История одежды. От звериных шкур до стиля унисекс

Женщины опять начали носить тугие корсеты, которые делали талию более тонкой. Кроме того, популярным стал кринолин — металлическое кольцо, которое поддерживало нижние юбки, делая бедра более пышными. В некоторых странах юбки имели длинный подол, который скользил по полу. В дальнейшем на смену кринолину пришёл турнюр — металлический каркас особой формы, который изготавливали из металла или китового уса.

Турнюр — специальное приспособление в виде ватной подушечки или конструкции из ткани с металлическими пластинами для формирования особого силуэта женского платья. Его подкладывали к юбке сзади у талии, отчего линия низа спины становилась очень объёмной. Такое приспособление давало возможность собирать юбки сзади в пышный узел, который украшали большими бантами. Одновременно платье тесно облегало бедра спереди.

В конце XIX века возникло новое направление в европейском искусстве — модерн, которое внесло некоторые изменения и в силуэт женского костюма. Покрой платья заметно упростился. Его линии стали более плавными, а фасоны разнообразными. Появились рукава-буф, талия стала изящной, юбки в бёдрах стали узкими или лишь слегка приталенными, а то и вовсе свободными по покрою. Женщины всех возрастов стали носить понравившиеся им блузки из лёгких светлых тканей (крепдешина, маркизета, батиста), отделанных ручной вышивкой в тон, кружевными вставками и мережкой.

Мужская одежда XIX века также претерпела значительные изменения по сравнению с традиционными нарядами XVIII века. В это время законодателем моды в Западной Европе (да и в России) был Наполеон Бонапарт.

В начале века считались модными сюртуки, кружевные жабо, туфли с большими пряжками и ботфорты. Но в связи с популярностью стиля ампир представители сильного пола начали отдавать предпочтение другой одежде. В повседневной жизни мужчина надевал светлые панталоны, сорочку, жилет, а поверх него шерстяной фрак с высоким воротником-стойкой. Как правило, фраки шили из тканей приглушенных тёмных тонов, в частности модными были чёрный, синий и коричневый цвета. В качестве верхней одежды использовался двубортный сюртук. Одежду украшали однотонной симметричной вышивкой.

Если ещё за двадцать лет до Великой французской революции мужской костюм пестрел украшениями и драгоценными камнями, то теперь наряд дворянина характеризовался строгим покроем и минимальным количеством декора. Ведь, как утверждал великий Наполеон, дело мужчины — война и освобождение. Простые, удобные костюмы из качественной ткани демонстрировали деловитость и энергичность своих обладателей.

Чуть позже появляется куртка спенсер — аналог современной верхней мужской одежды. Новое время привнесло в мир моды английскую булавку, которая стала популярным аксессуаром.

Одним из ключевых можно считать 1853 год. Год, когда на свет появились первые в мире джинсы, пошитые легендарным Леви Страусом.

Вообще, ещё около 1300 года во французском городе Ниме изготовляли полотно, известное как саржа из Нима («сарж де Ним»). Через 150 лет из этой ткани начали шить паруса и брюки. Около 1492 года экспедиция Христофора Колумба отправилась на поиски нового пути в Индию, и на кораблях были паруса из денима. Точно известно, что в 1597 году матросы из итальянской Генуи носили штаны из парусины. Со временем такие штаны стали называть «дженес» (генуэзские). В середине XVII века из Генуи в Северную Европу (особенно в Англию) осуществлялись поставки дешёвой ткани подобного типа. В 1750 году Джон Холкер создал «Книгу образцов текстильной промышленности Франции», где были описаны и изображены восемь моделей брюк, напоминающих современные джинсы.

В середине XIX века в Калифорнии началась золотая лихорадка. В окрестности Сан-Франциско стали съезжаться люди в надежде найти много золота и разбогатеть. В это время в городе оказался молодой торговец по имени Леви Страус. Все свои товары он распродал ещё по дороге на восток страны, и у него на руках осталась только брезентовая ткань для палаток и повозок. Оказалось, что брезента во Фриско гораздо больше, чем требуется. Однажды он услышал от одного золотоискателя, что брезента в городе много, а вот штанов не хватает, потому что любые штаны рвутся за месяц. И тогда Леви решил из своего брезента сшить штаны. Причём такие штаны и с такими карманами, чтобы в них можно было класть все — от инструмента до золота. Он нашёл портного, который сшил такие штаны, и через неделю к Леви выстроилась очередь.

Позже брезент будет заменён парусиной, парусина — саржей из Нима («деним»), коричневый цвет заменят на индиго, появятся пять знаменитых карманов и, наконец, Яков Девис предложит Леви свою идею.

Яков Девис приехал из Риги и стал именовать себя Джейкоб. Он был портным и шил все, от одежды до конских попон. Материал он стал заказывать, в частности, в Калифорнии у Леви Страуса. Якову как раз и пришло в голову, в ответ на постоянные жалобы золотоискателей, укрепить карманы «джинсов» металлическими заклёпками от конской сбруи. И тогда карманы, несмотря на тяжесть золотого песка и инструментов, больше не отрывались. Джейкоб решил запатентовать своё замечательное открытие, но патент стоил 68 долларов, которых у него не было. Тогда он написал письмо своему поставщику Леви Страусу, и вместе они запатентовали это открытие, принесшее каждому из них миллионы долларов.

Так в 1873 году была создана знаменитая компания «Levi Strauss & Со». Тогда была создана классическая модель «Levi's 501». Только эти штаны назывались не «джинсы», a «waist overalls», что означает приблизительно «комбинезон до пояса».

Название «джинсы» эти брюки приобрели позже. В Англии тогда производилась хлопковая ткань, называемая «джин», та самая, что раньше завозили из Генуи. Из Англии название перекочевало в Америку. Считается, что Леви Страус дал своим штанам название «джинсы», чтобы подчеркнуть, что они сшиты из хорошо известной и качественной ткани.

В 1886 году, чтобы подчеркнуть прочность и надёжность джинсов Levi's, их снабдили кожаным ярлыком: две лошади тянут их в разные стороны и не могут порвать.

Во второй половине XIX века основным нововведением в области мужского костюма стало строгое деление одежды по функциональному назначению. Выделяются визитный, бальный, домашний и повседневный (рабочий) костюмы.

Мужчины носили белые рубашки на пуговицах, со стоячими или отложными воротничками. В 1860-е годы появились манишки, заменяющие рубашку.

Парадной, бальной одеждой стал фрак — чёрный или цветной, который иногда дополнялся фрачным плащом чёрного цвета на белой подкладке. К фраку надевали белый жилет.

Визитной одеждой становится новый тип костюма — визитка. В отличие от фрака и сюртука, она была однобортной, имела отрезную талию и закруглённые фалды. К чёрной визитке полагались чёрно-серые полосатые брюки (которые назывались «визиточными») и двубортные или однобортные жилеты — чёрные, цветные или даже белые. Крахмальные воротнички в тон жилета были стоячими либо отложными. В отличие от фрака, который надевали вечером, визитка была преимущественно дневной одеждой.

Одежда XX века отличается разнообразием и непредсказуемостью. Прошли две мировые войны, бушевали революции и контрреволюции, происходили кризисы.

В начале века в искусстве доминировал стиль модерн. В одежде под его влиянием появлялись то рукав — бараний окорок, то S-образная форма фигуры, под конец его существования были полностью изгнаны женские корсеты. Стиль модерн во Франции именовался «ар нуво», в Германии — «югенд стиль», в Италии — «либерти».

Эти преобразования сильно повлияли на женскую моду и стилизацию всей женской фигуры. Делались попытки сделать женщину похожей на мотивы, излюбленные модерном: гибкий длинный стебель, стройный лебедь, красочный павлин, лёгкая бабочка.

Под эти образы моделировался силуэт фигуры. Делалось это при помощи корсета, кроя одежды, подбора тканей и их расцветки и соответствующей фурнитуры. У платьев и блузок были воротники-стойки, рукава с пышными формами и свободные бюстгальтеры; узкую талию подчёркивал широкий пояс, а юбка, плотно прилегающая к бёдрам, расширялась внизу, как цветочная чашка, сзади переходила в широкий шлейф.

В украшениях женской одежды появились кружева, вышивки, аппликации, и всё это было усыпано блестящими стразами. Модными аксессуарами были: длинный узкий шарф из перьев страуса или петуха (боа) и большая шляпа с вуалью, щедро украшенная искусственными цветами.

Стиль модерн

Мужская одежда добивалась эффекта стройности фигуры, но веяниям модерна не поддалась. В повседневной жизни мужчины предпочитали носить костюм с однобортным длинным жакетом, жилеткой и узкими брюками тёмных тонов (из светлых тканей шили только летнюю одежду).

Под костюм обязательно надевали белые рубашки с жёстким воротником, которые носили с достаточно широким галстуком или галстуком-бабочкой. В моде оказались разные маленькие войлочные шляпы (летом также соломенные) и высокие цилиндры для вечерних нарядов (при чёрном фраке).

Люди искусства, художники часто носили широкую и длинную чёрную накидку, чёрную широкополую шляпу и рубашку с мягким воротником, окаймлённым чёрным бантом.

Оппоненты стиля модерн пропагандировали классицизм и ориентализм, восточное направление в стилизации одежды.

Стиль классицизм отсылает к простоте греческих одежд или римских времён империи. Платья имели высокую талию, большой вырез, короткие рукава и ниспадали к ногам прямыми вертикальными складками. Чаще всего их шили из лёгких тонких тканей. Также пропагандировались «греческие» причёски с узлом из заколотых на затылке волос.

Ориентализм — это способ восприятия Востока с позиции деятеля искусства, принадлежащего к европейской христианской цивилизации. По мнению многочисленных критиков, он не имеет ничего общего с истинным пониманием восточной культуры, а лишь пытается копировать её внешние признаки.

Обе тенденции успешно были использованы в стилизации одежды начала XX века.

Восточные мотивы проявились в основном в вечерних нарядах и аксессуарах, ассоциирующихся с экзотикой. Наряды шились ярких цветов и украшались блестящей вышивкой. У платьев были туники до колен, а юбки, зауженные внизу, часто разрезались и драпировались. Женские костюмы состояли из длинных приталенных курток и очень узких юбок. Богато украшенные шляпы были огромных размеров.

С ними носили тюрбаны, украшенные перьями райских птиц или ювелирными эгретами. Из пушистых мехов шили широкие шали (палантины) с подкладкой поверх широких вечерних пальто. Только в это время сверху носили меховые накидки.

Мужская одежда подверглась воздействию английской моды. В шерстяных костюмах тёмного цвета появились жакеты разной длины и приталенные жилеты в тон. С ними носили белые рубашки с низким воротником и галстуком. Брюки имели складки и манжеты. Популярным головным убором стала шляпа борсалино с мягкими полями и изломанным верхом.

В XIX веке в гардероб мужчин вошёл пиджак. Его «прародителем» принять считать удлинённую рубаху с длинными рукавами, которую носили древние люди ещё в бронзовом веке. Само же слово появилось в XVI веке, оно голландское. В переводе с голландского значит «морской бушлат». В то время моряки носили пиджаки, напоминающие современные куртки, из плотного сукна, с отложным воротником и пуговицами, нашитыми в два ряда.

Также есть теория, что первый пиджак пошили арабы, которые называли свою кольчугу «шакк». Возможно, именно от них пиджак попал в испанскую и французскую одежду, сначала военную, а позже и гражданскую. В Европе такое одеяние появилось благодаря крестоносцам, которые привозили нарядные восточные кафтаны, украшенные золотыми пуговицами.

В эпоху готики пиджаки шили с мешковидными рукавами, они плотно облегали фигуру владельца и были украшены бахромой или лентами по краям.

А классический пиджак впервые появился в Великобритании ближе к концу XIX века. Тогда же приобрёл известность короткий «чешский» мужской пиджак, который стал укороченной версией верхней мужской одежды.

В женском гардеробе пиджак занял почётное место в 1960-х годах, после того как Ив Сен-Лоран представил свою революционную коллекцию, которая изменила женский облик раз и навсегда. Женщины теперь могли носить не только пиджаки, но и брюки, и смокинги, и жилеты.

Пиджак постоянно менял форму, пока в Европу не завезли твид — лёгкую шерстяную материю, из которой начали шить прямые или приталенные пиджаки, имеющие застёжку под горлом. Ближе к началу XX века твидовые пиджаки поменяли крой и стали похожими на классические костюмы нашего времени. Тогда же в Англии стали популярными однобортные и двубортные пиджаки, которые получили название «сак».

На рубеже XIX–XX веков начала формироваться спортивная мода. Изобретение велосипеда взбудоражило общество, началось массовое увлечение велосипедной ездой.

В отличие от других видов спорта, которые женщины осваивали вслед за мужчинами, велоспорт был абсолютно новым занятием для представителей обоих полов. В 1890-е годы в мире началась настоящая веломания. Причём женщины осваивали это удивительное средство передвижения с таким же энтузиазмом, как и мужчины, правда, путь их был более тернистым — одежда дам не располагала к комфортной езде, мешали длинные платья. Самые смелые осмеливались надевать на себя брюки, невзирая на критику и даже оскорбления.

Но дамы не сдавались, продолжая покорять и причудливые сооружения, передвигающиеся на одном огромном и одном маленьком колёсах, получившие впоследствии в истории прозвище пенни-фартинг, и устойчивые трициклы, и поначалу непослушные двухколёсные велосипеды. Всё более модным становился спортивный образ жизни: пляжный отдых, купание, хождение на яхтах. Широкое распространение получили такие виды спорта, как теннис, конное поло, крикет и крокет, гольф, бадминтон, волейбол, стрельба из лука, лыжи, коньки и многое другое.

Этот образ жизни требовал удобную одежду. Причём она была нужна не только участникам спортивных соревнований, но и зрителям, которые тоже хотели чувствовать себя свободно и непринуждённо.

В начале XX века в мире моды появился целый ряд выдающихся кутюрье, изменивших представление о манере одеваться. Это были Коко Шанель, Эльза Скиапарелли, Жанна Ланвен, Жан Пату и другие.

Начало Первой мировой войны инициировало значительные изменения в политической, культурной и моральной жизни, которые отразились на моде, особенно на женской. Условия войны вынудили дизайнеров и их клиентов ограничить производство декоративной и дорогостоящей одежды, а более активное участие женщин в профессиональной и общественной деятельности вместо мужчин привело к упрощению женской одежды.

Военное время очень сильно повлияло на женское мировоззрение. Пока мужчины воевали, женщинам приходилось выполнять их обязанности и осваивать новые профессии.

Дамская одежда, которую носили до Первой мировой войны, была совершенно неприемлема в военное время. Женщинам, работающим в тылу, нужны были удобные, функциональные вещи. Из женского обихода исчезли корсеты, силуэты одежды стали проще, платья и юбки короче, замысловатые причёски остались в прошлом.

Наиболее практичным оказался костюм, состоящий из жакета с лацканами, подвязанного поясом, с большими карманами (напоминающего форменный жакет) и расклешённой юбки, которая впервые в истории моды была длиной до щиколотки.

Костюм носили с рубашечной блузкой и маленькой скромной шляпкой. Повседневную одежду, лишённую украшений, шили обычно из скромных материалов: шерстяного трикотажа или льна «милитари» серо-зелёного или бежевого цветов.

Одежда, которую шили для военных, приживалась и в повседневной тыловой жизни. Например, плащ тренчкот («траншейное пальто»), хорошо известный и любимый и по сей день, был предложен в качестве обмундирования солдатам британской армии. Это универсальное изобретение Томаса Бёрберри, сшитое в то время из водонепроницаемого габардина, женщины продолжали носить и в мирные годы. Вечерние платья сохранили довоенный восточный стиль или имели форму кринолинов с очень широкими юбками.

Стиль 1920-х годов

После Первой мировой войны установился современный покрой одежды.

В послевоенной жизни женщины уже не хотели возвращаться к прежним модным стандартам. Новый ритм продиктовал рождение нового стиля. Женщин больше устраивал свободный силуэт платья — без корсета, укороченный, прямой, с мягкой заниженной талией, с застёжками, перенесёнными со спины на грудь, гораздо более удобный на работе, в городском транспорте, в очередях.

Эмансипированные женщины 1920-х годов стали делать короткие стрижки, заимствовать одежду из мужского гардероба, осваивать мужские профессии. Они наравне с мужчинами участвовали в спортивных состязаниях, в ралли, садились за штурвал самолёта. Женщины добавили в свой гардероб брюки, рабочие комбинезоны, лётные куртки — удобную одежду, которая позволяла осваивать мужское пространство.

Длина женских юбок становилась все короче и короче. В начале 1920-х годов модной считалась длина до щиколотки, в 1924–1925 годах подолы юбок приблизились к колену, а к 1927 году и вовсе приподнялись выше колен. Брюки пока ещё не стали постоянной составляющей дамского гардероба.

Силуэт пальто прямой, сужающийся книзу, с крупным меховым воротником шалькой или круглым воротничком, полы и рукава пальто тоже были оторочены мехом. С пальто носили шляпу с полями, маленькую круглую шапочку или замысловатый берет.

Женщины к 1920-м годам, выполняя мужскую работу, уже примерили на себя комбинезоны, а занятия спортом заставили их задуматься о том, что в брюках и шортах их успехи на спортивном поприще могли бы возрасти.

Увлечение восточным стилем привело к тому, что на пике популярности оказались пижамы, пришедшие в Европу из Индии. В качестве спальной принадлежности их начали носить мужчины. Но женщины сделали их женскими брюками.

Дамы отваживались выходить в пижамных костюмах сначала на пляж, потом на улицу, потом использовать их как вечернюю салонную одежду. Пройдёт ещё немного времени, и в женском гардеробе прочно укрепится брючный костюм.

Именно в 1920-е годы начинает зарождаться такое понятие, как «культ молодости». Пышные женские формы остаются в прошлом. В моде женщины с худой андрогинной фигурой. Поддерживать худобу помогает спорт, дамы страстно увлекаются фитнесом. Но на спортивные занятия неудобно ходить в нарядном костюме, в шляпке и на каблуках. Появилась необходимость в спортивной одежде.

Мужчины довольствовались скромным гардеробом по довоенным образцам: костюм, пальто с меховым воротником, простая шляпа. Чаще появлялась функциональная спортивная одежда: куртки с поясом и карманами, брюки до колен или бриджи с высокими сапогами. Носили практичные кожаные пальто или плащи из поплина, которые раньше использовались для езды на велосипеде или автомобиле. В 1920-е годы появляется термин «зрелищные виды спорта».

Пик развития моды пришёлся на середину XX столетия. В те годы мир увидел работы тогда ещё неизвестного модельера Кристиана Диора, который впоследствии войдёт в историю. Габриела (Коко) Шанель — революционер в сфере стиля, представила свой знаменитый костюм, который будет пользоваться популярностью и по сей день.

Стиль 1940-х годов

Но не стоит забывать, что ещё в прошлом столетии женщина в мужском костюме была для общества совершенно непривычным явлением. Эту ситуацию взялись исправить смелые и знаменитые женщины: актрисы, певицы, модели, дизайнеры. Каждая из них увидела в маскулинном стиле способ громко заявить о своей личности и показать себя настоящую с новой стороны, при этом пренебрежительно отбрасывая стереотипы. Маскулинный стиль в женском гардеробе — это вещи, которые подчёркивают индивидуальность, свободу действия и особенную красоту.

Женщины давно уже пользуются мужскими вещами. В наше время это не доказательство независимости, а желание подчеркнуть изящество, женственность и грацию, желание свободно двигаться.

Одежда впервые за долгое время перестала определять гендер, а образы знаменитостей, пропагандирующие такую одежду, — от Марлен Дитрих до Мадонны, от Бриджит Бардо до Кары Делевинь — превратились в эталоны стиля.

Если в 30-е годы прошлого века даму в брюках запрещено было пускать в общественные места Парижа (парижская полиция даже издала особое указание для Марлен Дитрих, запрещающее ей прогуливаться по набережным Сены в брюках), то в 1940-е годы женщина в брюках уже никого не удивляла. Таким образом, равные с мужчинами права и возможности женщины привели к укоренению в женском гардеробе мужской одежды: брюк, рубашек, пиджаков.

Послевоенный мир стремительно менялся, и мода менялась вместе с ним. Пятидесятые годы прошлого столетия можно смело назвать временем возрождения Высокой моды (Haute Couture).

В середине двадцатого века Америка начала формировать общество потребления и призывать человечество к тому, чтобы тратить все больше и больше денег на свой внешний вид, появились альтернативные субкультуры. В итоге в мире мужской моды появились, с одной стороны, мягкие элегантные шляпы, береты, приталенные пиджаки и зауженные к низу брюки. С другой — джинсы, кожаные куртки и кеды.

Легендарные шестидесятые годы — это ярчайшее десятилетие в истории мировой моды. Популярной становится бабетта — небрежно взбитая причёска с начёсом, а также парики и шиньоны. Важная роль отводится аксессуарам: крупные бусы, массивная бижутерия, большие очки, закрывающие пол-лица. В моду входят мини-юбки и высокие сапоги на низком каблуке. В то же время иконой стиля становится первая леди США Жаклин Кеннеди. «Стиль Джеки» — это розовый цвет, маленькие геометрические платья, шляпки-таблетки, костюмы из укороченного жакета с рукавом три четверти и прямой юбкой чуть ниже колена, перчатки, туфли на невысоком каблуке, солнцезащитные очки в толстой оправе и маленькие сумочки. Мужчины выбирают одежду ярких цветов, подчёркивающую фигуру.

Стиль 1970-х годов

В семидесятые годы самым модным элементом гардероба, конечно же, были джинсы. Одежда стала более комфортной и практичной, поэтому модники и модницы того времени с удовольствием носили брюки-клёш, комбинезоны, рубашки и блузки с крупным ярким принтом, водолазки и туники. Представительницы прекрасного пола сменили шпильки и каблуки на обувь на платформе.

В восьмидесятые успешные дизайнеры создавали необычную одежду с оригинальными элементами декора. Всё слишком узкое, слишком объёмное, слишком броское. У женщин в моде были подкладные плечи и массивная бижутерия, люрекс и потёртая джинсовая ткань (варёнка), яркие леггинсы и брюки-бананы, короткие кожаные куртки и длинные пальто, мини-юбки и макси-платья, белокурые локоны и разноцветные ирокезы, косметика с блёстками и перламутром. В мужском гардеробе появляется деловая, повседневная и вечерняя одежда. Сформировалось новое поколение бизнесменов, потребителей роскоши, именуемое «яппи», они возвратили культ классического костюма, ставшего символом преуспевания.

В девяностые приходят унисекс и минимализм, главный девиз того времени — «быть таким, какой ты есть!» В моде простота и функциональность, а значит джинсовая одежда, футболки, свитеры и кроссовки. Главный модный акцент девяностых делается не на одежду, а на её владельца. Супермодели становятся образцами для подражания, а модники и модницы активно посещают спортивные клубы, косметические кабинеты и даже пользуются услугами пластической хирургии. Мужская деловая одежда стала более свободной и простой. Повседневной становится спортивная одежда с логотипами известных брендов.

Стиль 1990-х годов

Каждое десятилетие XX столетия приносило с собой всё новые тенденции. Настало время, когда почти стёрлась грань между мужской и женской одеждой. Женщины носили рубашки, мужчины — юбки. Модные тренды быстро меняли друг друга. Появилось такое явление, как модные показы, появились множество домов мод, таких как Шанель, Диор, Версаче, Прада, Гуччи, МакКвин и так далее.

На сегодняшний день существуют такие стили одежды, как:

✓ кэжуал — повседневный стиль;

✓ винтаж — навеян культурой прошлого века;

✓ милитари — «военный» стиль;

✓ деловой — по-другому «офисный»;

✓ спортивный стиль — название говорит само за себя;

✓ классика — «стабильный» стиль, который остаётся в моде в любое время.