Помоги проекту - поделись книгой:
Коллектив Авторов
ЭТИ ЧУДНЫЕ ЯПОНЦЫ
Глава 1. География, природа и экономика
Географическое положение
Япония расположена в Азии, занимает цепь тихоокеанских островов, главными из которых являются Хоккайдо, Сикоку и Кюсю. А всего японский архипелаг включает более 6800 островов. Географическое положение Японских островов к востоку от материка определило и образное название страны – Страна восходящего солнца. Япония – это страна зеленых гор и морских заливов. Ландшафты Японии составлены из мягких тонов, приглушенных влажностью воздуха. Эту гамму временно нарушают лишь такие сезонные краски, как весеннее цветение азалий или пламенеющие к осени листья кленов.
Площадь Японии – 372 тыс. кв. км, а население составляет более 127 млн человек. Большая часть территории – возвышенности и горы. Горы, как позвоночник дракона, тянутся через весь архипелаг. На весь мир знаменита гора Фудзи. Низменности расположены вдоль побережий, крупнейшая из них – Канто. В Японии имеется много действующих и потухших вулканов. Эта страна находится в сейсмически опасной зоне, здесь часто происходят землетрясения, а побережье подвержено цунами. Последнее крупное землетрясение, от которого пострадал портовый город Кобе, случилось в январе 1995 г. При этом погибло 6279 человек, рухнуло более 100 тыс. зданий, а также были разрушены многие мосты и железная дорога.
Тайфуны – ураганы, сопровождающиеся проливными дождями, – также типичны для Японии. Так, в сентябре 1959 г. тайфун пронесся по заливу Исе и унес жизни 5 тыс. человек.
Климат
В стране преобладает субтропический муссонный климат: на севере – умеренный, на юге – тропический. В год выпадает около 1700—2000 мм осадков. Для осени типичны тайфуны.
Из-за большой протяженности с севера на юг разные районы страны сильно отличаются друг от друга по климату. На небольшой территории Японии можно увидеть природу различных климатических поясов. Бамбук, склонившийся под тяжестью снега, можно назвать символом того, что в Японии соседствуют север и юг.
На Хоккайдо, например, холодная зима и теплое лето. Средняя зимняя температура здесь –6 °С, но иногда бывает и –30 °С.
На юге теплее. На Окинава – уже субтропики, летние температуры достигают +32 °С. А жителям Токио приходится переносить жару в 40°.
Существенное согревающее влияние на климат Японии оказывают теплые морские течения: Куросио и Цусимское течение. Течение Оясио, наоборот, охлаждает восточный берег острова Хоккайдо, а муссоны способствуют выпадению здесь большого количества снега зимой. Климат Японии четко разделяется на четыре времени года, каждое из которых полно собственного очарования. Сочетание муссонных ветров, теплого морского течения и субтропических широт сделало Японию страной своеобразного климата, где весна, лето, осень и зима пунктуально сменяют друг друга. И первая гроза, и самый сильный тайфун приходятся в этой стране на определенный день года.Лесное хозяйство
Территория Японии на 67 % покрыта лесами. Тем не менее большая часть их неудобна для использования, так как находится в горных районах. Лес используется в строительстве, целлюлозно-бумажной промышленности, в качестве топлива. В Японии следят, чтобы лесные ресурсы не истощались: на вырубленных участках высаживают новые деревья. Преобладают хвойные, смешанные и субтропические породы деревьев, наиболее ценными из которых являются японский кедр, кипарис и красная сосна.
Япония – второй в мире производитель бумаги и первый – пиломатериалов.Сельское хозяйство
В Японии для сельского хозяйства используется только 16 % всех земель. Японские крестьянские хозяйства невелики. Для повышения урожайности используется механизация и метод гидропоники, при котором развитие растений обеспечивает вода с растворенными в ней питательными веществами. Этим методом выращивают большую часть овощей.
Более половины всех посевных площадей занимает рис. В южных районах страны его урожай собирают два раза в год. Рис для японца имеет такое же значение, как хлеб – для россиянина. Его начали выращивать еще 2200 лет назад на острове Кюсю. По свидетельству исторических хроник, он попал сюда из Китая. Со временем рис превратился в национальное достояние. Так, до XIX в. рисом платили налоги в казну, а самураи получали жалование рисом. Сегодня рис по-прежнему остается основным продуктом питания.
На Хонсю и на Хоккайдо выращивают фрукты: яблоки, груши, сливы, персики. Цитрусовые произрастают к югу от Токио.
Большое значение в сельском хозяйстве Японии имеют такие культуры, как соя, фасоль, сахарный тростник, картофель, чай, хурма.
Основные отрасли животноводства – разведение свиней и птицы.Транспорт
В Японии наиболее развитым видом транспорта является железная дорога. Общая протяженность железнодорожной сети равна 43,7 тыс. км. Железнодорожное сообщение соединяет Токио, Осаку и Фукуоку.
Япония располагает также развитой системой автомобильных дорог: большинство городов страны связаны между собой автострадами. Их общая протяженность – 1,1 млн км.
Подводные тоннели, мосты и другие сооружения способствуют связям между островами. В 1988 г. завершилось строительство самого длинного в мире железнодорожного туннеля Сэйкан, который проложен под Сангарским проливом и связывает Хонсю и Хоккайдо. Длина этого «чуда» составляет 54 км, а его строительство длилось 17 лет. Прочность стен туннеля была достигнута строителями закладкой 170 т металлоконструкций. Рельсы в Сэйкане сварные, без стыков. Это обеспечивает плавность хода поездов.
Еще одной достопримечательностью Японии является мост Сэто Охаси. Он был также открыт в 1988 г. Его длина – 7 км.
Крупнейшим аэропортом Японии является Кансай. Он построен на искусственном острове и соединен с берегом длинным мостом.Рыболовство Ежегодный улов морепродуктов в Японии составляет 10 млн т. Промысел ведется большей частью в глубоководных зонах.
Промышленность
Вся продукция японской промышленности считается на мировых рынках самой конкурентоспособной. Крупнейшими индустриальными отраслями Японии являются металлургия, машиностроение, химическая, легкая и деревообрабатывающая промышленность. Одно из ведущих мест в мире Япония занимает по производству радиоэлектронного оборудования, бытовых приборов, производству судов, производству пластмасс и синтетических волокон. По дорогам почти каждой страны ездят японские автомобили. В 1995 г. «Тойота», «Ниссан», «Хонда» и другие компании выпустили свыше 10,2 млн легковых автомобилей, автобусов и грузовиков. Автомобили в этой стране собираются роботами. Больше половины изготовленных машин отправляются за границу.
Экономика Японии находится в зависимости от импорта сырья и топлива, вследствие этого крупнейшие предприятия сконцентрированы вокруг портов.
Основными торговыми партнерами Японии являются США, Китай, Корея, Тайвань и Германия. В 1995 г. Япония продала за рубеж товаров на 443 млрд долл., а ввезла – на 336 млрд, получив свыше 100 млрд долл. прибыли.Анекдоты на тему география природа и экономика:
Придумали японцы 200%-ный спирт. Решили опробовать. Дали рюмку американцу – сгорел в момент. С французом – то же самое. Приехали в Сибирь, останавливают мужика на телеге и предлагают рюмку. Тот посылает их, конечно. Говорит, что меньше стакана зараз не пьет. Японцы наливают стакан, мужик его опрокидывает, садится в телегу и едет дальше как ни в чем не бывало. У японцев челюсти выпадают, но потом они начинают наблюдать следующую картину: через каждые 10 метров мужик соскакивает с телеги и с головой ныряет с сугроб, отряхивается и едет дальше. Подбегают, справляются о здоровье. Мужик: – Да не, спирт классный, разговоров нет. Только вот от отрыжки тулуп загорается.
Глава 2. История
Япония – молодая цивилизация, государственность которой стала складываться лишь к IV – VII вв. н. э. Во главе японского общества тогда стоял вождь, который опирался на родовую знать, занимающую важнейшие административные посты. Наиболее широко представленным классом населения являлось крестьянство, также существовал класс рабов и неполноправных, который состоял из иноземцев (в основном китайцев и корейцев).
Начиная с VI века, Япония стала развиваться высокими темпами. Это произошло во многом благодаря опыту других стран, в частности, Китая. В 604 – 605 гг. принц Сетоку-тайси создал первый свод законов, в котором гармонично сочетались принципы буддизма и конфуцианства. Сетоку приглашал ученых и ремесленников из Китая, а также посылал молодежь на учение в эту страну.
В середине VII в. произошел государственный переворот, который получил название Тайка («Великая перемена»). К власти пришел принц Кару, который выступал за активное преобразование жизни по китайскому образцу Проведенные им реформы коснулись структуры административного аппарата, распределений наделов между крестьянами и чиновниками, системы уплаты налога. Японцы переняли китайское иероглифическое письмо, но приспособили его к родному языку. Китайский стал официальным языком Японии, и владение им, умение сочинять на нем стихи на протяжении многих веков считалось признаком образованности.
Первой столицей Японии стал город Нара, который был создан по китайскому образцу. По примеру Китая император провозгласил себя Сыном неба, хотя его возможности править страной были строго ограничены. В период Хэйан власть выскользнула из рук императорского двора и была разделена между главами феодальных кланов. Центральную власть захватили представители рода Фудзивара. Императоры рано отрекались от трона и уходили в монастырь, а регенты из этого рода правили от имени малолетних наследников престола. В 1866 г. ситуация была обнародована, и Есифуса, глава рода Фудзивара, принял титул регента, правящего от имени императора, хотя тот уже вышел из детского возраста.
Китаизация Японии была очень велика, однако это не лишило ее индивидуальных особенностей и оригинальности. С 1838 г. новое положение вещей привело к прекращению официальных связей с Китаем.
Японский феодализм развивался очень похоже на европейский. К X в. власть на местах перешла в руки знати, которая захватывала посты губернаторов и начальников и передавала их по наследству. К XI в. японские феодалы получили право осуществлять суд на местах, их земли были освобождены от налогообложения. Таким образом, у императорского двора сократились источники доходов, так как налоги поступали только от крестьян.
Автономизация феодалов характеризуется и созданием военных отрядов самураев, которые использовались для борьбы с крестьянскими восстаниями и для поддержания порядка в феодах. Критериями, по которым судили о самураях, были мастерство владения мечом, преданность своему владыке, готовность к самопожертвованию и способность стойко переносить боль.
XIII—XIV вв. – расцвет японских городов. В основном города строились вокруг владений феодалов или возле буддийских монастырей. Рост городов привел к развитию товарно-денежных отношений. В этот период Япония вышла на внешний рынок. Основными торговыми партнерами были Китай, Корея и страны Южной Азии, в которые Япония поставляла медь, драгоценные металлы, веера и оружие.
Япония на протяжении многих веков развивалась как замкнутая, не интересующаяся внешним миром страна. Тем не менее внешний мир интересовался Японией всегда. В 1274 и 1281 гг. были предприняты два вторжения в Японию со стороны монгольских завоевателей. Под напором флота противника, многочисленного и сильного, Япония наверняка бы пала. Но флотилия не достигла берегов Японии, так как была уничтожена «божественным ветром», или камикадзе.
В 1543 г. на японских берегах высадились первые европейцы – португальские моряки. По их пути к берегам Японии проследовали купцы из других европейских стран, превратившие со временем Нагасаки из рыбацкой деревушки в крупнейший порт страны.
Феодальная раздробленность и борьба кланов за власть привели к тому, что на рубеже XV – XVI вв. страна распалась на несколько самостоятельных частей. Нестабильность и экономический кризис поставили ребром вопрос об объединении страны и усилении центральной власти. Возродить национальное единство смог Тоетоми Хидэеси. Он с помощью военной силы и дипломатических уловок привел к подчинению все кланы. Со смертью Хидэеси власть в Японии захватил его самый могущественный вассал Токугава Иэясу. В 1603 г. он провозгласил себя сегуном и приступил к реформам по укреплению центральной власти: феодалы должны были подчиняться государственным законам и не могли вести междоусобные войны; крестьянам запрещалось покидать свою землю, носить шелковую одежду, устраивать празднества. Иэясу также поддерживал барьеры между сословиями.
Иэясу правил страной из своего замка в Эдо, который стал новой японской столицей и превратился в современный Токио.
Контакты с европейцами привели к распространению христианства. В 1620-х г. Иэясу начал массовые гонения на христиан. В 1637– 1638 гг. произошло крупное восстание в Симабара, которое было подавлено войсками. Правительство решило, что для уничтожения христианства в стране необходимо порвать все контакты с европейцами. Исключением стали голландцы, кораблям которых позволялось несколько раз в год с целью торговли посещать порт Нагасаки.
Япония была отрезана от внешнего мира до середины XIX в. В 1853 г. на острова прибыла американская эскадра. Мэтью Пери доставил письмо от президента США с предложениями дружбы и торговли. Сегун принял предложения. После этого примеру США последовали европейские державы, и «наведение мостов» с внешним миром стало неизбежным. В 1858 г. большинство портов Японии было открыто для внешней торговли, что привело к общественным разногласиям. Итогом стала ликвидация сегуната. Император вновь занял должное место на государственной арене.
Император Муцухито, взошедший на престол в 1867 г., повел преобразования по западному образцу: феодалы лишились почти всех владений, власть оказалась в руках правительства, была введена единая налоговая система, сформирована регулярная армия. В 1890 г. состоялись первые парламентские выборы. Япония начала стремительно развиваться. Экономическая сила породила окодержавные аппетиты. В 1894 – 95 гг. она одержало победу над отставшим от нее в развитии Китаем. В 1904. обострились ее отношения с Россией из-за борьбы за сферы влияния обеих стран в Маньчжурии и Корее. Япония атаковала базу русского флота в Порт-Артуре и одержала победу. Был заключен Портсмутский договор, по условиям которого Япония получила Сахалин и право влияния в Корее.
Выступление в Первой мировой войне на стороне Антанты принесло ей ряд тихоокеанских островов, принадлежащих Германии.
1920-е гг. вместе с созданием Лиги Наций, выступившей за мир и прогресс, разрушили мечты Японии о дальнейших завоеваниях. В 1931 г. Япония оккупировала Маньчжурию – одну из провинций Китая. На требования европейских держав о выведении войск Япония отреагировала выходом из состава Лиги Наций. В 1937 г. Япония начала войну с Китаем, последствием чего стала гибель городов Хиросимы и Нагасаки в атомном огне.
Анекдоты на тему история Японии:
Глава 3. Искусство, религия, праздники
Живопись
В японской живописи проявилась вся самобытность национального характера. В сюжетах картин преобладают сцены, насыщенные действием, а порой даже насилием. Предпочтение отдается ярким цветным плоскостям и четким контурам. Это хорошо заметно в ритуальных свитках и на расписных ширмах. Для традиционной японской живописи характерно большое разнообразие стилей, форм и техник. Основой всех стилей являются два главных направления: континентальное (привнесенное из Китая и Кореи) и чисто японское. До X в. в японской живописи доминировало китайское направление буддийского содержания. Затем начинает появляться японская живопись – ямато-э. Первые произведения в этом стиле представляли собой роспись ширм и сдвижных экранов, позднее появились многометровые живописные свитки и произведения на отдельных листах альбомного формата. Ранние из сохранившихся свитков, которые относятся к XII в., служат иллюстрацией классических произведений японской литературы периода Хэйан: «Свитка придворного Бан дайнагон», «Свитка ежегодных обрядов и церемоний», «Свитка веселящихся животных» и «Свитка адских миров». К XIV в. популярной становится монохромная живопись тушью в дзэнской манере, которая выходит за рамки монастырской традиции и становится неотъемлемой частью светского искусства. Эта живопись получила название суми-э. Многие дзэнские художники (Мусоо Сосэки и его ученик Мутоо Сюуи) обращаются в это время также к жанру полихромного портрета. Все же преобладающим жанром в XIV—XV вв. оставался пейзаж в стиле сансуйга, представителями которого были высокообразованные художники (Минте (1352—1430), Дзесэцу (первая половина XV в.), Тэнсео Сюубун (ум. в 1460 г.) и Сэссюу Тооео (1420—1506). В качестве основополагающих принципов изображения природы они применяли китайские философские концепции, берущие начало в даосизме, конфуцианстве и чань-буддизме. В 1481 г. официальным художником при дворе Асикага становится Каноо Масанобу (1434—1530), творчески объединивший принципы китайской живописи с традицией ямато-э. Он стал основоположником школы, к которой относится целая плеяда блестящих художников, разработавших целое направление декоративной живописи. Ширмы, веера и настенные панно, расписанные этими мастерами, стали лицом японского изобразительного искусства конца XVI в.
Большое значение в истории японской живописи имеют школы эпохи Эдо – Тоса и Римпа, – которые работали в стиле ямато-э. Школа Тоса находилась под покровительством императорского двора и была одной из самых процветающих в XV—XIX вв. Художники этой школы предпочитали сюжеты на классические произведения японской придворной литературы. Тоса характеризуется как изысканный, с богатой палитрой и тщательной прорисовкой деталей стиль.
Школа Римпа, основоположниками которой считаются Таварая Соотацу (ум. в 1643 г.) и Хонами Кооэцу (1553—1637), возникла в 1600 г. Ее самым выдающимся мастером признан Огата Коорин (1656—1716), работы которого повлияли на становление стиля арт-нуво (модерн). Изысканный декоративный дизайн композиций на классические сюжеты и декоративные мотивы в новой трактовке – вот что делает стиль этого художника таким потрясающим.
В эпоху Эдо наличествовали и такие направления живописи, как школы Маруяма-Сидзэео, Акита, Итоо и др. Популярностью пользовалось и направление намбан, художники которого подражали западной живописи, но использовали западные сюжеты на свой лад.
С начала XVIII в. в Японии был в моде стиль бундзинга, художников которого часто называют японскими импрессионистами. Выдающимися художниками этого направления, были Икэ-но Тайга (1723—1776), Урагами Текудо (1745—1820), Окада Бэйсандзин (1744—1820), Таномура Тикудэн (1777—1835) и др. Их достижениями можно назвать творческое переосмысление принципов традиционной японской и китайской пейзажной живописи. Работы этих мастеров полны лиричности и очень индивидуальны. Стиль будзинга оказал большое влияние на развитие японской школы Кано и на многих художников (Икэ-но Тайга, Еса Бусон, Тани Бунте, Маруяма Оке и Кацусика Хокусай). Двумя основными эстетическими принципами городской культуры периода Эдо были «ики» и «суй». Термин суй означает изысканность в манерах поведения. Ики подразумевает изысканность, с которой человек одевается и общается. Эти принципы отражали вкусы образованных и богатых людей из торгового сословия, которые с легкостью относились к деньгам и материальным благам и умели ценить красоту и роскошь. Этот стиль поведения относился также к женщинам высших рангов, к образованным гейшам и куртизанкам, чьей профессией было развлечение других людей. Принципы ики и суй повлияли и на стиль укие-э, появившийся в первой половине XVII века, но пришедший в упадок уже в XIX в. Под укие-э понимают живопись и гравюру. Термин укие-э заимствован из буддийской философии и означает «мир скорби», то есть мир преходящих иллюзий, в котором уделом человека являются скорбь, страдания, болезни и смерть. Непостоянство бытия воспринималось как источник страдания и как призыв к наслаждениям и удовольствиям, которые оно дарует. Укие-э и означает «картинки плывущего мира». В центре внимания художников укие-э были прекрасные дамы, гейши и куртизанки, актеры театра кабуки, эротические сцены, сцены любования природой, праздники и фейерверки, «цветы и птицы». Широкое распространение получили и пародии на изысканный стиль ямато-э: куртизанки изображались в одеяниях и позах знатных дам Хэйанской эпохи; дзэнский святой Дарума – в одеянии куртизанки; а божества изображались предающимися различным удовольствиям. Первые такие картинки появились еще в начале века; это были недорогие живописные работы. Зачастую автор был неизвестен, а композиция непритязательна. Эти картинки назывались сикоми-э, «быстро изготовленные картинки», их писали художники-матиэси, объединенные в большие артели. Главной темой картинок были дешевые проститутки и известные куртизанки. Первым мастером укие-э, начавшим подписывать свои работы, стал Хисикава Моронобу (ум. в 1694 г.), имевший огромный успех. Он прославился своей работой «Букэ хякунин иссю», вышедшей в 1672 г. в Эдо. Моронобу основал школу Хисикава, ставшую одной из основных эдоских школ укие-э, у него было много учеников, например Сугимару Дзихэи. Около 1770 г. взлет популярности пережил жанр якуся-э с новаторским изображением актеров как конкретных личностей (Кацукава Сюнсе (1726—1793) и Иппицусай Бунте. Стиль Кацукава Сюнсе в значительной степени повлиял и на ранние работы Кацусика Хокусая (1760—1849), одного и величайших японских живописцев. Исода Корюсай и Китао Сигэмаса изображали прекрасных обитательниц веселых кварталов, занятых повседневными бытовыми заботами.
Конец XVIII – начало XIX вв. считается золотым веком укие-э. Первое тридцатилетие XIX в. стало эпохой наиболее массового распространения укие-э. Тории Киенага, Китагава Утамаро, Тосюсай Сяраку, Тебунсай Эйси, Кубо Сюнман, Кацукава Сюите, Утагава Тоекуни и другие творили в это время. Одной из любимых тем укие-э становится пейзаж.
Основателем школы Утагава считается Утагава Тоехару (1735—1845). Он прославился своими пейзажами. Несколько особняком стоит Утагава Хиросигэ (1797—1858), второй великий мастер японского пейзажа, создавший свою собственную манеру.
В Японии укие-э долгое время считался низким жанром, а взглянуть на укие-э как на полноправные художественные произведения японцам помогли иностранцы. На западе японские гравюры оказали влияние на таких художников, как Эдгар Дэга, Клод Монэ и Винсент Ван-Гог.
Архитектура
Японцы всегда считали природу божественным творением. С древнейших времен они преклонялись перед ее красотой, поклонялись горным вершинам, скалам и камням, могучим старинным деревьям, живописным водоемам и водопадам. По мнению японцев, самые красивые участки природного ландшафта являются жилищем духов и богов. В VI—VII вв. появляются первые искусственно созданные японские сады, которые являются миниатюрной имитацией морского побережья, позднее становятся популярными сады в китайском стиле с использованием каменных фонтанов и мостиков. Во времена Хэйан изменяется форма прудов при дворцовых парках. Она становится более прихотливой: водопады, ручейки, павильончики для рыбной ловли украшают парки и сады.
В период Камакура развивалась и совершенствовалась тема мистического буддизма. При буддийских храмах и при резиденциях крупных аристократов устраиваются цукияма – крупные пейзажные сады. Золотым веком садов называют период Мурома. В качестве начала этого периода указывают 1339 г., когда один из крупнейших мастеров дзэн, Мусоо Сосэки (1275—1351), создал при храме Сайходзи знаменитый сад с 10 различными видами. В это же время появляются сады-харинива, то есть сады камней и сады мхов. Тщательно продуманная композиция этих маленьких по площади садов превращает их в миниатюрную модель Вселенной. Вид таких садов вызывает у созерцателей ощущение чистоты, спокойствия и безмолвия. Одним из принципов их построения была пустота, но не как отсутствие материальных предметов, а как строго организованное пространство, насыщенное внутренней гармонией, в котором обитают существа высшего порядка. Шедевром дзэнской архитектуры может служить знаменитый Золотой павильон при монастыре Рокуондзи в Киото, возведенный при третьем сегуне Есимицу (1358—1408). Стены этого павильона снаружи были покрыты тонкой золотой фольгой, за что он и получил свое название.
Характерная черта японской архитектуры XVI—XVII вв. (эпоха Сэнгоку дзидай) – замки с высокими башнями, украшенными многоярусными крышами. Самурайские вожди строили для себя на равнинах, на перекрестках торговых путей хорошо укрепленные здания, что вызывало необходимость принимать дополнительные меры к защите таких замков от возможных нападений. Вокруг замков строились каменные сооружения, способные выдержать долгую осаду. Такие замки получили название хирадзиро – «равнинный замок», или хираямадзиро – «замок на холме посреди равнины». Впоследствии многие из этих замков превратились в крупные города. Примером служит замок Эдо в Токио. На каменном основании возводили деревянную башню с прилегающими к ней пристройками, вокруг которых сооружали каменные стены, рыли защитные рвы и наполняли их водой. Вокруг хоммару, так назывался весь комплекс строений, располагались еще две цитадели – средняя и внешняя.
В главной башне обитал хозяин замка и его ближайшее окружение. Обычно все постройки внутри замка строились из дерева, поэтому для защиты поджогов деревянные стены покрывали противопожарной штукатуркой. Каждый замок имел несколько ворот: главные парадные и задние, а также тайные ворота или подземные ходы. Существовали ворота двух типов: кораи-мон (два толстых столба под деревянным навесом – крышей, поверх которой обычно возводилась вторая, меньшая крыша – карниз) и ягура-мон (первый ярус двух– или трехэтажной башни служил проходом, верхний ярус предназначался для стражи ворот). Стены и башни имели специальные окошки – бойницы, предназначенные для стрельбы из лука или для огнестрельного оружия. К концу периода Эдо замковая культура стала менее популярной. Сохранившиеся до сегодняшнего дня замки той поры реставрированы и приравнены к достопримечательностям.
Ярким примером этого может служить замок Сирасаги – Замок белой цапли. Его белые стены с серыми крыльями крыш напоминают взмывшую в небо птицу. Замок был заложен в середине XIV века. Сегодня его считают венцом японской замковой культуры.Декоративно-прикладное искусство
Лаковые, фарфоровые и керамические изделия, резьбу по дереву, кости и металлу, художественно украшенные ткани и одежду, произведения оружейного искусства – все это относят к произведениям декоративно-прикладного искусства, которые в Японии имеют не только практическое применение, но и служат украшением обыденной жизни человека.
Японцы всегда придавали большое значение ритуалам: любование цветом сакуры, алыми кленами, первым снегом, восходами и закатами, икебана, питие чая или саке рассматриваются ими как мистические действа. При этом важную роль играют сопутствующие атрибуты. Поэтому многие произведения декоративно-прикладного искусства (фигурки нэцкэ, коробочки инро, косодэ (кимоно с коротким рукавом), веера, фонарики и японское оружие) должны быть эстетически красивы.
Примером может послужить меч, который для каждого японца является предметом преклонения, связанным с целыми поколениями владевших им воинов. Многие мечи рассматриваются не как предметы, а как одушевленные тела с собственной волей и характером. Меч в Японии – символ власти, самурайского боевого духа. Ковка меча составляет целое религиозное таинство, приступая к которому мастер соблюдает пост, совершает очистительные омовения, возносит молитвы к богам. Меч должен быть безупречным во всех отношениях. Любоваться хорошим мечом можно как произведением искусства. Особое значение придавалось и отделке меча: вырезанная из дерева рукоять обтягивалась кожей акулы, оплеталась шелковым или кожаным шнуром. Клинки и рукоятки украшались иероглифическими подписями и декоративными элементами. Часто мечи отделывали серебром и золотом. Ножны обычно вырезали из дерева и покрывали черным, красным или золотым лаком, обтягивали полированной кожей ската либо металлическими пластинами или вырезали из слоновой кости, или инкрустировали перламутром и насечкой из драгоценных металлов. Ножны многих мечей украшались шелковыми шнурами с кистями и декоративными узлами. По цвету, форме и убранству ножен судили о ранге самурая. Представители высшей аристократии имели мечи в золоченых ножнах, отделанных драгоценными камнями.
Лаковые изделия в Японии нашли широкое применение: благодаря климату дерево, покрытое лаком, хорошо сохраняется и долго служит. Сегодня при раскопках археологи часто обнаруживают домашнюю утварь, которая пролежала многие века и очень хорошо сохранилась. Традиционные японские лаки – красный, черный и золотистый, а к концу периода Эдо появились желтый, зеленый и коричневый лаки. Начало XX в. было ознаменовано изобретением лака белого, голубого и фиолетового цветов. Лак наносится в 30—40 слоев и полируется до зеркального блеска. Производство японских лаковых изделий процветает и по сей день.
Особое увлечение японцев – керамические и фарфоровые изделия, отличительной чертой которых кроме декоративного орнамента и цвета изделия являются тактильные ощущения при соприкосновении с ладонью человека. К художественным керамическим изделиям относятся чаши и чайники для чайных церемоний, вазы, горшки, сосуды для саке и т. д. Фарфоровые изделия представляют собой тонкостенные вазы, чайные и винные сервизы и разнообразные статуэтки.Икебана
Икебана – это самостоятельный вид изобразительного искусства. Ближе всего к нему стоит, пожалуй, ваяние. Цель икебаны состоит в выражении красоты природы. Но икебана может выступать и средством самовыражения. Так, разные люди, имея одни и те же средства, могут создать разные букеты и вложить в них разные настроения.
Для понятия «икебана» в зарубежных языках до сих пор нет точного перевода. Такие выражения, как аранжировка цветов или искусство составления букетов не раскрывают сути понятия. Иероглифы икэ-бана иногда переводят как «живые цветы», но слог «икэ» означает не только «жить», но и является формой глагола «икасу», то есть означает «оживлять», «выявлять». Поэтому выражение «икебана» можно перевести как «помочь цветам проявить себя».
Современная икебана из изящной формы досуга превратилась в полноправный вид искусства. Корни его в Японии, где существуют множество различных течений икебаны. Самая крупная из них – Школа Согэцу, которую основал весной 1927 г. в Токио мастер Софу Тэсигахара (1900—1979). Слово «Согэцу» является сочетанием двух японских иероглифов «трава» и «луна» и выражает понимание художником природы в ее связи с бесконечностью Вселенной. Отличительной чертой этой школы является предоставление автору возможности использовать в своих произведениях, кроме цветов и листьев растений, еще и материалы и предметы окружающего мира. Особенность Согэцу – объемные композиции на открытых пространствах, которые призваны вносить гармонию в жизнь современного человека.
Составить букет может каждый. Даже букет полевых цветов – тоже икебана. Такие простые композиции, которые обладают естественными формой и средствами выражения, содержат естественную гармонию. Живая икебана – наивысшая ступень этого искусства. В этом заключается секрет правильного настроения при составлении композиции.
Существует притча о мастере чайной церемонии Рикю, сад которого славился на всю Японию цветами повилики, так что даже сам сегун Хидееси решил взглянуть на них. Придя в сад, сегун обнаружил, что все цветы срезаны. Разгневанный, вошел он в комнату для чайной церемонии и увидел икебану из одного-единственного стебля повилики. Рикю принес в жертву все цветы своего сада, чтобы подчеркнуть их красоту в одном, самом лучшем.
Икебана – создание японского образа жизни, японской культуры, порождение японской нации, которая веками воспитывала в себе умение обращаться к природе как к неисчерпаемой сокровищнице прекрасного. Японцы любят это искусство за его общедоступность, так как и бедные люди могут себе позволить им заниматься.Литература
Японская литературная традиция считается очень древней и развитой. Самые ранние письменные произведения относятся к VIII в., но устная традиция восходит к более раннему периоду. Письменная литература возникла в связи с заимствованием китайской иероглифической письменности, вследствие чего японская литература долгое время находилась под влиянием литературы китайской.
Первые письменные памятники японской литературы – «Кодзики» и «Нихон секи». Эти произведения представляют собой собрания мифов и преданий о деяниях богов и героев, а также сведения о событиях реальной японской истории дохэйанского периода. Составлены эти дошедшие до нас литературные памятники были литераторами императорского двора в период Нара. Расцветом придворной литературы – и прозы, и поэзии – считается период Хэйан, во время которого складываются следующие жанры: моногатари (сказание) и никки (дневник). Шедевры этих жанров – «Гэндзи моногатари» Мурасаки Сикибу и «Макура-но сосии» Сэй Сенагон. Развивается также жанр сказания в стихах, например «Исэ моногатари». В период Камакура и Мурома популярность приобретают военные хроники – собрания легенд о событиях и героях известных самурайских войн. Самой известной военной хроникой XIII—XV вв. является сказание «Хэйкэ-моногатари», посвященное войне 1180—1185 гг. Сюжеты военных хроник послужили основой для многих пьес.
Классическим жанром японской поэзии считаются стихи в стиле вака, или танка – короткий стих. Они состоят из пяти строк с 31 слогом. Термином вака во времена Хэйан обозначали высокую поэзию на японском языке, которая пользовалась особым покровительством императорского двора. В то время при императорском дворе были популярны литературные состязания с целью отбора лучших стихов и их издания в императорском сборнике. Первый из таких сборников – «Манъесю» – состоит из 20 томов. За этим сборником последовало еще 20 императорских антологий стихов, в которых были объединены произведения лучших поэтов, императоров, государственных чиновников и воинов-самураев.
В аристократических кругах для развлечения занимались поэтической игрой, то есть сочинением рэнга – совместных стихов. Игра заключалась в следующем: кто-нибудь сочинял первые три строки (5 слогов в первой, 7 – во второй и 5 – в последней), следующий человек или группа людей – две последние (по 7 слогов в каждой). Рэнга был наиболее популярным поэтическим жанром до эпохи Эдо. Затем появился жанр хайку – 17-слоговой стих, допускавший разговорный стиль и считавшийся более легкомысленным. Самыми знаменитыми поэтами этого жанра считаются Нисияма Сеин (1605—1682), Ихара Сайкаку (1642—1693), Уэдзима Оницура (1661—1738) и, конечно же, поэт мировой величины Мацуо Басе (1644—1694).
С XVII в. стали издавать отоги-дзоси (легенды, притчи и рассказы), которые были давно известны и существовали в устной форме с XIV – XV вв.; они пользовались большим спросом не только у высших слоев населения, но и у бедноты, так как были записаны общедоступным алфавитом канна. В этот период под влиянием отоги-дзоси оформляется авторская проза, главным жанром который были развлекательные рассказы из окружающей жизни. Имелось несколько направлений этого жанра: сярэбон (остроумные рассказы), главной темой которых были истории из жизни «веселых кварталов»; коккэибон (юмористические книги); ниндзсобон – сентиментальные истории о дамах из «кварталов наслаждений» и их поклонниках. Известные прозаики XVII—XIX вв.: Ихара Сайкаку (1642—1693), Нитидзава Иппу (1665—1731), Эдзима Кисэки (1666—1735), Сантоо Ксодэн (1761—1816), Уэда Ааинари (1734—1809), Рюутэй Танэхико (1783—1842), Такидзава Бакин (1767—1849), Дзиппэнсай Иккю (1765—1831), Тамэнага Сюнсюй (1789—1843).
Новая японская литература XIX—XX вв. отличается от всей предшествующей тем, что во многом оказалась под влиянием и популярностью западной литературы.Сценическое искусство
В Японии насчитывается пять основных театральных жанров: бугаку, но, кегэн, бунраку и кабуки, которые объединены общими эстетическими принципами.
Бугаку – церемониальный танец, являлся частью придворного ритуала, восходящего к VIII в. Бугаку носит следы влияния китайского, корейского и индийского церемониальных танцев.
Расцвет театра но относится к XIV в. Но основан на принципах дзэнской эстетики и отражает буддийский взгляд на жизнь. Этот жанр восходит к ритуальным синтоистским действам, когда актеры выступали при буддийских и синтоистских храмах, разыгрывая сцены религиозного содержания. Маски театра но связаны с традицией древних ритуальных представлений – гигаку; музыкальное сопровождение заимствовано из ритуального синтоистского танца – кагура. Самым ранним произведением но является «Окина» (X в.), которая состоит только из трех ритуальных танцев, представляющих собой моление о мире, плодородии и долгой жизни. Становление театра связано с именем Дзэами Мотокие (1363—1443), который в 1374 г. вместе со своим отцом выступил перед сегуном Асикага Еримицу. Их игра была настолько великолепной, что покорила сердце властителя, и тот взял театр но под покровительство сегуната. Спектакль но представляет собой гармоничное единство литературного текста, актерской игры, танца, музыки и хора из 8—10 человек. Особую функцию несет одеяние актера и маски, выражающие тончайшие оттенки человеческих чувств. Каждый элемент драмы от актерской игры до покроя и цвета костюмов и декора веера должен строго соответствовать единой системе символов, позволявшей раскрыть особенности образа героя. Актеры но буквально гипнотизировали аудиторию своей игрой, что требовало от них высочайшего профессионализма. Но и от зрителей театр требовал высокой образованности, поэтому этот жанр относился к высокому, элитарному искусству.
Репертуар но весьма разнообразен: известно около 240 пьес различного содержания. Образы героев большей частью трагические: монахи, божества, демоны и одержимые ими люди, женщины, страдающие от потери своих любимых, старцы. В классическом театре но все роли исполнялись только мужчинами.
Традиция театра кабуки связана с городской культурой. Кабуки – любимое зрелище горожан всех слоев и уровней достатка – возникло в начале XVII в. и связано с именем Окуни, известной исполнительницы ритуальных танцев при синтоистском храме в Идзумо. Она путешествовала по всей стране с группой танцовщиц, с помощью которых разыгрывала целые представления. Внешний вид и манеры поведения Окуни и ее труппы шокировали публику, поэтому исполняемые ими танцы прозвали кабуки-одори, что означает «отклоняться», «шокировать». Театр кабуки был женским, но в 1629 г. правительство, недовольное аморальным поведением актрис, запретило участие женщин в театре. Женщин стали заменять юноши, представления имели еще более громкий успех, однако с 1652 г. сегунат запретил по тем же причинам и юношеское кабуки. Участвовать в театральных постановках кабуки было разрешено только взрослым мужчинам, спектакли подвергались цензуре, актерам запрещалось покидать пределы «веселых кварталов». Постановки театра кабуки постепенно превратились в сложное действо, объединяющее различные сценические искусства. Пьесы кабуки посвящались популярным в Японии сюжетам из народных легенд, самурайских эпосов, исторических хроник и из репертуара театра но и кукольного театра бунраку. Известные драматурги Тикамацу Мондзаэмон (1644—1694), Цуруя Намбоку (1755—1829), Каватаки Мокуами (1816—1893) специально сочиняли пьесы для кабуки.
В театре кабуки используют не маски, а грим, искусство наложения которого восходит к традиции старинной Пекинской оперы. Спектакль проходит при музыкальном сопровождении, причем музыканты находятся и на сцене, и за ней. Основными музыкальными инструментами являются сямисэны, флейты, барабаны и деревянные палочки.
Декорации кабуки разнообразны и роскошны, они призваны создавать и подчеркивать эстетический фон и эмоциональный настрой спектакля. Традиция японского кукольного театра бунраку, известного также как аяцури дзерури (кукольное действо), развивалось в это же время. Каждая из кукол, размер которых составляет примерно 1/2 человеческого роста, управляется сразу тремя людьми. Куклы имеют подвижные глаза, веки, брови, рот, руки и ноги. Кукловоды одеты в черные одежды, а озвучивает всех кукол один декламатор. Для бунраку было написано много знаменитых пьес, например «Сонэдзаки синдзю» (1703), «Канадэхон тюсингура» (1748). Наиболее известными драматургами, работавшими для бунраку, принято считать Тикамацу Мондзаэмон (1644—1694), Ки-но Кайон (1633—1742), Такэда Идзумо II (1691—1756), Намики Сосукэ (1695—1751), Мисси Сераку (1696—1772), Тикамацу Хандзи (1725—1785). Бунраку к концу XVIII в. был постепенно вытеснен театром кабуки и переживал период упадка, когда многие японцы отвернулись от своей традиционной культуры в сторону западных ценностей. В настоящее время традиционный кукольный театр вновь пользуется огромной популярностью как среди японцев так и среди туристов.Музыка
В начале VIII в. в Японии по образцу существующей с конца VII в. китайской школы музыки, танца и акробатики было создано правительственное ведомство саругаку, во главе которого были поставлены китайские артисты. Оно просуществовало до 782 г., выполняя функции обучения актеров и устройства представлений саругаку. Японский придворный оркестр создавался по образцу придворного оркестра Чанъаня, в котором насчитывалось более 500 инструментов: 120 арф, 180 щипковых – типа лютни, 40 флейт, 200 духовых органов, 20 гобоев, различные барабаны, колокола и гонги. К VII и началу VIII в. относится формирование японской музыкальной и театральной системы. Первоначально существовало подразделение на китайский музыкальный стиль, корейский и японский. Инструментальная музыка китайского и корейского стилей образовала гагаку, то есть торжественную музыку. В VII—VIII вв. гагаку исполнялся во время богослужений в буддийских храмах и во время придворных церемоний. Но очень скоро в гагаку были включены отдельные вокальные номера.
В это время китайские и корейские музыканты все чаще приглашаются на службу в Японию. Теория гагаку заимствована в основном из китайской философии и литературы, одним из элементов которых была и музыкальная теория. Китайская музыкальная система люй проникает в Японию вместе с философией и литературой в VI в. Японская музыкальная теория оформляется только в IХ в., хотя музыкальные каноны складываются в общих чертах уже к VIII в.
Помимо системы люй с ее специфическим звукорядом в VIII в. в японской ритуальной музыке появляется через Вьетнам и Камбоджу индийская музыка, основанная на звукоряде рага. По свидетельству японских источников, в 763 г. во время придворного праздника в Нара впервые исполнялась музыка Южного Вьетнама. Таким образом, японская музыкальная теория наследует и развивает возникшее прежде направление, которое привело к синтезу различных музыкальных и театральных форм.Религии
Как синтез направлений в музыке, в Японии наблюдается смешение религий. Древнейшая религия Японии – синто, то есть «путь богов». В основе ее заложен миф о возникновении мира. Богиня Солнца Аматэрасу, от которой Земля и императорский род ведут свое происхождение, является дочерью прародительской божественной пары Идзанаги и Идзанами, создавших японские острова. Богиня Солнца ниспослала на землю своего внука Ниниги, потомкам которого поручила править Японией. Правнук Ниниги Дзимму-тэнно завоевал священную местность Ямато и основал там в 660 г. до н. э. японское государство. Синтоизм возник из древнего культа обожествления умерших предков и природы.
С распространением буддизма в Китае, Тибете, Корее, Японии, Монголии, Вьетнаме и других странах религиозно-мифологические системы местных народов испытывали существенные изменения.
Буддизм проник в Японию в середине VI в. из Китая. Японский буддизм – это синтез буддийских идей, мифологии синто и японской культуры. Характерной чертой сложившегося синтезированного религиозного культа стала двуединство входящих в него божеств: то или иное божество являло себя через определенное божество в синтоизме, сохраняя при этом собственные свойства и приобретая дополнительные свойства этого божества. Одним из главных действующих лиц буддийских мифов, преданий и легенд стала Бодхисаттва Каннон (санскр. «Будда безграничного сострадания»).
На протяжении веков в Японии образовывались многочисленные религиозные секты, которые существуют и сегодня. В школе Тэндай, например, магические формулы и ритуалы смешиваются с учениями народных целителей.
Учение школы Сингон представляет собой, скорее, магическое учение аскетизма со множеством ритуальных церемоний.
Самой массовой на сегодняшний день является созданная еще в 1253 г. секта Нихирэн с подчеркнуто националистскими традициями.
Число приверженцев новых сект и религиозных движений невелико. Они стараются привлечь к себе внимание сенсационными выходками.
В дзэн-буддизме с его двумя важнейшими сектами Риндзай и Сото во главу угла ставится внутреннее просветление (сатори), которое достигается путем медитации с помощью практики дзадзэн – сидения в состоянии сосредоточения, созерцания. Большое значение имеет передача учения напрямую от учителя (дзэн) ученику с помощью парадоксальных вопросов (коан), которыми наставник стремится расшатать логическое мышление ученика и тем самым освободить его от ложной привязанности к миру вожделений и страданий. Благодаря своей аскетической направленности, воспитанию воли и сосредоточению на главном дзэн приобрел влекущую силу для касты самураев и оказывает неослабевающее влияние на эстетико-культурное развитие современной Японии.Учение китайского философа Конфуция (551—479 до н. э.) практически незаметно сегодня в официальной жизни страны, но оно оказало большое влияние в прошлые времена на японский менталитет. Главная идея конфуцианства – перенесение «законов неба» на взаимоотношения в семье, обществе и государстве. Отношения между правителем и подданным, отцом и сыном, мужем и женой, старшим и младшим братьями, а также между друзьями должны соответствовать отношениям между Солнцем и Луной. Принцип субординации положен во главу угла, а главной целью всех стремлений становится поддержание гармонии на Земле.
С христианством японцы познакомились в XVI в., когда в Японию прибыли первые европейцы. К началу XVII в. число обращенных в католицизм достигло нескольких сотен тысяч человек. Особенно прочно христианство утвердилось на юге страны, на острове Кюсю , где испанские и португальские миссионеры образовали христианские общины. Вскоре начали вспыхивать крестьянские восстания, которые были утоплены в крови карательными экспедициями сегунов. Иностранных миссионеров изгнали из страны, а религия была запрещена указами 1611—1614 гг.
С того времени и вплоть до 1850-х гг., когда была отменена политика строгой изоляции страны, проводимая правительством феодального дома Токугава, христианство существовало лишь в виде тайного культа.
Со второй половины ХIХ в. в Японию вновь хлынул поток миссионеров – католиков и протестантов. В 1859 г. в Нагасаки появилась первая протестантская миссия. Появились и православные священники. Однако в конце ХIХ в. на них снова обрушились гонения властей. Сегодня приверженцы христианства в Японии составляют по численности 1,5 млн человек. Среди объединений христианских церквей самым крупным является католический центральный совет (свыше 400 тыс. верующих, около 2 тыс. культовых учреждений, 2 тыс. священников). С 1861 г. существует и православная церковь, число приверженцев которой ныне не достигает и 10 тыс. человек.
Праздники
В Стране восходящего солнца каждый год отмечается большое количество всевозможных праздников, связанных с религией или народными традициями. Самым любимым и самым веселым праздником японцев является, конечно же, Новый год. Раньше Новый год отмечался по лунному календарю, но с конца XIX в. он начал соотноситься с Новым годом по григорианскому календарю. Японцы начинают готовиться к празднику обычно уже в начале декабря. В канун Нового года появляется множество всевозможных базаров, на которые устремляется поток жителей. Традиция предновогодних базаров известна с середины XVIII в. С конца XIX в. популярность приобрела также ярмарка года, на которой покупалась и продавалась всякая всячина. Она находилась в Токио в районе Асакуса, возле храма богини Каннон. Широко была известна и токийская ярмарка в районе Сэтагая, где жители продавали ненужное, чтобы сделать закупки к Новому году. Сегодня ярмарки потеряли былое значение, превратившись в выставки-продажи к Новому году. Ярмарки заменили супермаркеты, универсамы и мелкие лавчонки различного назначения. До наших дней сохранились только ярмарка года и рынок старья в Сэтагая. А крупнейшей современной ярмаркой считается ярмарка в г. Одавара в Центральной Японии, на которой можно купить как утварь, одежду, продукты, подарки, украшения, ритуальные предметы, так и пожелания, надежды, мечты и судьбу, которые олицетворяют дарума (кукла-божество буддийского пантеона из дерева), хамаюми (затупленные стрелы с белыми перьями, уберегающие дом от бед и злых духов) и такара-бунэ (корабли с рисом и восседающими на палубе семью богами, символизирующими благополучие, счастье, удачливость, искренность, дружелюбие, достоинство, долголетие, великодушие и благожелательность
Сегацу (Новый год) переводится как первый месяц, начало года, то есть это означает хорошее окончание предыдущего года. Неотъемлемым ритуалом подготовки к приходу Нового года является уборка жилища: выбивается пыль, вычищаются все углы, все вытряхивается и чистится, так как существует примета, что в грязном доме удача не поселится. Жилище стараются украсить как можно красивей, по обеим сторонам от входа ставят сосны, три ствола бамбука, а вдоль ворот дома вешают соломенную веревку, украшенную мандаринами и листьями папоротника, что символизирует пожелание долголетия и процветания сему дому, его потомкам, счастья и здоровья малым и старым, противостояния бедам.
Внутреннюю часть помещения украшают особо. Например, для украшения ниши в переднем углу используются любимые моти – рисовые лепешки и данго – рисовые колобки. Дом украшают букетами из ивовых и бамбуковых веток с подвешенными на них моти в виде различных цветов, фруктов, зерен и коконов. Эти украшения ставят в основном у синтоистских домашних алтарей, которые называются камидана. Под Новый год у японцев существует также традиция принимать ванну и надевать новое кимоно. До сего дня соблюдается также такая традиция, как выплачивание долгов в конце года. Преподнесение новогодних подарков членам семьи, родственникам, друзьям, знакомым и сослуживцам – давняя традиция. Существуют два вида новогодних даров: о-сэйбо – подарки в конце года, которые подчиненные вручают начальникам и работодателям, учителям, уважаемым и почетным родственникам и знакомым (подарки отсылаются по почте или приносятся лично), и тосидама (сокровище года), когда все подарки рассылаются в праздничной упаковке с бантом и поздравительной надписью. Но, наверное, самым важным предновогодним ритуалом является рассылка новогодних поздравительных открыток с изображением одного из двенадцати восточных знаков зодиака как символа наступающего года. Многие японцы при написании поздравительных посланий придерживаются старого стиля – написания кисточкой и тушью.
В последний вечер старого года вся семья собирается на вечернюю трапезу, чтобы проводить старый год. Символическим блюдом на трапезе является соба – тонкая длинная лапша из гречишной муки, которая означает долголетие и благополучие семейства. В качестве холодных новогодних закусок подаются креветки, ломтики морского окуня, рулетики из омлета, вареные овощи, фасоль в сиропе, селедочная икра, жареный лосось, сладкие каштаны, салат из белой редьки дайкон с морковью. Новогодние рисовые лепешки моти кладут в суп дзони, который вместе со сладким ароматизированным саке употребляется в первое утро наступившего нового года. Перед поглощением пищи принято пить о-тосо – напиток, разрушающий злые чары. Саке для о-тосо готовят из настоя целебных растений по китайскому рецепту.
О наступлении Нового года возвещают на протяжении последнего тысячелетия сто восемь ударов колоколов буддийских храмов. Согласно буддийскому вероучению человека обременяют сто восемь забот, которые покидают его с последним, сто восьмым ударом колокола. Японцы в предновогоднюю ночь ложатся рано, чтобы с рассветом встретить Новый год. Рассвет встречают по-разному: в саду, в горах или на море, а с первыми лучами солнца совершают ритуал касивадэ – хлопают перед собой в ладоши.
Первый день нового года является государственным и народным праздником, в который необходимо совершить паломничество в храм. К храмовому комплексу подвешивают в этот день белое полотнище, в которое паломники бросают монеты, после чего, дважды хлопнув в ладоши, с закрытыми глазами замирают в молитвенной позе. После этого действа посетители направляются к расположенным поблизости киоскам и покупают эта – деревянные таблички, на которых пишут обращения к богам, и омикудзи – бумажные полоски с предсказаниями судьбы. По возвращении домой исполняется обряд вакамидзу, для чего в специальном деревянном ведерке приносят из колодца или родника воду. После прочтения особого заклинания этой водой умываются все обитатели дома. Затем семья пьет «чай счастья» с маринованной сливой и ест похлебку одзони из бобов с овощами, грибами, кусочками рыбы, креветок, цыпленка, добавляя моти.
Во второй половине первого дня нового года люди отправляются с визитами к родственникам, друзьям, сослуживцам и всем, кто оказывал услуги данной семье в прошедшем году. 2 января совершают первую пробу пера или первые прописи, то есть упражняются в стихосложении или в каллиграфии тушью. В этот же день традиционно организуется выезд на рынок. Крестьяне везут в разукрашенных повозках различную кладь, а люди совершают первые покупки на счастье: соль, трепанги, похожие на мешок с рисом.
Официально в Японии выходным считается только первый день нового года, но новогодние мероприятия и развлечения длятся в течение одной-двух недель. Очень популярна игра утагарута (карты со стихами), где проверяются знания древней японской поэзии. Мальчишки занимаются запуском бумажных змеев, а девочки играют в волан.
В северных районах Японии проходят в это время юки моцури – снежные фестивали, на которых из снега строят крепости, города, лепят исторические фигуры и т. д. Завершение новогодних праздников перекликается с сакральными проводами бога Тосигами, когда сжигают все украшения и пекут лепешки. Это символизирует изгнание злых духов и дарование целебных свойств людям.
В Японии существует множество других праздников, наиболее значимыми из которых являются следующие:
3 и 4 февраля – праздник фонарей святого храма Касуга. Известен своими фантастическими сценами, в которых используются более 3000 горящих фонарей (Нара).
3 марта – Хинаматсури, или фестиваль кукол. Празднуется по всей стране, во всех ее регионах. Демонстрируются самые знаменитые и самые дорогие куклы, с которыми играли еще дочери императоров.
8 апреля – Хана Матсури, или День рождения Будды. Отмечается во всех буддистских храмах. Небольшой образ Будды показывается прихожанам. Здесь же гостям преподносят национальный напиток – сладкий чай «Амача».
15 мая – Аои Матсури, или фестиваль Мальвы. Маскарад, посвященный возношению дани усопшим, сопровождается праздничной процессией императорской свиты (Киото).
10—16 июня – фестиваль Санно в храме Хай, отличительной чертой которого является заполненные фанатиками улицы вокруг района Акасака (Токио).
7 июля – Танабата, или фестиваль Звезд. Празднуется по всей стране. Существует поверье, что две звезды – Вега и Алтер, разлученные когда-то любовники, могут встретить друг друга один раз в году на Млечном пути именно в этот день. Дети сочиняют поэмы и вешают их на священное дерево.
16—17 июля – Гион Матсури. Самый большой фестиваль в Киото, который возвращает нас в IX столетие, когда люди пытались защитить себя от гнева богов. В параде принимают участие лодки и плоты XVII века.
5—6 августа – Бараку Одори – один из самых любимых фольклорных праздников в Японии. Тысячи людей танцуют под аккомпанемент заводной и веселой музыки (Никко).
22 октября – фестиваль в Киото. Один из трех наиболее крупных фестивалей страны. Это красочный парад, представленный самими жителями города, которые одеты в старинные костюмы, отражающие 1200-летнюю историю.
15—18 декабря – фестиваль Он-Матсури в храме Казуга, представляющий собой маскарад костюмов древних лет (Нара).
Вряд ли можно найти другую такую страну, как Япония, где было бы подобное множество и разнообразие праздников. Но специфика японских празднеств в их строго определенных эстетических критериях и сложных внутренних правилах, ритуалах, которыми овладевают в процессе семейного воспитания и общения.Анекдоты на тему:
Глава 4. Жизнь и жилье
Япония разделена на 47 административных районов, главный из которых – Токио, центр политической и культурной жизни. В городе, который еще в XIV веке был рыбацкой деревушкой, сегодня проживает 12 млн человек. Жилье в крупных городах стоит очень дорого. Каждая японская семья мечтает о собственном доме, но большинство живет в квартирах. Из-за жаркого лета квартиры устроены так, чтобы по ним гулял ветерок: они оборудованы раздвижными окнами и дверьми.
В настоящем японском доме полы покрыты плетеными циновками, а стены и окна сделаны из бумаги, наклеенной на деревянный каркас. Спят японцы в таких домах обычно на полу, на толстых ватных матрасах, под толстыми одеялами, так как зачастую отопление отсутствует. Ходят по дому босиком или в носках.
В каждом японском жилище есть ванная комната, в которой наличествует прямоугольная ванна из дерева или пластмассы. Принимают ванну японцы следующим образом: перед купанием в нее наливается очень горячая вода, сидя на скамейке рядом с ванной, японец тщательно моется, ополаскивается и только после этого залезает в нее. Такая процедура повторяется каждый день.
Традиционно японская семья состояла из представителей трех поколений. Сегодня большие семьи встречаются редко.
В брак японцы вступают по сравнению с европейскими странами поздно: женщины – в 27, а мужчины почти в – 30 лет, но и разводов у них намного меньше. В Японии очень высокая продолжительность жизни людей. Так, в среднем мужчины живут 77 лет, а женщины – 83.
Поделиться книгой: