- А какая ситуация сейчас с аппаратурой, с базой. Цены-то ого-го... Не является ли это все тормозом?
- Конечно, раньше было проще. Например, был в Доме молодежи рок-клуб. Я считаю, это был очень хороший период к жизни смоленского рока. Если бы клуба не было, неизвестно, как вообще бы все сложилось. По крайней мере, наверное, не было бы таких составов, как "Дисциплина", "Магма", "Нянечка"... Это был сильный толчок в творчестве.
- А почему все-таки закрылся рок-клуб, как ты думаешь?
- Я думаю, что у музыкантов не было должной ответственности, не ценили то, что для них делалось. Как следствие, все развалилось. Очень жаль.
- Ты только что вернулся из Финляндии. Расскажи подробнее о вашем выступлении.
- Нас пригласил Сергей Курехии. Часть "Зги" - как часть оркестра Курёхина. Мы выступали в зале на 800 человек. Само представление Сергея длилось где-то часа два. Это было настоящее шоу с каскадерами, танцовщицами, балетом. Все выступление было построено на каких-то парадоксах. Например, Курёхин исполнил песню "Постой, паровоз, не стучите колеса" под аккомпанемент "Зги" (улыбается). Диск-жокеи делали всякие миксты между собой и вместе с Курёхиным. Какие-то старушки выходили, а под конец была даже специально спровоцированная драка. Все построено на абсурде, сарказме и иронии...
- Михаил, ну вот ты уже достиг определенных высот, а что можно пожелать начинающим?
- Главное - относиться к музыке серьезно. Если хочешь чего-то добиться. Заниматься и заниматься.
Есть в нашем городе ансамбль, не похожий ни на кого. Его не сопровождал ажиотаж, как, например, группу "ЭШ", он не имеет столь буйных поклонников, как "Экзорцист", он не заботится о своей известности, как заботится "Элегия"...
А между тем труппе "22" уже 10 лет, а ее лидеры Владимир Хаит и Александр Алимов в возрасте Христа (им по 33 года). Вот наша беседа с ними.
- Давайте начнем с истории группы "22". Как все началось, что означает ваше название?
В. X.: Познакомились мы давно, наверное, в 1981 году. Где-то дома играли акустические песни... Название ничего особенного не означает - просто нам показалось достаточно оригинальным.
- Лет десять назад вы работали на электроламповом заводе и музыка для вас была хобби...
А. А.: Раньше было больше возможностей заниматься творчеством. Сейчас просто не с кем. Те ребята, что с нами играли когда-то, теперь с нами не работают. В 1989 году мы окончательно связали свою судьбу с музыкой, и теперь она уже не хобби, а профессия. Играем сейчас на танцах в зале "Молодость" и иногда в ресторане.
- Вы уже много лег музицируете. А с чего все началось, что привлекло вас в музыке?
А. А.: Музыка привела нас к музыке. Началось все с прослушивания. Как и у всех тогда, это были "Битлз", "Пинк Флойд", "Дип пепл", Элтон Джон... Они и сейчас являются примером. Мы поклонники старых названий.
- За это время вы учились где-то?
A. А.: Специально музыкального образования у нас нет никакого. Я закончил наш энергоинститут, по специальности инженер-светотехник.
B. X.: Я учился в техникуме связи, потом в культпросветучилище, но так их и не закончил. Как-то не сложилось...
- Многие музыканты сейчас тепло вспоминают времена смоленского рок-клуба в Доме молодежи. Вы стояли у истоков клуба в 1988 году. И, помнится, были такой "белой вороной". Играли значительно более "легкую" музыку, чем остальные группы. И отношение к вам, помнится , было настороженное... Кое-кто утверждал, что это не рок-музыка. Как вы к этому относитесь?
А. А.: Мы относимся спокойно. Мы играем и играли, как могли, и то, что нам нравилось. Другое дело, что была другая мода. У нас был свой стиль, и это было, по-моему, хорошо. Ведь чем был и хорош рок-клуб - там нашли себе место музыканты самых разных вкусов и в общем уживались...
- Вы уже давно играете на танцах. Здесь есть своя специфика. В чем она?
A. А.: С одной стороны, мы свободны в выборе репертуара, а с другой стороны, есть определенные рамки с точки зрения танцевальности и популярности. По правде говоря, мы стараемся так составлять программу, чтобы самим было приятно. И еще очень важно, что мы играем "в живую", т. е. стараемся не использовать фонограмм. Кроме того, приходится часто обновлять репертуар, а потому часто репетировать.
- Кто из вас двоих больше влияет на формирование репертуара?
B. X.: У нас нет единоначалия. Обычно начинаем репетировать, когда песня нравится всем.
А. А.: Свои песни у нас нетанцевальные. Потом очень сильно влияет текучка в составе. Ведь свои вещи репетировать надо гораздо больше.
- Вы уже три года играете в танцзале "Молодость". Что-то изменилось за это время? Я слышал, руководство там другое?
A. А.: Изменения в руководстве нас не коснулись. Если сравнивать со старыми временами... Народу стало поменьше. . Причем не только на танцах, но и в ресторанах.
- Чем это можно объяснить?
B. X.: Конкуренция возросла. Если раньше кроме танцев и кино пойти было некуда, то сейчас количество мест для развлечений резко возросло. Одних ночных клубов уже несколько.
- Приносит ли работа на танцах какое-то удовлетворение?
В. X.: Если сравнивать с концертами, то удовлетворения, конечно, меньше. На концертах работать было гораздо интереснее. Ведь играли свои песни. Мы с удовольствием вспоминаем время, когда Дом молодежи организовывал для нас выездные концерты.
- Вы слушаете радио, смотрите телевизор? Какие программы предпочитаете?
В. X.: Нет, радио не слушаем. На телевидении нравятся "Кафе Обломов", "Программа А", "Меломания". Хорошо и оригинально сделаны.
- Кто нравится из современных музыкантов?
А. А.: "Дайр Стрейтс", Эрик Клаптон, "Пинк Флойд", из наших - "Квартал".
- А кто из смоленских музыкантов у вас вызывает, так скажем, уважение?
А. А.: Все вызывают уважение (улыбается). Но если уж выделить, то можно отметить Игоря Петрова, Яшу Йоффе, Андрея Комарова, Улитина... Двое последних играют сейчас в московском ансамбле "Аш-Бенд" и приезжали недавно в Смоленск. А также Петра Станкевича - одного из лучших клавишников города.
В. X.: Мы были на фестивале современной музыки в "Молодости" и, к сожалению, не увидели там каких-то ярких талантов. Общая беда - стремление кому-то подражать. Это было очень заметно.
- Да, действительно, надо отдать вам должное. Вы удивительно последовательно идете каким-то своим путем. Скромно, но достойно. Успехов вам!
Как вы уже заметили, "Тектоника" постоянно публикует различные материалы о рок-жизни нашего города. И в этой временами бурной жизни нет-нет да и блеснет бриллиантом какое-то новое имя. В последнее время наш блуждающий взгляд остановился на команде со звучным именем "NAME". На наши вопросы отвечает один из музыкантов трио Стас ГАРАПКО.
- Стас, как ни крути, но без истории создания группы и ее состава нам не обойтись...
- Нас трое: на гитаре - я, вокал и бас - Женя Королев, а на барабанах - Игорь Юденков ("Петрович"). Мы с Женей раньше играли в различных составах. Была такая группа - "Злые медведи" называлась. Но потом мы решили, что лучше звучит слово "Нейм". Последний год мы довольно часто выступали в клубе "Мотор-12", где благодаря Александру Бондареву нам предоставили репетиционную базу.
- Давно повелось, что хорошие группы чаще появляются в студенческой среде...
- Мы не исключение. Я год назад окончил худграф пединститута. Женя учился одно время в музучилище, в котором сейчас учится Игорь. Барабанщик, кстати, собирается поступать в Гнесинское училище.
- "Нейм" - трио. Сам по себе это уже интересный факт. Вспоминаются "Крим", "Моторхэд", группа Кристи, "Круиз"... А может, это вынужденная мера из-за отсутствия в городе хороших музыкантов?
- Да нет. Мы вполне хорошо себя чувствуем втроем. По крайней мере, это мобильно.
- А какие у вас музыкальные ориентиры?
- Буду говорить только за себя. Мне очень нравится "Лед Зеппелин", "Пинк Флойд", "Кинг Кримсон"... Из современных - "Ред Хот Чилли Пепперз", "Нирвана", "Спин Докторз"... Из наших- "Моральный кодекс", "Мегаполис", "Кронер".
- То есть диапазон твоих пристрастий довольно широк. Это наверняка сказывается и на репертуаре группы. А вообще, ты доволен сегодняшним состоянием ансамбля? Есть ли неосуществленные мечты?
- Все идет пока нормально. А проблемы такие же, как у всех, - мечтаем выступать на хорошем аппарате с хорошими инструментами. Очень хочется записать, свой альбом, как это сделали "Сабвэй". Неплохо было бы выступить в другом городе, за рубежом... С нашим неприбыльным делом все это реализовать трудно. Но, с другой стороны, верим, что если чего-то стоим, то должно получится.
- Мы в это тоже верим. Успехов вам!
С некоторым опозданием сообщаем, что широко известная в узких кругах смоленских любителей тяжелых музыкальных жанров группа "Orchestral Pit's Cannibals" записала и выпустила на аудиокассете свой новый альбом "Alienhesis"(1996).
В отличие от предыдущего альбома "F. R. Е. А. К" несколько иной характер носят содержание и названия "песен", назовем их так. Всего опусов - двенадцать. Героиня прошлого альбома - Мария Лопес уступила место изощренной медико-патологической тематике, носящей экспертно-физиологический окрас. Яркий пример - "Критическое скопление газов". Английский язык, на котором ансамбль исполняет большинство своих произведений, также носит экстремальный характер и не всегда поддается адекватному переводу. Очевидно, это обусловлено вышеупомянутым узко медицинским содержанием композиций, доступным лишь посвященным и специалистам. А таковых в нашем городе довольно много.
Другим несомненным достоинством является качество записи, произведенной в студии русской народной радиостанции "Европа + Смоленск". Это отражено на вкладке в кассету, где среди прочих выражается благодарность звукорежиссеру этой радиостанции Vladimir(у) Zelensky(му). Музыкальный аспект альбома авторитетное музыкальное издание "Хай-Хет" охарактеризовало как GRIND-CORE. Трудно судить о GRIND, но CORE присутствует несомненно. Продолжая перечислять достоинства, нельзя не упомянуть любовно исполненный вкладыш к кассете, содержащий массу различных сведений, а также фотографию "каннибалов" и авторскую обложку.
Следует отметить, что состав группы претерпел ряд изменений, но основные действующие лица остались прежними.
Недостатком альбома является его недоступность широким массам поклонников данного жанра, - в свободную продажу он пока не поступал. Но особенно заинтересованные лица могут обращаться по следующим адресам: 214020, г. Смоленск, ул. Шевченко, 76-12, Сергей Шивапов и 214018, г. Смоленск, ул. Раевского, 10-45, Валентин Сявкин.
Можно рекомендовать данную запись также студентам медицинских учебных заведений в качестве пособия. Те, кто приобретет альбом, поймут, что мы имеем в виду.
Среди музыкантов есть особая категория, овеянная легендами, романтикой... Особые условия, в которых им приходится добывать себе "хлеб с маслом" не многие способны выдержать. Мы имеем ввиду ресторанных музыкантов. "Тектоника" беседует с одним из таких музыкантов. Его звать Сергей. Надеемся, вам будет любопытно узнать его мнение о сегодняшней ситуации в сфере классического досуга.
- Сергей, сколько времени ты существуешь как ресторанный музыкант, давно ты уже в этом деле?
- Общий стаж на сцене - 20 лет, а ресторанной работы с 1986 года, - т. е. десять лет.
- В каких ресторанах ты играл?
- В "Витязе" довелось, в "России", в "Житомире".
- Давай попытаемся проанализировать, или хотя бы твое мнение узнать. Что, за последние пять лет, в связи с экономическими потрясениями, изменилось в жизни ресторанного музыканта?
- Начнем с того, что не только вся жизнь перетряслась, но и изменились сами рестораны, "вытряхнулось" громадное количество музыкантов. Бывает, сидим вообще без работы. Особенно это касается барабанщиков, в связи с тем, что произошла компьютеризация. Из тех прежних составов, из 4-5-6 человек остались теперь в ресторанах 2-3 человека. Сами рестораны сейчас страдают от недостатка посетителей. Давно уже никто не видел табличку "Мест нет". Рестораны более "углубились" в ночь, более стали ночными, более молодежными. Новые хозяева ищут новые пути привлечения клиентов.
- Жизнь ресторанного музыканта стала в материальном плане хуже?
- Гораздо хуже. Сейчас даже не спасают случайно зашедшие "новые русские". Если брать окраинные рестораны, те же "Витязь" или "Нива", то они раньше были посещаемые. Даже с претензией на фешенебельность. В том плане, что не пускали даже в джинсах. Сейчас в тех же ресторанах практически никого нет.
- Ну а какие сейчас самые популярные рестораны, где есть публика?
- В первую очередь это новый ресторан "Семь 40". Там хорошо, уютно. Хоть и на окраине Смоленска расположен ресторан, но табличка "Мест нет" все таки там бывает.
- Конкуренты есть?
- Есть, но это маленькие ночные бары, ночные кафе и молодежные дискотеки, в которых можно не очень дорого поразвлечься. "Россия", Мотель, "Житомир" еще как-то барахтаются.
-Так, в этих ресторанах, ты говоришь, есть все таки посетители, есть и богатенькие люди. Они, наверное заказывают песни? Сколько сейчас стоит песня по заказу?
- Песни заказывают, но ту брешь, которая образовалась в кармане у музыканта, они не заполняют. А платят сейчас за песню от 30 до 50 тысяч. Это в зависимости не от наглости музыканта, а от кармана заказчика. И иногда идешь на какие-то попятные, и берешь по минимальной таксе. Кушать-то хочется.
- А откуда посетители узнают "таксу" данного ансамбля?
- Процентов 50 знают таксу, а кто не знает - подходит и спрашивает: "Сколько стоит песня? " И еще - стоимость песни зависит от количества музыкантов, если их на сцене двое, то их вполне устроит 40 тысяч, если их четверо, то их уже даже 50 не устроит. Тут можно посчитать - кто сколько получит - арифметика простая.
- Есть люди, которые шикуют, дают больше и намного?
-Да.
- Какая, в связи с этим, максимальная в этом сезоне была такса.
- При мне за три песни было уплачено 100 долларов.
- А какие песни чаще всего просят исполнить в ресторанах сейчас.
- Как обычно это песни шлягерного плана, песни, которые раскручиваются по телевидению.
- На вас "давит" телевидение прежде всего?
- В основном - оттуда.
- Но не радио "Европа +"?
- И оттуда тоже.