Помоги проекту - поделись книгой:
В XVIII столетии presepi из терракоты были очень популярны, в частности, в Болонье, Эмили-Романье, Генуе и в Неаполе, Абруцци. Основоположником болонской школы presepi был Камилло Мацца; его сын Джузеппе (1653–1740?) и Джакомо да Мария (1762–1838) создали великолепные произведения, ставшие образцами для тиражирования. Многочисленные памятники хранятся в римских музеях – Музее presepi и Музее народных искусств и традиций. В конце XVIII века в селении Кальтаджироне на Сицилии появились мастерские терракотовых presepi Бонджованни и Ваккаро. Сохранились работы Лоренцо Ваккаро и его ученика Бартоломео Грануччи («Рождество», Мюнхен, городской музей).
Конечно, в основном это была «массовая продукция», связанная с обычаем вотивных приношений, с францисканской традицией театрализации культа, однако сам Лоренцо Бернини не гнушался изготовлением presepi для знатных особ.
На юге Италии выделяется имя Альтобелло Персио ди Монтескальозо – художника, скульптора и архитектора первой половины XVI века, подробных данных о котором до нас также не дошло. Им были исполнены группы – presepe «Поклонение младенцу», «Благовещение» и «Оплакивание» для кафедрального собора в Матере, лучшая из которых – «Поклонение», датируется 1534 годом[249].
Значение терракоты как скульптурного материала в последующие столетия не уменьшилось, просто в разное время менялись приоритетные области её применения.
Ещё в XVI веке bozzetti обрели самостоятельную эстетическую значимость. Небольшие этюды к работам большего размера часто потом отливались в бронзе как произведения мелкой пластики. Стало принято использовать при переводе скульптуры в большой масштаб и в долговечный материал услуги помощников, которые выполняли свою работу механически, пользуясь разработанными технологиями и приспособлениями. Работа собственно маэстро – творца художественного образа – заканчивалась на стадии bozzetto – эскиза, за которым следовало изготовление рабочей модели – modello и уж затем – модели в натуральную величину. Одним из первых так организовал работу своей мастерской Джованни Болонья (Джамболонья). Большинство произведений, вышедших из его мастерской, были фактически созданы учениками мастера, которых он обучил изготавливать скульптуры по восковым и глиняным моделям (многие из этих моделей находятся в лондонском Музее Виктории и Альберта, в частности – «Флоренция, одержавшая победу над Пизой», 1565).
В то же время, Лоренцо Бернини, лично выполнявший свои произведения в окончательном варианте, начинал с многочисленных глиняных bozzetti, использовал и модели в натуральную величину. С Бернини началась практика создания bozzetti с указанием размеров. Такие bozzetti, на которых процарапывались размеры, использовались для математически точного увеличения. (Сохранились bozzetti Бернини к статуе Святого Лонгина, статуям ангелов для моста Святого Ангела в Риме)[250].
Скульпторы XVII века широко использовали выразительный потенциал терракоты. Помимо подготовительных работ, терракоту применяли при копировании: мастера барокко копировали не только традиционные антики, но и произведения мастеров Ренессанса. Архетипическим образцам и практике копирования по-прежнему придавалось большое значение в обучении скульптора. В своей лекции во Французской академии в 1665 году Л. Бернини заметил: «В моей ранней молодости я зарисовал множество классических фигур, а когда у меня возникли трудности с моей первой статуей, я обратился к антикам, как к источнику помощи…»[251]
Значение копирования не снижалось во все последующие века.
Интерес к терракотовой пластике XV века, то есть периода её расцвета, не угасал в Италии и в XIX столетии. В это время появилось огромное количество подделок терракотовых рельефов «Мадонна с младенцем», бюстов Христа и святых и бюстов портретных. Подделывали, разумеется, и вещи из камня и бронзы, но терракотовые подделки, как и XV веке, приобрели характер массовой продукции. Впрочем, некоторые исследователи склонны считать, что работы выдающихся фальсификаторов XIX века, таких как Дж. Бастианини или А. Доссены, это проявление особого «ретроспективного» направления во флорентийской пластике того времени[252].
Собственно, все обозначенные нами направления развития терракотовой скульптуры, кроме уникальных североитальянских скульптурных групп, сохранили своё бытование до настоящего времени.
Архитектурная декорация из раскрашенной и глазурованной терракоты после XVI столетия утратила в Италии популярность, однако и сейчас глина используется для производства кирпича, черепицы, облицовочных материалов.
В современной пластике глина повсеместно и особенно часто применяется для малых форм, как очень пластичный материал, позволяющий сохранить в законченном произведении выразительный лаконизм и обаяние живой непосредственности этюда.
История терракотовой пластики и, в более широком аспекте, история бытования глины в жизненной практике человечества продолжается.
1. Антефикс с головой Горгоны, 510–500 гг. до н. э., терракота, Рим, Музей виллы Джулия
2. Фрагмент фронтонахрама «Ara della Regina» в Тарквиниях, VI в. до н. э., терракота, Тарквинии, Национальный музей
3. Вотивное приношение в форме левой руки, IV–III вв. до н. э., терракота, Тарквинии, Национальный музей
4. Крышка урны с изображением супружеской четы из Вольтерры, I в. до н. э., терракота, Вольтерра, Этрусский музей Гварначчи
5. Портрет неизвестного из Цере, сер. I в. до н. э., терракота, Рим, Музей виллы Джулия
6а. Посмертная маска Баттисты Сфорца, XV в., терракота, Париж, Лувр
6б. Франческо Лаурана, Портрет Баттисты Сфорца, супруги Федериго да Монтефельтро, герцога Урбинского, ок. 1475, мрамор, Флоренция, Национальный музей
7. Неизвестный скульптор первой половины XV века. Портрет древнеримского оратора («Никколо да Удзано»), ок. 1432, терракота, Флоренция, Национальный музей
8. Мастерская Джерри и Дезидерио да Сеттиньяно. Мадонна с младенцем, вт. пол. 1450–е гг., терракота, раскраска, Санкт – Петербург, Государственный Эрмитаж
9. Мастерская Л. Гиберти. Мадонна с младенцем, ок. 1430-1440 гг., стукко, раскраска, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
10. Лукка делла Роббиа. «Мадонна делла мела», 1440/45, майолика, Флоренция, Национальный музей
11. Неизвестный скульптор – последователь А. Верроккьо. Христос, вт. пол. 1480 или 1490–е гг., терракота, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
12. Неизвестный скульптор. Святой Пётр, терракота, ранее – в коллекции Вольпи (Флоренция)
13. Неизвестный флорентийский скульптор конца XV в. Юноша Иоанн Креститель, терракота, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж
14. Агостино Фондуло. Декоративный фриз (деталь), ок. 1485, терракота, Милан, ризница церкви Санта Мария прес о Сан Сатиро
15. Никколо Пиццоло, Джованни да Пиза. «Мадонна с младенцем и святыми» – алтарь капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе, 1440–е гг., терракота
16. Андреа Риччо. Imago pietatis, вт. пол. XV в. терракота, Падуя, Аббатство ди Каррара
17. Микеле да Фиренце. «Поклонение волхвов» ок. 1435, терракота, Верона, церковь Санта Анастазиа, капелла Пеллегрини
18. Presepio, к. XIX в., Абруцци, терракота, частное собрание
19. Неизвестный скульптор Мадонна с младенцем. Фрагмент скульптурной группы «Рождество», ок. 1490, терракота, раскраска, Аквила, музей
20. Андреа делла Роббиа, Декор портика Оспедале дельи Инноченти, Флоренция, 1487, майолика
21. Лука делла Роббиа. «Мадонна дель розетто», 1460/1470, майолика, Флоренция, Национальный музей
22. Андреа делла Роббиа. «Распятие с ангелами, Святым Франциском и Иеронимом», 1481, майолика, Ла Верна, капелла Стигматов
23. Андреа делла Роббиа. «Рождество», ок. 1505, майолика, терракота, Чита ди Кастелло, пинакотека
24. Андреа делла Роббиа. «Встреча Марии и Елизаветы», ок. 1455, майолика, Пистойя, Сан Джованни Фуорчивитас
25. Джованни делла Роббиа. «Оплакивани Христа», 1514, майолика, Флоренция, Национальный музей
26. Никколо дель Арка. «Мадонна ди Пьяцца», терракота, рельеф на стене палаццо Коммунале, Болонья
27. Никколо дель Арка. «Оплакивание Христа», 1485, терракота, раскраска, Болонья, церковь Санта Мария делла Вита
28. Никколо дель Арка. Христос. Фрагмент скульптурной группы «Оплакивание Христа», 1485, терракота, раскраска, Болонья, церковь Санта Мария делла Вита
Поделиться книгой: