Лекции по искусству. Книга 3

Амфора

Идеальная амфора. А вот этот кувшинчик всегда одной и той же формы называется лекиф.

Лекиф

Он тоже входит в пиршественную утварь. Вообще, лекиф — это косметическая бутылка, в которой хранилась косметика. В основном, специально приготовленное оливковое масло, которым они натирались перед Пиром и становились «богами». Такими бронзовыми, которым непозволительно вести пустых разговоров — только о главном, только о высоком. Кстати, когда они сжигали покойных, то надгробие очень часто делали в виде лекифа. И пепел насыпали в этот самый лекиф. В этом у них соединяется тема: МАСЛО, которым умащивают тело, и которое делает тебя подобно бессмертному Богу, вещающему истину, и ПЕПЕЛ. Я видела это на их современном, правительственном кладбище.

Итак, я хочу повторить, что абсолютно всю систему этой очень удивительной культуры, я называю чистой метафизикой. Метафизической, потому что в Греции очевидны два культурных слоя. И то, что мы от нее получили, это конечно второй слой, как бы искусственных регуляторов. Все сосуды имеют трехчастное деление. Самое главное — форма. Их всего пять или шесть. Это кратеры, гидрии, амфоры, килики. Форм мало. И форма всегда устойчива. Это хиазм, это еще что-то. Это дорический, ионический ордер, это основа мироздания. Форма изображает, форма есть СУТЬ — АБСОЛЮТНОЕ ВРЕМЯ. Она устойчивая. Она не меняется. Форма — есть суть абсолютного времени.

Скульптура, драпировка, канон архитектурный — вот эти пиршественные формы и есть суть неподвижного времени. Форма имеет также трехчастное деление. Здесь условие такое: диаметр к высоте. То же самое. Вот эти вот: оплечье и верхняя часть обязательно имеют форму, какой бы она не была и орнамент, который называется античный меандр. Орнамент. Античный свастический меандр. Меандр — это течение, как кольцо. Безначально-бесконечное. Орнамент — это текущее время. Любой орнамент есть течение времени. Вы знаете, что интересно? В мусульманской архитектуре и культуре главенствующее значение имеет орнамент. Там орнамент очень глубокий. Во всяком случае по своему семантико-символическому смыслу. И он означает время, идущее вперед и обязательно возвращающееся. Там очень интересное понятие времени. И эти греческие меандры всюду и есть суть текущего времени. А сюжет — это ситуация, понимаете? Это всегда ситуация. И поэтому, когда вы говорите о вазе, вы всегда говорите о ее форме, о ее орнаменте и о ситуации. А ситуация: это здесь и сейчас. Это конкретное время. Остановившееся время. Поэтому, точно также, как скульптура и архитектура — все это выражено в пиршественной утвари. Она всегда имеет выраженную идею сложного взаимодействия форм, устойчивости единой формы текущего меандра, обязательно или растительного, или чисто символического, в основном свастического, пришедшего вместе с дорийцами, и изображение ситуации. Драматургической ситуации. Поэтому возможности у вас здесь для бесед сколько угодно.

Значит, я не уложилась. Вы меня извините. Не уложилась я вот по какой теме: во-первых, я очень мало показала, но невозможно показать Грецию за полтора часа. Если я кому-нибудь скажу, меня просто дисквалифицируют. Это будет полная дисквалификация, так что извините, сумбур вместо музыки. Во-вторых, есть еще одна тема, которая нам с вами абсолютно необходима. Вернее, две. Это: победи в себе животное — убей в себе Кентавра, взойди НАД ЭТИМ, не дай темным силам, инстинкту и животному началу взять над собой верх. Кто-нибудь убил в себе Кентавра? Так вот, не Египет, никто другой, а только греки, как говорят на собраниях, поставили этот вопрос. Они его поставили и работали с этим, как могли. Дело же в усилии, а не в результате.

Я не рассказала вам про мужчин и женщин. Вы даже не представляете, что это такое, и как все это было у них замечательно организовано.

И еще одно, тоже объединяющее внутри всю эту культуру — эффект слышимости или, что такое слышимость или эхолотика. А это тоже чисто античная тема — греческая, которой потом никто не занимался. Им это вообще не нужно было. Их это не интересовало — они государство строили. Очень им надо было убить свое хтоническое начало или знать про эхолотику или про слышимость. Конечно, самая главная тема — это эхолотика, так что следующее занятие я начну с рассказа о том, что это такое. Это очень важная вещь, являющаяся внутренним цементом эллинской культуры. Вот, теперь, благодарю вас, до следующего раза. (Аплодисменты).

Лекция № 3

Волкова: Понятие театра. Какой сейчас театр? Вот такой сарай. Сцена, на которую встают и дуют. Да? А греки понимали театр, как единство текстов с архитектурой. Помните, я вам рассказывала? Они создали театр! Они создали оперную архитектуру, которой мир пользуется до сих пор. Они создали европейскую философию. Что говорил Мамардашвили? «Вся европейская философия есть лишь комментарий к Платону». А уже потом они создали искусство. Такое, которое не создавал никто, нигде и никогда. И они создали это благодаря феноменальным обстоятельствам, которые мы в глаза с вами не видели, то есть благодаря искусственным элементам. Внутри этого безумного мира существовали искусственные регуляторы, главным из которых была Олимпиада. Раз в четыре года. И все! Будьте любезны — священное перемирие, при котором заканчиваются все войны. Раз в три года, будьте любезны — Пифийское перемирие. Раз в три года, раз в четыре года. Участники, кто? Я вам говорила. Эфебы.

Античная скульптура — это обнаженное мужское тело. А также боги! Женщины, конечно, тоже, но в основном: эфебы, эфебы, эфебы. А кто такие эфебы? Выпускники. А если у полиса нет школы эфебов, то, что ему тогда делать в Олимпийском союзе? Он выпадает из него. Он не входит в него. Агора и школа эфебов — условия полиса. И это феноменально.

Вот он наш великий герой — «Дельфийский возничий».

Дельфийский возничий

Когда я увидала его в первый раз в Дельфах — бронзового, стоящего в отдельном зале — я онемела. Это великая находка. А какие у него ножки замечательные. На них надо обратить внимание. И вот стоит он такой бронзовый победитель соревнований на колесницах — самом высшем, самом аристократическом и самом опасном виде спорта. Это как мотогонки. Точно, это — их мотогонки! У них даже второй человек сидел рядом для равновесия. Это спорт смертников. Кто выигрывал, становился великим победителем. Мы даже знаем его имя. На постаменте осталось его имя — Грегор. Но мама родная не узнает в нем Грегора, потому что человек, победивший в Олимпийских играх, входит в бессмертие. И он бессмертный. Ему статую ставили великие художники. А как говорил великий Микеланджело? «Кто будет знать через сто лет, на кого он был похож?» Это не имеет значение. Он должен быть похож на совершенного человека. И он — человек совершенный!

Поэтому для греков портрет был неинтересен, он не существовал. Им надо было запечатлеть божественное совершенство. Его платье похоже на ствол колонны. Оно падает складками. Между прочим, платье, в которое он одет, называется пеплос и его носили, как мужчины, так и женщины. Это такое большое, большое полотенце, очень широкое, с такой не продольной, а поперечной щелью. Вот они просыпались утром, просовывали в эту щель голову, потом завязывали ремнями. Если вы будете внимательны, то увидите, что в этот пеплос одета и богиня Афина. Только вопрос заключается в том, что в искусствоведении никто не знает, как они это драпировали. Этого никто повторить не может. Существовала целая школа античной драпировки.

Но, вернемся к нашему герою. Самое главное, что есть в нем — это его абсолютное спокойствие. Он абсолютно спокоен, а на голове уже повязка победителей. Видите?

«Дельфийский возничий»

И еще мы знаем, что этот юноша был из Спарты. Откуда и почему? А потому, как у него подстрижены волосы. У него короткая стрижка и локоны находятся вот здесь. Между прочим, такие прически носили в девятнадцатом веке. В эпоху классицизма. И еще у него инкрустированные глаза, а он-то из бронзы.

Я в Дельфах была со своей дочерью. Она тогда была у меня маленькая. И вот смотрит она на него, а он — такой бронзовый, с блестящими зрачками, и она говорит мне тихим голосом: «Мамочка, а он по ночам здесь ходит?» Вы знаете — демон! Такое впечатление, что по ночам он может здесь ходить. Он такой, как колонна.

Между прочим, есть такая версия, что с этой статуи сформировался идеальный аттический тип лица. Посмотрите, у него овал такой, как яичко и знаменитое сочетание с переносицей — мягкое. Очень мягкий подбородок, губы такие пухлые. Вот по этой статуе, в середине пятого века, составили схему идеального человека. Поликлет взял себе совершенный эталон, которым в XX веке некоторые люди пользовались для того, чтобы отделить чистую расу от всех нечистых. Но это они зря. Кстати, должна вас огорчить — спартанцы тоже так полагали. Именно аттические спартанцы были очень националистичны. Они считали себя подлинными дорийцами, то есть дорической расой. Голубоглазые, белокурые. И они очень жестко относились к вопросам генетического наследования. Но они же и пострадали от этого.

А ноги у него совершенно по-другому сделаны. Ноги у него нервные, напряженные, вдавленные в эту самую подставку. Все напряжение в ногах, понимаете? Ну, что сказать, никогда больше в истории человечества такой скульптуры, как делали греки, конечно, не создавалось. И ничего тут не поделаешь. Они были совершенны. Вот, посмотрите, на эту скульптуру.

«Посейдон»

Она стоит в Афинском музее, в отдельном зале. Тоже бронзовая. Замахнулся на кого-то. Они считают, что это Посейдон. А может быть, это Зевс мечет молнии? Дело, ведь, не в имени. Посмотрите, какой разворот тела. Как оно повернуто! Какая в нем сила и уверенность! Победность! А какой размах рук! — подобно крыльям. На этом слайде не видно, но у него не короткие волосы. Все волосы завиты и забраны в косы. Такие прически носили жители Аттики. Да, красоты необычайной. К сожалению, все плохо видно. Это беда. Как мне это вам показать? Что нам делать с вами?

голос из зала: Может яркость отрегулировать?

Волкова: Не знаю. Видите, изображение пропадает. И чтобы его было видно, я должна держать вот так. Сейчас видно? Посмотрим на этот скульптурный барельеф. Он находится в одном из музеев Рима и называется «Рождение Афродиты».

«Рождение Афродиты», Рим

«Рождение Афродиты», Рим

«Рождение Афродиты», Рим

Когда вы рассматриваете его вблизи, то понимаете, что никогда, ничего подобного вы своими глазами не видали. Вы начинаете плакать просто от близости к этому совершенному опыту красоты. Этот ритм, похожий на волну двух сгибающихся кариатид, принимающих в пустыне Афродиту, возникшую из пены морской. Это движение встречное. Эти струящиеся драпировки и платье, похожие на волны и как вода, стекающие вниз. Это прекрасное тело, поднимающееся наверх. Посмотрите, какая композиция, какой ритм. И какие у нее руки. Эта красота называется «Алтарь любви» или «Алтарь Афродиты».

Мне придется сделать очень маленькое отступление и сказать, что помимо всего прочего, из шести створок осталось только три. Конечно, это одно из самых совершенных произведений, но это только то, что дошло до нас. А сколько пропало?! Больше никогда, равного этому, мировые скульпторы сделать не могли. Может быть, по совершенству, пьета Микеланджело в Ватикане, где-то приближена.

Пьета Микеланджело

Может быть, а может быть и нет. Поэтому Греция всегда и была таким недосягаемым образцом. Но помимо всего прочего, в этой скульптуре заложена очень большая информация.

Эта информация о женщине. О миссии женщины в античном мире. Эта вещь называется триптих, так как есть центральная и две боковые части. Посмотрите, какие строгие складки идут вниз у левой девы? Какие архаические и очень длинные рукава? Даже Афродита просунула свою руку в этот ее, так называемый, пеплос, то есть длинный хитон. И эта правая часть означает женщину — матрону, приличную мать семейства. Она сидит на подушках, строго выпрямившись, с головы до пят закутанная в платок, называемый палла, и воскуряет у домашнего очага. Перед ней курильница.

А слева изображена гетера — она обнажена, откинулась на подушках, нога на ногу и играет на флейте. Посмотрите, какое совершенное тело! Немыслимое совершенство.

Так вот, женщины в Греции были признаны в двух социальных идеях или в двух социальных началах. Одна — гетера, вторая — матрона. И все это, вопреки общему утверждению, что женщины имели огромные права. Нет, Алтарь Афродиты говорит нам о другом: матрона — мать семьи. Она выходит замуж, одевает палу и держит на своей половине курильницу. Она воскуряет у очага. То есть очаг должен благоухать. В этом очаге лежа благовония в решете, как ситечко. И она достает из него такие угольки.

А женщиной замечательной считалась та, о которой никто, ничего не говорил: ни хорошего, ни плохого. О жене не говорят. Не надо ее хвалить: «Ай, какая у тебя жена!» Ты обращаешь на себя внимание! Женщина занимается гетриумом, женщина занимается домом.

вопрос из зала: А в Греции разрешались разводы?

Волкова: Разводы? Сколько угодно! Хоть каждый день разводитесь. Никто не обсуждает разводы. Хочешь уйти из семьи — пожалуйста. И никто не спрашивает: почему?

Тот, кто женился обязан был внести в дом рубище и палку. Когда мужчина решал развестись, то он снимал с себя все, одевал рубище на голое тело, брал палку, а его жена, собрав из очага пепел, сыпала его от курильницы к порогу. И он должен был босыми ногами, с палкой, выйти из дома. Вот так происходил развод. Ей остаются дети и дом. И содержать он ее обязан всю жизнь. Так же, как он содержал ее при жизни. Вот, как они жили. А если он умирал или погибал на войне, тогда его младший брат обязан был жениться на его вдове. Хочешь — не хочешь, но придется. Да, тут капитально подумаешь.

Я читала много интересных бракоразводных историй. Когда Перикл женился на Аспазии, а потом, когда уходил из дома, то все сидели и делали вид, что ничего не слышат и не видят. И что? Он содержал свою семью до конца своих дней. А сыну его от Аспазии не давали афинского гражданства, потому что она была гетерой из Милета. И когда, наконец, он получил это гражданство, началась Пелопоннесская война и его убили. Представляете? Он получил права и погиб. Таких ведь законов нигде больше не было.

Что касается гетер, то и гетер таких нигде и никогда больше не было. Если школа эфебов была в каждом полисе, то школ гетер было очень мало. И они были наперечет. Брали туда девочек без социального и национального различия. Тетеньки, которые вели эти школы, смотрели на маленькую девочку и на глаз определяли, сможет она стать гетерой или нет. Как в балетной школе Большого театра. Смотрят на семилетнюю девочку и говорят: «Не годится — к двенадцати годам будет вот такая попа!». И все! Родители рыдают: «Она такая тоненькая!», а они говорят: «Нет! Не мучьте ребенка» или еще что-нибудь. Но там, в Греции, эти девочки в школах гетер получали потрясающее образование. Только они не четыре года учились, как эфебы, а три. И должны были уметь танцевать, петь, философствовать. Как обидно, что из-за этой аппаратуры я не могу показать вам тот набор картинок про гетер, который у меня есть! Так вот, они должны были играть на музыкальных инструментах. Видите, гетера на третьей створке обнажена и играет на двойной флейте?

В чем заключалась их деятельность? Стихи писать. Они имели клубы. В Греции клубы были почти в каждом полисе. Это были места, где встречались мужчины, и где они могли разговаривать. Не только Пиры. Были политические клубы. Они ходили к определенным гетерам. Вот в Афинском Акрополе стоит памятник очень знаменитой гетере. Ее звали Лиена (или Льена). Золотая львица. Она была великим политическим деятелем. Когда случился политический заговор, она приняла в нем участие. Ее пытали и вырвали язык. Это целая легенда.

А какая у них была танцовщица! Ее очень часто изображали. Она давала гастроли, ездила по всей Греции с театральными представлениями. Есть такая замечательная амфора, на которой эта танцовщица изображена сидящей. Представьте себе горлышко амфоры и сток, и гетера сидит на такой приступочке и завязывает сандалии, в которых танцует.

Гетера надевает сандалии

А какое количество женщин-философов изображались на вазах!

На острове Лесбос была самая знаменитая школа гетер и поэтесса Сафо — а у меня здесь есть ее изображение — была, как раз, настоятельницей этой школы.

Сафо

Она была женщиной, которая держала эту школу. Есть сборники, которые вышли о ней и ее школе. У нее все ученицы писали стихи. Прекрасные стихи! Цветаева очень много переводила этих стихов. Где-то у меня были открыточки, где Сафо с поэтом Анакреоном соревнуется в замечательнейшем пении.

Очень много спорили относительно того, что представляют собой вот эти архаические коры, с такими улыбками, в очень красивых нарядах.

Архаические коры

Архаические коры

Это изумительные изображения. По одной из версий считается, что это изображение знаменитых гетер. А такой известный, как сказать, европейский порок, связанный с названием острова, конечно, не случайная вещь. Считалось, что гетере лучше не любить мужчин. Тогда она будет свободна и будет заниматься делом. А влюбленная гетера? Это же с ума сойдешь, правда? Она влюблена и дело пошло под откос. Лучше не стоит.

Ну, ничего, они и замуж выходили и детей имели. Не в том дело. А какая потрясающая амфора с изображением знаменитой красавицы.

Гетера

Там все имена остались, потому что это были дрожжи общества. Они побуждали к общению, к разговорам. Когда мальчики заканчивали школы эфебов, им давали пиршественный набор. Я вам говорила об этом. А когда девочки заканчивали школу гетер, им давали деньги на салон и заранее намечали, где они будут создавать этот клуб. А дальше все зависело от выпускницы.

И вот гетеры появляются на спортивных соревнованиях. Они появляются в Дельфах. Они никогда не принимали участие в Олимпийских играх, но всегда принимали участие в Пифийских. Они, ведь, тоже были замечательными спортсменками. И самое знаменитое соревнование у гетер было соревнование не на колесницах, а на повозочках.

Имеется описание одного такого соревнования. Оно имеется в связи с жизнью Македонского, потому что была такая, очень знаменитая спартанская гетера, которую он почитал и даже побаивался, как и собственную мамашу. Там такие были скорости! Она на эту повозочку вставала — только это была не квадрига, как у мужчин, а такая узкая повозка, запряженная двумя лошадками и гнала ее с такой скоростью, что конец ее легкого пеплоса вставал параллельно земле.

Эти дамы были очень интересные. Почему я об этом рассказываю? Потому что то, что попадает в наше поле зрения становится художественными фрагментами памяти. ФРАГМЕНТАМИ! Это не вся культура — это ее мизерные фрагменты, рассыпанные тексты и мы никогда не можем знать заранее, что за этим стоит.

Вот мы видим этих прекрасных мраморных кор — изумительных и так прекрасно расписанных. Мы читаем очень много, но с большим трудом собираем в целое то, что нам необходимо знать и не всегда представляем себе этот мир в целом. Вот вечно стоящий вопрос, который я обожаю: скажите мне, пожалуйста, почему у нас нет великих писателей? Прошу прощения, а с чего бы им взяться? У нас никаких писателей быть не может. И художников тоже. А из какой магмы они слепятся? Эти самые Пушкины и Толстые? Уж о Пушкине и Толстом я не говорю, хоть бы Гончаров, какой-нибудь. Нет. Тут нету магмы! Материи нет, из которой они могут получиться. Наоборот. Все так замечательно организовано для того, чтобы всего этого не было. Не специально, конечно. Просто мы в таком гомеостатическом духовном упадке, что быть этого просто не может. Спорта — нет. Он весь продан и куплен.