История игрушек. От деревянной погремушки до красотки Барби

Кукла «Замороженная Шарлотта»

В 1894 году фирма «Кестнер» получила патент на плавающих и нетонущих фарфоровых кукол Frozen Charlottes («Замороженные Шарлотты»). Такое странное название они получили, скорее всего, из-за белого цвета и позы «оловянного солдатика» с плотно прижатыми к туловищу руками. Знамениты были характерные куклы, куклы-младенцы и полностью фарфоровые карманные малютки.

Фирма работала до 1938 года, когда обанкротились многие немецкие кукольные компании.

В XIX веке отдельным направлением производства можно считать кукол из воска. Ещё в Средние века воск использовался в Европе для изготовления церковных фигур святых. К концу XVIII века континент захлестнуло повальное увлечение – производство восковых фигур всяких знаменитостей.

С 1840 по 1845 годы в моде были восковые куклы со сделанной из воска высокой причёской «валиком» или в шляпах в стиле мадам Помпадур (из-за сходства этих кукольных голов с тыквой их прозвали «тыквенные головы»).

Такие куклы изготавливались из толстого воска без укрепления на основе из папье-маше или другого материала. Голову лепили из глины, а затем отливали форму и заливали её воском. Ранние куклы не носили париков: каждый волосок вставлялся непосредственно в воск с помощью горячей иглы. Головы и плечи были едиными, а тела, сделанные из кожи или ткани, набивались опилками или шерстяным волокном. Глаза делали стеклянные.

Во второй половине XIX века восковых кукол производили различные английские мануфактуры.

Эти куклы были представлены на Парижской выставке 1855 года, понравились посетителям, некоторые французские кукольные мастерские стали тоже изготавливать подобных кукол. Спрос был большой, хотя куклы стоили дорого.

В 1860 году небольшая кукольная фабрика в Лондоне «Баццони» впервые выпустила механических восковых кукол с голосовым механизмом, встроенным в деревянное тело. Делали и кукол реальных людей, например, сохранилась кукла-леди в сиреневом платье, это принцесса Уэльская Александра, супруга Эдуарда VII.

Восковых кукол мастерили даже на дому. В 1856 году в «Godey's Lady's Book» («Книга леди Годей») была расписана подробная инструкция, как их делать самостоятельно.

К середине XIX века их охотно покупали для своих детей состоятельные родители. И их гардероб включал как детскую, так и взрослую одежду.

Почти все ранние французские производители начинали с выпуска восковых кукол и только потом переходили на более прочный и удобный в производстве неглазурованный фарфор.

В Германии восковые куклы были даже популярней, чем в Англии и Франции. И делали там разных кукол, например, специально для рождественских продаж выпускались восковые куколки небольшого размера, которых вешали на ёлку.

Самым знаменитым немецким производителем восковых кукол был Генрих Штир, работавший с 1851 по 1890 годы. Ему принадлежит патент на покрытие воском голов из папье-маше, а также заслуга в создании кукол-леди из высшего общества с утончёнными лицами и в элегантных нарядах.

Одной из самых знаменитых восковых кукол была кукла-ребёнок «Принцесса Дэйси». В 1894 году некая дама по фамилии Твисс решила собрать деньги для голландских сирот. Она купила восковую куклу в Лондоне, заказала ремесленникам красивые и дорогие вещицы для её гардероба и в 1895 году выставила на международной выставке в Амстердаме. Принцесса Дэйси стала очень популярной, публика валом валила на неё смотреть. После выставки её выкупили английские сестры милосердия и устроили лотерею, в которой эта кукла стала главным призом. Лотерейные билеты были успешно проданы, но за призом никто не приехал. Тогда куклу вручили двухлетней принцессе Мэри, дочери будущего короля Георга V, которая через много лет подарила её Лондонскому музею детства.

И ещё знамениты были куклы мадмуазель Аделаиды Урэ.

Она родилась в Париже в 1813 году в семье механика и инженера Леопольда Урэ, который выпускал сложные дверные замки по собственным проектам, за что не раз получал золотые медали на различных выставках. Его жена рано умерла, и Леопольд остался с четырьмя детьми. Аделаиде тогда было 14 лет. Поскольку отец был слишком занят, опекунство над детьми взял их дядя, комиссар полиции Луис Беффар, человек необычно образованный, любивший оперу и Мольера. Леопольд Урэ со временем расширил свой бизнес и начал изготавливать мини-модели столов, стульев и кресел из кручёной металлической проволоки для рекламных предложений мебельщиков. Аделаида помогала ему.

Она так и не вышла замуж и продолжала работать с отцом. Когда ей было уже 37 лет, она предложила отцу выпускать миниатюрную кукольную мебель. Однако её никто не покупал, что было непонятно, потому что аксессуары для кукол пользовались большим спросом. Однако когда Аделаида внимательно изучила ассортимент кукол, она поняла причину: фарфоровые куклы не умели сгибать руки и ноги, они не могли садиться, поэтому стулья и столы для чаепития были не нужны.

И она решила создать кукол, с которыми можно полноценно играть. Вскоре она подала заявление на регистрацию патента для новых кукол. Она писала: «Сейчас кукол делают из тяжёлого дерева, застывшие формы не позволяют одевать и переодевать их, и это сковывает детскую игру… Я не собираюсь точно копировать человеческие движения, но кукла должна отвечать двум требованиям. Во-первых, быть более-менее близкой к реальности, а во-вторых, красивой, приятной глазу».

Она предложила образец куклы с телом из гуттаперчи (высушенный сок растущего в Бразилии и Малайзии гуттаперчевого дерева, по свойствам и составу напоминающий каучук) и с фарфоровой головой, которая могла не просто вертеться (такие куклы были и до неё), а имела стопор, чтобы движения были естественные, то есть чтобы кукла поворачивала голову только так, как это может делать человек. Для удобства игры рост куклы должен быть не более трети роста ребёнка. Кроме того, мадмуазель Урэ пригласила для создания кукол профессиональных скульпторов, которые создавали сначала голову в натуральную величину, а затем уменьшали её до размеров куклы, и стала использовать для изготовления голов необожжённый «бисквитный» фарфор. Он был матовый, по фактуре напоминал кожу и стоил гораздо дешевле глазурованного. Все это было применено впервые в кукольном производстве.

В 1851 году она разместила в газетах объявление, что новая фирма «Уре и Си» предлагает кукол нового дизайна. Они стали невероятно популярны. Через год компания переехала на бульвар Монмартр и занимала весь первый этаж с мастерскими и магазином.

В 1855 году мадемуазель Уре приняла участие в международной выставке в Париже и получила серебряную медаль. Репортёры восторженно писали: «Мадмуазель Урэ представила своих сочленённых гуттаперчевых кукол. Это не только гениальная идея, но и работа высочайшего класса: сочленения очень надёжны, аккуратная сборка, отличный вкус в кукольной одежде. Сегодня рынок не может предложить ничего более прекрасного в этой области. Нам остаётся только сожалеть, что цены слишком высоки, и они не смогут стать массовым товаром».

Куклы Урэ были самыми дорогими игрушками того времени, их выпускали всего 1200 экземпляров в год. Именно такую куклу рассматривает Козетта, героиня романа Виктора Гюго «Отверженные», и именно такую писатель подарил своей любимой внучке.

С 1857 года Аделаида и её старшая сестра Леопольдина начали работать вместе. Фирму они переименовали в «Л.С. Уре Сёр». От заказов не было отбоя. Лучшие журналы для детей рассказывали о них. При магазине часто устраивались чайные вечеринки, куда приглашались дети с их игрушками.

Сначала куклы продавались неодетыми, но вскоре Урэ наладила связи с лучшими парижскими модистками, чтобы куклы были одеты по новейшей моде. С1860 по 1863 годы она тесно работала с мадмуазель Лиузой Берё – необычайно талантливой модисткой, создательницей кукольной одежды, имевшей собственную мастерскую в Париже. В 1862 году её кукольные костюмы были даже представлены на Всемирной экспозиции в Лондоне и получили бронзовую медаль.

Именно с её именем связывают зарождение детской моды во Франции. Раньше девочек одевали, как взрослых дам, но когда кукольная одежда покорила сердца детей, девочки захотели одеваться, как их куклы, и мамы начали заказывать для них соответствующие наряды. Впервые наряды на куклах можно было менять, ведь раньше, на других куклах, платья зашивались наглухо и их нельзя было снять. А теперь платья можно было переодевать, а ещё появились зонтики, шляпы, шляпные коробки, ботинки, сумочки, перчатки.

В 1864 году сестры Урэ решили удалиться от дел и передали управление своему младшему брату Луису Эмилю. Они оставили себе только продажу кукольной мебели. Мадмуазель Аделаида Урэ скончалась в возрасте 91 года.

В конце XIX и начале XX веков компания поменяла несколько собственников, которые очень бережно относились к доставшемуся им наследству: фирма всегда выпускала кукол самого высокого качества, небольшими партиями, с роскошным приданым, гардеробом и аксессуарами.

Марка «Урэ» существовала до 1914 года и затем была продана полячке, эмигрировавшей во Францию в начале Первой мировой войны, мадам Лазарски. Свою небольшую фирму, просуществовавшую до Второй мировой войны, она зарегистрировала как «Кукольный Дом Лазарски». Она делала салонные авторские куклы, совсем не похожие на куклы Аделаиды Урэ.

А были ещё и куклы-шуты маротт, которые в течение XIX века перекочевали от взрослых дам их детям. Дело в том, что первые подобные куклы появились примерно в 1795 году. У них была голова из папье-маше или дерева и яркая одежда, которая заканчивалась внизу аппликацией из ткани или кружев с пришитыми бубенчиками. Под одеждой тела не было, была палочка из дерева, за которую куклу и держали. Маротт брали на балы в качестве дополнения к костюму, причём кукла помогала дамам флиртовать. С течением времени наряды куклы стали более яркими, делались в том же стиле, что и наряд хозяйки, а лицо часто напоминало лицо фаворита.

Имя своё игрушка получила примерно в 1850 году. Marotte значит «шутовской жезл» или «болванка для шляпы». Некоторые французские фирмы заменяли головку на фигурку танцующей женщины.

Эти кукол стали делать и в Германии, причём многие куклы шли на импорт во Францию. Маротт ещё называли «Сумасшедшая кукла», «Безрассудная голова», «Вращающаяся музыкальная кукла», а в Германии – «флюгер».

Когда для изготовления кукол начали использовать фарфор, то и головы маротт стали фарфоровыми, а после изобретения прочного целлулоида в 1870 году – и целлулоидными. В туловище игрушек класса люкс был встроен музыкальный механизм, приводимый в работу вращением игрушки вокруг своей оси. Такие куколки были и одеты богаче обычных – шёлковый костюм расшивался кружевом, золотыми и серебряными нитями. Рукоятка могла быть металлической, деревянной или из слоновой кости – и это тоже влияло на цену.

Кукла кьюпи

И постепенно из дамских забав эти куклы превратились в безделушки для маленьких и перекочевали в детские комнаты.

А тряпичные куклы в то время чаще всего делали дома мамы для своих детей.

В начале XX века необычайную популярность получили куколки «кьюпи» (купидоны). Их изображали на открытках, на игрушках, на посуде или письменных принадлежностях, в общем, на чём угодно. Дамы специально выщипывали брови так, чтобы одна бровь была повыше другой, что придавало лицу чуть удивлённое выражение, как у модных куколок.

Создателем этого образа была талантливая художница Роуз О’Нейл. В 1912 году она работала в Нью-Йорке как журнальный иллюстратор и карикатурист, причём была первой в Америке женщиной-карикатуристом. По заказу женского издания «Ladies Home Journal» («Женский домашний журнал») Роуз создала образ маленького ангелочка с крохотными, словно едва начавшими прорастать крылышками за спиной.

По замыслу художницы, это были кьюпи из Кьюпивилля. Они делали разные незаметные добрые дела: охраняли от разорения птичьи гнезда, искали потерянных детишек, помогали влюблённым и иногда немного озорничали.

Эти существа очень понравились читательницам, которые засыпали журнал письмами, вышивали кьюпи на подушках и пытались срисовывать. Тогда издатель журнала Эдвард Бок предложил Роуз подумать над созданием фарфоровых кукол кьюпи.

Она договорилась с небольшой кукольной фабрикой в Германии и сама поехала туда. О её визите в 1912 году писали даже немецкие газеты. Первые куклы кьюпи делались из неглазурованного фарфора и были 12 дюймов (31 см) высотой. У них были большие нарисованные глаза с нарисованными ресницами, точечные брови, большие розовые щёки, улыбчивый ротик, пучок волос и небольшие синие крылья. Ручки двигались. Одеты в изящное платье старинного покроя с кружевами.

Кьюпи прекрасно продавались, и их производством стали заниматься во Франции и Бельгии, а в 1930 годах в США выпускали кьюпи из целлулоида и фарфора. Были даже металлические куклы.

Кьюпи упоминаются в дневнике Анны Франк, в романе Джона Стейнбека «О мышах и людях». Сегодня кьюпи – одна из самых коллекционируемых кукол.

А были ещё и бумажные куклы, причём свою историю они ведут с XVIII века. В 1791 году в Лондоне представили публике изобретение, названное «Английская кукла». Это была фигурка девушки размером в 8 дюймов (около 20 см) с набором одежды, включавшим нижнее белье, корсет, 6 платьев и шляпки. Вообще такие куклы уже были известны, но не как игрушки, а как образцы у модисток для демонстрации новых моделей шляпок и одежды.

А вот в начале XIX века бумажные куклы с одеждой стали использовать как игрушки, развивающие творческие способности девочек. Первая отпечатанная бумажная кукла называлась «Малышка Фанни» и была выпущена в Лондоне в 1810 году.

Игрушка понравилась, а в 1830 годах американская фирма «Маклоган бразерс» создала множество доступных по цене бумажных кукол и одежду для вырезания.

С 1870-х годов европейские изготовители стали производить красиво литографированных полноцветных бумажных кукол. Иногда это были не просто куколки, а имели портретное сходство с известными актрисами или другими знаменитостями.

Иногда куклы были разборными, голова снималась, чтобы облегчить смену одежды. Куклы выпускались нескольких размеров: большие, 20–35 см в высоту, и маленькие, «открыточные» версии, которые можно было вырезать, а при желании – использовать в качестве открыток. И описанные выше кьюпи сначала тоже были бумажными куклами.

Бумажные куклы с одеждой были очень популярны в СССР

Многие бумажные игрушки времён Первой мировой войны рисовались в соответствующей тематике, чтобы поддерживать патриотизм. Например, у американских куколок были костюмы времён борьбы за независимость США, Гражданской войны США и Первой мировой войны.

В послевоенное время, когда экономика многих стран была подорвана и у людей не было денег на игрушки, бумажные куклы могли заменить настоящих кукол, поэтому их выпускали большими тиражами.

Музыкальная шкатулка

И в СССР бумажные куклы с одеждой были очень популярны. Куклы выпускались в специальных книжечках, а также печатались в журналах. Это были «Весёлые картинки» и другие детские, а также в журналах для женщин «Работница», «Крестьянка».

Из других игрушек популярны были лошадки на колёсах и качалки. Лошадки на колёсах считаются предшественниками качалок.

В XIX веке в богатых домах всё чаще появлялись музыкальные шкатулки, клетки с поющими птичками, танцующие фигурки, поезда и пароходы с заводными устройствами. Ими играли как дети, так и взрослые. В начале XX века заводные игрушки частично заменили на электромеханические, в которых вместо механики появились электромоторы с батарейками.

Праксиноскоп – оптический театр Рейно, 1882 год

Изобретение 1877 года Эмиля Рейно – праксиноскоп. Название это происходит от двух греческих слов: тар а фу – «действие» и окошесо – «смотрю». Так изобретатель назвал оптический прибор для демонстрации движущихся рисунков. Запатентован он был 30 августа 1877 года. Прибор состоял из открытого цилиндра с высотой стенок около 10 сантиметров. На внутренней стороне цилиндра размещена полоса с 8 или 12 миниатюрами.

Возник праксиноскоп не на пустом месте. Ещё в 1832 году бельгийский физик Жозеф Плато изобрёл фенакистископ – прибор для демонстрации движущихся рисунков. Чуть раньше британский математик Уильям Джордж Горнер изобрёл зоотроп – устройство для демонстрации движущихся рисунков. Эти приборы работают на одинаковом принципе, а вообще упоминания о подобном встречаются ещё в китайских летописях 180 года н. э.

Во всех этих приборах устанавливался набор изображений, колесо раскручивалось, и в зеркалах в центре диска можно было наблюдать движущиеся фигурки. Практически это были первые мультфильмы.

В XIX веке стали делать игры, которые имели образовательную цель, такие как пазлы, карты и настольные игры. Также были популярны игрушки на религиозную тематику, в том числе модель Ноева ковчега с миниатюрными животными и предметами из других библейских сцен.

Были изобретены и более сложные механические и оптические игрушки. Карпентер и Уэстли начали массовое производство калейдоскопа, изобретённого сэром Дэвидом Брюстером в 1817 году, и за три месяца в Лондоне и Париже было продано более 200 000 экземпляров. Компания также смогла массово производить волшебные фонари, предшественники киноаппаратов, разработав метод массового производства с использованием процесса печати на медных пластинах. Популярные изображения на фонарях включали королевских особ, флору и фауну, а также географические или рукотворные сооружения со всего мира.

Мягкие игрушки в промышленных масштабах стали делать в 1870 годы в Германии. Тогда многие женские журналы стали печатать выкройки и советы по изготовлению мягких игрушек своими руками. В 1879 году жительница немецкого города Гинген Маргарет Штайфф, с детства прикованная к инвалидной коляске, сшила несколько забавных зверушек в подарок к Рождеству для своих племянников. Игрушки так всем понравились, что на Маргарет буквально обрушился шквал заказов. Вскоре отец девушки открыл небольшую мастерскую по пошиву игрушек, в которой трудилась Маргарет с сёстрами. А через несколько лет мастерская превратилась в фабрику игрушек «Steiff». В 1901 году Маргарет запатентовала своего мишку, который опирался на все четыре лапы. А через год появился первый плюшевый мишка, которого сейчас обожают дети и взрослые во всём мире. Племянник Маргарет, Рихард Штайфф, художник по профессии, придумал совместить конструкцию мягкой игрушки и куклы. У изготовленного по его эскизам медвежонка передние и задние лапы двигались на шарнирах. Эта модель называлась «Медвежонок 55РВ», которая расшифровывалась как «плюшевый подвижный медведь 55 дюймов».

А имя медвежонок получил за океаном. Примерно тогда же с президентом США Теодором Рузвельтом, который увлекался охотой, случилась курьёзная ситуация. Во время очередной вылазки на охоту он отказался убить подведённого под его выстрел медведя. Конечно, об этой истории узнали все, и в газетах появилась карикатура про доброго главу страны и медведя.

Эта карикатура попалась в руки русскому эмигранту Моррису Мичтому (по крайней мере, так он стал называть себя в Америке) и его жене, которые владели небольшим магазинчиком игрушек. Жена Мичтома сшила медвежонка, похожего на героя карикатуры, и украсила им витрину магазина с подписью, что это тот самый медведь, которого не убил президент.

Карикатура К Берримена в газете «Вашингтон Пост» 1902 года

Он настолько понравился посетителям, что те захотели его купить. Владельцы лавки наладили пошив этих игрушек, а хозяин лавки обратился к Рузвельту с просьбой использовать его имя для медвежонка и получил согласие. В итоге плюшевых медведей стали называть Тедди. Так появилась компания по производству мягких игрушек «Ideal Toy Company».

После невероятной популярности медвежонка на выставке игрушек в Лейпциге мишки Тедди начали массово продаваться в США, а затем и во всем мире.

Золотой век развития игрушек пришёлся на рубеж XX века. Росла заработная плата рабочих, появлялись деньги на необязательные покупки, а промышленные методы производства обеспечивали предложение для удовлетворения этого растущего спроса.

Ещё в XVI веке Джордж Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» описал материал, обладавший высокой пластичностью и долговечностью, созданный на основе воска и глины. То есть он был похож на современный пластилин. Однако в последующие годы и даже века об этом материале никто больше не упоминал.

Один из претендентов на звание изобретателя пластилина Уильям Хэрбатт родился в 1844 году. В 1874-м, после окончания Национальной школы обучения искусствам (будущий Королевский колледж искусств) в Лондоне, он переехал в Соммерсет, где возглавил Школу искусства и дизайна в городе Бат, а через три года вместе с женой Бесси открыл свою собственную Образцовую школу искусств. Дела в школе шли отлично, но возникла проблема.

Студенты-скульторы на занятиях лепили из глины, но сложные вещи они не успевали вылепить за один урок, а к следующему незаконченная скульптура уже высыхала и становилась твёрдой, так что долепить её становилось проблематично.

Хэрбатт начал поиск альтернативных материалов. Дома он экспериментировал, смешивая различные вещества и отжимая воду из полученных смесей с помощью садового катка. Перепробовав несколько сотен смесей, Хэрбатт обнаружил, что наилучшими свойствами обладает смесь мела, вазелина и алифатических жирных кислот (в основном стеариновой). Масса была нетоксичной, имела нужную консистенцию, легко разминалась руками, размягчалась и плавилась при подогреве, а главное – всегда оставалась пластичной и мягкой, совершенно не высыхая даже за месяц-другой.

В 1897 году Хэрбатт стал раздавать новый материал студентам перед занятиями. Но слухи о его изобретении разошлись в городе, и многие художники и скульпторы стали обращаться к нему с просьбой дать им немного пластичной массы, которую сам изобретатель назвал Plasticine. Однако наибольшую радость пластилин доставлял внукам Хэрбатта. Они с удовольствием занимались с ней, и дед решил запатентовать своё изобретение. В 1899 году он получил патент и начал производство пластилина, добавив в рецептуру красители и рекламируя свой продукт как «чистый, безвредный и вечно пластичный модельный материал, идеально подходящий для профессиональных скульпторов, любителей, детей и взрослых. Отличный подарок для любого ребёнка, гения или двоечника».

Первая фабрика по изготовлению пластилина была основана Хэрбаттом в 1900 году и просуществовала до 1968 года, когда из-за пожара производство было перенесено в Таиланд.

Другой претендент – фармацевт Франц Колб. Он запатентовал модельную массу под названием «Plastilin» в 1880 году. Её состав был практически такой же, как у состава Хэрбатта. У него было много друзей среди архитекторов и скульпторов, у которых остро стояла проблема создания моделей будущих проектов. Франц решил помочь им и начал эксперименты с поиском идеальной формулы. Его материал для лепки продаётся и сегодня под названием «Мюнхенский художественный пластилин».

Третий изобретатель – Джо Маквикер из Цинциннати, США. Работая на химической фабрике, он запатентовал нетоксичное чистящее средство для обоев. Образец этого вещества он послал своей родственнице, которая работала воспитателем в детском саду. Женщина заменила на занятиях обычную глину по лепке на новый материал, который был более пластичным и не пачкал руки. Скоро совет по образованию в Цинциннати обязал все учебные заведения использовать его на занятиях.

На рубеже веков начали выпускать металлические игрушки: пожарные автомобили, швейные машинки, алюминиевую и эмалированную посуду, паровые локомотивы, жестяные игрушки с пружинным заводом и другие.

Фрэнк Хорнби изобрёл три самые популярные линии игрушек-конструкторов: «Меккано», «Железная дорога Хорнби» и миниатюрные автомобили «Динки тойс».

В 1898 году он решил сделать для мальчиков инженерные конструкции в миниатюре. Он создал детские игровые наборы. Основу такого набора должны были составить металлические прямоугольники и круги разных размеров с отверстиями, которые можно было соединить с помощью уголков, болтов и гаек. В нём были и многие другие детали: кронштейны, колёса, шестерни, электродвигатели, а также различные инструменты, прежде всего отвёртки и гаечные ключи. Назвали изделие «Усовершенствованная игрушка или устройство для обучения детей и подростков». Но в продаже её стали именовать «Конструктор Меккано», и она очень быстро приобрела необычайную популярность.

В 1920 году под товарной маркой Хорнби стала выпускаться железная дорога масштаба 1:43. Поезда Хорнби мгновенно стали успешными, и компания быстро расширила производство локомотивов и аксессуаров к ним. В 1925 году был выпущен первый электрический поезд Хорнби, работающий от сети 100–250 вольт. К 1929 году компания разработала более безопасную систему электрических моделей, работающих от источника постоянного тока 6 вольт.

Затем Хорнби понял, что модельки машин, которые были антуражем к его железным дорогам, сами по себе являются игрушкой. В 1933 году компания Хорнби выпустила набор «Modelled Miniatures». Масштаб был таким же, как у поездов: 1:43. Штамповкой были изготовлены две легковушки, два грузовика, трактор и цистерна. Дети были в восторге, и на следующий год была зарегистрирована отдельная компания «Динки тойс», которая к началу 1940 года довела модельный ряд до 300 моделей. В 1958 году именно эта компания для своих машинок придумала: пружинную подвеску, открывающиеся дверцы, остекление, протекторы на шинах и т. д. Кстати, «Динки Тойс» прославилась тем, что была единственной зарубежной фирмой, выпускавшей модель советского автомобиля.