Помоги проекту - поделись книгой:
Семьдесят лет — время посмотреть на свою жизнь со стороны. Время задать себе вопрос: «Так для чего это все было?» Фильмы 70-летних сценаристов часто открывают глаза на те вещи, которые действительно имеют ценность. Некоторые другие темы затрагивают бессмертие и здоровье.
Внешние обстоятельства
В любом возрасте мы можем попасть в эмоциональную ловушку. И это повлияет на нашу тему.
К примеру, когда вам 50, можете мысленно вернуться назад на 5 лет, ко времени, когда умер отец, и попытаться справиться с теми чувствами.
Если вы до сих пор негодуете из-за события, которое сбило вас с пути некоторое время назад, в ваших темах могут отразиться желание мести, надежда на спасение либо праведный гнев. Возможно, вы покажете разоблачение.
Скорбь и горе — еще один сильный мотив. Есть ли человек, который вызывает у вас такие эмоции?
Гендерный фактор
У женщин и мужчин разный подход к выбору темы. Дамы склонны размышлять о целостности человека по отношению к другим. Будь то а) потребность найти кого-то, чтобы почувствовать себя цельной, или б) отыскать цельность, отгородившись от других. Мужчины склонны постигать цельность через испытание. В конечном счете, вы сами должны решить, прошли ли его. Мужское испытание, как правило, это проверка жизненными обстоятельствами. Женское — ощущение себя в разрезе отношений.
Мужчины более последовательны. Событие
Ваш главный герой
Не будем ходить вокруг да около. Ваш главный герой — это вы. Еще раз пробегитесь по контрольному перечню жизненных этапов, подумайте минуту и решите, какой главный вопрос стоит перед вами в этот момент. А какой следующий? Что вы надеетесь найти? Соотнесите ваши желания и потребности с намерениями и нуждами героя.
Как сочинить правдивую историю
Мы склонны отвергать то, что знаем, и полагать, что должны быть в курсе гораздо большего. Ваш фильм будет тем, что вы испытываете, когда садитесь писать.
Но о чем бы вы ни начинали говорить, убедитесь, что это действительно для вас значимо.
АКСИОМА ВНУТРЕННЕГО ФИЛЬМА: ВЫМЫСЕЛ — СПОСОБ СКАЗАТЬ ПРАВДУ.
То, что вы хотите рассказать, уже давно просится наружу. Возможно, заранее вы не будете знать, почему пишете именно об этом и что это для вас значит, но позже обязательно поймете.
Сценаристы спрашивают
Вопрос: Сценарий всегда как-то связан с моей жизнью?
Ответ: Да. И ничего с этим не поделаешь. Он естественным образом будет частью вас. Сценарная работа полна трудностей. И если вы пишете для вымышленного персонажа, которого нет внутри вас, такая работа не стоит потраченного времени.
Вопрос: Тогда мой главный герой чаще всего будет мной?
Ответ: Да. И вскоре вы обнаружите, что не все рассказываете о своем главном герое, сохраняя какие-то секреты. Другие персонажи будут намного понятнее и яснее, потому что они «снаружи» вас. По иронии судьбы, главный герой будет самым непонятным, потому что он ваше продолжение, та часть, которую вы знаете очень хорошо. И вы раскроете его, рассказав правду.
Как определить главный вопрос своей жизни
Есть ли у вас представление о самом важном вопросе вашей жизни? Можете ли ответить на вопрос «Что я ищу?», основываясь на теме, присущей вашему возрасту?
Ответьте на следующие вопросы:
• Кто ваш главный герой? Расскажите о нем все, что знаете.
• Чего он хочет?
• Что он ищет?
Обратитесь к себе. Если персонаж похож на вас, время действовать и
АКСИОМА ВНУТРЕННЕГО ФИЛЬМА: ХОРОШАЯ ИСТОРИЯ НИКОГДА НЕ БУДЕТ ПОЛНЫМ ВЫМЫСЛОМ.
Пишите от всего сердца. Оно умнее, чем голова. Сочините фильм, в котором вы уже главный герой.
Если считаете, что у вас нет истории, задайте себе вопросы:
• Почему я хочу это сделать?
• На какой главный вопрос хочу пролить свет?
• Как зритель должен реагировать на мой фильм?
• Главный герой — кто он?
• Что ему нужно?
• Чего он хочет?
• Почему я хочу написать об этом?
• Почему эта история важна для меня?
• Почему я хочу написать именно об этом, а не о чем-то другом?
• Чему я научусь, раскрыв эту тему?
Если вы можете ответить на эти вопросы, вы на правильном пути.
Как определить всех персонажей до начала работы
Используйте стиль, который наиболее близок и естественен для вас. Кто-то напишет 20-страничное досье на каждого персонажа. Это будет что-то вроде предыстории и подоплеки фильма. Такой подход хорош для тех, кто
Не забывайте, откуда появляются ваши персонажи, и мысленно их представляйте. Может быть, источником образа героя станут сухие факты о нем: дата рождения, вес, количество детей. Или его тип личности: веселый, живой, открытый. Какой актер смог бы сыграть его? Представьте, как он выглядит. Найдите
Как думать «по-киношному»
Допустим, вы начинающий сценарист и это ваша первая работа. Вы уже проштудировали все возможные руководства по написанию сценариев и сходили на кучу семинаров по этой теме. Это привело к двум проблемам: а) вы все еще не уверены, как правильно действовать, с чего начинать и что делать; б) изученные концепции и подходы переплелись и запутали вас еще больше. Словно в вашей голове танцуют чечетку. В теории вы все знаете, у вас полно информации, но вы так и не сдвинулись с места. Давайте еще раз рассмотрим такие понятия, как предпосылки, конфликты, темы, и разложим их по полочкам подсознания. Мы обязательно достанем их оттуда, но гораздо позже. А теперь расслабимся и…
Вмещает в себя… сходим в кинотеатр
Просто потому, что а) вы уже специалист по фильмам. Вы видели их сотни; и б) фильм расскажет все, что вам нужно знать. Давайте подключим наше творческое начало.
Выберите фильм, который хотите посмотреть, и не забудьте надеть часы. Вот чем вы займетесь.
Перед тем как зайти в зал, возьмите флаер (у входа должна быть специальная стойка с ними). На каждом есть иллюстрация и слоган или логлайн фильма. Логлайн — это аннотация к фильму (например, для ленты «Отчаянно ищу Сьюзен» это «Жизнь слишком жестока, чтобы прожить ее одному»). Логлайн долго сочиняется рекламным отделом после того, как все создатели фильма уже закончили работу и ушли домой. Тем не менее это первое впечатление, которое вы получаете о фильме. Какие выводы можно сделать, только взглянув на флаер? Получится ли сразу распознать какие-нибудь противоречия в концепции? На флаере часто присутствуют кадры из фильма — сочетаются ли их настроение и посыл с описанием? Попробуйте сформулировать, в чем заключается история. А теперь придумайте совершенно другой сюжет для этого флаера.
Вернемся к вашему фильму. Какой у него логлайн?
Хорошо, теперь заходим в зал. Обратите внимание на зрителей. Кто пришел посмотреть фильм? Это дети, семьи, пары до 35 лет? Какой это жанр? Приключенческий боевик, романтическая комедия? Если это высокобюджетный блокбастер, люди ожидают очень зрелищную ленту. У них будут большие коробки попкорна, которые они, вероятно, съедят еще во время рекламы. Всю эту информацию следует использовать. Хотите написать такой же сценарий? На какого зрителя рассчитываете? Это будет претенциозная картина с мировыми звездами в главных ролях, которые будут делать громкие заявления? Или вы хотите, чтобы ленту показали в небольшом артхаусном кинотеатре для узкого круга зрителей, которые узнают о вашей работе через сарафанное радио? Здесь, в кинотеатре, вы должны решить, какой тип фильма вам подходит. Смотрите: еще до того, как начался просмотр, у вас уже много информации о нем. Люди пришли в зал, заплатили деньги и готовы сидеть в темноте, пока перед ними будут разворачиваться удивительные живые картинки. Взгляните на экран — это ваш холст. Что вы хотите на нем написать?
Зафиксируйте все, что сегодня знаете о своем фильме. Видите, этого уже очень много. Но вернемся к просмотру.
Когда фильм начался, обратите внимание на время. Каждая минута — одна страница сценария. Десять минут — десять страниц. В первые полчаса на экране появятся события, знаменующие окончание первой части и начало второй. Но не ставьте часы на таймер. Написание сценария — это свободное искусство, и я лишь предлагаю некоторые руководства, помогающие раскрывать вашу историю наилучшим образом. Я не собираюсь запугивать вас и выкручивать руки, заставляя что-то сказать.
В первую же минуту вы узнаете о фильме все что нужно и уже будете понимать, понравится он вам или нет. В конце, когда пойдут титры, вы будете четко знать, где могут возникнуть проблемы в вашем фильме, расскажет ли он о том, что предполагалось, и какова точка зрения автора. Это произойдет тотчас.
Не подумайте, что мы играем в кинокритиков. Мы получаем сведения о создании киноленты, чтобы применить их и написать лучший фильм. Постарайтесь не судить и не критиковать то, что происходит на экране. Просто отмечайте, что сработало, а что нет. Не переставайте задавать себе вопросы: понятно ли, о чем сюжет? В какой-то сцене мне не хватило чего-то? Я разобрался, о ком история?
Вы увидите место, время и настроение (монастырь, зима, зловещее). Перед нами масштабная картина с увертюрой и большими перспективами? Или это небольшая зарисовка об отношениях, которая начинается с крупного плана семейных фотографий на комоде? Масштаб, перспективы и ощущения откроются нам в ту же минуту.
Каков ритм фильма? Что-то вроде безбашенных приключений Джеймса Бонда или Индианы Джонса? Первые 2–3 минуты — показная суета, которая вовлекает вас в ленту, но, возможно, она не будет иметь ничего общего с основным действием. Если вы пишете криминальную историю, вероятно, на начальных страницах захотите рассказать о самом преступлении.
В первую минуту вы видите позицию автора. В фильмах с Клинтом Иствудом: «Это грязный и жестокий мир, и кто-то должен сделать его безопасным для людей». Нам показывают неприглядные улицы и плохих парней. В фильмах ужасов создается легко узнаваемая атмосфера, и когда показывают что-то ужасное, нам становится страшно. Например, в ленте Альфреда Хичкока «Психо» показывают сцену убийства Джанет Ли в д
Получаем ли мы информацию? Представляют ли нам персонажей? Каково отношение главного героя к его окружению? Какую точку зрения предлагают принять? Если это комедия, то первая же шутка должна задавать тон юмору всего фильма. Есть ли там такая?
Это только некоторые детали, к которым стоит присмотреться на первой странице. Что еще можно найти? Взгляните на часы и обдумайте всю информацию, которую вы получили за одну минуту.
Теперь вы знаете, как начать первую страницу
Если фильм действительно «работает», мы также поймем, о ком он. До 3-й страницы не нужно понимать,
Расскажите, как будет тематически развиваться фильм следующие два часа. В «Китайском квартале» сценариста Роберта Тауна персонаж по имени Гиттес говорит: «Ты должен быть богатым, чтобы избежать наказания за убийство».
Можете ли вы найти на 3-й странице вашего сценария реплику, которая подведет к главному вопросу? Все последующие сцены будут развивать этот центральный вопрос.
Отметьте, как много времени требуется фильму, чтобы завладеть вниманием зрителя. Существует момент, когда зрители как единое целое вовлекаются в ленту. Когда это происходит? С первой шуткой? С первым «Ох!»? Это уже случилось? Произойдет ли вообще? Постарайтесь заметить, есть ли разногласия среди зрителей и во что они не верят.
Задайте себе следующие вопросы: о чем сценарий? Чья это история? Чего хочет герой? Что ему мешает? Нравится ли мне герой? Сопереживаю ли я ему? Мне интересно, что произойдет дальше?
Если к 10-й странице картины так и не ясно, о ком она, о чем и где происходит действие, фильм начнет терять зрителя. Посмотрите, не начал ли кто-нибудь уже ерзать на стуле?
С 10-й по 30-ю страницы мы хотим получить новую информацию, основываясь на предпосылках со страницы 10. Мы должны понимать цель героя и препятствия, которые мешают ее достичь.
Давайте обратим внимание на действие. Возможно, фильм начинается очень красиво, все показано как надо, но спустя 20 минут мы так и не продвинулись вперед по сюжету. Другими словами, вам не дали какой-то новой информации, не ввели свежих персонажей или продолжают рассказывать о том, что вы узнали из предыдущих сцен. Важно показать ключевой момент действия: если вы хотите, чтобы персонаж А ударил персонажа Б, не стоит показывать, как А садится в машину, доезжает до здания, поднимается на лифте и так далее. Просто покажите, как он бьет. Есть разница между действием и движением. Если поездка в машине никак не развивает сюжет, откажитесь от нее. В комедии изюминкой могут стать резкие переходы от сцены к сцене. В трагикомедии «Тутси» агент говорит Майклу, что тот «никогда не найдет работу в этом городе», а в следующей сцене Майкл, переодетый в Дороти, идет на прослушивание.
Прошло уже 30 минут фильма. Скоро произойдет событие, которое отправит главного героя в новый путь, прямо во вторую часть. Что это за событие? На что должен отреагировать герой?
Можете ли вы определить, какая сцена будет развиваться на 45-й странице? Обычно это небольшая картинка с символическим подтекстом. Чтобы показать, что маленькая девочка стала взрослой, можно использовать образ брошенного плюшевого мишки, который лежит вниз мордой на подоконнике рядом с косметикой. Такая сцена дает ключ к решению.
Если зритель начинает немного шуметь, значит, у вас перерыв в действии. Обычно это происходит, когда главный герой вопреки всему продолжает идти к своей цели. Это страница 60. После этой сцены должен быть более легкий эпизод, который необязательно продвинет нас по сюжетной линии, но позволит зрителю немного передохнуть от действия. Это отличный шанс показать, как меняется главный герой. Можете распознать такую сцену? С этого момента у нас будет больше препятствий.
К 75-й странице, даже если герой строго следует к своей цели, может показаться, что он ее не достигнет. Он вот-вот сдастся. А как справиться с такими моментами? Как бы вы написали такую сцену? На 90-й странице происходит событие, которое преподносит персонажу «урок». Он получит что-то большее или отличное от первоначальной цели. Этот момент очень важен: если он обретает в конце только то, что хотел в самом начале, значит, сам не изменился. Это выглядит так, словно силы растрачены зря. Пусть герой научится чему-то и станет лучше благодаря тому, через что он прошел. Он изменился? Как вы покажете это развитие? Встречает ли персонаж новые трудности?
В третьей части ставки поднимаются. Герой очень близок к цели. Он уже видит ее. Но теперь перед ним финальное препятствие. В погоне за этой целью ему предстоит бросить все, что было ранее. Мы подходим к критическому моменту: над героем нависла угроза, наступает ситуация «все или ничего». И в этот финальный момент он либо становится победителем, либо проигрывает и меняется. Случилось ли это? Вы болеете за героя? Концовка удивляет?
Что сейчас произошло? Что вы ощущаете? Ответил ли фильм на поставленный в нем вопрос? Вы довольны решением? Когда начинаются титры, какая эмоция у вас преобладает? Какой урок вы извлекли?
Надеюсь, теперь вы будете получать десятикратное удовольствие от просмотра фильмов.
P. S. Среди ваших любимых фильмов найдутся такие, в которых не было этих этапов, но они все равно тронули вас до глубины сердца. Если
Хорошо, теперь идите домой. Мы сделаем кое-что с логлайном, который вы написали.
Логлайн
Логлайн — это ваша история, сокращенная до размера рекламного объявления на постере, которое раскрывает суть фильма и вызывает желание его посмотреть.
Откройте страницу в газете или журнале, посвященную кино. Изучите рекламу, почитайте логлайны. Вот примеры некоторых старых фильмов.
• «Без гроша в Беверли-Хиллз»: «Вот что происходит, когда бродяга встречает богача».
• «Дикие кошки»: «Ее мечта была тренировать школьную команду по футболу. Ее кошмар — школа Централ-Хай».
• «Прорва»: «Для всех, кто когда-либо был по уши влюблен и по уши в долгах».
Поделиться книгой: