Дизайн. Словарь терминов

Литография. «Бельфорский лев № 14». 1934

ЛИТЬЕ – в технологии скульптуры техника отливки скульптурного произведения в металле (из бронзы, чугуна, цинка и пр.). Как правило, отлитая скульптура имеет тонкие металлические стенки и остается полой внутри. Основных способов литья два: восковой и земляной. Второй более употребителен, но менее совершенен. Кресты или медное литье отливались тем же способом.

Литье художественное. «Клоун с часами». Касли. 1965

ЛИЧНОЕ – в иконописи: написание ликов и рук. В первой половине XVIII в. этот термин продолжал использоваться и в светской живописи маслом. В отличие от личного «доличное» – означает изображение одежды.

ЛОГОГРАММА (греч. «логос» – слово) – любой символ, знак и т. д., который заменяет слово: например, & вместо «и», # вместо «номер» (в США). Использование знаков вместо слов называется логографией.

Логограммы египетские, образно-символические

ЛОГОТИП (греч. «отпечаток слова») – термин, обозначающий в XIX в. небольшие печатные формы, содержащие две или несколько часто употребимых букв (например, вместо «and» – &), созданные в целях ускорения набора; позднее так стали называться адреса, названия или торговые марки, отлитые в виде печатной формы единым куском. В наши дни это слово часто сокращают до слова «лого» и так иногда называют торговую марку (специальное изображение, представляющее компанию или организацию), что вносит определенную путаницу. Становится не вполне понятным, о чем идет речь: о логотипе, знаке либо об их композиции.

М

МАЙОЛИКА (итал. maiolica) в декоративном искусстве – изделия из цветной обожженной глины крупнозернистого строения, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки). Декоративный рисунок наносился в майоликовых изделиях росписью перед обжигом поверх сырой эмали белого цвета. В России XVII–XVIII вв. эта техника носила наименование ценины, ценинного дела. Вследствие обжига при сравнительно невысокой температуре живопись майоликовых изделий довольно богата красками. Расцвет майоликового производства в Западной Европе приходится на XVI–XVII вв., в России – на XVII–XVIII вв. Последующий его упадок связан в основном с появлением фаянса и фарфора (см.).

Майолика. Камин «Микула Селянинович и Вольга». 1899 (Тратьяковская галерея)

МАНСАРДА (франц. mansarde) – жилое помещение на чердаке, под скатом крыши.

Мансарда

МАНЬЕРИЗМ (итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – направление в западноевропейском искусстве XVI в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии живописцы Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др.).

Маньеризм. Никколо дель Аббате. «Концерт». Ок 1550

МАРКА СЕМЕЙСТВА ТОВАРОВ (house mark) – совокупность групп товаров, обозначающихся одним конкретным брендом.

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ – представляют собой смешанные с растительным маслом сухие цветные порошки. Сейчас уже никто не знает, кто первым придумал смешивать красочные порошки с маслом. Известно лишь то, что появились такие краски в X в. Но тогда мало кто из художников ими пользовался. Первые масляные краски долго сохли, а после высыхания теряли свою яркость. Многие художники пытались их усовершенствовать. Но самых лучших результатов смогли добиться в XV в. два нидерландских художника – братья ван Эйки. Перепробовав множество способов, они установили, что лучше всего смешивать цветные порошки с ореховым или льняным маслом. Такие краски быстро сохли и после высыхания картины краски оставались яркими и блестящими.

МАЙОРАТ – установление, по которому земельное владение или поместье переходило безраздельно к старшему в роде или к старшему сыну в семье.

МЕЗОНИН (итал. mezzanino) – полуэтаж. Верхний полуэтаж дома, неполный этаж.

Мезонин

МИНИАТЮРА (франц. Miniature, итал. Miniatura; от лат. Minium – киноварь, сурик) – в изобразительном искусстве: цветной или одноцветный рисунок, выполненный на страницах рукописной книги с целью иллюстрирования текста и украшения. В истории искусства миниатюра играла временами значительную роль (западноевропейское Средневековье, Византия, Индия, Иран, Средняя Азия, Азербайджан). В Древней Руси книжная миниатюра была известна издавна. До конца XIV в. ее исполняли на пергаменте, преимущественно яичными красками.

Миниатюра

МОДЕЛЬ (франц. Modele; от лат. Modulus – мера) – в практике изобразительного искусства: человек, позирующий художнику при выполнении какого-либо произведения (включая этюд и набросок). В переносном смысле слова «модель» называют иногда любые существа и предметы, послужившие художнику в качестве натуры.

Модель. Художник Ричард Миллер во время работы над портретом. 1940

МОДЕРН (франц. moderne – новейший, современный) («ар нуво», «югенд-стиль») – стилевое направление в европейском и американском искусстве кон. XIX – нач. XX в. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (X. ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, Ф. О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

Модерн. Особняк Рябушинского в Москве. Ф. О. Шехтель

МОЗАИКА – это картины, составленные из маленьких цветных квадратиков. Для мозаики чаще всего используют смальту (вид стекла) и другие материалы – керамические плитки, камни разных пород. Люди украшали свои жилища мозаикой с давних времён. Узорами из цветной смальты были выложены потолки и стены в домах богатых людей Древнего Рима. В Древнем Египте при раскопках гробницы фараона Тутанхамона был найден трон, украшенный мозаикой из драгоценных камней. На стенах дворцов и мечетей Ближнего Востока сохранились мозаики из цветных керамических плиток и камней. В Европе сохранились великолепные мозаики во многих церквях и храмах. Они до сих пор не потеряли яркости и блеска и поражают зрителей своей красотой. В России мозаика распространилась благодаря М. В. Ломоносову. Он создал первую лабораторию, в которой проводились опыты по созданию цветной смальты. Позднее Ломоносов создал и фабрику цветного стекла и мозаичную мастерскую в Петербурге.

Мозаика. «Царь Пётр Алексеевич Романов». М. В. Ломоносов

МОНОГРАММА (греч. «простая линия») – сначала означала изображение, нарисованное одной линией, позднее – знак, составленный из двух или более связанных букв, обычно инициалы; в наши дни так называются буквы или изображения, которые ставят на предметах обихода для указания на их владельца. «Рукав его костюма зацепился за поднос, который упал на пол. На днище оказались буквы – Э. К. Эта изящная монограмма была разработана одним из известных шведских дизайнеров. Эти же буквы – Э. К. – были бесчисленное множество раз повторены в рисунке пола, на стенах в комнате ожидания; на дверях кабинета. Э. К. красовались на вывеске ресторана…»

Н

НАГРУДНЫЙ ЗНАК – Повился как нашивка на одежде, служившая отличиельным знаком слуг или тех, кто следовал за коолем или лицом королевского рода. Теперь используется как знак принадлежности к определенному общественному слою, к школе, университету, организации и т. д. или для того, чтобы обозначить ранг. Шекспир использовал это слово как метафору: Шейлок в «Венецианском купце» говорит: «Терпение это нагрудный знак нашего племени». Для мистера Причарда, персонажа книги «Сбившийся с пути автобус» Стейнбека, меховая шуба «…служила нагрудным знаком их положения. Она определяла их как процветающих, консервативных и довольных жизнью людей». В США выпускались нагрудные знаки, отлитые в металле, из пластика и т. д., и их называли «buttons» – пуговицы, поскольку первые такие знаки выпускались пуговичными фабриками и походили на пуговицы. С обратной стороны эти «пуговицы» имели булавки (это соединение было запатентовано в 1893 г. компанией «Уайтхед энд Хог Компани» из города Нью-арка, штат Нью-Джерси).

Нагрудные знаки полицейских в США

НАЗВАНИЕ ТОВАРА ИЛИ БРЕНДА (trade name) – это название, с помощью которого, потребитель отличает данный товар или группу товаров от товаров заменителей.

НАТЮРМОРТ – французское слово, оно означает «мертвая природа», то есть что-то неодушевленное. В натюрморте художники изображают различные предметы, которые окружают нас в жизни. Это могут быть предметы быта, например посуда, инструменты. Или то, что даёт нам природа – фрукты, овощи, цветы. Очень часто в натюрмортах мы видим и предметы быта, и дары природы.

Франсиско де Гойя-и-Лусьентес. «Натюрморт с фруктами, бутылками и хлебами». 1826

НЕОПЛАСТИЦИЗМ (гол. neoplasticism) – течение в голландском искусстве, связанное с архитектурно-художественным журналом «Стиль» (1917–1928). Выдвигало идею «универсальной гармонии», воплощенной в «чистой», геометризованно обобщенной форме. Дав плодотворные результаты в архитектуре и художественной промышленности (П. Ауд, Г. Ритвелд), неопластицизм в станковом искусстве (П. Мондриан) выразился в создании одного из вариантов абстрактной живописи – комбинациях крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.

Неопластицизм. Пит Мондриан. «Композиция с красным, черным, синим и желтым». 1921

НОСОВОЕ УКРАШЕНИЕ (корабельное) – вырезанный из дерева бюст на «носу» судна. Считалось, что в фигуре заключалась душа корабля, к ней относились с большим уважением; отправляться в путь без такой фигуры представлялось крайне неразумным.

Носовое украшения корабля Genova-Porto antico

О

ОБРАЗ – в психологии: субъективная картина мира, включающая самого субъекта, других людей, пространственное окружение и временную последовательность событий. Образ художественный – категория эстетики, средство и форма освоения жизни искусством; способ бытия художественного произведения.

ОБРАЗА – см. Икона.

ОКЛАД – в древнерусском искусстве: украшение лицевой поверхности иконы (см.) или переплета Евангелия, выполненное техникой чеканки и тиснения из листов золота или серебра. В иконописи оклад входит в употребление с XVI в. и широко распространяется в XVII в. В развитых формах он закрывает живопись иконы почти сплошь, за исключением рук и лица.

Окладиконы «Богоматерь Знамение». 1854