Как читать и понимать театр. Интенсивный курс

Сцена из спектакля «Бешеные деньги»

Чемоданы, перевязанные веревками — сиюминутность и недолговечность снятых комнат между одной долговой ямой или кредитом и другой. И общий тон, заданный на сцене — темновато, сумеречновато, дымновато. Сценография Адомаса Яцовскиса. Спектакль-бенефис Светланы Немоляевой «Бешенные деньги» режиссера Анатолия Шульева

Сцена из спектакля «Бешеные деньги»

Светлана Немоляева/Надежда Антоновна Чебоксарова. Полина Лазарева/Лидия

Ветер гуляет между колоннами, вихрь свадебный свободно уносит молодоженов в их будущую невнятную туманную жизнь, а вся прелесть в деталях: будь то сковородка с яичницей, которую на плите готовит Василий (отличная актёрская работа Юрия Никулина), или вишневая наливка из шкафа, или фокусы с вареными яйцами или заграждение «пущать не велено» с современной красной ковровой дорожки.

Полина Лазарева не впервые выходит на одну сцену с бабушкой, в спектакле она играет ее дочь Лидию Чебоксарову, и это прекрасный творческий тандем. Надежда Антоновна по-мамски суетлива и по-Островскому многословна и комична. Лидия же у Полины наливная, ядреная, взбалмошная и не просто избалованная, а с купеческо-мещанской придурью, даром что семья статусом повыше. Драматург очень актрисе подстать: такая «кровь с молоком» и джазовые ноты в низком голосе, все в плюс в этом случае.

На афише подзаголовком значится «комедия одержимости», и одержимость демонстрируют все без исключения актёры на сцене: разного градуса, разной тональности, но роль каждого и содержательна и режиссёрски удачно подана. Алексей Дякин, играющий Савву Василькова, и провинциален в начале, как надо, и стремительно к финалу уверен в себе, одержим Лидией до крика, но контролирует и себя, и что важнее в пьесе бюджет, коронная фраза его героя: «Я из бюджета не выйду!», — могла бы уйти в народ, будь театр массовым искусством. Персонажи поклонников Лидии: Телятьева (Виталий Гребенников), Кучумова (Александр Андриенко) и Глумова (Константин Константинов) доведены до гротеска и пестрят различными актёрскими нюансами, мимическими характерными находками и лирическими, порой, нотами.

Спектакль «Старший сын» режиссер Анатолий Шульев

Худрук театра Миндаугас Карбаускис

Карбаускис работает с труппой как с хрустальной вазой, поворачивая ее разными гранями и вытаскивая на свет прожекторов то одного артиста, то другого.

Если у кого-то и были опасения, что с приходом Карбаускиса театр Маяковского ждут землетрясения и бунты, что случаются в некоторых столичных театрах, то они уже развеялись: никакого прибалтийского радикализма, кроме своего собственного уже сложившегося стиля. Можно даже в целом говорить о спокойном и размеренном течении жизни на этих подмостках, при том, что случаются театральные события. Например, сцена театра Маякоского на Сретенке представила спектакль «Изгнание», который собрал множество номинаций в сезон выхода и получил высокую оценку десятков критиков, как лучший спектакль сезона 2017.

При оставшейся академичности (в названии театра хотя бы) язык не повернется назвать этот театр не современным. Это был театр первый обновивший афишный ряд, сделавший единой стилистику афиш. Потом этот путь один за другим повторили и Ермоловский, и Пушкинский. Маяковка нашла собственное стилевое решение и маркетинговые ходы в визуализации своего характера, труппы. Это театр, который одним из первых представил свой сайт стильным и удобным, что сегодня для театров Москвы скорее правило, чем исключение.

Сцена из спектакля «Изгнание»

Актер Вячеслав Ковалёв получил «Золотую Маску» за лучшую мужскую роль в спектакле «Изгнание» режиссера Миндаугаса Карбаускиса

Анастасия Дьячук и Вячеслав Ковалев в спектакле «Изгнание»

Представим всего два спектакля, в которых режиссёр Миндаугас Карбаускис выступает в соавторстве с современным драматургом Мариусом Ивашкявичюсом, как и в «Изгнании», выпущенных уже на Основной сцене с любимым сценографом худрука Маяковки Сергеем Бархиным.

Кант. Постановка Миндаугаса Карбаускиса

Спектакль в жанре «о критике чистого разума» называется «Кант», действие его происходит приблизительно в ноябре 1784 года в Кёнигсберге. Художник Сергей Бархин приглашает зрителей на спектакль-обед в покрытый алым бархатом шестигранник-амфитеатр, где режиссёр вместе с актёрами будет предлагать пришедшим темы весьма и весьма философские: что есть человеческая природа?

Сцены из спектакля «Кант»

Сцена из спектакля «Кант»

Михаил Филиппов в роли Иммануила Канта и Анатолий Лобоцкий в роли его слуги

Сцена из спектакля «Все мои сыновья»

Постановка Леонида Хейфеца. В роли матери Кэт Келлер — актриса Ольга Прокофьева

Русский роман. Постановка Миндаугаса Карбаускиса

Спектакль «Русский роман» о знаменитой семье графов Толстых, где сцены из реальной жизни чередуются со сценами из романа «Анна Каренина», несколько «Золотых Масок» и Евгения Симонова в роли Софьи Андреевны Толстой — прекрасный повод для вечера в театре. И снова, как в «Будденброках» сквозит мое любимое слово «сага», теперь в интервью драматурга Мариуса Ивашкявичюса: «Русский роман» — это своеобразная семейная сага, вариация на тему романа «Анна Каренина», в которой Лев Николаевич Толстой выступает не только как автор своего шедевра, но и как автор своей же семейной драмы. Бывают романы, построенные на жизни автора. Но бывают и такие, которые в будущем строят жизнь автора. Либо ее ломают. И тогда в этом слиянии реального и художественного автор становится самой трагичной фигурой своих творений».

Сцены из спектакля «Русский роман»

Соединение биографии и творчества Льва Николаевича Толстого в спектакле «Русский роман» режиссера Миндаугаса Карбаускиса

Вместе с сыновьями и дочерьми Софья Андреевна пытается отвоевать у Облонских и Карениных место в судьбе мужа и разобраться, чья история первична: его литературных возлюбленных или же ее собственная. Рифмы реальности и сцен из «Анны Карениной» граничат с помешательством жены гения, заблудившейся где-то на страницах его романа. В роли Софьи Андреевны Толстой актриса Евгения Симонова

Сцены из спектакля «Московский хор» театра маяковского

Режиссер Никита Кобелев вместе с художником Моникой Пормале разворачивают пространство наоборот, размещая зрителей спектакля «Московский хор» на сцене, а действие переместив в исторический зал театра Маяковского, стены которого хранят память великих имен с 1886 года

Людмила Петрушевская — без сомнения, ключевая фигура современной российской словесности, а «Московский хор» — одна из самых масштабных пьес автора. В центре внимания три поколения одной некогда большой, дружной и счастливой семьи. Множество судеб, которые сливаются в многоголосие, в хор людей, которые слишком много пережили и теперь стараются начать жить заново.

Сцена из спектакля «Ночь в отеле»

Постановка Владимира Машкова

ТОТ: Театр Олега Табакова

ЗДЕСЬ ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ АКТЁРОВ: Аню Чиповскую, Марину Зудину, Павла Ильина, Владимира Машкова, Игоря Петрова, Яну Сексте, Сергея Угрюмова и др.

Легендарная Табакерка Табакова

Сегодня, когда Табакова с нами нет уже, все ещё невозможно в это поверить и представить театральную жизнь страны без Олега Павловича. Но его театр унаследовали его ученики, Табакерку возглавил Машков и, перемены в любом случае будут и грядут. Олег Павлович сам успел открыть новую сцену, она так и называется «На Сухаревской», но у театра с сорокалетней историей есть и старая намоленная сцена, выросшая из подвала. Табакерка— так с любовью называют театр и актёры, и зрители. Что же вас ждет в Театре Олега Табакова («ТОТ» — название теперь у театра такое) завтра?

ТАБАКОВ: «Основа театра — не действие, основа театра — живое чувство. В спектаклях мы ищем уникальность формы для жизни человеческого духа на сцене. Поэтому выбираем такую литературу и драматургию, в которой рассматривается главная для меня проблема — как человеку быть человеком. Именно этот вопрос стоит во главе угла, и мы каждый раз по мере данного нам Богом таланта отвечаем на него заново. Но честно и бесстрашно».

Олег Павлович делал многое, в том числе открывал новые режиссёрские имена. Эти имена вырастали и возглавляли потом столичные театры. Так Миндаугас Карбаускис в Табакерку был приглашен Олегом Табаковым в 2001 году, выпустил там восемь спектаклей за семь лет, в том числе «Рассказ о счастливой Москве» (2007), который идет до сих пор с успехом в подвале на Чаплыгина, а в 2011 году стал художественным руководителем Московского академического театра имени Вл. Маяковского.

Евгений Миронов руководит сегодня театром Наций, Сергей Безруков Губернским театром с 2013 года, а Константин Богомолов художественно возглавил театр на Бронной в сезоне 2019.

Сцена из спектакля «Рассказ о счастливой Москве»

Спектакль «Рассказ о счастливой Москве» принес Ирине Пеговой и режиссеру Миндаугасу Карбаускису «Золотые Маски» Ирина Пегова и Алексей Усольцев в спектакле М. Карбаускиса «Рассказ о счастливой Москве»

Что смотреть в Табакерке?

В подвале на Чаплыгина я бы посоветовала … всё! Это прекрасный пример, когда не кивая на какие-то сложности, своими руками создавая из обычного подвала сцену (актёры сами выносили мусор и красили стены когда-то), на которую билеты надо покупать заранее, на маленьком пространстве с большой любовью рождают театральные шедевры. Близость сцены (иногда складывается ощущение, что ее просто нет) быстрее ломает ту самую невидимую стену между залом и актёрами, и это одна из причин почему есть категория зрителей, которая сознательно и принципиально предпочитает Малые сцены со всех театрах сценам Большим, камерные постановки делают разговор душевнее, а сопричастность явственнее.

Ревизор. Постановка Сергея Газарова

Вподвале «Ревизор» впервые был поставлен Сергеем Газаровым в 1991 году с Александром Мариным, Евдокией Германовой и самим Машковым. Сегодня Владимир Львович Машков решил вернуться к этой комедии Гоголя, потому что считает, что потенциал спектакля был не до конца исчерпан. «Конечно, это будет другой спектакль, ведь и мы стали другими», — рассказал он в интервью телеканалам после премьеры осенью 2019 года. — У Гоголя есть ещё слова: “Над чем смеетесь? Над собой смеетесь”. Так что в такие ситуации попадают не только представители власти, но и мы все». Вместе с режиссёром Сергеем Газаровым над постановкой работали сценограф Александр Боровский и художник по костюмам Мария Боровская.

Сцена из спектакля «Ревизор»

В роли Городничего и его семьи актрисы Яна Сексте, Наталья Качалова и актер Владимир Машков

Сцена из спектакля «Ревизор»

Владимир Машков одним из первых своих шагов на посту худрука возвращает на сцену Табакерки одну из ее легенд — комедию Николая Гоголя «Ревизор».