100 загадок Древнего мира

Но вернемся к внешнему виду храма. От его могучего пилона аллея сфинксов в древности вела к Карнаку. Вскоре она разделялась на две; правая сворачивала к храму Мут, а левая доходила до храма Хонсу. Таким образом, Луксор оказывался как бы включенным в комплекс святилищ Карнака, которые благодаря связывающим их аллеям каменных стражей производят сейчас необычное впечатление единого гигантского архитектурного ансамбля «города бога», которым когда-то были Фивы.

Несмотря на то что сегодня Луксорский храм со всех сторон окружен современным городом с его оживленными улицами, гостиницами, магазинчиками, древнее святилище вновь и вновь потрясает воображение туристов не только совершенством своих пропорций и грандиозностью, но и внутренней гармонией, ощущением незыблемости и каким-то потусторонним спокойствием.

В Карнакский комплекс включены три храма: в центре — большой храм Амона, на юге — храм Мут, на севере — храм Менту в руинах. Войдя в Карнакский музей со стороны Нила, за вторым пилоном можно увидеть 134 колонны, которые начал строить еще Аменхотеп III. Справа располагается храм Рамсеса III с барельефами; слева маленький храм, построенный Сети I. Двор Аменхотепа III, точнее оставшийся от него памятник, расположился между третьим и четвертым пилонами. В одном из «солнечных залов», известном как «Ботанический сад», изображены животные и цветы, которые в те времена можно было увидеть и живыми.

Строился Карнакский храм приблизительно 2000 лет (до I в. до н. э.). Его строителями были Хатшепсут, Тутмос III, Тутмос I, Аменхотеп III, Рамсес I, Рамсес II, Рамсес III, а также ливийские цари XXII династии и Птолемеи.

Царица Хатшепсут создавала здесь обелиски исключительно в свою честь, а ее племянник Тутмос III после смерти тетки застроил почти всю территорию стенами. Тутмосу III принадлежат барельефы с изображениями многочисленных подвигов египетского народа.

В Карнакском музее в большом дворе есть священное озеро, на берегу которого на мраморной колонне восседает жук-скарабей, символ благоденствия древности мира. Возле озера расположен колоннадный храм Аменхотепа III.

Каждый вечер Карнакский и Луксорский храмы со всех сторон подсвечивают, — кажется, что с каждым закатом солнца они получают право на новую жизнь, прекрасным миражом возвышаясь над берегом величественного древнего Нила.

Храм царицы Хатшепсут

Воды Нила разделили Древний Египет на две части: западную и восточную, на царство живых и царство мертвых. На восточном берегу Нила возводились дворцы фараонов и огромные храмы, постоянно славящие богов. На западном берегу строились пирамиды, гробницы и заупокойные святилища, где совершались поминовения умерших и обожествленных фараонов.

К таким заупокойным храмам, вырубленным прямо в скалах западного берега Нила, относятся два огромных строения Древнего Египта: храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри и храм Рамсеса II Великого, более известный под названием Абу-Симбел.

Царица Хатшепсут (годы правления — 1525–1503 гг. до н. э.) была женой фараона Тутмоса II. После смерти мужа она захватила трон, лишив престола законного наследника — своего пасынка Тутмоса III, который, как гласит легенда, был рожден от женщины простого происхождения. В годы правления женщины-фараона Хатшепсут в долине Нила велись серьезные строительные работы. Среди прочего перестраивался и расширялся карнакский храм Амона. Вероятно, царица Хатшепсут стремилась тем самым обессмертить свое имя. Заглядывая вперед, скажем, что это ей не удалось — судьба или провидение жестоко отомстили царице.

Строительство заупокойного святилища началось еще при жизни Хатшепсут: его возводил придворный архитектор Сенмут. Строя храм, Сенмут заготовил в нем для себя тайную гробницу и в одном из потаенных уголков оставил свой портрет.

Храм Хатшепсут был построен рядом с храмом фараона Ментухотепа I, почитаемого как родоначальника фараонов XVIII династии. Вероятно, тем самым царица хотела подчеркнуть свое право на незаконно захваченный ею в обход законного наследника престол. Сегодня местность, где расположен храм Хатшепсут, носит арабское название Дейр-эль-Бахри. Своими громадными размерами и обилием декоративных украшений этот храм превосходит все подобные сооружения Древнего Египта.

Храм Хатшепсут относится к типу полускальных. Наземные помещения сочетаются в нем со святилищем, вырубленным прямо в скалах. Храм насчитывает три террасы-ступени, возвышающиеся друг над другом и соединенные пологими лестницами-пандусами. В древние времена на этих террасах были устроены пруды с зарослями тростника и посажены многочисленные деревья. Дорогу к храму по традиции украшали сфинксы. Они были довольно ярко раскрашены — тела и лица были желтыми, бороды синими, повязки на голове полосатыми, красно-зелеными. Пьедесталы украшали искусные рельефы, изображающие связанных пленников.

Нижняя терраса, которая служила центральным двором, обнесена стеной, украшенной изображениями соколов со знаками царской власти. С запада двор замыкает портик из двадцати двух колонн, посередине разделенный лестницей-пандусом. Когда-то ее обрамляли монументальные фигуры львов, а по сторонам портика возвышались колоссальные 8-метровые фигуры царицы Хатшепсут в образе бога Осириса. Портик же был украшен раскрашенными рельефами, изображающими царицу Хатшепсут, попирающую врагов и приносящую жертву великому богу Амону. Здесь же можно увидеть сцены военных парадов, вереницы невольников, а также эпизоды строительных работ.

Лестница, разделяющая портик, выводит посетителей на вторую террасу. Когда-то в ее центре был искусственный пруд, окруженный деревьями. Западную часть террасы также украшает портик с четырехгранными колоннами, тоже рассеченный лестницей и служащий основанием для третьей, самой верхней террасы. На стенах портика до сих пор сохранились рельефные композиции, посвященные этапам жизни правительницы Хатшепсут. Вот мать будущей царицы Египта, царица Яхмос, вступает в брак с богом Амоном-Ра (в реальности отцом Хатшепсут был фараон Тутмос I). Далее следуют сцены рождения Хатшепсут от этого «священного» брака, ее коронация, получение благословения от богини Хатор и т. д. На другом конце террасы высечены барельефы, рассказывающие об экспедиции, которую царица послала в легендарную страну Пунт, и о том, что эта экспедиция привезла оттуда много драгоценностей и редких растений. По мнению большинства исследователей, под страной Пунт нужно понимать восточное побережье Африки. Скорее всего, эта страна была в древности известна жителям Ближнего Востока под названием Офир. Рельефы изображают обезьян, жирафов, пантер, хижины на сваях — все это характерные африканские сюжеты.

Лестница, которая ведет на верхнюю террасу, украшена скульптурами огромных кобр, на спине каждой из которых сидит сокол. Все это геральдические фигуры, символизирующие собой Верхний (кобра) и Нижний (сокол) Египет, а вся композиция олицетворяет единство Египта. Лестницу обрамляют два сфинкса, высеченные из красного гранита.

Верхняя терраса была предназначена для проведения главных храмовых ритуалов. Здесь располагалось вырубленное в скалах святилище самой Хатшепсут. Фасадом святилища является портик с четырехгранными колоннами, перед каждой из которых когда-то стояла монументальная статуя царицы. Эти громадные статуи были далеко видны с проплывающих по великому Нилу судов. Всю террасу окружали колонны. Здесь же было создано несколько маленьких храмов-молелен. В южном крыле портика располагалось святилище богини Хатор — покровительницы Хатшепсут.

В глубине за колоннадой открывается таинственный лабиринт вырубленных в скальной породе подземных залов.

В главном зале этого подземного святилища стояло огромное мраморное изваяние царицы. К сожалению, сегодня можно увидеть только его обломки. Всего же в храме стояло более двухсот статуй, из них сто сорок — сфинксов. Скульптуры из храма Хатшепсут — наиболее выдающиеся образцы древнего египетского искусства эпохи XVIII династии фараонов. Они изображают царицу Хатшепсут в нескольких видах: как фараона, бога Осириса и как сфинкса. По этим портретам можно представить себе облик великой правительницы: сужающийся к подбородку овал лица, миндалевидные глаза под широкими дугами бровей, маленький рот, линии век, с помощью грима продленные к вискам… На всех статуях их создатели постарались как можно точнее передать портретное сходство, но если у сфинксов и статуй больших размеров намечено только общее сходство с оригиналом и воспроизведены самые характерные черты, то культовые статуи из главного святилища сделаны поистине мастерски и очень тонко и мягко воссоздают портретный облик царицы.

Великолепное убранство храма Хатшепсут просуществовало недолго. Законный наследник Тутмос III, взошедший на престол сразу после смерти царицы, первым делом приказал уничтожить все изображения своей предшественницы и стереть все надписи, упоминающие ее имя. Скульптуры храма были разбиты и зарыты. А много веков спустя их обнаружили археологи.

Пергамский алтарь

Город Пергам (сегодня его развалины находятся на западном побережье Турции) был столицей небольшого эллинистического государства в Малой Азии. Пергамские цари поддерживали с Афинами тесные культурные связи и всячески стремились подчеркнуть свое уважение к традициям этого города. Неудивительно, что главным божеством Пергама стала богиня Афина Паллада.

Цари Пергама создали не только великолепную библиотеку, соперничавшую со знаменитой Александрийской библиотекой, но и настоящий музей искусств. Властители скупали картины и греческие статуи, заказывали копии работ известных мастеров. По заказу правителей Пергама было создано несколько потрясающих произведений античного искусства, в том числе и знаменитый Пергамский алтарь.

Это сооружение является мемориальным памятником, возведенным в честь победы пергамского царя Аттала I над варварами-галлами, вторгшимися в его страну в 228 году до н. э. Именно после этой победы Пергамское царство вышло из подчинения империи Селевкидов, а Аттал провозгласил себя независимым правителем. Согласно другой версии, Пергамский алтарь поставлен в честь победы Эвмена II, Антиоха III и римлян над галатами в 184 году до н. э., или же в честь победы Эвмена II над ними же в 166 году до н. э.

Согласно самой распространенной версии, алтарь был построен Эвменом II в период между 180 и 159 годом до н. э. (год смерти Эвмена). Другие версии относят начало строительства к более позднему времени — 170 году до н. э. Ученые, считающие, что памятник был создан в честь последней из вышеперечисленных войн, называют даты 166–156 годы до н. э.

Традиционно принято считать, что алтарь был посвящен великому богу Зевсу, среди других версий называют посвящение «двенадцати олимпийцам», царю Эвмену II, Афине, Афине и Зевсу одновременно. По немногим сохранившимся надписям его принадлежность невозможно точно восстановить.

По периметру цоколя непрерывной лентой тянулся широко известный Большой фриз Пергамского алтаря высотой 2,3 метра и длиной около ста двадцати метров. Барельефы Большого фриза сегодня хранятся в Берлинском музее. Здесь же можно увидеть модель-реконструкцию и самого алтаря. Фриз был изготовлен несколькими скульпторами по единому композиционному замыслу. До нас дошли имена некоторых авторов — Орест, Дионисиад, Менекрат. Кто из них какую часть алтаря изготавливал, сказать трудно. Мастера принадлежали к разным направлениям древнегреческого искусства и к разным школам. Одни были представителями исключительно пергамского стиля, другие — последователями афинской классической школы Фидия. Но при всем этом общая композиция производит довольно целостное впечатление: ни одна деталь не нарушает единого художественного замысла. Большое количество изображений и поистине огромные размеры фриза делают его выдающимся произведением искусства и архитектуры. Аналогов в античном мире такому великолепию практически не существует.

Тема Большого фриза — гигантомахия, известная в мифологии битва богов и гигантов. Это метафорический образ войны Пергама с племенем галатов, в память о которой и создан Пергамский алтарь. На стороне богов, кроме божеств Олимпа, сражаются и совсем древние боги. А есть даже придуманные авторами. На западной стороне алтаря были изображены водные божества, на южной — боги небес и покровители небесных светил, на восточной, главной, — олимпийские боги и на северной стороне — божества созвездий и ночи.

Древнегреческие мифы повествуют о том, что гиганты, дети богини земли Геи, восстали против олимпийских богов и в жестокой битве — гигантомахии — потерпели поражение. Сцены битвы гигантов одна за другой разворачиваются на фризе Пергамского алтаря. Чтобы подчеркнуть, что это не просто сражение, а битва двух миров — верхнего и нижнего, художники изобразили богов над фигурами гигантов. Всего на фризе изображено около пятидесяти фигур богов и столько же — гигантов. Фигуры выполнены в очень высоком рельефе, они как бы отделяются от фона и по сути являются отдельными скульптурами. Фон между фигурами заполнен множественными развевающимися одеждами, крыльями гигантов и орлов, а также извивающимися змеями. Детали фриза изготовлены и обработаны настолько тщательно, что можно буквально почувствовать их материальность. Изначально все фигуры были раскрашены, и даже позолочены. Высокий рельеф давал большие глубокие тени, из-за чего даже мелочи можно было хорошо различить на расстоянии.

Изображен самый разгар сражения, хорошо подчеркнут яростный темп схватки. Отчаянное сопротивление гигантов противопоставляется стремительному натиску богов. Боги и гиганты показаны в полный рост, у многих гигантов вместо ног — змеи. Имена каждого бога и гиганта, поясняющие изображения, аккуратно вырезаны на карнизе под фигурами. Центральный образ фриза — сражающийся Зевс-громовержец. Он ведет борьбу сразу с тремя противниками. В его фигуре ощущается беспредельная, буквально нечеловеческая мощь. Поразив одного из врагов, Зевс готовится метнуть свою испепеляющую молнию в предводителя неприятеля — змеиного исполина Порфириона. Мышцы гиганта бугрятся от напряжения, лицо искажено гримасой — он готовится отразить удар. Особой выразительностью и драматизмом наполнена сцена сражения богини Афины Паллады и крылатого гиганта Алкионея. Афина со щитом в руках повергла противника на землю, в ее движениях прослеживается решительность и торжество победителя. К Афине устремлена крылатая богиня победы Ника: она готовится увенчать голову победительницы лавровым венком.

Поверженный гигант-титан тщетно пытается освободиться от беспощадной хватки воинственной богини. Его мускулы напряжены, а прекрасное лицо выражает сильное страдание. Священная змея Афины, обвившая титана, впивается ему в грудь. Рядом с Афиной находится скорбная богиня земли Гея, мать гигантов. Ее руки подняты вверх, а длинные волосы разметались по плечам. У скульпторов получилось с особым драматизмом передать горе матери, оплакивающей своих детей.

На верхней площадке Пергамского алтаря находился второй фриз — малый, посвященный мифу о Телефе, аркадском герое, очень почитаемом в Пергаме. Этот фриз был выполнен в совершенно другом стиле. Неторопливые движения героев, спокойный пейзаж, на фоне которого происходят события, контрастируют с динамичным и напряженным сюжетом предыдущего фриза.

По своим художественно-историческим характеристикам Пергамский алтарь приравнен к Парфенону. Это одно из самых величественных строений древней Эллады, которое одновременно является одной из непревзойденных жемчужин мирового искусства.

Однако, по утверждению В. Бумагина, уже в древности Пергамский алтарь стал обрастать дурной славой. Апостол Иоанн Богослов в своем Откровении писал: «И Ангелу Пергамской церкви напиши: так говорит Имеющий острый с обеих сторон меч: знаю твои дела, и что ты живешь там, где престол сатаны, и что содержишь имя Мое и не отрекся от веры Моей даже в те дни, в которые у вас, где живет сатана, умерщвлен верный свидетель Мой Антипа».

В XIV веке после окончания Четвертого крестового похода Пергамский алтарь на некоторое время будто бы стал объектом поклонения какой-то тайной неоязыческой секты, действовавшей в сердце духовно-рыцарского ордена госпитальеров, широко известного как Мальтийский орден. В этот период на алтаре якобы происходили человеческие жертвоприношения.

В 1864 году правительство Турции заключило с немецким инженером Карлом Хуманном контракт на возведение дороги от небольшого городка Бергамо до великого Измира. Изучая место будущего строительства, инженер заметил на восточной окраине городка довольно крутой скалистый холм высотой более трехсот метров. Поднимаясь на него, Хуманн увидел там остатки двух колец бывших крепостных стен. Инженеру удалось разговорить рабочих, которых наняли из окрестных деревень для строительства дороги. Один из них заявил: «Эфенди! Тут копать нельзя. В горе живут белые дьяволицы и рыжие дьяволы. Аллах не раз наказывал тех, кто добывал здесь камень. Они покрывались струпьями, а затем их разбивал паралич. И мулла наказывает тех, кто здесь копает». Другие утверждали: «Ночью бесплотные духи языческих дьяволов выходят наружу и устраивают бесовские пляски. Если их потревожить днем, как рассказывали наши деды, начнется землетрясение. Гора волшебная, она скрывает богов очень древней языческой страны. Их проклятье над Бергамо длится тысячи лет. Но если их откопать и вывезти, то наш город снова будет процветать. Это я слышал в мечети».

Хуманн понял, что когда-то здесь был большой город. Историки давно про него забыли, но он продолжает жить в народных мифах и преданиях. Проанализировав рассказы крестьян и исторические труды, срочным образом выписанные из Берлина, Хуманн сделал вывод, что холм скрывает в своих недрах древний Пергам с его знаменитым алтарем. Начав раскопки, в числе прочего он обнаружил части большой рельефной картины Пергамского алтаря, из которых со временем удалось восстановить целостный вид битвы гигантов.

Отправленные в берлинские музеи части алтаря впервые в целостном виде, со всеми колоннами и фризами, были выставлены на обозрение туристов в 1880 году во временном помещении. Строить же постоянное здание начали только в 1912 году, но даже к 1924 году оно едва ли было готово наполовину. В построенном в конечном итоге специальном музее алтарь Зевса был доступен зрителям двенадцать лет вплоть до 1941 года, когда фашистские власти отдали распоряжение закопать его в глинистую сырую почву под военным складом, сгоревшим при очередной бомбежке столицы Германии. В 1945 году советские власти вывезли Пергамский алтарь в СССР, но не как военный трофей, а только как экспонат, требующий срочной реставрации, которую очень удачно произвели специалисты Эрмитажа. В 1958 году алтарь Зевса был возвращен в Берлин.

Все это время к восстановленному памятнику архитектуры и истории проявляли большой интерес члены оккультных обществ и откровенно сатанистских сект. Алтарь с большим интересом осматривали руководитель тайного общества «Золотой рассвет внешнего мира» Сэмюэль Мазерс, а также член этой же секты писательница Мэри Виолетта Ферт, публиковавшая свои книги под псевдонимом Дион Форчун.

В конце 20-х годов XX столетия Пергамским алтарем интересовался и другой адепт «Золотого рассвета», сатанист и маг, создатель телемизма Алистер Кроули. Сам Кроули алтаря не видел, но по его заданию Лия Хираг, известная в оккультных кругах как Блудница в пурпуре, перед древней святыней мысленно совершила тайный обряд, призванный «освободить флюиды древних природных богов».

Чуть позже Пергамский алтарь пережил настоящее нашествие со стороны немецких оккультистов из общества, оказавшего большое влияние на формирование всего оккультного мира национал-социализма. Среди них значилась некая Марта Кюнцель, некоторое время работавшая связистом между британскими и немецкими оккультными организациями. В 1930-х годах алтарь осматривал и знаменитый неоязычник Карл Мария Вилигут, личный наставник и маг рейхсфюрера Генриха Гиммлера.

Пергамский алтарь будто бы притягивал к себе приближенных руководителя СС. Его, например, изучал Вальтер Дарре — один из создателей института «Аненербе». Восхищался античным сооружением и любимец Гиммлера журналист Гюнтер д’Алкен, редактор эсэсовской газеты «Черный корпус». Многие исследователи считают, что оккультисты-большевики тоже использовали архитектурные элементы и идеи Пергамского алтаря при возведении Мавзолея В. И. Ленина, из-за чего мертвый вождь мирового пролетариата продолжал мистическим образом жить в сердцах людей.

Храм надписей в Паленке

Когда в Европе Великая Римская империя набирала силу и легионы Юлия Цезаря уходили покорять Галлию и Британию, на другом краю земли, в Новом Свете, родилась одна из величайших цивилизаций Америки — цивилизация майя. Просуществовав более тысячелетия, создав великолепные образцы архитектуры, скульптуры и живописи, эта цивилизация, пережив свой расцвет в VI–VIII веках, пала под ударами северных завоевателей тольтеков. Белокаменные города майя на долгие века были заброшены. И только сто пятьдесят лет назад эта «Атлантида» древней Америки, потерянная в океане тропических лесов, постепенно начала приоткрывать человечеству завесу своих тайн…

Путешественники один за другим открывали в дебрях Юкатана (Мексика) затерянные города цивилизации майя. Вслед за первопроходцами пришли ученые — археологи, историки, этнографы, искусствоведы начали постоянно посещать древние города. Но о чем могли поведать эти руины, из которых давно ушла жизнь?

«Город был необитаем. Среди древних развалин не сохранилось никаких следов исчезнувшего народа, с его традициями, передаваемыми от отца сыну и от одного поколения другому поколению. Он лежал перед нами, словно корабль, потерпевший крушение посреди океана. Его мачты сломались, название стерлось, экипаж погиб. И никто не может сказать, откуда он шел, кому принадлежал, сколько времени длилось его путешествие и что послужило причиной его гибели», — писал первооткрыватель городов майя Джон Ллойд Стефенс.

Одним из таких «погибших кораблей» считается Паленке — древнейший город, расположенный на севере мексиканского штата Чьяпас. Отроги Чьяпасских гор образуют здесь естественное плато высотой около семидесяти метров. На этом плато и был в VII веке создан Начан, «Змеиный город» майя — Паленке.

Расцвет города пришелся на VII–VIII века. В это время здесь были возведены несколько храмов, которые отличались особым совершенством и изяществом. Но особое место среди древних архитектурных памятников Паленке занимает легендарный Храм Надписей.

Храм надписей, поразивший своим великолепием его первооткрывателей — Ф. Казервуда и Дж. Л. Стефенса, расположен вблизи западного угла Дворца правителей и является частью большого ансамбля. В ясную погоду эта белокаменная пирамида видна с равнины на многие километры.

Свое название Храм надписей получил от Казервуда и Стефенса: они назвали его так из-за большого количества иероглифических надписей на лестнице, стенах и колоннах. Стены храма в древности были украшены большими плитами, полностью покрытыми многочисленными и очень выразительными барельефами. Среди храмовых надписей ученые нашли несколько дат, одна из которых — 692 год.

От гармоничных линий храма веет особой утонченностью. Он представляет собой девятиступенчатую продолговатую пирамиду высотой двадцать восемь метров. Пирамида высечена в скальной породе естественного холма, и тыльная часть здания опирается на его крутой склон. Девять ярусов храма прорезает многоступенчатая лестница — в ней более семидесяти ступеней. Лестница ведет на верхнюю платформу, где расположен венчающий пирамиду храм-святилище — прямоугольное трехкомнатное сооружение, уверенно покоящееся на верхушке пирамиды. На фасаде храма есть пять широких оконных проемов. Здание венчает высокая, чуть вогнутая крыша, чем-то отдаленно напоминающая крыши китайских пагод.

Колонны и стены храма украшены барельефами, аналогов которым нет ни в одном другом городе цивилизации майя: они изображают женщин, держащих на руках ужасно уродливых детей: лицо каждого из них закрыто маской бога дождя, а из ножек выползают змеи. В мифологии племен майя змея связана с небом и с небесной водой — дождем.

В главном помещении святилища в западную стену вмурованы три большие плиты серого цвета. На них рядами, как шахматные фигуры на доске, начертаны шестьсот двадцать иероглифов, — это самая длинная из известных сегодня надписей майя. Слева расположена довольно крутая каменная лестница, ведущая вниз. Там, в самой глубине пирамиды, было сделано одно из крупнейших открытий в истории изучения цивилизации майя…

Изначально ученые решили, что пирамидальные храмы в городах майя выступали только как святилища, а сами пирамиды были лишь высоким и монолитным каменным постаментом для них. Однако за последние годы под основаниями и в толще таких пирамид были обнаружены пышные гробницы правителей и членов правящих династий. Впервые это открытие, ставшее настоящей сенсацией, было сделано в 1952 году мексиканским археологом Альберто Рус Луилье. Причем именно в Храме надписей в Паленке.

При расчистке руин Храма надписей А. Рус Луилье нашел под основанием святилища на вершине пирамиды хорошо скрытую лестницу, которая вела в совершенно нетронутую царскую усыпальницу. У входа в нее в каменном ящике покоились останки пяти юношей и одной девушки, явно умерших не своей смертью. Деформированная лобная кость черепов и следы драгоценных инкрустаций на зубах говорили об их знатном происхождении. Эти молодые люди из лучших семей города были явно принесены в жертву по какому-то важному и особо торжественному случаю. Скорее всего, при погребении правителя Паленке — одного из самых почитаемых представителей правящей династии.

Погребальная камера представляла собой просторное помещение — девять метров в длину и четыре метра в ширину. Высокий потолок усыпальницы уходил вверх так, что его своды терялись в темноте, которую не мог рассеять слабый свет фонарей. Это была «огромная комната, как будто высеченная во льду, — писал А. Рус Луилье, — своеобразный грот, стены и потолок которого выглядели как отшлифованные, или заброшенная часовня, купол которой был задрапирован занавесями из сталактитов, а из пола торчали толстые сталагмиты, похожие на огарки свечей».

На стенах склепа, через множество наросших за столетия сталактитов и сталагмитов, прослеживались очертания девяти человеческих фигур, облаченных в пышные костюмы: головные уборы из перьев птицы кетцаль, причудливые маски, плащи из перьев и нефритовых пластин, набедренные повязки, пояса с украшениями в виде человеческих голов, кожаные сандалии. Шея, кисти рук, грудь, щиколотки ног изображенных людей украшены драгоценными браслетами и ожерельями. У каждого в руках находится скипетр с рукоятью в виде змеиной головы и круглый щит с лицом бога солнца. А. Рус Луилье предположил, что эти фигуры — изображения девяти великих Владык Мира, в мифологии майя — правителей девяти ярусов царства смерти, девяти подземных миров. На полу лежали две алебастровые головы, отбитые от больших статуй в человеческий рост. Вероятно, эти «отрубленные головы» имитировали жертвоприношения людей. В центре гробницы был расположен большой каменный саркофаг. Его резные каменные опоры словно вырастали из земли и были выполнены в виде мифологических персонажей в богатых одеждах. Их оплетали ветви растений, увешанные плодами тыквы, какао и гуайявы.

Саркофаг накрывала прямоугольная плита 3,8 × 2,2 метра, полностью покрытая тонкой резьбой. Эта плита — одно из самых выдающихся найденных произведений искусства цивилизации майя. По технике исполнения ее можно сравнить с великолепными работами европейских мастеров эпохи Возрождения.

На поверхности плиты изображена символическая сцена, сжато излагающая всю мифологию майя. В нижней части вырезана страшная маска, всем своим видом говорящая о смерти: большие пустые глазницы, оголенное до костей лицо, огромные клыки. Это божество земли, которое индейцы доколумбовой Америки считали страшным чудовищем, питающимся живыми существами.

Голову страшилища венчают раковина и знак, напоминающий знак «процент» (%), — символы смерти. Два других знака — маисовый початок и зерно — являются символами жизни.

Из пасти чудовища растут побеги фантастического растения. Они обвивают фигуру юноши, который сидит на маске страшного бога земли. Над ним раскинулся огромный крест, обозначающий «источник жизни». Когда вместе с испанскими конкистадорами в Мексике появились монахи-миссионеры, их проповеди новой религии не вызвали особого отторжения у индейцев: христианский крест был очень близок их древнему символу.

На перекладине «источника жизни» извивалась двухголовая змея. Из ее широко разинутых пастей выглядывали человечки в масках бога дождя. Напомним, что в мифологии майя образ змеи очень тесно связан с дождем.

На верхушке креста сидит священная птица кетцаль. Ее перьями украшали головные уборы царей и жрецов. Птица тоже облачена в маску бога дождя. Под ней — символы воды и два щита с символами бога солнца.

Эта сложная символика до конца, конечно, не разгадана, но общий смысл композиции олицетворяет вечный круговорот жизни и смерти.

Когда с помощью бревен и домкратов археологи подняли весящую около пяти тонн плиту, то обнаружили под ней еще одну каменную плиту со странной выемкой. Эта выемка напоминала рыбу или же кувшин с широким горлышком. Ее плотно закрывала специальная крышка такой же формы. А сразу под этой второй плитой покоился густо посыпанный пурпурной краской скелет довольно рослого — один метр семьдесят три сантиметра — мужчины лет сорока — пятидесяти, еле различимый под сплошным ковром украшений из нефрита и яшмы. Среди драгоценностей были серьги, диадема, несколько колье, нагрудный знак, кольца, браслеты. Череп у погребенного был разбит, а на лице его лежала мозаичная нефритовая маска с глазами из морских раковин и зрачками из обсидиана. Маска, по-видимому, являлась портретом умершего.

Кем был этот человек? Многочисленные символы власти, найденные в гробнице — маска, скипетр, щит с изображением бога солнца, — говорят о том, что это «халач виник», верховный правитель Паленке, обожествленный еще при своей жизни. Иероглифические надписи на боковых гранях надгробной плиты имеют несколько еле различимых календарных дат, соответствующих середине VII века. Вероятно, именно тогда правитель с необычайными почестями был погребен в Храме надписей, а над его саркофагом установили каменные плиты, где безвестными мастерами-резчиками была начертана древняя повесть о смерти и возрождении.

Индийская Аджанта

Пещеры Аджанты — это двадцать девять буддистских храмов в Индии, многие из которых построены во ІІ веке до н. э. Эти знаменитые пещеры сохраняют некоторые лучшие шедевры буддистского искусства в Индии. Аджантские пещеры расположены в индийском штате Махараштра и, начиная с 1983 года, включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Эти пещеры были созданы из утеса, напоминающего подкову, вдоль реки Вагора. Они использовались буддистскими монахами в качестве молитвенных залов и даже монастырей в течение приблизительно девяти веков, после чего неожиданно были заброшены. Пещеры канули в небытие, пока вновь не были открыты в 1819 году.

Аджантские пещеры пронумерованы с востока на запад, от первой до двадцать девятой. Сегодня все сооружения соединены между собой одной террасой, но в древности к каждой из пещер вел отдельный ход от набережной. Со смотровой площадки на реке открывается великолепный вид на всю территорию Аджанты: естественная красота этой местности объясняет причину, по которой монахи выбрали именно эту область, спасаясь от преследования своей религии.

Здесь хранится большое количество шедевров буддистского искусства, причем Будда на них изображен исключительно в символической форме, в виде следов или трона. В других пещерах есть красочные статуи и фрески, изображающие жизнь (и прежние жизни) Будды. На стенах также изображены сцены из повседневной жизни, многие из которых содержат надписи о принцах и правителях.

Самые красивые пещеры Аджанты — первая и вторая. Пещера под первым номером — одна из последних, построенных здесь, поэтому она лучше всего сохранилась. В этой пещере находятся самые сложные резные фигурки на фасаде с дополнительными скульптурами на горных хребтах. По традиции присутствуют сцены из жизни Будды, так же как и большое количество других буддистских мотивов. Два портика, которые можно увидеть на фотографиях ХІХ века, с тех пор не сохранились. Размеры каждой внутренней стены зала — почти двенадцать метров в ширину и шесть метров в высоту. Колоннада образует вдоль стен просторные проходы.

Фасад второй пещеры кардинально отличается от фасада первой. Это можно заметить даже по резным фигуркам. Внутри же эта пещера, как и первая, укреплена большими столбами и красиво расписана: здесь есть много общего с другими пещерами Аджанты.

Картины и росписи есть на всех поверхностях пещеры кроме пола. В некоторых местах фрески были разрушены из-за вмешательства человека, поэтому сохранились лишь отдельные фрагменты. Этим фрескам присуща определенная уникальность — они неповторимы даже в рамках истории южноазиатского искусства.

Изучение пещер Аджанты продолжается и по сей день, ведь в их истории до сих пор довольно много загадочных моментов. Например, непонятно, как художники могли рисовать в полумраке; не раскрыт и секрет светящихся красок. Сегодня здесь открыт музей буддийского искусства.

Росписи Аджанты — это уникальная энциклопедия, где представлены все социальные слои тогдашнего индийского общества (от правителя до нищего). Здесь можно увидеть рассказы о многочисленных народах, населявших Индию, о многих поворотных моментах ее истории. Люди, цветы, боги, животные смотрят из разных уголков Аджанты, о чем-то повествуют, чему-то поучают, что-то поют и танцуют и призывают всех присоединиться к празднику, под звуки природы уводя за собой в небесные дали. Это яркое послание древних буддистских мастеров словно пытается сказать: жизнь бесценна.

Пещерные храмы Эллоры

Комплекс пещерных храмов индийской Эллоры расположен в штате Махараштра, неподалеку от Аджанты, и включает в себя тридцать четыре храма, создававшихся на протяжении VIII–IX веков. Двенадцать из них — буддийские, пять — джайнские, а остальные — индуистские. К индуистской части ансамбля относится и громадный скальный храм Кайласанатха.

Создание древних пещерных храмов Эллоры принято относить к эпохе государства династии Раштракутов, в VIII веке объединивших под своим владычеством западные области Индии. Средневековые арабские историки называли империю Раштракутов в числе самых великих государств того времени наряду с Арабским халифатом, Китаем и Византией. Раштракуты были самой могущественной индийской династией. Около 750 года они начали на своих землях грандиозное строительство.

Ученые говорят о несомненном влиянии на внешний вид Эллоры более ранних пещерных храмов Аджанты. Однако природные особенности и веяния нового времени привели к созданию в Эллоре настоящего самобытного памятника, где главной стала каменная скульптура. Пещерные залы Эллоры, созданные в начале VIII века, существенно отличаются от Аджанты своими размерами и более сложным расположением. В скалах пробиты длинные галереи, площадь некоторых залов достигает сорока квадратных метров. Стены залов обильно украшают каменные скульптуры и рельефы.

Главный пещерный храм Эллоры называется Тин Тхал. Это самый крупный подземный храм, когда-либо созданный в Индии. У него три этажа, и расположен он в глубине прямоугольного двора, очень напоминающего глубокий узкий колодец тридцать три на двадцать метров, войти в который можно через узкие ворота. Фасад храма довольно прост и аскетически суров. Он состоит из трех рядов квадратных колонн, которые опираются на монолитные платформы из скальной породы. Высота фасада составляет шестнадцать метров.

В святилище ведет неширокая каменная лестница. А когда человек попадает внутрь подземного храма, его взору открываются обширные залы с изваяниями буддийских божеств и мощными квадратными колоннами. Залы Тин Тхала поражают своими гигантскими размерами и суровыми формами. Ширина и протяженность достигает тридцати — сорока метров. Мрачное мистическое ощущение усиливается благодаря эффекту сгущающегося в глубине сумрака, в котором мерцают огромные каменные изваяния.

Такое же впечатление производят и другие пещерные святилища Эллоры. В храме Рамешвара каменная резьба и скульптурный рельеф господствуют практически на всей поверхности колонн и стен. Огромные настенные барельефы буквально обступают зрителя. Ужасные фантастические изваяния, вырубленные в скальной породе, производят особенно сильное, даже гипнотизирующее впечатление благодаря своей мощи и резкому контрасту света и тени.

Наружные стены храма Рамешвара украшены четырьмя колоннами и двумя полуколоннами с резными капителями и большими женскими фигурами-кариатидами, которые стоят по обе стороны колонн. Каменная резьба идет по всему фасаду пещерного храма, но ее вид только подчеркивает массивную тяжесть колонн.

В более поздних пещерных залах Эллоры мастерами были утрачены художественные достижения скульпторов предыдущей эпохи. Храмовый комплекс Эллоры был итогом древнеиндийской традиции возведения скальных храмов.

Центральное сооружение Эллоры — огромный скальный храм Кайласанатха. Довольно необычна сама идея подобного сказочного здания, которое возвышается среди окружающих его пещер. По своей мощи и размерам храм абсолютно уникален, и сравнить его можно разве что со скальными храмами Древнего Египта — храмом царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, Абу-Симбелом. Величественное и неповторимое святилище Кайласанатха высечено целиком из монолитной скалы, изолированной от склонов невысоких гор тремя глубокими, до тридцати метров расселинами. Этот скальный массив обтесывался сверху донизу без применения строительных лесов. Сначала весь храм был покрыт белой штукатуркой и носил название Ранга Махал — «окрашенный дворец». Его яркий белоснежный силуэт четким пятном выделялся на фоне скал.

Создание Кайласанатхи длилось очень долго. Его начали при правителе Дантидурге из династии Раштракутов, а закончили уже при Кришнарадже I. Святилище возвышалось посредине вырубленного из скалы двора площадью пятьдесят восемь на пятьдесят один метр и более чем на тридцать три метра уходило в глубь скалы. Площадь же самого храма составляет пятьдесят пять на тридцать шесть метров.

Нижняя часть храма высечена в виде цоколя высотой восемь метров. В его середине расположены монументальные скульптуры слонов и львов высотой около трех метров. Они будто держат на своих спинах здание всего храма. Эта идея огромного сооружения, покоящегося на спинах животных, носит символический и мифологический характер, ведь мир, согласно древним легендам, стоит на трех слонах. Только вот слонов в Кайласанатхе гораздо больше.

Храм полностью покрыт каменной резьбой, выполненной с поистине виртуозным мастерством. Одно из самых интересных изображений на стенах храма Кайласанатха — это рельеф «Равана, пытающийся свергнуть гору Кайлас». Это одно из самых динамичных и драматических произведений средневековой индийской скульптуры. Центральное событие рельефа — укрощение богом Шивой злого демона Раваны, стремящегося разрушить священную гору Кайлас, где обитает Шива. Этот сюжет олицетворяет столкновение сил добра и зла. Разъяренный демон, изображенный страшным многоголовым и многоруким существом, яростно беснуется, безуспешно пытаясь разрушить священную гору. К всемогущему Шиве испуганно прижалась его жена Парвати. Но все усилия демона не страшны Шиве: легким движением руки он усмиряет чудовище.

Не менее интересны и другие рельефы храма Кайласанатха: «Шива-победитель», «Похищение Ситы» и другие. Они исполнены настолько искусно и экспрессивно, что зритель не может оставаться просто наблюдателем, в какой-то момент его захватывает драматизм изображенных событий. Такое воздействие художественного образа на человека впервые проявляется в индийском искусстве только в Эллоре.

Храм Солнца в Индии

Город в округе Пури в индийском штате Орисса — Конарак, — расположенный на самом берегу Бенгальского залива, приобрел мировую известность благодаря своему великолепному храму Солнца, созданному по приказу царя из династии Орисса в середине ХІІІ века. «Конарак» в переводе с санскрита означает «угол солнца».

Являясь одной из самых известных в Индии брахманистских святынь, это святилище хранит в своих стенах изображение загадочного бога солнца Арки, покровительствующего этому региону со времен его создания.

Святой и одновременно мистический храм Солнца является ценным хранилищем исторических данных, касающихся монаршей, социальной и религиозной жизни страны. Все эти хроники вырезаны в камне и зашифрованы.

Центральное здание святилища выполнено в форме гигантской колесницы, запряженной семеркой лошадей. Сама колесница стоит на двенадцати парах искусно вытесанных из камня колес, символизирующих промежутки времени. Храм также украшен скульптурами, иллюстрирующими сюжеты из Камасутры.

Главная башня Конарака ранее имела высоту семьдесят метров, теперь же от нее осталось только основание.

До сегодняшнего дня на территории когда-то громадного комплекса из двадцати двух храмов сохранилось только два второстепенных.

Храм, построенный во времена правления царя Нарасимхи І, изначально стоял на берегу моря, но за семь столетий вода отступила почти на три километра.

Ансамбль храма состоит из трех частей. Первой из них является танцевальный павильон, где храмовые танцовщицы исполняли свои ритуальные танцы. Крыша этого помещения давно обрушилась, но стены еще довольно крепки и очень красивы. Они покрыты горельефами со скульптурами танцующих девушек с музыкальными инструментами в руках. Две другие части храма соединены между собой. Это деул — святилище и джагамохана — зал для молящихся. Зал для молящихся хорошо сохранился. Его крышу поддерживают металлические балки, однако внутри помещение забито галькой и песком во избежание возможного обвала.