Кольцову было 16 лет, когда он впервые познакомился со стихами и вскоре уже пробовал их писать. Так и не получив сколько-нибудь серьезного образования, Кольцов тем не менее вошел в литературу поэтом необыкновенно оригинального дарования со своими темами и образами. Его другом и наставником стал Белинский. Народный талант Кольцова приветствовал и поддерживал А.С. Пушкин. Однако в жизни Кольцова возникло трагическое противоречие, о котором он сам писал: «Что я? Человек без лица, без слова, безо всего просто. Жалкое создание, несчастная тварь, которая годится лишь на одно: возить воду да таскать дрова – вот и всё… И что ещё всего хуже: жить дома, в кругу купцов, решительно я теперь не могу; в других кругах тоже. Безрадостная самая будущность у меня впереди». Кольцов оказался прав: это трагическое противоречие рано свело его в могилу.
Меткую и точную характеристику поэзии Кольцова дал
А.И. Герцен: «Россия забитая, Россия бедная, мужицкая… подавала… о себе голос».
В стихотворениях Кольцова воспета русская природа, описан крестьянский быт, выражен национальный характер, созданы поэтические картины труда земледельца. Жанры песни и думы поэт использовал чаще других.
ГОРЬКАЯ ДОЛЯ (Отрывок)
Неповторим рисунок стиха Кольцова. Поэт предпочитал песенные стремительные размеры и в ряде случаев отходил от сил-лабо-тоники, прибегая к народному тоническому стиху «Язык его столько же удивителен, сколько и неподражаем», – утверждал Белинский.
В русской поэзии Кольцов укрепил ту её национальную традицию, которая с успехом была продолжена в поэзии И.С. Никитина, И.З. Сурикова, С.Д. Дрожжина и др.
Драматургия
В 1820—1830-е гг. на русской сцене господствовали мелодрама и водевиль. Но если редкая мелодрама удерживала внимание зрителей больше одного сезона, то отдельные водевили ухитрились дожить до эры звукового кино. Таковы «Лев Гурыч Синичкин» Д.Т. Ленского, некоторые водевили А.И. Писарева и Ф.А. Кони.
В это время были написаны «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Борис Годунов» и «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина, «Ревизор», «Женитьба» Н.В. Гоголя, «Маскарад» М.Ю. Лермонтова. Большинство из них с трудом преодолевали цензурные преграды, и создать репертуара для русской сцены не могли. Не было еще драматурга, который подарил бы сцене свой особый театр, как это сумел сделать во второй половине XIX в. А.Н. Островский. Нельзя, конечно, не учитывать, что его успехи были подготовлены предшественниками, в первую очередь Гоголем.
Поэзия и проза 1820-1830-х гг. не только продвинулись далеко вперёд, но и немало способствовали развитию драматургии, поскольку многие прозаики и поэты как авторы пробовали свои силы и на сцене. Так, Пушкин приписывал «шекспировские» достоинства трагедии М.П. Погодина «Марфа, посадница новгородская». В.К. Кюхельбекер – автор драматической трилогии «Ижорский». Иных привлекало «смутное время» начала XVII века: А.С. Хомяков – «Дмитрий Самозванец».
Белинский справедливо недоумевал: «Не знаю, почему в наше время драма не оказывает таких больших успехов, как роман и повесть». Тем не менее факт остается фактом: русская драматургия 1830 – начала 1840-х гг., за исключением вышеназванных произведений, заметного следа на русской сцене не оставила.
Часть 2
А.С. Пушкин (1799–1837)
Чем дальше уходит время, тем яснее видно великое значение Пушкина не только для русской литературы, но и для всей многонациональной культуры России. Каждое новое поколение всё глубже постигает смысл мудрых слов М. Горького: «Он у нас начало всех начал. Читайте почаще Пушкина, это – основоположник поэзии нашей и всем нам всегда учитель».
Пушкин совершил подлинный переворот и в самой русской литературе, и в отношении к ней русского общества. «Он первый возвёл у нас литературу в достоинство национального дела, – писал Н.Г. Чернышевский. – Он был первым поэтом, который стал в глазах всей русской публики на то высокое место, которое должен занимать в своей стране великий писатель. Вся возможность дальнейшего развития русской литературы была приготовлена и отчасти еще приуготовляется Пушкиным».
Новаторство Пушкина опиралось на традиции предшествующей литературы: Ломоносова и Державина, Фонвизина и Радищева, Шекспира и Байрона и многих других русских и зарубежных писателей.
Решающее влияние на духовное развитие Пушкина оказали Отечественная война 1812 года и движение декабристов. Поэт был широко начитан в трудах французских философов.
Пушкин первым из русских писателей обратился к всестороннему изображению действительности. Он стал основоположником реализма в русской литературе, утвердил в ней принципы народности и психологизма.
Силу и красоту пушкинских творений хорошо почувствовал и раскрыл В.Г. Белинский: «Он дал нам поэзию как искусство, как художество. И потому он навсегда останется великим, образцовым мастером поэзии, учителем искусства. К особенным свойствам его поэзии принадлежит её способность развивать в людях чувство изящного и чувство гуманности, разумея под этим словом бесконечное уважение к достоинству человека как человека».
Пушкин – выразитель духовных сил русского народа. Именно поэтому – его место в ряду гениев мировой литературы: Данте, Сервантеса, Шекспира, Гёте, Байрона и др.
В лицее (1811–1817)
Александр Сергеевич Пушкин родился 26 мая 1799 г. в Москве. В доме Пушкиных любили и знали литературу. Здесь бывали знаменитые писатели того времени – И.И. Дмитриев, Н.М. Карамзин, В.А. Жуковский. У Сергея Львовича, отца Пушкина, была прекрасная библиотека. Его дядя, Василий Львович, был известным поэтом своего времени, автором популярной поэмы «Опасный сосед». Из воспоминаний старшей сестры Ольги Сергеевны известно, как много читал её маленький брат, как рано начал он писать стихи. В мир русской народной поэзии мальчика вводили рассказы бабушки и сказки няни Арины Родионовны.
19 октября 1811 г. – день открытия царскосельского лицея. С ним будет связана судьба Пушкина в течение без малого шести лет. Здесь вместе с товарищами Пушкин пережил события 1812 г.
Обаятельный образ Пушкина-лицеиста был создан А.А. Ахматовой:
В лицее формировалось мировоззрение Пушкина. Большое влияние на него оказали любимые преподаватели и в первую очередь профессор Куницын.
Вместе с Пушкиным в лицее учились такие известные в будущем поэты, как Дельвиг и Кюхельбекер. «Здесь… являться муза стала мне», – писал поэт впоследствии. Первые же стихотворения Пушкина сделали его признанным главой лицейской литературы, постоянным автором журнала «Лицейский мудрец». «Мы все видели, что Пушкин нас опередил», – вспоминал его друг и сосед «по студенческой келье» И. Пущин. Уже в 1814 г. Пушкин вышел в «большую» литературу: в журнале «Вестник Европы» было напечатано его послание «К другу-стихотворцу».
В лицее сложился круг друзей и единомышленников поэта. Всю жизнь хранил Пушкин благодарную память о «лицейском братстве»:
На первых порах своей литературной деятельности Пушкин был известен главным образом лирическими стихотворениями. Одно из лучших – «Воспоминания в Царском селе». Пушкин читал его на публичном экзамене в присутствии ГР. Державина. Поэт воспевал подвиги русских воинов и победу России в Отечественной войне:
В лицее Пушкин рос в обстановке вольнолюбия, и это не могло не сказаться на его творчестве. Здесь было написано одно из первых свободолюбивых стихотворений поэта – «К Лицинию»: «Свободой Рим возрос, //А рабством погублён». В лицее появились и первые эпиграммы.
Поэта привлекают литературные проблемы. В стихотворениях «К другу-стихотворцу», «Городок», «Тень Фонвизина» он пишет о призвании поэта, о своих литературных симпатиях и вкусах. Он убеждён: «Не тот поэт, кто рифмы плесть умеет».
Полнее всего в раннем творчестве Пушкина представлена анакреонтическая лирика. Юный поэт славит радости жизни – веселье, вино, дружбу, любовь («К Наталье», «Пирующие студенты», «К Пущину» и др.):
Лицейский период творчества во многом ученический, подражательный. В стихах Пушкина ещё слышны голоса его учителей – Г.Р. Державина, К.Н. Батюшкова, В.А. Жуковского. Он отдает дань и традиционным темам и традиционным приёмам классицистов и романтиков. Однако с первых шагов в литературе обнаружилось и его стремление к оригинальности, к самобытности: «Бреду своим путём, будь каждый при своём». И действительно, рядом с многочисленными музами, аонидами, фавнами и им подобными, каковыми изобиловали стихи его учителей и его собственные, неожиданно появляются строки:
В лицее Пушкин начал работу над поэмой «Руслан и Людмила». Его известность выходит далеко за стены лицея. Стремительный рост его поэтического дарования привлекает сочувственное внимание ценителей изящной словесности.
В Петербурге (1817–1820)
В 1817 г. Пушкин окончил лицей и поступил на службу в Коллегию иностранных дел. В течение трёх лет он ведет рассеянный «светский» образ жизни, так впечатляюще описанный им в «Евгении Онегине»: балы, рестораны, театры, точнее, актрисы («почётный гражданин кулис»). Он активен в литературной и общественной жизни Петербурга. Его видят на заседаниях литературного общества «Арзамас» и кружка «Зелёная лампа». Поэт живет в насыщенной атмосфере различных настроений и споров:
В ближайшем окружении Пушкина в это время – Д.В. Давыдов, герой Отечественной войны, поэт; П.Я. Чаадаев, философ и публицист; П.А. Катенин, театральный деятель, поэт, критик.
Пушкин не был членом декабристских обществ, но весьма сочувственно относился к идеям их участников, большинство из которых были его друзьями.
В лирике этого трёхлетия вольнолюбивые настроения явно преобладают. Нельзя, правда, не заметить, что большинство стихотворений носят риторический характер и во многом перелагают с пушкинским блеском мысли и вдохновения его учителей и единомышленников.
В 1817 г. Пушкин написал в радищевских традициях оду «Вольность»:
В следующем году написано первое знаменитое послание «К Чаадаеву», яркий образец утопического мышления, присущего вольнолюбивой лирике поэта в то время:
В большом стихотворении «Деревня» (1819) противопоставлены две части. В первой нарисованы картины прекрасной русской природы, мирные и счастливые (Н.М. Карамзин, В.А. Жуковский). Во второй – «но мысль ужасная здесь душу омрачает» – картины бесправного положения русского крестьянина, картины угнетения и насилия (А.Н. Радищев и его последователи). Пушкин восклицает в заключение:
Цензура в это время мало волновала поэта. Его стихи мгновенно становились известными, расходясь в многочисленных списках. Приписывались ему и те, к сочинению которых он не имел отношения.
Раздраженное политическими стихотворениями поэта, его многочисленными эпиграммами – на царя, на Аракчеева, на архимандрита Фотия и т. п., правительство решает выслать Пушкина из Петербурга.
К этому времени завершается работа над поэмой «Руслан и Людмила».
«Ни одно произведение Пушкина, – писал В.Г. Белинский, – не произвело столько шума и криков, как «Руслан и Людмила»: одни видели в нем величайшее создание творческого гения, – другие нарушение всех правил пиитики, оскорбление здравого эстетического вкуса… «Руслан и Людмила» – такая поэма, появление которой сделало эпоху в истории русской литературы».
На первый взгляд, Белинский допустил очевидное преувеличение. Сюжет поэмы вполне можно назвать бродячим. Аналогичные истории не раз рассказывались и в зарубежных литературах, и в русской (И.Ф. Богданович, Н.М. Карамзин).
«Руслан и Людмила» – романтическая поэма-сказка, которой Пушкин стремился придать черты исторического правдоподобия:
Волшебник Черномор похищает Людмилу, дочь киевского князя Владимира. Четыре богатыря – Руслан, Ратмир, Фарлаф, Рогдай – отправляются на её поиски. После многих приключений и чудес Руслан и Людмила соединяются. Победили любовь, молодость, справедливость, добро. Побеждены тёмные силы: волшебница Наина, «злой карла» Черномор, Рогдай.
Вопреки законам классицизма поэма была написана лёгким, изящным, разговорным языком. Рассказ о происшедших событиях непринуждённо сменялся лирическими отступлениями – рассуждениями и оценками автора.
Вопреки заветам романтиков в поэме нет никакой мистики. Всё это было необыкновенно ново для русского читателя. И несмотря на выпады враждебно настроенных критиков, один из которых сравнивал поэму с бородатым мужиком в армяке и лаптях, вторгшимся в Благородное Дворянское собрание с зычным криком: «Здорово, ребята!», поэма была встречена с восторгом.
В.А.Жуковский подарил Пушкину свой портрет с надписью: «Победителю-ученику от побеждённого – учителя в тот высокоторжественный день, в который он окончил свою поэму «Руслан и Людмила». 1820, марта 26, Великая пятница».
Белинский был прав. Поэма «Руслан и Людмила» имела прежде всего большое литературное значение. Она подвела итоги многолетним спорам классицистов и романтиков, означив полную и безусловную победу принципов Карамзина и Жуковского. В ней русская литература приблизилась к истинному пониманию историзма и народности.
Вступление к поэме – «У лукоморья дуб зелёный» – было написано позднее. На сюжет поэмы М.И. Глинка написал одну из лучших русских опер.
В южной ссылке (1820–1824)
Над Пушкиным нависла серьезная опасность. Ему угрожала высылка в Сибирь
или на Соловки. Благодаря заступничеству друзей, в первую очередь Жуковского, удалось заменить место ссылки. Весной 1820 г. Пушкин выехал в Екатеринослав (Днепропетровск), где его ожидало место чиновника в канцелярии генерала Ннзова. Начало ссыльной службы пришлось отложить из-за тяжёлой болезни поэта. Вместе с попутчиками, семьёй героя 1812 г. генерала Раевского, Пушкин совершил поездку на целебные воды Кавказа и в Крым. Местные пейзажи, горы, море, которые он видел впервые, поразили поэтическое воображение Пушкина. Здесь родились шедевры его лирики – стихотворения «Погасло дневное светило» и «Редеет облаков летучая гряда».
Начало 1820-х гг. – это время расцвета романтизма в творчестве Пушкина. В это время его любимый поэт – Байрон. Его любимый герой – загадочный, романтический юноша, разочарованный в жизни.
В поэме «Кавказский пленник» (1821) выразились главные черты пушкинского романтизма. Поэт создал в ней яркие картины величественной кавказской природы, очертил характеры, полные сильных страстей, гордые и независимые. Что же привело героя поэмы на Кавказ, где в те годы шла война с горцами и где так несчастливо сложилась его судьба? Что заставило покинуть родные края, где «людей и свет изведал он»?
Сильно и страстно полюбила пленника прекрасная черкешенка, пожертвовавшая собой ради его спасения. Но ни она, ни очарование кавказской природы, ни угроза смерти не выводят пленника из состояния разочарования и апатии. О герое своей поэмы Пушкин писал: «Я в нём хотел изобразить это равнодушие к жизни и к её наслаждениям, эту преждевременную старость души, которые сделались отличительными чертами молодёжи 19 в.».
Поэма имела огромный успех. «Пленник – это герой того времени», – заметил Белинский. Вообще, южный период – время наибольшей популярности Пушкина у современников. Как это ни парадоксально, но ни один из всех последующих шедевров поэта не вызывал у широких кругов читателей 1820-х гг. таких восторгов. Балеты, оперы, романсы на тексты ссыльного автора заполонили петербургские театральные сцены, салоны и гостиные.
«Кавказский пленник» была первая из так называемых южных романтических поэм Пушкина. В 1821–1822 гг. поэт работал над поэмой «Братья-разбойники», оставшейся неоконченной. В 1823 г. он написал поэму «Бахчисарайский фонтан», в которой рассказывалась поэтическая легенда о любви крымского хана Гирея к своей пленнице Марии.
Особую роль в судьбе Пушкина сыграла поэма «Гавриилиа-да» (1821). В ней в духе Вольтера и Парни использовалась библейская тема о непорочном зачатии Девы Марии с привлечением реалий из петербургской светской жизни. Много лет впоследствии пришлось Пушкину оправдываться за кощунственную трактовку этой темы. Да еще в одном из писем, которые, как обычно, перлюстрировала цензура, он неосторожно сообщал приятелю о том, что берет «уроки чистого афеизма». Однако мотив атеизма у Пушкина вовсе не столь очевиден, как это иногда считается. Речь не идёт о творчестве 1830-х гг. Но в том же 1821 г. он написал стихотворение «Муза»:
Тогда же начаты «Цыганы», которые были окончены уже в Михайловском.
Пушкин начал свою ссыльную службу в Кишиневе, куда была переведена канцелярия генерала Инзова. Пользуясь благорасположением своего начальства, поэт много путешествовал по Украине и Бессарабии. Особенно часто он бывал в Каменке, в имении декабриста В.Л. Давыдова. Здесь продолжались бурные петербургские споры о России и свободе. Здесь родились его вольнолюбивые стихотворения «Кинжал» и «В.Л. Давыдову». Это было время наибольшего сближения Пушкина и декабристов. Один из них, князь С.Г. Волконский, должен был принять поэта в состав Южного декабристского общества, но не сделал этого, опасаясь за судьбу русского гения: «Ему могла угрожать плаха».
Однако в 1822–1823 гг. в мировоззрении Пушкина произошёл давно подготавливавшийся перелом, который оказал большое влияние на его последующую творческую судьбу. Во втором послании «Чаадаеву» он исповедывался другу:
Радикально переменились его представления о том, что ещё недавно было предметом горячих споров с друзьями:
Надежды царского правительства на «исправление» Пушкина не сбывались. В Петербург летели доносы тайных агентов полиции: «Пушкин ругает публично… не только военное начальство, но даже и правительство». Инзов явно не справлялся с надзором над ссыльным поэтом, и Пушкина переводят в Одессу, под начало к генералу Воронцову. Но и здесь поэт задержался ненадолго. Между ним и Воронцовым возникли сложные личные и служебные отношения. И вот уже министр Нессельроде получает от одесского генерал-губернатора послание: «…повторяю мою просьбу, – избавьте меня от Пушкина; это, может быть, превосходный малый и хороший поэт; но мне не хотелось иметь его дольше ни в Одессе, ни в Кишинёве».
С августа 1824 г. Пушкин вынужден отбывать дальнейшую ссылку далеко на севере, в имении отца, в знаменитом теперь селе Михайловском Псковской губернии.
В Михайловском (1824–1826)
Более двух лет прожил Пушкин в Михайловском под строгим надзором местных
властей. Лишь общество няни да редкие визиты друзей скрашивали его одиночество. Но и эта ссылка не сломила поэта. В одном из писем он сообщает: «…Нахожусь я в глухой деревне, – скучно, да нечего делать… вечером слушаю сказки моей няни, оригинала няни Татьяны, она единственная моя подруга, и с нею только мне не скучно… Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!»
Пребывание поэта в Михайловском немало омрачало отношения с отцом. Он был вынужден даже обратиться с письмом к царю: «Государь Император соизволил меня послать в поместье моих родителей, думая тем облегчить их горесть и участь сына. Но важные обвинения правительства сильно подействовали на сердце моего отца и раздражили мнительность, простительную старости и нежной любви его к протчим детям. Решаюсь для его спокойствия и своего собственного просить его Императорское Величество да соизволит меня перевести в одну из своих крепостей. Ожидаю сей последней милости от ходатайства вашего превосходительства». Эта просьба, как и последующие, осталась без ответа.
Пушкина видят в окрестностях Михайловского – то на ярмарке, где он записывает песни и сказания бродячих певцов, то возле монастыря, прислушивающимся к простонародному говору. Поэт очень много читает. Его любимым автором становится Шекспир.
Пребывание в Михайловском – время напряженного творческого труда. Здесь были созданы стихотворения «Разговор книгопродавца с поэтом», «Ненастный день потух», «Сожжённое письмо», «Андрей Шенье», «К*** («Я помню чудное мгновенье…»), «Вакхическая песня», «19 октября», «Сцена из Фауста», «Пророк», «Стансы», «Няне» и др.; поэмы «Цыганы», «Граф Нулин», трагедия «Борис Годунов».
«Цыганы». Эта поэма – своеобразное прощание с романтизмом. Герой поэмы Алеко глубоко неудовлетворён жизнью. Как и кавказский пленник, он бежит из «неволи душных городов» и ищет свободы в цыганском таборе. Здесь на лоне природы, среди её вольных сынов, кажется ему, только и возможно счастье. Алеко полюбил цыганку Земфиру.
Но Земфира разлюбила Алеко, и он в порыве ревности убивает её. Старик, её отец, произносит убийце свой суд:
Не сбылись мечты героя о свободе в цыганском таборе вдали от ненавистной ему «неволи душных городов». Трагически звучит эпилог поэмы:
Так расстался Пушкин с еще одной иллюзией своей юности, с верой, внушенной ему Руссо и Байроном, в «естественное право», в счастье натурального человека, избежавшего тлетворного яда цивилизации.