О театре – с любовью. Записки зрителя

И доктор забрасывает научную диссертацию и делает Липочке предложение…

Если Липочка ждала исполнения желаний, валяясь от лени в постели, то её сестра Настя, которую ярко и эффектно, зажигательно и озорно, смело и изобретательно играла артистка Ксения Базык, делает свою «партию» сама. Она с кошачьей ловкостью кружит вокруг котов-мужчин, напропалую флиртует с ними, хитро и умело соблазняет и завлекает в свои сети.

Ёе речи полны змеиного гипноза и коварства, а красота и страстность ослепляют, притупляют бдительность. Мужчины охотно покоряются ей и идут на преступления со словами: «Чего не сделаешь ради ТАКОЙ женщины!..»

Правда, в поведении Насти я не увидел признаков искренней любви, проблесков настоящего чувства. «Выскочить замуж любой ценой» – вот её девиз. А за кого: за доктора, за чиновника или за генерала? Да какая разница! Лишь бы получить всё и сразу и жить, не трудясь, в своё удовольствие.

К сожалению, такая жизненная установка жива до сих пор, и в этом намёке-предостережении – главная ценность пьесы для нас. Ещё хотелось бы отметить игру артиста Алексея Борошнина. Ему досталась роль услужливого, раболепствующего чиновника. Фигура, прямо скажем, несимпатичная, неромантичная. Но он сумел её оживить, разнообразить, украсить творческими «цветочками». Это и блудливый взгляд, и оригинальный подскок на месте, и чувственная ножка, и намекающая на взятку рука, иронические поклоны ниже пояса и многое другое.

…Алексей Борошнин чем-то напоминает нам всеми любимого, рано ушедшего из жизни Владимира Полякова…

Я смотрел спектакль с удовольствием!

Сцена из спектакля «Брак по расчету» (артисты театра Алексей Борошнин и Николай Мальцев)

Со столичным размахом

В конце марта весь просвещённый мир отмечал День театра. К этому празднику театральные коллективы стараются показать свои лучшие работы. Не остался в стороне и наш Котласский драматический театр, и 29 марта 2013 года состоялась премьера либретто Валерия Алексеева «Серебряные крылья». А вот претворила в жизнь лирические фантазии автора уже знакомый Котласу режиссёр Татьяна Дорогобед.

Сцена из спектакля «Серебряные крылья» (артисты театра Степан Рожкин и Марина Порядина)

Несомненно, в задумке, организации, материальном обеспечении состоявшегося праздника принимали участие и директор театра, и главный режиссёр и вдохновитель всех театральных представлений, и администрация города, и давние, верные и надёжные друзья театра – бескорыстные спонсоры и меценаты города Котласа.

Только таким дружным трудом, общими желаниями и усилиями группы поддержки и актёров можно было свершить это большое, разноплановое и незабываемое праздничное представление!

Я умышленно не называю имён и фамилий (выделив одних, невольно «замолчишь» других, без которых представление не может быть полным).

Замечательно, интересно и неподражаемо играли все артисты, от убелённых «театральной сединой» ветеранов до девочек-дебютанток. Театр впервые показал зрителям, сколь красиво и перспективно его молодое пополнение! Я насчитал более тридцати действующих лиц от мала до велика. Да, да! В представлении приняли участие и дети!

Кроме того, мы увидели полный набор зрелищных мероприятий, от бальных танцев до цирковых трюков на хорошем уровне. Это также говорит о неограниченных возможностях театральной труппы.

Такого размаха, широты, смелости, мастерства, умения всё «сладить» и соединить в единое целое на сцене я ещё не видел. Вот уж действительно, было что посмотреть, чему удивляться, радоваться, сопереживать и по-детски весело, «несерьёзно» смеяться… Зал многократно нарушал традиционную театральную тишину и «срывался» на восторженные аплодисменты, азартные крики «Бис! Браво!», а в конце аплодировал стоя.

Во всём этом безусловная заслуга и великий труд руководства театра.

Пересказывать то, что я видел, – бессмысленно. Но скажу следующее: в этот раз я чувствовал себя… как в столичном театре, где побывал не единожды…

Недаром котлашане любят свой театр и гордятся им. Он неповторим и уникален.

Сцена из спектакля «Серебряные крылья» (артисты Наталья Шибалова и Степан Рожкин)

Весна на театральной сцене

Очевидно, приближение весны растревожило и наш драматический театр. В нём одна за другой поставлены весёлые, жизнелюбивые спектакли о любви. Они стали хорошим подарком для котласских зрителей к «мужскому» и «женскому» праздникам. Известно, любовь бывает разная: трагическая и счастливая, платоническая и романтическая, взаимная и безответная… А вот «Любовное безумие» (по пьесе Ж. Ф. Реньяра) на сцене Котласского драматического театра я увидел впервые 22 февраля 2013 года (режиссёр Валерий Авилкин).

Сцена из спектакля «Любовное безумие» (артисты театра, слева направо: Алексей Борошнин, Светлана Истомина, Владимир Седелков, Алена Ярославская, Николай Мальцев)

Особенно порадовала игра молодых талантливых актрис.

Вначале вниманием зрителей завладела очаровательная Светлана Истомина, игравшая служанку Лизетту.

Этот весёлый, остроумный и находчивый, неистощимый на озорство и выдумку «бесёнок» носился по сцене и крутил, вертел, дурачил и наказывал старого, жадного, похотливого и туповатого хозяина Альбера (его достоверно и… ну очень отвратительным изобразил Владимир Седелков).

Молодая девушка Агата, которую играла обаятельная Алёна Ярославская, вначале пассивна и беззащитна перед опекуном, но с появлением возлюбленного и она «сходит с ума», а на самом деле – решает поразить кавалера и блеснуть перед ним то в образе полубезумной цыганки-гадалки, то бравого рубаки-гусара. И ей это замечательно удаётся.

Во втором действии в бой вступает «тяжёлая артиллерия» – любитель кутежа и приключений, гордый и напыщенный бессребреник и повеса, влюблённый в Агату Эраст.

Его хорошо, «достойно», с мужским темпераментом и задором, сыграл Николай Мальцев.

Под стать ему проходимец и авантюрист, по которому верёвочный «галстук» плачет, слуга Криспен.

Его живо и оригинально, с каскадом акробатических номеров и неожиданных телодвижений, играл Алексей Борошнин.

Эта парочка вступает в сговор с девушками, доводит до «безумия» и так сбитого с толку Альбера, после чего вместе с ними сбегает.

Если спектакль «Блэз» запомнился яркими, «откровенными» сценками (на грани приличия), то на «Любовное безумие» можно было прийти и с дошколятами.

Несмотря на то, что и в этом спектакле много огня, страсти, озорства и выдумки, пьеса классически добра и целомудренна, человечески справедлива, с мягкой, ненавязчивой моралью, с немного непривычным, но приятным для слуха рифмованным «шекспировским» текстом.

Сцена из спектакля «Любовное безумие» (артисты Владимир Седелков и Светлана Истомина)

Весёлый тарарам на сцене

Именно так, с долей доброго тёплого чувства и зрительского восторга, могу назвать спектакль «Блэз» по комедийной пьесе Клода Манье, мастерски поставленный на сцене Котласского драматического театра режиссёром из Санкт-Петербурга Юрием Калугиным. Премьера состоялась 8 февраля 2013 года.

Сцена из спектакля «Блэз» (артисты Светлана Львова и Эдуард Абанин)

Я не берусь пересказать количество и последовательность комических сценок, остроумных диалогов и монологов, из которых составлено представление, скажу главное и несомненное: спектакль удался, и мы, зрители, получили истинное удовольствие! Но и наглядный жизненный урок – тоже…

Судите сами: молодой амбициозный художник Блэз, которого замечательно сыграл наш любимый артист Эдуард Абанин, не продал за свою карьеру ни одной картины, но хочет жить на широкую ногу.

Ему в спектакле «досталось» больше всех, и физически, и творчески.

И он с этим отлично справился. Под стать ему и подружка-вертушка Женевьева, которую весело, «ветрено», но и с глубоким подтекстом сыграла несравненная Елена Румянцева.

Женевьева придумывает авантюрную комбинацию женитьбы своего дружка на дочери богатого коммерсанта Лауре, чтобы потом вместе кутить на её деньги.

Для этого Блэзу, у которого «в кармане вошь на аркане», приходится под пустой вексель снять шикарную квартиру у взбаламошной, хитрой и наглой Ариадны Кларенс (её отлично сыграла Светлана Раздрогова).

Блэзу приходится выкручиваться из самых неожиданных, порой нелепых ситуаций.

Он делает это виртуозно, рискуя попасть в тюрьму.

Любящая же Женевьева обещает носить ему передачи…

Лаура, по определению собственного отца, «просто дура».

Её роль оригинально сыграла Оксана Раздрогова.

Кстати, у этой «дурочки» губа не дура!

Она требует от своего жениха раздеться донага, чтобы посмотреть, всё ли у него на месте…

Очень естественно, жизненно просто и достоверно исполнили роли родителей Лауры Николай и Татьяна Елсаковы.

А сделать это непросто – нужны актёрский талант, опыт и мастерство профессионалов!

Особое место в спектакле отведено провинциальной девушке Мари, приехавшей в город на заработки. Её играла Светлана Львова.

Эта роль, несомненно, самая глубокая, многоплановая и определяющая суть пьесы.

Она с любовью и мастерством создана автором, режиссёром и артисткой, с любовью к нам, зрителям.

За время спектакля у нелепо одетой и несвязно говорящей «простушки-дурнушки» постепенно, исподволь, раскрывается прекрасная душа умной, во многом наивной, но практичной, заботливой и терпеливой, скромной, но способной на отчаянный поступок, даже самопожертвование ради любимого человека, девушки.

Своим примером, поведением Мари доказывает: чтобы жить достойной жизнью, совсем не обязательно хитрить и изворачиваться, рисковать своими честью и достоинством, просто нужно любить друг друга по-настоящему и трудиться. А если к тому же имеется и талант…

Режиссёр и актриса долго держали нас в волнении и страхе в ожидании, фактически «измывались» над целомудренностью зрителей в сценке с «разоболочением» Мари.

Казалось, она вот-вот сбросит с себя последнее прикрытие наготы, чтобы предстать «в натуре», но… нас лукаво надули!

Видимо, из озорства, под занавес автор ввёл, а Ольга Белых блестяще исполнила роль испанской путаны Пепиты.

Ну, это, скажу вам, не женщина, а неукротимое пламя, огнедышащий фонтан в мини-юбке!

Как Ольга сумела вызубрить словесную абракадабру из непонятных нам слов и звуков – поразительно!

Мне хочется искренне поздравить и сказать «спасибо» всем, кто выбрал, поставил и разыграл для нас это весёлое, доброе, жизнерадостное представление!

Сцена из спектакля «Блэз» (артисты Эдуард Абанин и Светлана Львова)

А мне это надо?.

15 ноября 2013 года в Котласском драматическом театре состоялась премьера нового спектакля-драмы по пьесе Федерико Гарсиа Лорки «Дом Бернарды Альбы».

Поставил спектакль вологодский режиссёр Сергей Закутин. Драма получилась ну очень драматичная! Я бы сказал – с «перебором»…

Сцена из спектакля «Дом Бернарды Альбы». Заслуженная артистка РФ Светлана Соколова (в центре); вокруг нее, слева направо: Оксана Раздрогова, Ольга Белых, Ксения Базык (на заднем плане), Светлана Львова, Анна Филимонова

Наверное, не только я, воспитанный на весёлых, жизнеутверждающих спектаклях, которые часто ставились в нашем театре, весь этот спектакль пребывал в полушоковом, «придавленном» состоянии…

На сцене властвовал деспот, тиран, садистка, беспощадное человекообразное существо женского пола в образе хозяйки дома, Бернарды Альбы.

Она издевается, оскорбляет, бьёт, таскает за волосы своих собственных, ею рождённых дочерей. Забыв, что она женщина-мать. Бернарда превратила дочерей в рабынь, которые не имели права не только общаться с мужчинами, но и думать о них.

Это противоестественно и потому, что не ветром же её детей надуло!

Бернарда прижила их от двух мужчин. Значит, сластолюбива была матушка…

…Мне почему-то не хочется детально разбирать сценическое действие, сложную работу артистов, режиссёра. Они добросовестно выполнили поставленную перед ними задачу.

Удачно поработал и художник: на сцене, куда ни глянь, стилизованные тюремные решётки, которыми оградили от внешнего мира живых людей со своими человеческими, женскими мечтами и желаниями.

Не осуждая выбор пьесы (на вкус и цвет товарищей нет), хочется поговорить о том, что она мне дала, чем обогатила.

Среди «героев» я не увидел ни одного чистого, светлого, бескорыстного, достойного примера для подражания лица, которому я бы симпатизировал и которое мне было бы искренне жаль.

Между обездоленными, несчастными, единокровными сестрами нет родственного участия, сострадания, даже естественной женской солидарности.