не хочу, чтобы ты видел все шрамы внутри меня»). Размышления о ранней кончине определенно имеют место в последнем сборнике.

Несмотря на трагический конец, история талантливого Avicii вдохновляет. Это очевидно, потому что я знакома с конкретными людьми, которые сказали: «Я занимаюсь музыкой, потому что есть легендарный Avicii, который показал всему миру, что, если есть Интернет, свободное время и невероятное желание, можно добиться успеха». Avicii смог самостоятельно открыть перед собой все двери. Он смог добиться всемирной известности, работать с именитыми звёздами, которых боготворил в детстве. Он смог добиться всего этого мирового успеха, потому что сам был невообразимо талантлив.

19 мая 2021 года концертный зал «Ericsson Globe Arena» официально сменил название на «Avicii Arena». Здание является достопримечательностью Стокгольма, здесь проходили знаковые мероприятия «Евровидение — 2000», «Евровидение — 2016», концерты знаменитых артистов. В 2012 году в концертном зале Avicii провел 2 концерта. Новость про переименование в очередной раз доказывает, насколько удивительным явлением в истории музыки является Avicii. После смерти музыканта его родители основали фонд «Tim Bergling Foundation», главная цель сосредоточена на поддержке организаций, которые работают в области охраны психического здоровья и предотвращения самоубийств.

Имя молодого шведского диджея вызывает уважение: «Тим Берглинг был одним из тех, кто раздвинул границы танцевальной музыки — артистам, пришедшим после него, больше не приходилось сталкиваться с предрассудками о том, что диджей не был настоящим музыкантом, а рассматривался как самостоятельный композитор. Электронная музыка стала полностью интегрированной частью современной поп-музыки»[80].

Совершенно точно Avicii не грозит забвение. На официальном сайте музыканта можно поделиться воспоминаниями или впечатлениями об удивительном диджее, и в какой бы день читатель не зашел на этот сайт, он всегда найдет свежие записи людей со всей планеты. Люди помнят Avicii, люди слушают Avicii, люди вдохновляются Avicii.

История Avicii — это история огромного таланта, беспрецедентной популярности, а также история об обратной стороне медали под названием «мировая популярность».

Тиму Берглингу навечно 28 лет.

На мрачном небе погасла очередная молодая яркая звезда.

Дискография Avicii

Цитаты Тима Берглинга:

• «Я предпочитаю не ограничивать себя в выборе. Если что-то кажется мне интересным, я буду рад поучаствовать».

• «Если любовь существует, то не существует преград, которые она не смогла бы преодолеть» (Avicii, «Waiting for Love»).

Клуб 28: Живые легенды мертвого клуба

«Клуб 28» — траурная группа ушедших легенд, которым не суждено было переступить 28-летний возраст. Фаталисты верят в предопределенность бытия и беспредельную власть судьбы над судьбой человека, а значит, они верят и в то, что у молодых артистов, покинувших мир столь рано, не может быть несыгранных ролей или неспетых песен. Ушедшие звёзды оставили ровно тот след, который способно было принять и понять общество.

Есть ряд загадочных фактов, которые перекликаются между собой странным образом и заставляют задуматься о такой вещи, как судьба. Итак, как было неоднократно сказано, между смертью первого и последнего участника «Клуба 28» прошло 28 лет. Весь «Клуб 28» был очарован фильмом Кубрика «Заводной апельсин». Примечательно, что произведение Бёрджесса, по которому снят фильм, написан вымышленным языком надсат: в котором часть лексики является английской, а часть — вымышленной, созданной автором на основе русского языка. Неожиданная особенность произведения обусловлена тем фактом, что незадолго до написания романа писатель Энтони Берджесс посетил СССР. Не часто встретишь в литературе такую смесь культур. И не часто встретишь ситуацию, когда одно произведение так по-разному влияет на знаменитых людей.

Таинственные птицы, о которых уже неоднократно было сказано. Чёрное племя ворон кружит в «Легенде» Виктора Цоя. В последнем фильме Брэндон Ли перевоплощается в Ворона. Чёрная птица с расправленными крыльями (прямо как в фильме «Ворон» в эпизоде с поджиганием эмблемы) поселилась на руке Хита Леджера в виде татуировки. Птицы парят и в композициях Avicii.

Взмах крыльев птицы в Тукумском районе Латвии спустя 28 лет вызвал лавину в оманском Маскате.

Если говорить о личностных качествах, артисты испытывали проблемы с учебой. Лишь Хит Леджер может «похвастаться» стабильным поведением: его единственного из «Клуба 28» не отчисляли из школы. А Виктор Цой, Брэндон Ли и Avicii стали учениками, которых исключили из учебного заведения за нежелание вписываться в общепринятые рамки.

Касаясь внешних данных, вновь обнаружится странная деталь: члены «Клуба 28» практически одинаковые по комплектации и росту. Их рост варьируется в интервале 180–185 см: рост Avicii составляет 180 см, Брэндона Ли — 183 см, Виктора Цоя — 184 см, Хита Леджера — 185 см.

В композиции группы «Кино» под названием «Атаман» есть строчка, произнесенная 2 раза: «Да не думай о петле палача». Зритель фильма «Ворон» без труда найдет в кинокартине петлю палача: в логотипе рок-группы Эрика Дрейвена под названием «Hangman’s Joke» (которая переводится как «Шутка палача») голова скелета помещена в виселицу. Разница лишь в том, что Виктор Цой советует атаману не думать о петле палача, а киногерой Брэндона Ли, напротив напоминает, что не стоит забывать о мести. В «Тёмном рыцаре» зритель тоже найдёт петлю палача: достаточно вспомнить эпизод с раскачивающимся на флагштоке человеком в костюме Бэтмена. Фальшивого Бэтмена, конечно, повесил Джокер, не забыв предварительно изрисовать рот демонической клоунской улыбкой и приколоть на грудь ножом игральную карту.

Виктора Цоя, Брэндона Ли и Хита Леджера объединяет также мистический образ маски. Перепетая советским рок-исполнителем «Ария мистера X» содержит ключевую строчку «Всегда быть в маске — судьба моя». Музыкант будто подводит итог жизни ещё даже не существующих киноперсонажей Эрика Дрейвена и Джокера, ведь эти роли стали вершиной актёрской карьеры Хита Леджера и Брэндона Ли.

Пожалуй, самый трагический и несправедливый факт состоит в том, что всех молодых легенд из списка «Клуба 28» похоронили родители. Потеря ребёнка является самым тяжёлым испытанием, которое выпадает на долю человека, и весь мир скорбит вместе с родителями звёзд. 28 — это слишком и слишком рано для смерти…

Сопоставляя судьбы навеки 28-летних идолов, можно обнаружить мистически-схожие черты и странные закономерности.