Помоги проекту - поделись книгой:
Когда ты решаешь купить машину, то как минимум узнаешь названия некоторых ее частей. Будь то капот, двигатель, масляный фильтр. Ты можешь не знать принцип работы двигателя или зачем именно нужен масляный фильтр, но точно знаешь название и где это находится. Примерно так же обстоит дело с гитарой, нужно точно понимать, как называются ее части.
На голове грифа находятся колки, с помощью которых мы настраиваем гитару. В единственном числе — колок, а все вместе колковый механизм.
Гриф начинается от верхнего порожка и далее разделяется межладовыми порожками на лады. Лады считаются от головы — 1, 2, 3 и т. д.
Корпус состоит из верхней деки, нижней и обечайки, которая их соединяет. На верхней деке находится розетка (резонаторное отверстие) и подставка. На подставке располагается нижний порожек. Также можно встретить название «струнодержатель» вместо «подставка».
Этого вполне достаточно о строении гитары, чтобы начать учиться играть.
Варианты настройки гитары
Теперь поговорим о настройке гитары. Традиционно гитару настраивают так:
Для настройки гитары в современном мире используют тюнер, это проще и легче, чем камертон или настройка «по слуху».
Рассмотрим 3 вида тюнера:
Вибрационный. Прикрепляется к голове грифа и реагирует на вибрацию. Не реагирует на посторонние шумы, выглядит примерно так:
Электронный, в виде приложения в телефоне, всегда под рукой. Реагирует на звук струны через встроенный микрофон. Его минус в том, что, кроме гитары, он ловит все звуки вокруг и, если шумно, может давать погрешность в настройке. Самый удобный выглядит следующим образом:
Онлайн-тюнер в браузере. Также ловит звук струны от микрофона, не требует установки, открывается на телефоне или ПК. Можно найти по запросу. Все эти настройщики снабжены инструкциями и просты в использовании. Обычно, если нужно повысить звук струны, затягиваем при помощи колка (от себя), если понизить — растягиваем (к себе).
Перед уроком я всегда требую от ученика настроить гитару. Самостоятельно. Чтобы не отрывать это время от занятия. Однажды ко мне пришла женщина, на первом занятии мы обсудили как настраивать, она потренировалась и все получилось хорошо. Но на следующее занятие она опять была с расстроенной гитарой. На вопрос «почему вы не настроили гитару перед уроком?» она ответила: «я думала, что достаточного одного раза!». Гитара требует подстройки ежедневно, если на ней играть. А с новыми струнами приходится настраивать и по 5 раз на дню. Даже рояль настраивают 1 раз в полгода! Запишите правило: перед игрой настроить гитару!
Надеюсь, дочитав до этого предложения, ты уже понимаешь, как выбрать гитару, где купить, как называются ее части, как настроить, куда можно пойти учиться и какой формат тебе подходит. Но это еще не все.
Почему многие начинают учиться играть на гитаре и бросают,
не достигнув цели?
Наш мозг так устроен, что он выбирает привычное вместо нового. Для усвоения новой информации мозгу приходится «шевелится», тратить калории на переваривание новой информации. В качестве защиты от новой информации, которую мозг теперь воспринимает как опасность, включается лень. Вспомни, когда тебе надо прочитать инструкцию по сборке нового шкафа, твой мозг говорит — лень, все шкафы примерно одинаковы, давай по старой схеме, разберемся как-нибудь без чтения. Или вечером ты просматриваешь ленту в соц. сетях и задерживаешься только на смешных видео и картинках, пролистывая большие тексты или серьезные ролики, над которыми надо думать.
Примерно также происходит при попытке научиться играть на гитаре. Нужно разобрать новое упражнение, прием или аккорды, а мозг включает сопротивление и говорит — давай лучше потом, а сейчас повторим что-нибудь старое и знакомое. Или завтра, на свежую голову. И вроде, как ты хочешь двигаться вперед, но голова отказывается принимать новую информацию. У тебя возникает ощущение, что ты ничего не запоминаешь, посещают мысли, «а может, гитара это не мое» и т. д. Работать с данным сопротивлением, значит расти, следовать на поводу сопротивления, значит деградировать. Ученые доказали, что активность мозга делает нас успешнее, счастливее и продлевает жизнь. В то время, как «жизнь по привычке», без получения новых знаний, ведет к развитию деменции и преждевременному старению. Этот выбор, расти или деградировать, делаем мы сами каждый день. Самое простое, по советам мозгоправов, это постоянно менять маршруты с работы домой, не смотреть одни и те же фильмы и каналы, а постоянно добавлять что-то новое.
Как работать с сопротивлением? Вот что советуют психологи: успокойте свой мозг. Говорите себе: «я в безопасности, новая информация помогает мне расти и предотвращает деменцию. Я иду к своей цели маленькими шагами. С каждым шагом я продлеваю свою молодость и развиваю свой талант».
В обучении игре на гитаре от тебя требуется координировать движения рук, следить глазами за нотами или аккордами, и, если собираешься петь, то еще контролировать голос, воспроизводя текст и попадая в мелодию. То есть, одновременно нужно делать несколько дел. Это требует большой мозговой активности. И чтобы быстро не утомиться и не перегружать голову, желательно все процессы раздробить и выбрать путь от простого к сложному.
Справится со всем этим самостоятельно тяжело. Именно поэтому лучше заниматься с педагогом, который строит для тебя план занятий, следит за руками, фиксирует результат и помогает бороться с сопротивлением. Без педагога и наставника сопротивление берет вверх и человек бросает начатое или откладывает на потом.
Как повысить уровень самоорганизации?
К сожалению, не все доходят до результата. Причиной этому я увидела отсутствие самоанализа и реального взгляда на процесс обучения. Например, ученик говорит «занимаюсь месяц, но пока играть не получается». Месяц это в среднем 30 дней. Занимался ли ты все 30 дней? Оказывается, нет, из 30 дней на реальные занятия было потрачено 5–6 дней. А можно ли научиться за этот срок? Думаю, ответ понятен.
Или другой пример. Ученик думает, что он занимался целых 2 часа самостоятельно. Спрашиваю, что именно входило в занятие? И оказывается, под словом «занимался» имеется в виду повторение любимых песен. Это не занятие, это повторение. Занятие — это отработка нового навыка: заучивание новых аккордов, гамм, пассажей, этюдов, упражнений и пр.
Хорошим решением организовать свой учебный процесс является дневник занятий. Он поможет следить за процессом обучения и быстрее добиваться цели. Когда ты наглядно видишь количество и качество своих занятий тебе проще оценить свою эффективность.
В качестве дневника можно взять любой ежедневник и разбить его на блоки.
Блок целей.
Ставь цели на год, месяц, неделю и занятие. Например, цель на год — сформировать программу песен на 60 мин. для посиделок с друзьями. 60 мин. — это в среднем 20 песен. Получается, что в месяц надо разбирать 1–2 песни. Далее разбиваем работу над песней на элементы — изучить новые аккорды, отрепетировать новый ритм и.т.д. Это и будет целями занятий.
Блок песен.
Веди список песен, которые хочешь выучить (или произведений) и вычеркивай разученное.
Блок календарь.
Отмечай дни, в которые ты занимаешься, чтобы видеть реальную картину — сколько дней в месяце было потрачено.
Блок ежедневных записей.
Как в обычном блокноте ставишь дату и чем занимаешься — разучил(а) новые аккорды Asus4 и E9. Повторил(а) песни «Это все» и «Батарейка». Во время игры устала правая рука, причина пока неясна.
Блок итоги.
Подводи итоги! Фиксируй удалось/не удалось добиться цели поставленной на занятие/неделю/год/месяц. Пересматривай свои записи и анализируй почему не получилось добиться результата.
Блок «заметки к песням».
Работая над песнями/произведения делай заметки. Например, песня играется очень просто, а тебе хочется усложнить. Напиши, что именно добавить/убавить.
Для своих учеников я регулярно заказываю печать дневников в типографии. Выглядят они так:
Информацию о новой партии можно узнать на моем телеграм-канале.
Пошаговая инструкция по освоению гитары
А с чего, собственно, начинать учиться играть на гитаре?
Чему и как? В какой последовательности?
Давайте разберемся в основных понятиях.
Существует классическая школа игры на гитаре, устоявшаяся веками. Но даже в ней есть некоторые разногласия, что уж говорить об эстрадной или «бытовой» школе.
Гитара вошла в нашу жизнь как инструмент доступный, и благодаря стараниям некоторых «советских граждан» сформировалось мнение, что особых знаний и умений для игры иметь не нужно. Этот миф плотно укоренился в головах россиян, благодаря чему учение начинается сразу с аккордов и песен. И именно поэтому возникает проблема:
• — а как ритмично играть?;
• — а как переставлять пальцы быстрее?;
• — почему не получается?;
• — как петь одновременно с гитарой и пр.
Я прочитала ни один десяток учебников и самоучителей, чтобы изучить все возможные подходы и пришла к определенной последовательности в занятиях.
Итак, по пунктам.
1. Доинструментальный период.
С ним все плохо, потому что многие хотят заиграть сразу, насмотревшись рекламы — первая песня на первом уроке.
А ведь этот период является фундаментальным. Что в него входит:
• — теория музыки. Минимально запомнить «до, ре, ми, фа, соль, ля, си, что такое тон и полутон, как устроена музыкальная система, кто такие знаки альтерации.
• — Что такое ритм? Почему без него нет музыки? Научиться считать 1 и 2 и 3 и 4 и, а потом попадать в удары метронома. Познакомится с длительностью нот и как с их помощью записывается ритм. Ведь другого знака, показывающего длительность звука, не существует.
2. Как держать гитару.
Это тоже история тяжелая. Существуют правила, сформированные веками. Но есть люди, отрицающие эти правила. Хотя бы главное! Сидеть нужно удобно, без вреда здоровью и стремится к такому расположению рук, при котором все проигрывается и зажимается.
3. Обозначения пальцев и аппликатура.
От правильной аппликатуры зависит, легко ли будет играть. Именно аппликатура помогает быстрее переставлять аккорды и менять позиции.
4. Правая рука.
Извлечение звука исходит от правой руки. Поэтому она должна быть подвижной и свободной. Но, чтобы обрести свободу, надо делать упражнения. А чаще всего ученик выбирает схему — не заморачиваться с пальцами, а просто бить по струнам всей кистью (игра боем), потому что кажется, что так легче. Потом возникает удивление: почему не могу играть перебором?!
Правая рука развивается постепенно. Сначала большой палец (р), потом указательный и средний (i m), после чего добавляется безымянный (а). А затем можно освоить любой перебор без проблем. Кроме того, важно сразу разобраться, чем отличается тирандо от апояндо, и как это использовать.
После навыка в игре арпеджио (перебора), можно подключать переборы из 2-х и более одновременно проигрываемых нот (еще щипком называют).
И только потом переходить на способ игры боем.
Если доинструментальный период был, то будет легко, если нет — сложно.
5. Левая рука.
Поделиться книгой: