Введение в историю мировой художественной культуры

— геометрический узор и сочетание цветов, характерное для искусства Ирана, Турции и Индии.

2. Французская комедия Дель-арто — источник образов. Маска сама по себе стала одним из знаковых символов модерна, а образ Пьеро как символ печальной неразделенной любви был многократно воплощен во всех видах искусства.

3. Средневековье дало модерну содержательную сторону. Но средневековье не реальное, а легендарное, преломленное через призму искусства романтизма. Модернистов интересовала не историческая достоверность, а дух той эпохи, точнее даже отдельные его проявления. В первую очередь это образ прекрасной и недоступной дамы, но ее спутником становится не рыцарь, а поэт.

В модерне национальные элементы культуры органично вписываются в единый интернациональный стиль. Примером может служить удачное сотворчество ирландца Бернарда Шоу, писавшего пьесы для француженки Сары Бернар, красовавшейся по всей Европе на плакатах чеха А. Мухи. Модерн мог соединять казалось бы несовместимое, например в знакомых всем с детства иллюстрациях художника Ивана Билибина к сказкам А.С. Пушкина элементы из японских гравюр Хокусая вплетены столь органично, что воспринимаются как традиционные русские мотивы.

В литературе основным течением становится декаданс. Его начало связывают с появлением сборника стихов Шарля Бодлера «Цветы зла», посвященного Теофилю Готье. Последний в предисловии к его посмертному изданию сформулировал основную идею литературы декаданса — разочарование. Наступает закат цивилизации. Но закат, сумерки, умирание имеют свою пре лесть, свои особые краски, и мастерство поэта в том, чтобы уметь передать эффект того часа, в который он живет.

Чертог моей души безбожно осквернен; Кощунство, оргия и смерть — со всех сторон… (Из стихотворения Ш. Бодлера «Разговор»).

ВЛИЯНИЕ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ НА МИРОВОЗЗРЕНИЕ И КУЛЬТУРУ

Первая мировая война произвела колоссальный сдвиг в истории культуры в сторону рационализма. От градостроения до нижнего белья. Это была принципиально новая война по многим не только техническим, но и психологическим параметрам. Это был первый опыт широкомасштабной войны с все общей воинской обязанностью и первая война, в которой применялось оружие массового поражения (автоматическое и газовое оружие, воздушные бомбардировки), следствием чего были невиданные до этого в мире людские потери. Все это привело к изменениям в общественном сознании:

— позиционная война и слабые различия в форме влекли за собой осознание отсутствия противника как такового;

— собственное правительство начинали ненавидеть больше, чем врага;

— снимался фактор победы. Она была не в состоянии компенсировать все те лишения и переживания, принесшие огромный моральный ущерб;

— впервые появился термин «потерянное поколение». Выразителем настроений этого поколения стала плеяда писателей, которые, как правило, сами прошли войну. Их произведения были близки и понятны читателям во всех странах, как бы одна боль на всех. Мысли об абсурдности войны, которые стали зарождаться еще у некоторых просветителей, теперь звучали с новой силой.

Одновременно в разных странах появились романы с общей идеей — трагедия человека, получившего приличное образование и оказавшегося солдатом, столкнувшимся со всей грязью и мерзостью войны (американский — Эрнест Хемингуэй «Прощай оружие», немецкий — Эрих Мария Ремарк «На западном фронте без перемен», французский — Анри Барбюс «Огонь»). Во всех вышеназванных романах герой испытывает шок от несоответствия мирной жизни и реальных событий на фронте. В тылу люди вели себя так, будто никакой войны нет.

В корне изменились установки европейской литературы. До этого вся европейская литература, так или иначе, сводилась к герою (от эпического до «маленького человека»). Война — экстремальная ситуация, показавшая, что от человека не зависит ничего. Все активное начало в новом литературном герое направлялось не на то, чтобы жить, а на то, чтобы выжить и сохранить себя в экстремальных условиях. Вводятся описания грязных подробностей войны.

По прошествии некоторого времени после войны на смену описанию личных впечатлений приходят романы-эпопеи, пытающиеся понять истоки произошедшего и перспективы будущего. Это Мартен Дю Гар «Семья Тибо», Алексей Толстой «Хождение по мукам», Ярослав Гашек «Похождения солдата IIIвейка», Джон Толкин «Хранители». Основная идея всех этих произведений — зло не национально, а наднационально.

Из творческих мастерских постимпрессионистов развиваются новые, все более разнообразные, течения (в основе своей рассчитанные не на широкую публику, а элитарные).

1. Продолжателями традиций Гогена и Ван Гога стали фовисты (некий критик заклеймил их словом lesfauves, означающем в переводе с французского «дикие звери», и название закрепилось). У них цвет полностью вытеснил форму, в результате картины не имеют объема. Наиболее ярким представителем фовистов является Анри Матис.

2. Продолжателями Сезанна были кубисты. Этот новаторский метод создания живописного образа был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Реальные объекты «расплющены» на холсте так, что разные грани одного и того же предмета видятся одновременно с разных точек зрения. Вместо того что бы создавать иллюзию предмета в пространстве, как это пытались делать художники, начиная с периода Возрождения, кубизм воспроизводит объекты в системе двухмерного пространства холста.

З. Третьим основным направлением в искусстве начала ХХ в. стал экспрессионизм (от лат. expressio — выражение). Он ставил задачу — выразить субъективный мир человека. Наиболее ярко экспрессионизм проявился в творчестве Эдварда Мунка и Эрнста Барлха.

Эти три течения очень точно отразили состояние общества накануне первой мировой войны: разложение на составляющие крайности.

В это время еще существовал стиль модерн, но он исчез с началом войны. Модерн — как искусство для повседневной жизни — оказался ненужным. А элитарные течения, напротив, оказались актуальны. Идеи кубизма и фовизма нашли воплощение в военном камуфляже и военном строительстве.

После Первой мировой войны в изобразительном искусстве вновь происходят изменения: кубизм и фовизм уставшей от войны публике неинтересен. Эти течения делятся на еще более мелкие направления. Символическим итогом этого процесса стал «Черный квадрат» Казимира Малевича.

Выжил только экспрессионизм, так как изображал экстремальную ситуацию, а война и была такой ситуацией. Но этот стиль воспринимался теперь более обыденно.

Еще до первой мировой войны стало зарождаться новое направление в искусстве, ярко проявившее себя в послевоенные годы — сюрреализм. Он опирался на учение Фрейда о подсознании. Возникновение новых направлений было вызвано необходимостью выразить глобальные проблемы. Зачинатели и многие последователи этого направления остались непонятыми широкой аудиторией и имена их известны лишь специалистам. Однако три испанца, три друга создали в этом стиле подлинные шедевры в различных областях:

— живопись — Сальвадор Дали;

— литература — Габриэль Гарсиа Лорка;

— кино — Луис Бунюэль.

В архитектуре так же произошли изменения, связанные с войной. Война показала ненужность архитектурных излишеств. Строить надо было так, чтобы в случае разрушения можно было быстро восстановить. В архитектуре стали ценить практичность и удобства.

На архитектуру повлиял также социальный вопрос: солдаты, вернувшиеся с войны, требовали компенсации в виде хорошего жилья; требовались дешевые и удобные квартиры.

Все это привело к новому направлению в архитектуре — конструктивизму. В таком стиле довольно сложно было себя проявить. Но один яркий архитектор получил мировую известность — Ле Корбюзье — он был не просто архитектором. Он разработал определенную архитектурную философию. Дом — часть комплекса городской среды. Мечта Корбюзье создание целых городов в едином комплексе. Квартиры со встроенной мебелью, раздвижными стенами. Основной принцип — экономия пространства при удобстве пользования.

Красота в конструктивизме достигается не декоративными элементами, а соотношением конструкций (величина окна к стене и т. п.). Архитектура теряет национальные особенности и становится унифицированной.

После Первой мировой войны происходит взлет киноискусства. До войны кино не воспринималось как серьезное искусство, а считалось развлечением для бедных. Приличные люди ходили в театры и на выставки. В годы войны традиционным стал показ военной хроники. Ее смотрели все. Образованная публика проявила интерес к кино. Появляется новая волна режиссеров и сценаристов. Началось создание киноиндустрии. Чем больше вкладывалось в фильм денег, тем больше был доход. Стали экранизировать серьезные литературные произведения и исторические события (во Франции «Жанна д’Арк», «Наполеон»). Позднее в кино появляется звук и цвет (двуколор — красный и зеленый).

КУЛЬТУРА ПОСЛЕ ВТОРОЙ МИРОВОЙ ВОЙНЫ

Основные тенденции развития культуры после Второй мировой войны связаны с техническим развитием. Война дала толчок к развитию новых технологий, которые после войны естественно стали внедряться в мирную промышленность. Вследствие этого предметы довоенной роскоши (радио, телефон, проигрыватель, фотоаппарат) стали относительно общедоступны (новые технологии их производства удешевили их себестоимость). Появился новый дешевый вид транспорта на основе моторов с легких военных самолетов — мотороллер. Даже автомобиль пытаются сделать доступным для каждой семьи «среднего класса».

Относительная дешевизна определенного минимума материальных благ стала необходимой предпосылкой независимости молодежи, что выразилось в появлении ярко выраженной молодежной культуры. Этот процесс происходил параллельно с формированием массовой культуры, вызванным следующими факторами:

— развитие радио (позднее телевидения), массовый выпуск недорогих транзисторных радиоприемников;

— развитие киноиндустрии и общедоступных по цене кинотеатров;

— техническое совершенствование полиграфии, появление офсетной печати (фотоспособом) позволило тиражировать дешевое цветное изображение. Как следствие печать стала дешевле и красочнее, на нее увеличивался спрос, следовательно, увеличивалось количество периодических изданий и их тиражи.

Формирование массовой культуры, с одной стороны, привело к развитию так называемых легких жанров во всех областях искусства, а с другой — резко разграничило демократическую и элитарную культуры.

Центром массовой культуры Второй половины ХХ века бесспорно является Америка. Этому способствовал тот факт, что Америка менее других стран пострадала во второй мировой войне. По американским законам призванным на войну по ее окончании полагалась денежная компенсация. Однако масштаб участия Америки во Второй мировой войне оказался гораздо значительнее всех предыдущих кампаний, и правительство оказалось не готово к тому, чтобы выполнить свои обязательства перед демобилизующимися солдатами. Выход был найден в предложении замены денежных выплат бесплатным обучением в вузах, которым многие воспользовались. Более того, бывшие студенты стремились в будущем своим детям тоже дать высшее образование, хотя уже и платное.

Помимо этого, благоприятные экономические условия привлекали в Америку большое количество эмигрантов из послевоенной не столь благополучной Европы. Разумеется, режимом наибольшего благоприятствования пользовались представители интеллектуальной и культурной элиты. (Не следует забывать, что многие деятели науки и культуры перебрались за океан еще в годы фашизма, боясь политических преследований.)

Так Америка становится одной из наиболее интеллектуально развитых стран и начинает культурную экспансию в страны Западной Европы, что облегчается программами экономической помощи странам, пострадавшим от войны. Европейские государства, в противовес распространению американского культурного влияния, стремятся проводить политику поддержки отечественной культуры, в первую очередь кино и музыки.

В искусстве европейских стран, большинство из которых были оккупированы фашистской Германией или имели собственные фашистские режимы, победа над фашизмом знаменовала победу свободы в искусстве, что приводит к развитию направлений, основанных на индивидуальном видении художника. В то же время, в противоположность реалистическому искусству фашистской Германии и социалистическому реализму, в Америке и Западной Европе возникает направление неореализма в русле демократического искусства. Если в условиях тоталитарной системы «реализм» выполнял государственный заказ, то в демократическом обществе реализм выполнял заказ «простого человека».

В 50-е гг. ХХ в. в мире происходит резкая смена политического климата. Недавние союзники, обнимавшиеся на Эльбе, оказались вновь по разные стороны баррикад. Общий враг был побежден и объединяющий фактор устранен. Вновь всплывают противоречия в политических интересах США и СССР, и начинается борьба за мировое влияние. После войны формируется два лагеря: социалистический (страны Варшавского договора и СЭВ) и капиталистический (НАТО), которые начинают борьбу за влияние на так называемые неприсоединившиеся страны. Впервые столкновение интересов СССР и США открыто проявляется в их вмешательстве в гражданские войны в Китае и Корее и в вопросе о разделе Берлина. Результатом этих столкновений становится речь Уинстена Черчилля в Фултонском университете, явившаяся официальным призывом к крестовому походу против большевизма и точкой отсчета начала «Холодной войны». Примерно равный экономический и военный потенциал и наличие ядерного оружия у противостоящих сторон — вот причины, по которым не могло произойти прямого военного противоборства. Основным оружием в «Холодной войне» стала идеология, апеллирующая к культуре и духовной жизни общества, вследствие чего культура носила политизированный характер по обе стороны «железного занавеса», возводившегося обоюдно. Самым трагическим явлением в Америке этого периода стала так называемая «охота на ведьм» — преследование всех, кто был связан с коммунистическими партиями и Советским союзом и даже антифашистским движением. Все попадавшие в «черные списки» подвергались государственной обструкции. Для радиовещания на страны Восточной Европы и СССР создаются специализированные радиостанции: «Свобода» (США), «Свободная Европа» (США — ФРГ).

Во время второй мировой войны главное место среди других видов искусств заняло кино, чему способствовали следующие причины:

— легкость и пассивность восприятия;

— фильм — произведение достаточно короткое по времени, что в условиях войны было важным фактором;

— развитие кинотехнологий позволило превратить фильм в синтез различных видов искусства (драматургия, музыка, живопись).

В годы войны по требованиям с фронта снимались веселые музыкальные комедии. Примером может служить фильм Чарли Чаплина «Великий диктатор», высмеивавший Адольфа Гитлера и весь нацистский режим.

Вторым предпочтительным в войну жанром стал исторический фильм, обращающийся к национальной истории. В Англии актер и режиссер Лоренц Оливье, получивший за свою деятельность звание лорда, в годы войны экранизировал Шекспира:

— «Ричард I» — история параноика, который приходит к власти, разрушая все моральные, этические, национальные нормы.

— «Генрих V» — героический образ короля, высаживающегося во Франции со своей армией и разбивающего врагов. (Снимался накануне высадки в Нормандии союзников и открытия второго фронта).

— события отечественной истории показаны Оливье в фильме «Леди Гамильтон», основная идея которого — принесение личного счастья на алтарь отечества.

В это же время зарождается киномелодрама. Первым фильмом в этом жанре может считаться «Мост Ватерлоо» — несмотря на трагический финал в целом зритель получает положительный заряд.

После войны большую популярность приобретают фильмы легкого жанра — мюзиклы. В силу экономических причин в Европе снимать такое кино было трудно, поэтому мир завоевывает американская продукция «фабрики грез» — Голливуда. Производство фильмов ставится на поток и превращается в индустрию. Именно в Америке происходит техническая революция кино: появление цветной пленки и широкого экрана, позволявшего делать панорамные съемки. Последнее, в совокупности с наличием дешевой массовки (безработица и неразвитость профсоюзов), диктовало выбор сюжета. Стали снимать исторические эпопеи: «Семь заповедей», «Земля фараонов», «Клеопатра», «Закат империи», «Триста спартанцев», «Подвиги Геракла». Интерес Голливуда к мировой истории был обусловлен так же политикой мировой экспансии США, которые своей истории как таковой не имели.

Из литературы в кино переходят жанр научно-популярной фантастики. Киносага Джорджа Лукаса «Звездные войны» и «Космическая одиссея 2000 года» Стенли Кублика на десятилетия вперед определяли рамки развития этого жанра.

Творчество С. Кубрика заслуживает особого внимания, так как являет собой пример редкого для американского кинематографа элитарного психологического кино, пользующегося при этом массовой популярностью. Кубрик был родом из Англии, но карьеру сделал в Голливуде. Можно сказать, что он «ставил точки» на тех темах, за которые брался:

— «Спартак» — последний исторический фильм с масштабными массовыми батальными сценами;

— «Заводной апельсин» — самый значимый из череды фильмов о проблемах молодежной преступности;

— «Цельнометаллический жилет» — наиболее глубокий фильм на тему войны во Вьетнаме.

Так как кино в Америке превратилось в отрасль индустрии, среди актеров и режиссеров, как на производстве, произошла жесткая специализация по амплуа и жанрам. Однако из этого правила всегда были исключения, самыми яркими из которых являются Стивен Спилберг и Френсис Коппола. Их работа в любых жанрах — это всегда высокое произведение искусства и в то же время великолепное и увлекательное зрелище.

Италия стала родоначальницей неореализма в кино. Темы из жизни современников, простых людей, рассказанные простым языком. Рамки этого стиля не помешали развиться таланту самых разных режиссеров:

— Федерико Феллини (ранний период творчества) — «Они бродили по дорогам», «Сладкая жизнь»;

— Паоло Пазалини начинал как неореалист, затем стал языком этого на правления экранизировать классические произведения — «Декамерон», «Кентерберийские рассказы», «Тысяча и одна ночь», «Семь дней Содома»;

— Франко Дзеферелли — так же языком неореализма экранизировал классику и даже оперы («Ромео и Джульетта», «Травиата»).

Испания стала родоначальницей сюрреалистического направления в искусстве. Первым фильмом в этом стиле стал «Полуденный пес», снятый Бунюэлем совместно с Дали еще до войны. Затем Дали полностью отдался живописи, а Бунюэль продолжал кинематографическую деятельность («Полуденная красавица», «Скромное обаяние буржуазии»).

В Японии подлинно национальным гением, получившим международное признание, стал Акиро Куросава. Он экранизировал мировую классику, перенося действие в Японию, при этом сохраняя дух произведений. Поражение Японии во Второй мировой войне, вызвавшее духовный кризис нации, нашло отражение в экранизации романа Ф. М. Достоевского «Идиот». События фильма разворачивались в послевоенной Японии, а герой князя Мышкина превратился в контуженного во время войны самурая. Экранизация драмы «Макбет» получила первый приз на кинофестивале, посвященном Шекспиру, в Англии как самый шекспировский фильм. Обращался Куросава и к отечественной истории — фильмы «Семь самураев», «Тень воина».

В Англии особо выделяется Питер Брук, являющийся одновременно и театральным и кинорежиссером. Его экранизации Шекспира «Король Лир», «Отелло» — это новый взгляд на классику, в котором главным является не антураж, а текст.

Визитной карточкой кинематографа Швеции по праву является мастер психологического кино Ингмар Бергман. Он создает фильмы ни про что и про все одновременно. В его картинах чутко улавливается ментальность северных народов: сдержанность в открытом выражении своих чувств. («Фани и Александр», «Осенняя соната», «Пятая печать».)

Во Франции Клод Люлюш своим фильмом «Мужчина и женщина» задал основное кредо французского кино: жизнь героя гораздо интереснее, чем сюжет.

В странах Восточной Европы в области кино, как и в сфере культуры вообще, социалистические правительства проводили двойную политику: с одной стороны была жесткая система партийного контроля, с другой — «реверансы» в сторону Запада в виде идей демократической свободы в искусстве. Это способствовало развитию интересного самобытного кинематографа, получившего мировое признание. Особенно следует выделить кино Польши и Венгрии.

В Польше выделяются своим творчеством Ежи Хофман, Анджей Вайда и Ян Поланский.

Хофман экранизировал трилогию национального исторического романиста Генриха Сенкевича: «Пан Валдаевский», «Огнем и мечом», «Потоп», раскрывающие наиболее значимые моменты польской истории. Отечественным зрителям он так же знаком по мелодраме «Знахарь».

Вайда обращался как к трагическим моментам отечественной истории, так и к современным проблемам: «Пепел и Алмаз» (Польша в наполеоновских войнах); «Канал» (Восстание в Варшаве 1944 г.); «Человек из мрамора» (социальные проблемы социалистической Польши). Вынужден был эмигрировать в Америку, что, к сожалению, негативно отразилось на его творчестве, которое было слишком тесно связано с национальными интересами Польши.

Поланский эмигрировал в США достаточно рано, привнеся в американский кинематограф свежую струю. Он является создателем жанра «экшен» — интеллектуальный триллер. Самая знаменитая его работа — «Ребенок Розмари» — экранизация культового романа периода молодежной революции 60-х гг. ХХ века.

Ярким представителем национального кинематографа Венгрии является Иштван Саббо, так же обращавшийся к отечественной истории, но используя в качестве сюжетов не кульминационные ее моменты, а предшествующую каким-либо значительным событиям ситуацию: «Полковник Редли» — судьба героя, кадрового офицера, разворачивается накануне первой мировой войны; «Мефисто» — о судьбе актера в нацистской Германии.

Рост популярности кино повлиял на театральное искусство. Чтобы привлечь зрителя в театр начался поиск новых выразительных средств: динамика, эксцентрика, высокое эмоциональное напряжение.

В ГДР Бертольд Брехт создал новый вид спектакля, основанный на драматических песнях (зонгах). В отличие от оперетты, где первичной была музыка, в подобных постановках основной акцент делался на тексты песен. Высокая динамичность, постоянная смена действия привела к предельному упрощению декораций и костюмов. Если кинематограф по преимуществу стремился к максимально точной детальной передачи реальности, то театр — это в первую очередь условность, которая в постановках Брехта стала выдвигаться на первое место. Это театральное направление завоевало в 70-х гг. ХХ в. мировую популярность и подобные театры появились во многих странах. В России постановки в стиле Брехта осуществлял театр на Таганке под руководством Юрия Любимова («Антимиры», «Десять дней, которые потрясли мир» и т. п.).

В Италии Эдуардо де Филиппе стал использовать формы традиционной итальянской театральной комедии Дель Арто, где каждый образ — «маска» определенного характера, в постановках на современные темы: «Фелумена Мартурано», «Миллион в брачной корзине».

В Ирландии Самуэль Беккет создал новое направление — психологический театр абсурда. Эмоциональное напряжение и раскрытие образов и характеров строится на несоответствии текста, произносимого героями, действию.

В Америке театральное действие превратилось в музыкальное шоу — мюзикл. Отличие от оперетты в том, что акцент с музыки переносится на саму постановку (хореография, декорации, костюмы, свет). Классикой в этом жанре стали мюзиклы («Кошки», «Чикаго»).

В музыке развивается легкий вокально-инструментальный жанр. Американский джаз (смесь негритянской и «белой» музыки), сопровождавший американских солдат в Европе во время второй мировой войны, стал господствующим направлением. В противовес в европейских странах стали развивать музыкальные стили, основанные на национальных традициях: во Франции шансон (Эдит Пиаф, Шарль Азнавур); в Италии неаполитанская музыкальная школа (репертуар Робертино Лоретти); в Англии шотландское балладное пение во многом стало источником творчества Beatles (именно за мировую популяризацию национальной музыки «ливерпульская четверка» получила ордена из рук королевы).

Сочетание возможностей новых электронных инструментов с классическими формами привело к появлению нового музыкального жанра — рок-опера. Отцом-основателем этого жанра стал Эндрю Ллойд Вебер («Иисус Христос — суперзвезда», «Волосы»).

Синтез упрощенных литературы и рисунка создал новый жанр — комиксы. Одним из первых героев комиксов стал Супермен. Он появился еще до войны, но особую известность приобрел в военные годы, когда истории о Супермене были связаны с боевыми действиями. Тема войны была интернациональна и интересна всем, отсюда международная популярность. Жанр комикса прижился, и в каждой стране появились свои национальные герои (во Франции — Пиф и Геркулес, Астерикс и Обеликс, в Германии — инспектор Варнеге).

Непосредственно в изобразительном искусстве стал преобладать стиль фотореализма как наиболее понятный массовому сознанию. Использование этого стиля для изображения сюжетов «фэнтези» создало новое популярное направление, наиболее ярким представителем которого является Борис Вальехо (Валеджио). В противоположность массовому искусству, элитарные направления в живописи все больше уходят от реалистического изображения и дробятся (абстрактный экспрессионизм, дадаизм, кинетическое искусство, концептуализм, минимализм, поп-арт и т. п.)

ЛИТЕРАТУРА

1. Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. Т. 1–12. М., 1948–1949.

2. Андреев Л. Г. Сюрреализм. М., 2004.

3. Андроникова М. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма. М., 1980.

4. Бингхэм Д. Средневековый мир / Пер. с англ. У. В. Сапциной. М., 1999.

5. Бритова Н. А., Колпинский Ю. Д. Искусство этрусков и Древнего Рима.

6. Брунов Н. И. Очерки по истории архитектуры. В 2-х т. М., 2003.

7. Буганов А. Скульптура как миф // Юный художник. 1988. № 9.

8. Введение в культурологию: учеб. Пособие для вузов / Руководитель автор. колл. и отв. ред. Е. В. Попов. М., 1996.

9. Вёрман К. История искусства всех времен и народов. Т. 1–2. СПб., 2006.

10. Выготский Л. С. Психология искусства. СПб., 2000.

11. Гоголев К. Н. Мировая художественная культура. Западная Европа. Ближний Восток. М.,1999.

12. Гонеггер И. Я. История человеческой культуры / Пер. с нем. М. Чепинской. СПб., 1896.

13. Готтенрот Ф. Иллюстрированная история материальной культуры. М., 2001.

14. Гуртик Л. Франция / Пер. с фран. Н. Соболевского. М., 1914.