Береста - без конца. У меня зазвонил телефон?...("Сделай сам" №4∙2002)

Как известно, бисер — это бусинка из стекла или металла с отверстиями для нанизывания их на нить. «Бустра» (или во множественном числе «бусер») в переводе с арабского — фальшивый жемчуг. Технология получения этого материала сводилась к вытягиванию нити из расплавленной стеклянной массы с помощью металлического прутика (диаметром, равным диаметру отверстия в будущей бусине). Получалась длинная стеклянная трубочка, которую потом можно было разрезать на мелкие кусочки. При обрабатывании такого кусочка образовывалась бусинка с отверстием, пригодная для создания низаного украшения.

Первый бисер был непрозрачным. От этого украшения были несколько блеклыми. Только с появлением прозрачного и цветного стекла изделия из бисера «зазвучали» настоящим многоцветьем.

С течением времени технология производства стекла и бисера, хранившаяся в тайне, перекочевала из Древнего Египта в Сирию, а потом и в Римскую империю. Древние манускрипты свидетельствуют, что уже в I в. до н. э. метод выдувания стекла при помощи тростниковых и металлических трубочек применялся в Александрии. Позднее производить бисер стали в Италии, Греции, Германии, Испании, Франции и Португалии.

И уже в V в. н. э. центр стеклоделия переместился в Византию, оттуда — в Венецию, где это искусство достигло наибольшего расцвета. Венецианская республика, как и Древний Египет, пыталась во что бы то ни стало сохранить секреты производства стекла и бисера. Мастер-стеклодув был возведен в высокий ранг. Его дочерям высочайше разрешалось выходить замуж за дворян, но за разглашение тайн производства стекла мастера ждала смерть.

Одним из главных секретов местных мастеров выработки стекла и бисера было производство соды как обязательной добавки к песку, из которого и варилась стекольная масса.

Венеция поставляла бисер в большом количестве и Востоку, и Западу. Его обменивали на золото, пряности, ткани. Более того, бисер в некоторых странах, в первую очередь — африканских, выступал в роли разменной монеты. Примечателен тот факт, что за несколько связок бисера там можно было купить раба. Видимо, не последнюю роль играло поверье, что бисер наделен чудодейственной, магической силой.

Соперницей Венеции в XV в. становится Чехия (Богемия). Именно богемские мастера первыми научились варить стекло, уникальное по своей чистоте и структуре. Они долго хранили в тайне технологию получения так называемого «лесного стекла», в составе которого сода заменялась древесной золой (поташем), что придавало стеклу тугоплавкость и великолепные оптические свойства, хотя из-за высокой температуры плавления богемское стекло не поддавалось обработке в нагретом состоянии. Поэтому его подвергали огранке, усиливающей игру света в готовом изделии.

Гранились не только толстостенные стеклянные сосуды, принесшие славу богемским мастерам, но и бусины, бисер. Так на мировом рынке богемский бисер стал вытеснять венецианский.

Наибольшим спросом в XVII–XVIII вв. (как, впрочем, и сейчас) во многих странах пользовались богемский граненый хрустальный и стеклянный бисер и стеклярус, покрытый цветными эмалями.

Настоящий бум производства бисера и бисероплетения связан с открытием Америки. Там этот красочный материал стал неотъемлемой частью культуры индейцев.

Спад же интереса к бисеру связан с технической революцией — временем, когда удалось наладить его машинное производство, что привело к значительному удешевлению материала В массе снизилось и его качество: бисер стал более крупным, блеклым.

Вплоть до XVII в. на Руси пользовались привозным бисером. Первый отечественный стекольный завод начал строиться в Измайлове, под Москвой, в конце 60-х rr. XVII в.

Развитие отечественного стеклоделия связано с именем Петра I. Именно он инициировал приглашение в Россию иностранных мастеров-стекольщиков. По его поручению для обучения искусству производства бисера были отправлены в Италию отечественные ремесленники.

Увлечение выдающегося русского ученого М. В. Ломоносова мозаикой привело к созданию фабрики по производству смальт, бус и других стеклянных изделий. Ее строительство началось под Ораниенбаумом, близ Петербурга в 1754 г. На этом предприятии в так называемых финифтяных печах варили стекольную массу. Из нее вытягивали трубочки разного диаметра, а затем резали их на кусочки, смешивали с коалином, толченым углем и в специальной огнеупорной посуде помешали в бисерную печь. Там бисер, оплавляясь, приобретал округлую форму.

Изготавливали бисер в мастерских Московской, Киевской, Казанской и некоторых других губерний России.

Бисер использовали не только для изготовления отдельных поделок, но и для украшения одежды и интерьера. В XVIII в. его подвешивали под лампады и паникадила в виде своеобразных кистей-гирлянд, им расшивали иконы. Начали появляться бисерные и стеклярусные картины и панно. Предметами роскоши считались сделанные из бисера дамские сумочки, чехлы для зонтов, книг, курительных трубок, иных предметов повседневного обихода. В сословном плане увлечение бисероплетением стало как бы универсальным: им увлекались как дворянки, так и крестьянки. Массовым тиражом издавались рисунки для изготовления бисерных украшений.

На пороге XIX в. арсенал бисерных изделий пополняется вышивками, шитьем вприкреп, низанием, ткачеством. Широко практикуются и ранее известные способы, такие, как вышивка по канве, вдавливание в воск. Позднее бисер уже не играет во многих украшениях такую роль, как прежде. Он, как правило, сочетается с другими видами декоративной отделки.

Любопытно, что для каждой местности России был присущ свой почерк в изготовлении как жемчужных, так и бисерных украшений. Для Костромской губернии, например, характерны были так называемые «фролки» — низаные сетки из бесцветного бисера. Орнаменты из звезд и розеток украшали онежские повязки (прием так называемого саженья по бели). Восьмилепестковые розетки с парными лиственными отростками плели в Тверской губернии. Звездами и извилистыми полосами отличались бисерные украшения в Олонецкой губернии. Полосами из прозрачного, зеленого и коричневого бисера — в Брянской. Ромбами желтого, красновато-коричневого и синего цветов — в Орловской. Низаными разноцветными цепочками, с орнаментами в виде ромбов и Х-образных фигур — в Рязанской. Белый, голубой и черный бисер использовали народы Севера.

Повсеместно распространены были такие украшения, как ажурные воротники из бисера — так называемые ошейник, сетка, подгорлок. Их ныне называют старорусскими. Ажурная сетка из жемчуга, кусочков ракушек или бисера приделывалась к женским головным уборам, придавая им оригинальный вид. Сеткой из речного жемчуга закрывали открытую часть груди и шеи. Из жемчуга и бисера плели серьги, аксельбанты, епанечки, пояса, гайтаны и даже целые платья!

Элементы одежды, отделанные бисером и жемчугом, стали частью национальных костюмов народов Российской империи. При этом одежда южан отличалась от нарядов северян. Так, для северных губерний характерным был сарафанный комплект одежды, то есть основу костюма составляли рубаха, сарафан и кокошник. В южных же был распространен иной, так называемый поневный комплект, включающий в себя рубахи, поневы (набедренные одежды из шерстяных тканей, скрепленных или сшитых между собой) и «сороки» (головной убор замужней женщины).

Но и у южан, и у северян особо выделялись женские и девичьи головные уборы. Причем женские уборы полностью скрывали волосы, поскольку по древнему обычаю женщина не могла появляться на людях простоволосой, то есть с непокрытой головой. Отсюда выражение — опростоволоситься, то есть опозориться (одним из видов общественного порицания было такое наказание, когда провинившуюся женщину заставляли при стечении всего честного народа сбрасывать свой головой убор). Элементы женской одежды, и в первую очередь кокошник в северных губерниях России, украшался мелким речным жемчугом, золотым шитьем, стеклами в металлических оправах.

Женский костюм дополнялся серьгами, изготовленными также из речного жемчуга. У них была, как правило, латунная основа, которую оплетали очень мелкими жемчужинами, нанизанными на конский волос. В большинстве случаев серьги дополнялись жемчужными подвесками, а также цветными стеклами, бирюзой — в виде цветов, звезд, розеток и т. п.

Когда в Россию пришла мода на рубахи с глубоким вырезом, появились накладные воротники, расшитые жемчугом, бисером и перламутром, а также ожерелья в виде матерчатых полос, облегающих шею и дополняемых ажурной сеткой, которая прикрывала грудь. На юге России вместо жемчуга для этой цели использовали большей частью стеклянный бисер с крупными зернами. Там же были в ходу головные женские уборы — «сороки», сшитые из кумача и украшенные золотым шитьем, блестками, стеклянными вставками, бусами.

«Сорока» дополнялась позатыльней — широкой полосой из разноцветного бисера с узорами геометрических форм, закрывавшей затылок, а порой даже шею и плечи. Жемчугом, бисером и бусами отделывались на юге России и девичьи головные уборы. Наиболее распространенными нашейными украшениями здесь были так называемые гайтаны — ленты различной ширины, сплетенные или сотканные из бисера (зеленого, черного, голубого, желтого, с геометрическим рисунком из косых линий, ромбов, всевозможных зигзагов). К гайтанам, как правило, подвешивались крестики, иконки.

Жемчугом издревле украшалась церковная утварь: пелены, плащаницы, воздухи, облачения священников, оклады икон. Контуры вышитых шелком и золотом изображений ликов святых обводились жемчужными нитями.

Иностранцы изумлялись разнообразию и богатству наших бисерных и жемчужных украшений. Вот что писал в XVI в. шведский путешественник Петрей об искусности русских вышивальщиц-низальщиц: «В шитье они опытны и искусны так, что превосходят многих вышивальщиц жемчугом, а их работы вывозятся в далекие страны». Архидьякон Павел Алеппский — сын антиохийского патриарха Макария, побывавший в России в 1655 г., говорил о парадном облачении патриарха Никона: «Никон снял свой саккос (одежда высшего духовенства, надеваемая при богослужении. — Н. X.), который очень трудно было носить вследствие его тяжести… Никон предложил нам поднять его, и мы не могли этого сделать. Рассказывают, что в нем пуд жемчуга». Действительно, саккос весил 24 кг. Причем более половины его веса составляли драгоценности.

Прусский чиновник барон Август Гакстгаузен в описании поездки по России в середине XIX в. отмечал: «Наиболее почитаемые образа вместо риз покрывали жемчугом… Быть может, в одной Троицкой Лавре жемчуга больше, чем во всей остальной Европе».

Чтобы осознать сложность и трудоемкость жемчужного шитья и низания, достаточно представить количество зерен, используемых в работе. Так, фелонь (риза, напоминающая плащ. — Н. X.) митрополита Платона, которую изготовила петербургская золотошвейка Дарья Лихновская, была украшена рельефным орнаментом из скрещивающихся ветвей, набранных из 150000 жемчужин различного диаметра!

Позднее способы, применяемые при шитье жемчугом, стали использовать и при работе с бисером. Наряду с этим в церковном искусстве появляются приемы работы с бисером, позаимствованные у светских мастериц. Это прежде всего шитье вприкреп, когда снизками одноцветного стекляруса заполнялся фон оклада иконы.

Отмена крепостного права, увы, негативно сказалась на развитии бисероплетения. Наверное, потому, что ломался многовековой уклад деревенской да и городской жизни. Нарождающийся капитализм диктовал свои законы, ломая укоренившиеся традиции и ремесла. Тем не менее бисерное искусство не иссякло. В конце XIX в. на Украине, Тамбовщине, в Подмосковье и в некоторых других регионах страны развернулось кустарное бисерное производство.

Бисер и стеклярус использовались не только для отделки украшений, одежды. Стеклянные зерна и бусины применялись при отделке интерьеров. В частности, по свидетельству известного русского историка И. Е. Забелина, в покоях Московского Кремля «стены клейстеровали мукой или клеем и по этому грунту насыпали стеклярусом… В 1689 г. в комнате царицы Натальи Кирилловны стены были обиты полотном и выгрунтованы мелом… и насыпаны стеклярусом по зеленой земле».

Стеклярус не только насыпался на клеевую поверхность, но и пришивался нитью на ткань. Так, на холст угольком наносился рисунок, по которому выкладывались и пришивались стеклярусные нити, набранные на нитку или проволоку. Как правило, контуры рисунка обводились снизками черного цвета, что придавало настенному панно большую выразительность. Такие композиции называли

«французскими обоями» (видимо, потому, что стеклярус изобрели во Франции). Именно такими «обоями» был отделан китайский кабинет дворца в Ораниенбауме под Санкт-Петербургом. Небезынтересен тот факт, что в создании этой композиции непосредственное участие принимала сама Екатерина II.

Возрождение бисероплетения и низания жемчуга началось в 60-е гг. XX в. Примитивные плетенки-фенечки стали непременными атрибутами нарядов хиппи. Но многие художники и художницы обратились к этому старинному искусству. По старым образцам, по портретам начали они воссоздавать былые украшения и выдумывать оригинальные красочные работы в современном стиле.

К сожалению, сейчас бисер в основном привозной. Тем не менее его достаточно много при весьма неустойчивой, колеблющейся цене. Но, как говорится, красота дороже денег. Поэтому интерес к бисерным и жемчужным украшениям не ослабевает. Наоборот. Об этом свидетельствуют хотя бы многочисленные показы новых моделей одежды, где частым декоративным аксессуаром становятся низаные детали. Да и самостоятельно сегодня можно изготовить хотя бы что-нибудь самое незатейливое. Или, наоборот, нечто яркое и экстраординарное. Диапазон весьма широк.

В наши дни интерес к этому древнему виду прикладного искусства не ослабевает. Бисерное и жемчужное рукоделие включает в себя несколько направлений: вязание бисером и жемчугом крючком, на спицах, вышивка, сажение или шитье по бели, шитье вприкреп, ткачество, вдавливание в воск, низание или плетение.

Материалы и инструменты

Жемчуг речной — продается обычно в виде небольших снизок. Размер колеблется от пшена до крупного риса. Приобретая его, следует отбирать яркий, блестящий, с перламутровым оттенком.

Жемчуг искусственный — может быть пластмассовым или стеклянным, граненым или гладким, разнообразной формы и т. д.

Бисер — как правило, разноцветный стеклянный материал самых разных оттенков, округлой формы, гладкий, ограненный, размером от мелкого зернышка до горошины, со сквозным отверстием. Размеры бисера обозначаются номером.

Бусины — размером от мелкой горошины до черешни и крупнее. В отличие от бисера могут быть изготовлены не только из стекла, но и из пластмассы, камней и т. п.

Стеклярус — короткие трубочки из разноцветного стекла, различные по длине и толщине.

Страз — назван так, потому что был изобретен французским ювелиром Стразом для замены драгоценных камней стеклянной имитацией. Страз бывает с отверстием или с металлическим приспособлением для крепежа.

Блестки — маленькие блестящие пластинки или кружочки. Они имеют отверстия для крепежа и могут выполняться из слюды, фольги и синтетических материалов.

Паетки — разноцветные металлические кружочки.

Иголки — очень тонкие (под размер конкретного отверстия), длинные, с длинным ушком № 0 или № 1. Если нет тонкой иголки — можно обойтись и вовсе без нее: для низания необходимо смочить рабочий конец нити лаком для ногтей и подождать, когда он затвердеет.

Нити — капроновые, лавсановые под цвет бисера. Или простые вощеные нитки (т. е. натертые воском) для придания упругости нити. Нити армированные, появившиеся в последнее время в продаже, помечены буквами рядом с номером на катушке. ЛХ (лавсан с хлопком), ЛШ (лавсан со штапелем), ЛЛ (лавсан со льном) — наиболее универсальные нитки для работы.

Проволока используется для жестких изделий — различных цветочков, сувениров. Она должна быть достаточно тонкой, податливой и гибкой, чтобы можно было ее продеть через бусы не менее двух раз.

Леска — капроновая, разной толщины.

Фурнитура — застежки, замочки для крепления украшений, пуговицы, крючки. Швензы для серег могут быть с замочком или без него.

Ножницы, щипчики — для отрезания лески и ниток.

Миллиметровка — бумага с нанесенной сеткой в клеточку — для составления схем украшений.

Калька или пергамент — для снятия копий с рисунков, схем.

Цветные карандаши, фломастеры — для раскрашивания схем будущих украшений.

Линейка, сантиметр — для контроля размеров изделий.

Станок — устройство по типу ткацкого станка в миниатюре для изготовления украшений (рис. 1).

Рис. 1. Станок

Такие станки есть в продаже, впрочем, станок можно легко изготовить собственными руками. Для этого на доске шириной 10–15 см и длиной 60-150 см набивают порожки высотой 2–3 см. На них в шахматном порядке на расстоянии 2–3 мм один от другого забивают маленькие гвоздики для закрепления нитей основы. Нитей всегда на одну больше, чем бусин в узоре (по ширине).

Тонкости работы

Рабочее место. Это должно быть наиболее хорошо освещенное место в вашей комнате. Следует отрегулировать по высоте стул или кресло и стол так, чтобы они соответствовали друг другу, то есть были оптимальными для работы: так, как вам удобно. Бисер и бусы должны быть всегда под рукой, в прозрачных баночках с крышками. Во время работы их отсыпают в небольшие блюдца, плошки (либо полистироловые крышки для банок). Поверхность стола желательна застелить тканью, чтобы упавший бисер не скатывался на пол.

Разработка схемы украшения. Схема или рабочий эскиз будущего украшения поможет вам сделать работу без досадных ошибок с минимальными затратами времени. Для этого следует пользоваться так называемой миллиметровкой или обычной бумагой из тетради в клеточку. Для начала можно потренироваться на трафаретных схемах (рис. 2), имеющихся в продаже.

Рис. 2. Основы схем для рисунка создаваемых украшений

Но едва ли вас устроит широко распространенное изделие. С первых шагов своего творчества старайтесь делать все только оригинальное, то есть такое, чего нет ни у кого. Это и есть первое условие настоящего искусства.

Практически любой понравившийся вам рисунок или созданное в вашем воображении оригинальное украшение можно перевести на бумагу, то есть превратить в рабочую схему. Для этого сначала очертите на бумаге размеры будущего изделия. Ну а затем полет фантазии должен воплотиться в жемчужные или бисерные цепочки в соответствии с вашим замыслом. То есть все поле будущего изделия, представленного в плоскости на бумаге, заполняется мелкими кружочками величиной с жемчуг или бисер так, чтобы потом этот рисунок можно было снизать или как бы выткать из бисера. Итак, есть бумага, есть цветные карандаши или фломастеры да плюс голова на плечах и желание творить. Чего ж еще? Смелее за дело!

Общая технология. Низание во всех предлагаемых вашему вниманию украшениях выполняется одной иголкой.

Во время низания начатая работа находится в левой руке. В пальцах правой руки держим иголку с ниткой. Рабочей называется нить, на которую набираем жемчужины или бисер. Нить используем в два сложения, потому что зачастую происходит обрыв нити из-за шершавых, неровных и острых краев бусин. Бисеринки и жемчужины следует плотно прижимать друг к другу по мере их нанизывания. Нитка не должна провисать, но и затягивать ее чрезмерно не следует, чтобы украшение не коробилось. Длина нити должна быть удобной для выполнения работы. После окончания нити ее удлиняют, соединяя конец первой нити с концом новой обыкновенным узелком, но продевают новую нить через 4–5 жемчужин, завязывая узелки на нити после каждой жемчужины. Это делается для того, чтобы нить не ослабла в этом месте. Потом ножничками обрезают ненужные концы.

Жемчужное украшение «Княгиня Ольга» (см. фото). Настоящее украшение состоит из четырех составляющих его деталей: шлем-накидка, два обруча поверх шлема-накидки, ошейник-ворот. Они гармонично дополняют друг друга и в комплекте представляют единое целое. Низание одной иглой. Изготовление его можно начинать с любой детали. Например, со шлема-накидки.

Украшение «Княгиня Ольга»

Шлем-накидка

Сначала следует подобрать необходимое количество речного или искусственного жемчуга трех размеров (маленький, средний и крупный), голубой, прозрачный и белый бисер. Начинать плести шлем следует с его макушки. Первым делом нанизываем на нить двенадцать бусин-жемчужин меньшего размера. Связываем их в круг. Получается первый ряд будущего украшения (рис. 3).

Рис. 3. Низание шлема:

_{а — используемый материал: б — схема начала работы, в — схема изделия; г — набор в рядах; д — набор в дополнительных элементах}

Надежно закрепляем его узелками в нескольких местах. Потом набираем на иглу жемчужины и бисер (всего тринадцать) в следующем порядке: первой идет меньшая жемчужина, затем — голубой бисер, еще одна маленькая жемчужина, голубой бисер, за ним — средняя жемчужина, далее — снова голубой бисер, еще одна большая жемчужина и снова голубой бисер и плюс средняя жемчужина. Далее — голубой бисер, маленькая жемчужина, снова голубой бисер и маленькая жемчужина. После этого набора закрепляем нить, возвращая ее в первую жемчужину первого ряда с другой стороны, как бы замыкая круг из тринадцати разных бусин. Получается первый лепесток второго ряда.

Потом иголку с ниткой пронизываем через одну бусину первого ряда. Повторяем в той же последовательности набор очередного лепестка-фрагмента. И таких лепестков во втором ряду будет шесть.

Третий ряд низания шлема будем выполнять так: соединим крупными жемчужинами лепестки второго ряда.

Четвертый ряд начинаем плести от верхушки одного из лепестков третьего ряда. Последовательно набираем одну маленькую жемчужину, потом прозрачный бисер, снова маленькую жемчужину, за ней снова прозрачный бисер, третью маленькую жемчужину, прозрачный бисер, то есть между каждой малой жемчужиной — прозрачный бисер. Плюс нанизываем жемчужину средней величины. Далее — голубой бисер. И крупную жемчужину. За ней — голубой бисер, средняя жемчужина, прозрачный бисер, маленькая жемчужина, прозрачный бисер, снова маленькая жемчужина, прозрачный бисер и еще одна маленькая жемчужина. Закрепляем полученный набор к тому же лепестку, с другой стороны первой крупной жемчужины, вводя в ее отверстие иголку по ходу низания.

Следующий пятый ряд кругового низания начинаем с того, что выводим нить со стороны второй малой жемчужины последнего лепестка. Набираем в такой последовательности: одна маленькая жемчужина, прозрачный бисер, средняя жемчужина, голубой бисер, крупная жемчужина, голубой бисер, жемчужина средней величины, прозрачный бисер, маленькая жемчужина. Этот набор завершаем тем, что продеваем иголку в следующий лепесток уже полученного четвертого ряда кругового плетения. Таким образом обнизываем вкруговую весь пятый ряд шлема.

Теперь выводим иголку с ниткой из верхушки крупной жемчужины одного из лепестков фрагментов пятого ряда. Начинаем низание шестого ряда. Для этого набираем в такой последовательности: маленькая жемчужина, прозрачный бисер, маленькая жемчужина, прозрачный бисер, плюс две средние жемчужины, голубой бисер, одна крупная жемчужина, голубой бисер, две средние жемчужины, прозрачный бисер, маленькая жемчужина, прозрачный бисер, маленькая жемчужина. Вдеваем иголку в верхушку следующего лепестка. Так обнизываем вкруговую шестой ряд шлема. Получается как бы большой цветок с одинаковыми лепестками.

Низание седьмого ряда начинаем с того, что выводим нить из верхушки одного из лепестков шестого ряда. Осуществляем набор в следующей последовательности: маленькая жемчужина, средняя жемчужина, маленькая жемчужина, средняя, крупная жемчужина, средняя, маленькая, средняя, маленькая. Закрепляем полученный набор в верхней большой жемчужине следующего лепестка шестого рада. И так нижем далее вкруговую весь седьмой ряд.