Фаберже и русские придворные ювелиры

Всемирное признание получили произведения придворного поставщика, владельца ювелирной мастерской, основанной в 1873 году, Карла Августа Фердинанда Гана. Будучи австрийским подданным, он в 1892 году принял российское гражданство, с 1898 года получил звание потомственного почетного гражданина. Изделия К. Гана отличались превосходным качеством исполнения, утонченной палитрой эмали, элегантностью форм, были отмечены на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Наиболее известными работами мастерской Гана были корона с диадемой и кокошником (1896 г.), триптих с портретами царской семьи.

Крупной фирмой по производству золотых, серебряных и гальванических изделий была фабрика братьев Грачевых, основанная в 1866 году, с 1892 года имевшая звание придворных поставщиков. На всемирных выставках в Париже 1889 и 1900 годов фирма заслужила золотые медали, в 1893 году бронзовую медаль за эмалевые и филигранные изделия. Братья Грачевы продавали свои изделия не только в России, но и за рубежом.

Фирма занималась производством предметов культа, быта, туалета, скульптуры, столовых и чайных сервизов, посуды. Для посуды были характерны украшения в стиле историзма. Фабрика братьев Грачевых была самой известной в Петербурге в изготовлении предметов в русском стиле. К этому направлению можно отнести вазу со скульптурной фигурой крестьянки и потир,

12. Группа учеников и преподавателей Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Сидят: второй слева—директор училища, профессор Е.М. Месмахер, первый справа — Е. Э. Якобсон, впоследствии художник- фирмы Фаберже. Конец 1890-х годов. Фотография из архива внучки художника Е. Э. Якобсона В. Н. Гусевой (С.-Петербург). Публикуется впервые

представленные в альбоме. Братья Грачевы работали с эмалью в разных техниках, в том числе с оконной, или витражной, и по гильошировке. Большое место занимала скульптура, 56 которая часто становилась частью разных предметов — ваз, часов, письменных приборов и т.д.

13. Помещение художников фирмы Фаберже на Б. Морской улице, 24, в Петербурге. Слева направо: Александр Фаберже, Евгений Фаберже, Оскар Май, Ян Либерг, не установлен. Александр Ивашев. Начало 1900-х годов. Фотография Николая Фаберже

Если в XVIII — начале XX века Петербург был как бы единственным художественным центром и школой в России, то положение меняется во второй половине XIX века, когда в Москве стала зарождаться самостоятельная художественная культура, основанная на своих древних традициях, насчитывающих около тысячелетия. И несмотря на общую направленность искусства этого периода, различие школ заметно и в золотом, и в серебряном деле.

Московская школа складывалась в русле национальной концепции.

Вторая половина XIX начало XX века в истории московской жизни одна из ярких страниц—это время экономического и культурного подъема, когда создавались

14. Мастерская М. Е. Перхина в «доме Фаберже» на Б. Морской, 24. в Петербурге.

Двенадцатый слева (с бородой) владелец мастерской М.Е. Перхин. Начало 1900-х годов

городские музеи, учебные заведения, красивый облик города, стала насыщенной художественная жизнь. Во всех отраслях искусства начались поиски самобытных национальных форм.

Мастера-ювелиры с середины XIX века откликнулись на потребность общества в национальных формах, начиная с этнографического воспроизведения отдельных предметов, копирования орнаментов, использования народных мотивов для создания оригинальных произведений, включения гравюр с видами городов и исторических памятников, сюжетов из русской истории, народных картинок в украшении серебряных изделий.

Появились многочисленные солонки, повторяющие формы деревянных крестьянских солонин, ковшики, ковши, братины, чарки с орнаментами и формами XVI—XVII

15. Сотрудники Московского отделения фирмы Фаберже: Чарльз Боу, Освальд Дэвис, Николас Нобе, Отто Ярке, Лемкуль, Джорж Пиггот, Федор Жюве, Оливер в магазине фирмы в Москве, Кузнецкий мост, 4. Начало 1900-х годов

веков или надписями с пословицами и поговорками. Получили распространение серебряные изделия, блестяще имитирующие берестяное лукошко, поверхность дерева, холщовый мешочек и т.д. Впервые в истории русского ювелирного искусства темой украшения становится искусство и быт народа.

Первой ювелирной фирмой, которая обратилась к отечественной истории и искусству, была фирма Сазикова. Имя основателя фирмы Павла Федоровича Сазикова, купца 3-й гильдии, хозяина небольшой мастерской в Москве, известно с 1793 года. В 1810 году он уже владелец фабрики по выделке разнообразных серебряных изделий. а в 1842 году был открыт филиал в Петербурге. 59

16. Камнерезная мастерская А. К. Денисова-Уральского, С.-Петербург, Морская ул., 27. 1910-е годы. Второй слева — А. К. Денисов-Уральский. Фотография из Архива кинофотодокументов. С.-Петербург. Публикуется впервые

Фирма Сазикова считалась одной из лучших в середине XIX века, имела почетные грамоты, малые и большие золотые медали за всероссийские выставки художественно-промышленных товаров в 1835, 1849, 1853, 1861, 1865 годах, а также большую золотую медаль и орден Почетного легиона за всемирные выставки в Лондоне в 1851 году и в 1867 году в Париже, с 1837 года имела звание придворного поставщика.

На первой Всемирной выставке, проходившей в Лондоне в 1851 году, Сазиков Игнатий Павлович, сын основателя, выдающийся ювелир середины XIX века, представил коллекцию из девятнадцати предметов, украшенных по мотивам крестьянской жизни, что было совершенно новым явлением для дорогого и элитарного вида искусства. Простые и близкие к действительности, разнообразные по сюжетам изображения — медведь-плясун с поводырем (любимый персонаж народных ярмарок и балаганов); казачка, играющая на бандуре; охтянка-молочница около деревянной бочки с крадущейся кошечкой на ручке и другие, выполненные чеканкой, украшали серебряные кубки, молочники, кувшины, пресс-папье.

Но главным ее произведением, за которое фирма получила золотую медаль, было большое настольное украшение-канделябр в виде скульптурной группы, посвященной победе на Куликовом поле. В центре ее — Дмитрий Донской, лежащий под елью в окружении бояр, военачальников, знаменосца и всадника, рассказывающих ему о победе. Канделябр создавался скульпторами И. Витали, П. Клодтом под наблюдением академика Ф. Солнцева для соблюдения исторических подробностей в одежде и вооружении.

Новизна стиля, красота рисунка, блестящее качество исполнения принесли И. Сазикову европейскую известность. Скульптурная группа выдержала сравнение с работами лучших ювелиров Европы, впервые русская фирма получила заказы из-за границы, в частности из Англии.

На выставке 1861 года И. Сазиков представил чернильный прибор в виде деревенской избы в окружении хозяйственных построек с многочисленными подробностями крестьянского быта — колодцем, птицей и пр.

Пресса, называя Сазикова за высокое качество чеканной работы русским Бенвенуто Челлини, отмечала, что в его изделиях почти все русское — и идея, и рисунок, и модель; он первый дал своим произведениям национальный характер. Знатоки не ожидали встретить в России «такого значительного фабриканта, соединяющего в себе искусство художника с ремеслом промышленника» 9.

Среди ювелирных техник, кроме чеканки и литья, которые были преобладающими, фирма использовала эмаль, гравировку, чернь. Широко занималась изготовлением церковных предметов.

Московская фирма придворного поставщика И. Губкина была основана в 1841 году. В 1852 году И. Губкин пригласил для создания моделей художника-модельера И. Борникова, прекрасного знатока русского орнамента,

17. Проект фасада дома, принадлежащего К. Г. Фаберже. Архитектор-академик К. К. Шмидт, двоюродный племянник Карла Фаберже. 1899 г. Фотография из Центрального государственного исторического архива С.-Петербурга. Публикуется впервые

более десяти лет посвятившего изучению стилей орнамента в «специальном их применении к золотому и серебряному делу». Изделия фирмы сразу получили успех, и в этом несомненная заслуга И. Борникова.

Среди работ, поразивших современников на выставке 1861 года в Петербурге, была небольшая серебряная позолоченная сухарница в виде плетеной корзиночки с небрежно наброшенной салфеткой, так умело подражающей настоящей, что невольно хотелось ее потрогать, тем более, что посаженная на нее муха довершала обман. Сухарница была сделана по рисунку И. Борникова. Губкин один из первых выступил с изделиями, представляющими различные имитации. В дальнейшем подобные изделия с салфетками стали делать фирмы Овчинникова, Хлебникова.

18. Фабрика золотых, серебряных и бронзовых художественных изделий фирмы «Бр. Грачевы», С.-Петербург, Певческий пер., 14. 1900-е годы. Фотография из Архива кинофотодокументов, С-Петербург. Публикуется впервые

Фирма И. Губкина успешно работала в чеканке и литье, резьбе, с эмалью, а также с чернью. В собрании Госу дарственного Исторического музея хранятся ковш и кружка, украшенные черневыми гравюрами с видами Москвы и Петербурга.

Первыми шагами возрождающегося русского национального искусства, зачинателем и носителем которого стала Москва и ее школа, было возрождение характерных декоративных принципов, присущих древнерусскому искусству. Яркими выразителями этого направления были лучшие фирмы П. Овчинникова и И. Хлебникова, которые, как бы изумившись красоте русского искусства,

19. Невский проспект, 26, в Петербурге. Здесь размещался магазин придворного ювелира К. Гана, а после 1911 года — ювелира А. Тилландера. Фотография из Архива кинофотодокументов, С.-Петербург

забытого и закрытого подражанием западноевропейским формам почти на два столетия, сумели вновь утвердить его в своих изделиях.

Судьба основателя фирмы П. Овчинникова обычна и необычна. Крепостной князя Волконского, рано обнаружив способности к рисованию, для их совершенствования был отправлен в Москву в мастерскую золотых и серебряных дел, принадлежавшую его брату А. А. Овчинникову, на восемь лет подмастерьем. Вероятно, оказавшись прекрасным учеником, П. Овчинников получил вольную, в 1850 году женился и на 1000 рублей приданого жены завел самостоятельное дело, которое впоследствии стало одним из главных ювелирных предприятий Москвы 10.

20. Магазин придворных ювелиров братьев Болин, торговый дом «К. Болин». С.-Петербург, Б. Морская, 10. Начало 1900-х годов. Фотография из книги Ив. Божерянова «200 лет С.-Петербургу»

Впервые П. Овчинников обратил на себя внимание на выставке 1865 г. в Москве представленными эмалевыми изделиями, отличающимися высокой художественной оригинальностью рисунков и прекрасным качеством исполнения, а также усовершенствованием национального стиля. Он был награжден золотой медалью и от наследника цесаревича Александра Александровича получил звание придворного поставщика 11.

С этого времени фирма стала центральной среди участников как всероссийских, так и всемирных выставок всегда вызывая восхищение современников,

21. Один из залов дома фон Дервиза на Английской набережной в Петербурге, во время проведения Выставки художественных изделий Фаберже, старинных миниатюр и табакерок в марте 1902 года. Фотография из Архива кинофотодокуменгов, С.-Петербург

имела многочисленные награды, ордена — за прогрессивное усовер-шенствование всех сторон золотого и серебряного дела, за постоянное внесение новых элементов украшения, за превосходное устройство и ведение школы. В отчете о Всероссийской выставке 1882 года было написано: «...имя г. Овчинникова известно чуть ли не всей России; известность эта приобретена им самим, его личной энергией, его трудом и дарованием» 22.

П. Овчинников пользовался моделями известных скульпторов, архитекторов, художников, рисовальщиков B. Боровского, И. Борникова, Е. Лансере, А. Обера, Д. Чичагова, И. Монигетти, Г. Гартмана, А. Захарова, C. Комарова, Л. Даля и других.

22. Магазин ювелира Бутца в Петербурге, по Б. Морской улице, 25. Начало 1900-х годов. Фотография из Архива кинофотодокументов, С.-Петербург

Постоянным его сотрудником был художник и скульптор А. Жуковский. Фирма Овчинникова работала во всех видах ювелирного производства. В технике литья и чеканки им было создано значительное количество произведений с историческими и жанровыми сюжетами. В 1867 году на выставке в Париже пресса отметила письменный прибор «как достойный памятник великого дела освобождения крепостных» 13. Он был украшен скульптурой крестьянина, который, крестясь, впервые начинает сев на собственной земле, и рельефными картинками — чтения манифеста об освобождении и главных событий царствования Александра И. Прибор завоевал серебряную медаль.

23. Магазин ювелира К. Бока в Петербурге, по Б. Морской улице, 9. Начало 1900-х годов. Фотография из Архива кинофотодокументов, С.-Петербург

По единодушному мнению экспертов, как русских, так и зарубежных, изделия фирмы по качеству чеканной работы были исполнены совершенной техникой и художественно. Особо отметили подбор русских рисунков и сюжетов.

П. Овчинников продолжил производство изделий, имитирующих различные фактуры. В 1873 году современники были удивлены поднесенными Александру II при посещении им Русской избы Венской выставки хлебом и солью на серебряном блюде, на котором лежали прекрасное шитое полотенце из серебра и икона Спасителя филигранной работы. Цесаревне подарили в русском стиле серебряную чашку с блюдцем и узорчатым, покрытым эмалью полотенцем. С этой же выставки король Италии приобрел серебряную корзинку с наброшенной салфеткой, «исполненной так изящно, что салфетка кажется не из металла, а из полотна» 14. Все эти предметы были исполнены фирмой Овчинникова.

Особую славу фирме принесли произведения с эмалью— по скани, перегородчатая, расписная, оконная, или витражная.

Эмалевые работы фирмы 1860 1890-х годов показывают красоту традиционного русского узорочья, его бесконечные возможности декорировки изделий из золота и серебра. Орнаменты, взятые с рукописных заставок, иллюстрированных изданий по древнерусскому искусству, украшали самые разные предметы — оклады Евангелий, икон, складни, литургические наборы, посуду, ларцы, коробочки и другие.

Такой расцвет эмалевого искусства стал возможен благодаря соединению усилий исследователей русской культуры, художников и таланту художника-фабриканта П. Овчинникова, сумевшего приобщить их к золотому и серебряному делу и создать на основе национальных традиций оригинальные произведения.

Эмалевые работы П. Овчинникова всегда отмечались экспертами. Так, на выставке в Москве в 1882 году фирма представила напрестольное Евангелие в серебряной оправе с изображениями евангелистов и пророков, выполненных живописной эмалью по рисункам Л. Даля, изготовленным для храма Христа Спасителя в Москве и считавшимся современниками лучшей в художественном отношении утварью храма. В этом же Евангелии П. Овчинников применил перегородчатую эмаль, которая пришла из Византии в Киевскую Русь и была утрачена во времена татаро-монгольского нашествия. Возрождение этого художественного приема не только у нас, но и в Европе принадлежало П. Овчинникову.

В коллекции Государственного Исторического музея хранятся самые разные изделия с эмалью — предметы культа, альбомы, ларцы, портсигары и другие. Богатая палитра, сложность и разнообразие орнаментальных композиций, высокое качество просто поразительны. В качестве мотивов П. Овчинников использовал также современную ему живопись.

24. Кузнецкий мост н Москве «улица ювелиров». 1880-е годы. Фото из Центрального государственного архива кинофотодокументов в Красногорске. Публикуется впервые

Коробочка, представленная в альбоме, имеет вставку с живописным портретом молодой галичанки в национальном уборе, сделанным по оригиналу художника А. Голембиовского.

Интерес к фактуре, разработка специальных приемов, которые бы дали возможность по-новому увидеть красоту драгоценного металла и эмали, столь характерные для искусства рубежа XIX—XX столетий, видны в изделиях, покрытых тонким слоем прозрачного эмалевого лака. Впервые П. Овчинников показал кувшин, сделанный в этой технике, «с японским травным рисунком» на фоне поливы пурпурного цвета на выставке 1882 года в Москве. Заслуга П. Овчинникова в развитии отечественного

25. Большие Серебряные ряды в Петербурге. Невский проспект, 31. Крайний слева магазин придворного поставщика А. Любавина. Начало 1900-х годов. Фотография из Архива кинофотодокументов, С.-Петербург

ювелирного производства была не только в том, что он поставил свое производство на высокую ступень художественного и технического совершенства и, став главой национальной школы, добился мирового признания. Он также был превосходным хозяином, который постоянно заботился о судьбе русской промышленности и искусства, о своих мастерах и подготовке будущих работников.

П. Овчинников написал книгу «Некоторые данные по вопросу об устройстве быта рабочих и учеников на фабриках и ремесленных заведениях», которая насквозь проникнута глубоким нравственным и патриотическим чувством,