Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

Более 100 лет прошло после смерти Шиле, однако его эпохальное значение чувствуется до сих пор.

Шиле – первый художник, который утверждает новый предмет изображения искусства XX века – себя.

Никто до Шиле не изображал себя так отвратительно. Никто с такой готовностью не отказывался от изображения эстетического, прекрасного.

Глядя на картины Шиле, мы сами страдаем от внутренней боли. Шиле использует документальные фотографии психически нездоровых людей, чтобы показать деформацию души и времени.

Неестественные пропорции тела напоминают насекомых, слишком длинные и худые, – эти крайности усиливают патологическое впечатление. Руки изображены как палки и ветки деревьев.

Этот язык жестов символически описывает отчуждение одних людей от других в обществе.

Фриденсрайх Хундертвассер

Хундертвассер восхищался Шиле и во многом считал себя его последователем. Он не писал автопортреты, а посвятил свою жизнь изображению города.

В 1948 году Хундертвассер попал на выставку, посвященную тридцатилетней годовщине Шиле, и это определило развитие его карьеры: «Здания Шиле казались одушевленно-человечными – они ничем не напоминали рисунки архитектора, либо дома, выписанные другими художниками», «они светились в темноте… он писал их так, словно нет никакой разницы между кожей обнаженной девушки и кожей дома».

Фриденсрайх Хундертвассер. Городская сценка (половина – Сиена, половина – Париж), 1950, частная коллекция. Франция, Париж

© 2019 NAMIDA AG, Glarus, Schweiz

Скорее всего, это впечатление стало источником теории Хундертвассера о нескольких слоях кожи человека, где первый слой – эпидермис, второй – одежда, а третий – архитектура, в которой человек живет. В 1967–1968 годах художник читал лекции об этой теории абсолютно обнаженным.

Публичность и славу художник приобрел благодаря своим голым акциям и смелым высказываниям против современной архитектуры в пользу зеленого строительства. Примеры городов для людей Хундертвассер представлял публике в своих картинах.

Линия была для художника священной. Прямая линия противоречит человеческому существу, а вот волнистая линия – это мелодия для ног, как тропинка в лесу.

Свою точку зрения Хундертвассер высказывал, используя свой художественный язык.

Так, будучи преподавателем в Гамбургском университете изящных искусств, в 1959 году он организовал хэппенинг «Линия Гамбурга», когда он сам и его ученики 18 декабря в 15:11 начали рисовать и покрыли все стены учебного класса плавной линией. Через два дня акция была остановлена руководством университета из-за чрезмерной активности журналистов. В ответ Хундертвассер подал в отставку с должности лектора и выступил с речью «Почему ничему нельзя научиться в академиях». Для него линия была символом «обучающей свободы», «дидактического отступления», «нового и бодрящего импульса».

Фриденсрайх Хундертвассер. Дом Хундертвассера, 1985, Австрия, Вена

(c) shutterstock.com / sun ok

Мечтой Хундертвассера стало не только желание писать города будущего, но и строить дома для людей. 25 января 1968 года он открыл небольшую выставку в Международном студенческом общежитии Вены «Голой речью против правил рационалистической архитектуры». Акция была отменена, а арт-скандал бурно обсуждался в прессе. Вскоре после этого художник зачитал свой манифест архитектурного бойкота «Откажемся от Лооса»: «Прямая линия безбожна и аморальна. Прямая линия – это не творческая линия, а репродуктивная. В ней обитает не Бог, не человеческий дух, а безмозглая масса муравья, жадная до комфорта».

Сам художник жил и работал на своем корабле «Regentag», что означает «Дождливый день», на верфях Венецианской лагуны. В это же время состоялась крупнейшая передвижная выставка его искусства по США. Это сделало Хундертвассера самым известным австрийским художником после Густава Климта и Эгона Шиле.

В 1972 году Фриденсрайх Хундертвассер высказал свои представления о современной архитектуре на телевидении. Он предложил покрыть крыши домов деревьями, сделав их полноправными жителями: «Мы задыхаемся в наших городах от загрязнения воздуха и нехватки кислорода. Растительность, которая позволяет нам жить и дышать, систематически уничтожается. Вы сами должны формировать свое окружение. Ваш долг – помочь растительности любыми средствами. Дороги и крыши должны быть покрыты лесом».

Фриденсрайх Хундертвассер. Мусоросжигательный завод Шпиттелау. Австрия, Вена

(c) shutterstock.com / Cezary Wojtkowski

В 1977–1978 годах Хундертвассер впервые смог реализовать свой строительный проект: Дом Хундертвассера в 3-м районе Вены. Ему удалось не только «украсить» фасад, но и спроектировать его с нуля как ступенчатую структуру с садами на крыше, двумя башнями и деревьями-жильцами.

Необычная концепция дома включает зеленые крыши, арендаторов-деревьев, окна разных размеров, колонны, черепицу, неровные полы, волнистые стены, закругленные углы.

Среди важнейших архитектурных проектов Хундертвассера – холмистая лесная местность Бад-Блюмау, церковь Святой Варвары в Бернбахе, музей Кунстхаус, теплоцентраль в Вене-Шпиттелау.

Хундертвассер мечтал жить вдали от цивилизации, а умер на борту роскошного лайнера «Королева Елизавета II» 19 февраля 2000 года от сердечной недостаточности. Похоронен в Новой Зеландии на своей земле в «Саду счастливых мертвецов» под тюльпановым деревом.

Эрнст Фукс

Эрнст Фукс является одним из основателей фантастического реализма в Австрии.

Противоречия определяют его жизнь и работу. В его творчестве можно встретить Бога и дьявола, смерть и эротику, тонкие иконописные лики и пугающих, отвратительных персонажей.

Сам художник сравнивал свой рабочий процесс с общением со старыми мастерами. Он обращается к традиционным для истории искусства женским образам, делая их предельно сексуальными, – Эсфирь, Лукреция. В его творчестве непонятным образом сплетаются благоговение и святотатство.

В 1950 году Фукс из Вены уехал в Париж, где дружил с Сальвадором Дали, Жаном Кокто и Жан-Полем Сартром. Его пребывание в Париже прерывалось поездками в США, Испанию, Италию и Англию, где он участвовал в многочисленных выставках.

Эрнст Фукс. Давид и Вирсавия, Музей Эрнста Фукса. Австрия, Вена

В 1953 году Эрнст ездил в Нью-Йорк и Лос-Анджелес, где также органично влился в актуальную культурную жизнь Америки, познакомился с галеристкой и меценатом Пегги Гуггенхайм.

Эрнст Фукс. Саломея, Альбертина. Австрия, Вена

В 1962 Фукс триумфально вернулся в Вену, получил всеобщее признание, открыл галерею, ставшую центром направления фантастического реализма. В 1969 году большая персональная выставка в Альбертине сделала имя Эрнста Фукса брендом.

Арнульф Райнер

Арнульф Райнер следует по стопам Шиле с 1950-х годов, однако выбирает еще более радикальный путь. Он рисует поверх своих фотопортретов – но это не просто абстракции, а одеяло, под которым он просыпается и живет. По словам художника, в создании автопортретов ему помогали документальные фотографии психически нездоровых людей. У них он научился оценивать свое психическое состояние и мимику и понимать жесты. Как и Шиле.

Арнульф Райнер. Рисунок, Музей прикладного искусства. Австрия, Вена

© MAK – Museum für angewandte Kunst, Wien

В 1968–1969 годах Райнер создает сотни фотоснимков собственных гримас, которые он увеличивает и дорисовывает. Гримасы для него – необходимость выразить особое ощущение внутреннего расслоения. Райнер создает свои картины с помощью фотографии, дополняя царапанием, наслоением, делает в них дыры и пишет поверх пальцем. Манипуляции со своими фотопортретами позволяют уничтожить то, с чем художник себя ранее идентифицировал. Так он меняет себя и свою реальность.

Арнульф Райнер. Автопортрет, 1968, Альбертина. Австрия, Вена

© The Albertina Museum, Vienna

Райнер является ярким последователем Франца Ксавьера Мессершмидта, который еще в XVIII веке изучал собственные гримасы и мимику.

Франц Ксавьер Мессершмидт. Сладострастный франт, 1964, Бельведер. Австрия, Вена

© Österreichische Galerie Belvedere

По свидетельству современника, критика Фридриха Николаи, который посетил Мессершмидта в 1781 году, скульптор наблюдал за собой в зеркале, щипая себя за правое нижнее ребро. Он планировал «представить 64 канонические гримасы, используя себя в качестве шаблона». Мессершмидт читал труды Гермеса Трисмегиста о «всеобщем равновесии» и «золотом сечении».

Скорее всего, скульптор страдал от болезни Крона и вынужден был заглушать свои мучения болезненными щипками. Собственные гримасы боли, которые он наблюдал в зеркале, сподвигли его на создание необычных произведений. Мастер прожил всего 47 лет.

В мастерской нашли 50 «характерных голов»: 34 отлитые из металла и 16 алебастровых. В 2005 году одна из них была приобретена для коллекции Лувра на аукционе в Сотби за рекордную сумму более 4,8 млн долларов США.

Эрвин Вурм

Эрвин Вурм известен своими заплывшими жиром скульптурами, которые олицетворяют потребительское отношение к миру и культуре. На венецианской биеналле в 2017 году Вурм представлял Австрию со своими «одноминутными скульптурами», в которых каждый посетитель на одну минуту мог стать частью предмета искусства.

Мы рассмотрим рисунки Вурма.

В отличие от скульптур, которые по его эскизам и инструкциям создают помощники в мастерской, рисует он сам. Рисунок воспринимается художником как выражение его отношений с миром, так как никто не стоит между художником и шедевром.

Эрвин Вурм. Астма с головой, 2017, Альбертина. Австрия, Вена

© Studio Erwin Wurm

Он рисует каждый день, дома и в дороге, разными техниками, тем, что окажется под рукой. В его портретах голова больше тела и занимает доминантную роль. Так Вурм работает с реальностью и ее восприятием.

Валли Экспорт

Валли известна как концептуальная художница, работающая в таких медиа, как видео, экспериментальное кино и перформанс. В 1960-х и 1970-х годах она стала рупором феминизма и примером для всех последующих поколений художниц.

Валли – важный представитель венского акционизма. Однако она решительно отъединяется от мужских представителей направления и создает личный бренд. В 1970 году она берет знаменитую марку сигарет и объединяет со своим псевдонимом, создавая визуально неповторимый и провокационный образ.

Валли Экспорт (модель), Питер Хассман (фотограф). Генитальная паника, 1969, Альбертина. Австрия, Вена

Опишу вам гениальный перформанс «Генитальная паника». Валли разрезает штаны в районе паха и идет в кинотеатр в Мюнхене. Она демонстрирует публике то, что обычно можно увидеть только на экране кино. Художница становится доступным объектом женского пола для зрителей. Какова их реакция? Гости смущаются и покидают кинотеатр.

Или другой пример демонстративного феминизма. Фотографии запечатлели акцию художницы, когда она держит в руках автомат, представляя себя в типичной мужской властной позе. Она смотрит на нас уверенно взглядом мужчины на женщину, разрушая стереотипы, и сигнализирует, что она сама распоряжается своим телом и сексуальностью.

Гюнтер Брюс

Гюнтер Брюс – один из самых радикальных представителей венского акционизма. Акция «Самонаписание и саморазрушение» 1964 года стала легендой. Тело художника превратилось в поверхность для действия с насильственным сценарием. Он наносил себе увечья и разрушал общепринятые табу. Его акция сохранилась на видео и на фотографиях.

Гюнтер Брюс (модель), Людвиг Хоффенрейх (фотограф). Саморазрушение, 1964, Альбертина. Австрия, Вена

Тело и голова художника разделены на две части черной полосой, ножи указывают на разрез. Булава встречается с головой, а черный цвет поглощает. Тело художника исчезает, голова тает в черном цвете и становится плоской. Муки только начинаются. Художники венского акционизма перерабатывали опыт Второй мировой войны. Они стремятся прожить насилие, чтобы преодолеть его, очиститься и оставить в прошлом.

Мария Лассниг