Помоги проекту - поделись книгой:
(1872—1971)
Выдающаяся российская балерина, морганатическая супруга (с 1921 г.) великого князя Андрея Владимировича. Имела огромную коллекцию вещей or Фаберже, почти полностью разграбленную в 1917 году. Удалось спасти бриллианты (на несколько миллионов рублей), хранившиеся в сейфе дома Фаберже на Морской улице
Фаберже и русские придворные ювелиры XIX века
ВТОРАЯ ПОЛОВИНА XIX И ОСОБЕННО РУБЕЖ XIX—XX веков — время исключительного расцвета русского искусства. Этот период дал множество имен, которые вошли в сокровищницу мировой культуры Ф. Достоевский, Л. Толстой, А. Чехов (литература), В. Соловьев, Н. Бердяев (философия), М. Мусоргский, Ф. Глинка, П. Чайковский, С. Рахманинов (музыка), Ф. Шехтель, В. Шервуд (архитектура), И. Репин, К. Коровин, В. Серов, М. Врубель (живопись), С. Дягилев, А. Павлова (театр) и многие другие.
Особый интерес представляет становление национальной школы искусства, в том числе в золотом и серебряном деле, появление и развитие русского стиля, который возник в середине XIX века на основе древнерусских традиций и замечательно соединился с народным искусством и фольклором, скульптурой и архитектурой, живописью и графикой, стилем модерн. В это время ювелирное искусство в «зримых формах воплощенья» пережило свою тысячелетнюю историю; начиная с перегородчатых эмалей Киевской Руси были возрождены художественные приемы и формы XV—XVIII веков, начала XIX века, как русские, так и западноевропейские. Имена лучших фирм, поставщиков Высочайшего Двора — К. Фаберже, К. Болина, П. Овчинникова, И. Хлебникова, стали для всего мира символом блестящей поры — серебряного века русской культуры.
Большие возможности ювелирного искусства, при которых различные техники и материалы — графическая резьба, живописная красочная эмаль, объемный рельеф, разнообразие сканого узора, драгоценные и полудрагоценные камни, органично соединясь, отвечали стремлению этого времени к синтезу различных искусств. И не случайно участие видных архитекторов, скульпторов, живописцев—академиков Е. Сабанеева, М. Микешина, Е. Лансере, А. Щусева, Ф. Шехтеля, П. Клодта, Л. Даля, В. Васнецова и многих других — в создании моделей из драгоценных металлов.
Произведения русских мастеров-ювелиров всегда отмечались на всемирных, международных и всероссийских выставках золотыми и серебряными медалями за национальную самобытность и оригинальность художественной школы. По единодушному мнению экспертов, как русских, так и зарубежных, изделия русских мастеров были исполнены великолепно, совершенной техникой, правдиво и художественно.
Главными центрами ювелирного искусства в этот период становятся Петербург и Москва, города с разной исторической судьбой и разными традициями, вокруг которых складываются две основные художественные школы России.
В XVIII—XIX веках Петербург был тем центром, законодателем мод, стилистических направлений, на который ориентировались мастера и художники России. Здесь работали лучшие художественные силы. Столица великой державы, возникшая по велению царя-императора Петра Великого, была как связь с миром, залог единения России с Европой. Город был любим, это нашло отражение в его внешнем облике, который строили и украшали лучшие мастера. Образ одного из самых фантастических городов мира привлек внимание замечательных поэтов и литераторов— Р. Державина, А. Пушкина, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, А. Белого.
И именно в Петербурге, с его роскошными дворцами, блестящей придворной жизнью, могли появиться и под Высочайшим Императорским покровительством творить исключительные золотых дел мастера и необычайно оригинальные таланты.
В золотом и серебряном деле изначальная ориентация Петербурга на западноевропейскую культуру и моду сохранялась во второй половине XIX—начале XX века, являясь одной из отличительных черт его художественной школы, в которой историзм нашел свое замечательное воплощение. В Петербурге значительно богаче, чем в Москве, были собрания западноевропейского искусства, в том числе декоративного — в Эрмитаже,
1. Перхин Михаил Евлампьевич (1860 1903), выдающийся мастер-ювелир фирмы Фаберже.
1890-е годы. Фотография из архива правнучки ювелира Т. Г. Бадриашвили (Тбилиси).
Публикуется впервые
музеях барона Штиглица, Академии Художеств. Не случайно в Петербурге, а не в Москве возникло объединение художников «Мир искусства» с его ретроспективными увлечениями и стремлением к европеизации русской культуры.
Для золотого и серебряного дела это направление связано с традицией совместной работы русских мастеров с иностранными, возникшей при Петре I. Во второй половине XIX—начале XX века здесь работали прекрасные мастера— Р. и А. Тилеманы, Ж. Вальян, Гау, Гериа, Ф. Кехли, К. Ган и многие другие. Ведущей и как бы определяющей лицо петербургской школы, ее душой была всемирно известная фирма Фаберже.
Петербуржец Карл Фаберже был воспитан на классических традициях, и им он остался верен всю свою творческую жизнь. В его произведениях гениально воплотилось стремление искусства этого времени к познанию лучших эпох истории, к живому воплощению исторических форм и умению найти новые способы их применения.
Одним из замечательных талантов К. Фаберже было умение дать в полных очарования и совершенной красоты изделиях своеобразный синтез искусств. В знаменитых императорских пасхальных яйцах он использовал элементы архитектуры, скульптуры, живописи, графики и все богатство мирового ювелирного искусства. Истоков творчества Фаберже много, но он преобразовывал их в своих изделиях, наделяя чертами своего неповторимого стиля. Исключительное мастерство, оригинальность замысла сделали его работы шедеврами мирового искусства.
Игра стилями, воспоминаниями, ассоциациями, замечательная чуткость к заказчику говорят о другом таланте Фаберже. Союз заказчика, покровителя и исполнителя позволил создать произведения искусства, соответствующие разным вкусам.
Еще один талант, говоря современным языком, менеджера, организатора большого творческого процесса, в который входили художники-дизайнеры, мастера-ювелиры различных специальностей, позволил выполнить сложнейшие вещи. В начале XX века у Фаберже работало около шестисот ювелиров разных национальностей. Он собрал не только лучших ювелиров, но также приглашал знаменитых мастеров, работавших в других областях искусства,— Ф. Шехтеля, Г. Савицкого, А. Обера, Р. Баха и других.
До наших дней сохранилась рукопись воспоминаний главного художника и мастера фирмы Фаберже Франца Петровича Бирбаума под названием «Камнерезное и ювелирное и золото-серебряное производство фирмы Фаберже». В ней Бирбаум пишет, что началом всемирно известной фирмы послужила скромная мастерская, в которой изготавливали неуклюжие браслеты, брошки и медальоны с камнями и эмалями. В дело вступили сыновья основателя мастерской Густава Фаберже—Карл и Агафон. (Первый — в 1864-м, второй — в 1882 году.) Оба брата, получившие художественное образование за границей, приложили свои знания на практике. Карл Густавович, убежденный поклонник классических стилей, уделял им все свое
2. Василий Иванович Зуев (1870 — после 1917-го). Художник-миниатюрист фирмы Фаберже. В период 1904—1917 годов выполнил подавляющую часть миниатюрных портретов императорской фамилии для Кабинета Его Величества и для фирмы Фаберже, имел неофициальное звание придворного миниатюриста
внимание. Агафон Густавович, «по своей натуре более живой и впечатлительный, искал вдохновения и в произведениях старины, и в восточных стилях, и в окружающей природе» 1.
Первую известность братьям Фаберже принесли копии с керченских украшений, исполненные главным мастером фирмы Э. Коллиным. Работа потребовала, помимо большой точности, восстановления некоторых давно забытых
приемов. После успеха этих изделий фирма получила заказы на целый ряд подобных копий. Галерея драгоценностей Эрмитажа стала школой для ювелиров фирмы Фаберже. Там они изучали все представленные эпохи и особенно век Елизаветы и Екатерины II. Композиции изделий
3. Андерс Неваляйнен (1858 1933), ведущий мастер-ювелир фирмы Фаберже. Начало 1900-х голов
сохраняли стиль прошлых веков, но прилагались к современным предметам. Вместо табакерок появились папиросницы и туалетные несессеры, вместо безделушек без определенного назначения—настольные часы, чернильницы, пепельницы, звонки и т.д.
Расширяющееся производство потребовало создания автономных мастерских, владельцы которых обязывались работать по рисункам и моделям фирмы исключительно для нее. Так возникли мастерские Э. Коллина, А. Хольмстрема, М. Перхина, Г. Вигстрема, А. Холминга, Ю. Раппопорта, С. Вякива, В. Аарне, Я. Армфельда, А. Неваляйнена.
Со временем всех лучших мастеров К. Фаберже собрал в одном четырехэтажном здании на Большой Морской улице, дом 24, где кроме мастерских размещались жилое помещение его семьи, библиотека, магазин, студия для художников и модельеров, оранжерея.
4. Альберт Авг. Хольмстрем (1876— 1925), ведущий мастер-ювелир фирмы Фаберже.
1910-е годы
5. Август Хольмстрем (1823 1903), выдающийся мастер-ювелир фирмы Фаберже, в которой проработал 46 лет. Начало 1900-х годов
Ведущими ювелирами фирмы были Авг. Хольмстрем и Э. Коллин, затем М. Перхин и Г. Вигстрем; последние работали в наиболее плодотворный период, когда были созданы лучшие шедевры — пасхальные яйца, букеты цветов, каменные изделия и другие.
Круг изделий фирмы Фаберже необычайно разнообразен— украшения, рамки, все виды коробочек, скульптура, сервизы, предметы культа, быта и туалета. Изысканность, особый эстетизм форм, сочетаний фактур, цвета главная черта изделий фирмы. В одном небольшом произведении могли сочетаться различные оттенки золота, утонченная гамма эмалей и драгоценных камней. К. Фаберже использовал множество драгоценных и полудрагоценных камней, больше чем какой-либо мастер в истории ювелирного искусства.
Фирма работала во всех видах ювелирного искусства, в том числе с эмалями, и была лучшей в их производстве. Наиболее характерной для нее стала эмаль по гильошировке — обычно прозрачная, которая в сочетании с изысканной графикой резного узора фона украшала самые разные предметы. В распоряжении фирмы было более ста оттенков различных цветов, что давало возможность создавать тончайшие переливы.
К. Фаберже придавал большое значение эмали. В 1906 году он отправил своего сына Александра в Париж для совершенствования в эмальерном мастерстве. А. Фаберже вспоминал, как один парижский мастер говорил ему, что они (ювелиры) не в состоянии так легко делать эмалевые вещи, как петербургские ювелиры.
Надо заметить, что художники фирмы Фаберже, особенно ее Петербургского отделения, в большинстве своем были учениками Центрального училища технического рисования барона Штиглица. Лучшие из выпускников училища ежегодно для совершенствования посылались в Европу, многие выбирали Париж — Мекку мирового ювелирного искусства (единственным иностранным языком, изучавшимся в училище, был французский). В 1900 году группа преподавателей и учеников была отправлена в командировку в Париж для посещения Всемирной выставки. Среди них были будущие художники фирмы — Клара Цейдлер и Марта Мусселиус. Занимаясь в лучших мастерских Парижа и Лондона, они овладевали сложнейшей передовой технологией, новыми способами и секретами чеканки, отливки, эмали и другими. И не удивительно, что русское ювелирное искусство рубежа XIX—XX столетий было на таком высоком уровне, завоевав мировое признание.
Впервые фирма Фаберже в 1882 году приняла участие во Всероссийской выставке в Москве и ее изделия были отмечены золотой медалью. Имя К. Фаберже стало известно. В 1885 году он стал поставщиком Высочайшего Двора. Слава фирмы быстро росла. На выставке изящных искусств 1885 года в Нюрнберге она была отмечена золотой медалью; в 1888 году в Копенгагене — почетным дипломом; в 1896 году в Нижнем Новгороде — золотой медалью. В 1897 году на выставке в Стокгольме К. Фаберже получил звание поставщика короля Швеции и Норвегии. Но самый большой успех принесла выставка в Париже в 1900 году, где К. Фаберже впервые продемонстрировал
6. Оловянишников Виктор Иванович (1874—1932). Директор торгово-промышленного товарищества «П. И. Оловянишникова Сыновья», редактор-издатель журнала «Светильник».
Фотография начала XX века, из семьи Оловянишникова-Прянишниковых.
Публикуется впервые
императорские пасхальные яйца с сюрпризом, большое впечатление произвели копии царских регалий. Он был награжден орденом Почетного легиона и зачислен в гильдию парижских ювелиров.
Об известности и популярности фирмы свидетельствует тот факт, что в 1912 году был организован конкурс рисунков изделий из драгоценных металлов имени К. Фаберже, объявленный русским Художественно-промышленным обществом. В состав жюри входил сам К. Фаберже, его сыновья Агафон и Евгений. Первую премию и почетный отзыв получил главный мастер фирмы Ф. Бирбаум за рисунки нательных крестов и серег в древнерусском стиле.
В создании ювелирных произведений К. Фаберже
7. Карл Федорович Верфель (1847 после 1918-го), владелец фирмы камнерезных и бронзовых изделий. Тесно сотрудничал с фирмой Фаберже. На фабрике Верфеля выполнены многие камнерезные вещи для фирмы Фаберже
принимал непосредственное участие, делал эскизы, лично наблюдал за процессом изготовления. Каждая новая модель и все стадии ее изготовления обговаривались кругом специалистов. В рассказах Евгения Фаберже есть воспоминания о большом круглом столе в личной конторе отца, где происходили обсуждения материалов, цветов и качества эмалей, температур обжига и прочих подробностей. Готовый проект проверялся главным мастером Ф. Бирбаумом и обязательно утверждался самим К. Фаберже или в его отсутствие сыновьями. Существует легенда: если К. Фаберже что-либо не удовлетворяло, он мог тут же разбить молотком уже готовую вещь.
В русском декоративно-прикладном искусстве значительное место принадлежит поделочному камню. Изумительное богатство красок природы, разнообразие причудливых узоров,
8. Эдуард Карлович Болин (1842 после 1916-го). придворный ювелир, оценщик Кабинета Его Величества. Начало 1900-х годов. Фотография из книги Шампаньера «Русский торгово-промышленный мир»
способность принимать полировку и разные формы сделали его незаменимым материалом для ювелиров. Новым явлением в камнерезном искусстве стали изделия фирмы Фаберже. К. Фаберже широко использовал самоцветы Урала, Сибири, Кавказа, часто дополняя их драгоценными камнями, эмалями, цветным золотом. О значении, которое он придавал каменным изделиям, свидетельствует тот факт, что мастер-резчик П. Дербышев «для усовершенствования» 2 был отправлен в Париж к лучшему художнику модерна Рене Лалику.
В воспоминаниях Ф. Бирбаума Дербышев заслужил особое упоминание как талантливая и оригинальная личность. Петр Дербышев, уроженец Екатеринбурга
9. Борис Оскарович Фредман-Клюзель (1870-с после 1950-х), художник-скульптор фирмы Фаберже. Лепил фигурки животных по заказу английского короля Эдуарда VII, исполненных затем фирмой Фаберже в камне.
Фотография 1902 г. из архива Института русской литературы РАН («Пушкинский дом»)
(старейший центр камнерезного искусства), пешком, в лаптях, оборванный, в 1908 году прибыл в Петербург. Фаберже сразу распознал в нем исключительный талант и, поскольку собственная камнерезная мастерская только начиналась, пристроил его на завод К. Верфеля, где он проработал год, потом был отправлен в Оберштейн, а затем в Париж к Лалику. «Последний в восторге от его способностей хотел сделать его своим преемником, поженивши его на своей дочери» 3. Но Дербышев все-таки вернулся на родину и погиб в войне 1914 года.
Из камня фирма Фаберже делала коробочки, часы, набалдашники для тростей, но самыми замечательными были цветы, фигурки животных, птиц,
10. Петр Дербышев, художник-камнерез фирмы Фаберже (справа) со своим другом скульптором Ивановым (Шадром). 1907 год
серия «русские типы»: изображения маляра, полицейского, мужичков и другие. Каменные изделия фирмы Фаберже высоко ценились современниками. Так, в архиве Государственного Исторического музея хранится опись вещей петербургского дома князей Юсуповых, среди которых специально выделены фигурки животных и птиц работы Фаберже. А в письме великого князя Николая Михайловича императору Николаю II от 5 февраля 1914 года находим: «Вчерашний успех фигуры из резных камней петербургского извощика работы Фаберже дает мне смелость поднести другую, изображавшую мужика с гармонью, по тонкости работы еще превосходящую извощика» 4. Богатство художественной натуры К. Фаберже, почти возрожденческая энциклопедичность, исключительные таланты сделали его гениальным ювелиром наравне с Бенвенуто Челлини.
Во всех странах мира во второй половине XIX начале XX века самым почетным было звание придворного ювелира. В России существовали подобные титулы, как придворный банкир, придворный лекарь, но официальной процедуры присвоения подобных назначений в архивах пока не удалось найти. Не случайно, что К. Фаберже стал придворным ювелиром после того, как его семья узнала в 1910 году, что звание поставщика Двора Его Императорского Величества не адекватно придворному ювелиру. До 1856 года титул придворного поставщика присваивался без каких-либо предварительных условий, по просьбам лиц, поставлявших свои изделия не только Высочайшему Двору, но и великокняжеским дворам. В 1866 году было разъяснено, что претенденты на это звание должны поставлять предметы или выполнять какие-либо работы для Императорского Двора в течение 8—10 лет, причем оно не может переходить по наследству или вообще от одного лица к другому. Присвоение звания придворного поставщика давало право изображения Государственного герба Российской Империи. Лиц же, именовавшихся придворными ювелирами, немного, среди них Яннаш, Кеммерер, Ян, Болин, Фаберже, Кехли.
Среди ювелирных фирм славились своими украшениями К. Болин, X. Кеммерер, Л. Зефтинген. Уже на первой Всемирной выставке в Лондоне в 1851 году были отмечены диадемы, браслеты из бриллиантов, жемчуга, бирюзы и рубинов, броши, особенно в виде ветки из жемчуга стального цвета работы Болина, которые «решительно превосходили совершенством оправы все, что было на выставке, не исключая даже диадемы испанской королевы работы знаменитого парижского ювелира Лемонье». А первый знаток и любитель г. Гоп, которому принадлежит «лучшее собрание драгоценных камней в Англии, купил браслет Болина на другой день» 5 после открытия.
Нравились публике бриллианты придворных ювелиров Кеммерера и Зефтингена, особенно гирлянда из изумрудов и бриллиантов, букет шиповника и ландышей «за благородство и изящество вкуса, а знатоки удивлялись превосходному выбору рубинов» 6, украшавших берту (узкий
11. Группа сотрудников фирмы Фаберже. 1900-е годы. Второй справа художник фирмы Евгений Эдуардович Якобсон, специалист по «сиамскому стилю», слева от него главный мастер фирмы Фаберже и художник Франц Петрович Бирбаум. Первый в третьем ряду художник фирмы Я. Я. Либерг (?). Фотография из архива внучки художника Г.Э. Якобсона В. Н. Гусевой. Публикуется впервые
воротничок, отделка на лифе платья), принадлежавшую графине Воронцовой-Дашковой.
К. Болина, участника многих всероссийских и всемирных выставок, имеющего многочисленные награды, на выставке 1870 года в Петербурге «за совершенную чистоту ювелирной работы, искусный подбор камней и изящество рисунков при долговременном существовании фирмы»7 наградили золотой медалью. Фирма Болина выполняла многочисленные заказы царской семьи и Двора. В 1874 году Александр II подарил великой княгине Марии Александровне парюр с бриллиантами и рубинами работы этой фирмы. Среди наиболее любимых изделий и камней Болина были — головные уборы из бриллиантов и жемчуга, браслеты и серьги с рубинами, броши аметистовые. Московское отделение фирмы Болина в основном занималось производством серебряной посуды, предметов быта и туалета. Представители фирмы специально изучали орнаменты русской посуды XVIII века, делали фотоснимки с них в фондах Императорского Исторического музея в Москве в 1908, 1910 годах8.
Поделиться книгой: