Untitled.wav. Книга про то, как делать музыку в провинции

– напишите себе «Список запрещенных слов». И старайтесь никогда не употреблять их в своих песнях. В крайнем случае, используйте одно слово из списка не чаще, чем в каждом десятом тексте. Это такие слова, как: любовь, ненависть, цветы, весна, мечты, луна, ангел, ад, кровь… Легко продолжить, не правда ли? В общем, это все те слова, которые так любят влюбленные «поэтессы» 15 лет и прочие дилетанты.

– кстати, чтобы писать о любви, слово «любовь» употреблять вообще не обязательно. Это же касается любых сильных чувств и эмоций. Ваша задача – нарисовать у слушателя картинку в сознании. Общими фразами тут не обойдешься. Пытайтесь говорить о знакомых всем вещах так, как не говорил еще никто. Собственно, в этом и состоит задача почти любого серьезного автора.

– учитесь у великих. Хотите написать хорошую песню с сюжетом – почитайте Блока или Гумилева. Тянет на образную лирику – посмотрите, как это делали Маяковский или Мандельштам. А любителям лингвистических безумств в помощь Хлебников и Хармс. Кстати, все они прекрасно ложатся на музыку.

– учитесь смотреть со стороны на то, что вы делаете. И оценивайте все по гамбургскому счету. Закончив очередной текст, перечитайте его внимательно. Потом отложите на некоторое время, вернитесь и снова перечитайте. Перепишите все то, что режет вам глаз или кажется недостаточно точным и ёмким. Не ленитесь! Текст вашей песни подобен пазлу. Если вы не подберете друг к другу единственно верные слова-детальки, все развалится и картинки не выйдет. Внесли правки? А теперь спросите себя: если бы за каждую строчку этой песни вам отрезали по фаланге на пальце, не жалко ли вам было расстаться с рукой?

Само собой, после исправления ошибок и внесения изменений в материал, запись следует повторить. Все по кругу – до тех пор, пока вы не перестанете плеваться, услышав собственную запись после прослушивания лучших образцов жанра.

Если это время настало – пора поговорить о концертах.

Для тех, кто доигрался

Должно состояться чудо. Как? Как хочешь. Техникой ли, личным обаянием, сюжетом ли, светом. Сделай чудо, хоть из картона вырежь! Если зритель попал с тобой в твой волшебный мир – ты молодец. Не попал – гуляй, учись дальше. И тут, конечно, всё важно. И техника, и декорации, и театральный инструментарий – свет, дым, ветер, тени, отражения… Но даже многие знания не гарантируют успеха. Может случиться, что вы посмотрите грандиозное шоу и выйдете на улицу такими же, какими пришли, только постаревшими на два часа. Но на маленькую сцену выйдет человек с бумажной куколкой и облачком на ниточке. И вы заплачете…

Ольга Арефьева

Такой длинный эпиграф предваряет эту главу неспроста. Сейчас мы погрузимся в технические аспекты организации концерта, и вынырнем обратно не скоро. Запомните его хорошенько, и вспоминайте каждый раз, принимая какое-либо решение. Все, что вы делаете, должно работать на такое чудо. Все, что мешает ему произойти… ну, вы поняли.

Итак, у вас есть приличные записи. И достаточное количество материала в целом, чтобы сыграть концерт. А значит нам нужен план подготовки к «сольнику».

По-хорошему, стоит протестировать ваш материал на живой аудитории, и казалось бы, для этого идеально подойдут небольшие, локальные фестивали. Но обычно на них творится такой треш (в техническом и организационном аспектах), что бумага не стерпит подобных рекомендаций. Так что, чтобы оценить масштаб бедствия, стоит посетить их, для начала, в качестве зрителей, и расспросить о впечатлениях музыкантов-участников. Если все плохо – проходим мимо: разговор о том, как успешно давать концерты в филиалах ада на земле – еще впереди.

Конечно, можно воспринимать такие мероприятия как опыт – чтобы стало понятно – куда расти, и на что больше не соглашаться. Готовы ли вы платить за него такую цену – решать вам.

«Бывали у нас выступления без света на сцене на опенэйре – то есть, вообще без лампочек, под фары авто зрителей, которые сами догадались их согнать в кучу слева и справа от сцены. Бывали – без внезапно сгоревшего комбика или монитора. Под кривые афиши с перевранными именами собирали зал. Бывали и саундчеки в ночное время, ибо в дневное время зал распродан указанием сверху… Так что главный пункт любого плана – это находчивость, смекалка и умение ответить себе на вопрос «а оно мне надо?»

(история, которую может вам рассказать любой опытный музыкант)

Пока что сложные условия нам ни к чему – справиться бы с простыми. А значит – все делаем правильно и по порядку. Нам понадобится:

– промо-пакет

– зал

– райдер

– звукорежиссер

–световик

– vj/видеооператор

– программа

–таймтейбл всего шоу включая подготовительные этапы.

Промо-пакет

Состоит промо-пакет из следующих сущностей:

– аудио

– видео

– фото

– пресс-релиз

– лого

– афиша

Перед тем, как рассмотреть каждую из них подробнее, поговорим о подходе к выполнению этой работы вцелом. Проблема в том, что нам нужно выдержать планку качества. А это возможно, когда все сделано руками профессионалов. Что, конечно же, стоит денег.

Если они есть – находим грамотных исполнителей и ставим им задачу. Выбираем – по портфолио, задачу ставим, держа в уме это портфолио – от представителей творческих профессий, в целом, не стоит ждать хорошего результата в стилях, которые им малознакомы. Примерно как, если бы, от вашей группы, играющей, скажем, тяжелый металл, попросили полтора часика легкого джаза.

К переговорам готовим референсы – примеры, максимально близкие к тому результату, что вы хотели бы получить. Задаем важный вопрос – возможно ли это. Хороший мастер, отвечающий за результат, сразу скажет вам, что возможно сделать, и что для этого потребуется. Найти такого, конечно же, не так просто.

Во время работы – наблюдайте, впитывайте информацию, задавайте вопросы, фиксируйте нюансы. Зачем? К примеру, вы сделали отличную фотосессию, но в следующий раз, когда вам понадобились снимки, фотограф с которым вы работали, недоступен. Зная, пусть и поверхностно, детали процесса, вы облегчите жизнь и себе и новому фотографу.

Если денег нет – держитесь ищите простые решения – то что в народе называют «дешево и сердито». Жизнь андеграундного музыканта наполнена компромиссами – начиная с выбора музыкальных инструментов по средствам, а не по качеству. Так или иначе, экономить придется – но, избегайте колхозить что бы то ни было – любыми доступными средствами. Для этого, первым делом, нужно научиться отличать хорошее от плохого.

Аудио

Самая опасная часть. Вам простят невнятное видео, забудут плохие фото и убогие афиши, но аудиозаписи, которые вы сами выложили в сеть, будут преследовать вас всю вашу карьеру. Фарш невозможно провернуть назад – «выгрузить записи обратно» из интернета никак не получится. Поэтому отнеситесь к делу ответственно.

Для начала, показываем ваши домашние записи лучшему из доступных вам звукарей, и невзначай интересуемся, сможет ли он сделать из них приличное «демо». Показывать, конечно же, следует мультитрек, соло каналы без обработки, чтобы звукорежиссер оценивал качество исполнения и трекинга (т.е. пригодность материала для дальнейшей работы), а не ваш «уровень» микширования. Хороший профессионал сможет детально объяснить вам, что именно сделано плохо, и как это исправить.

Не попадитесь в ловушку – все хотят заработать. Случаи, когда звукорежиссер разворачивал группу на пороге студии и отправлял репетировать, нам не известны. Если вы все же получили отрицательный ответ (хотя, вероятнее, сделали заказ, но результат работы вышел неудовлетворительный) – пишите лайв в студии. Вариант лайва, на самом деле, более безопасен, так как дает вам небольшую (!) скидку на живое исполнение, а специфичность технологии живой записи скроет часть огрехов. Распространять «живье» лучше сразу с видео – заняв глаза вашей аудитории, вы сделаете их уши менее придирчивыми. Если вы способны сформировать хороший, сбалансированный звук в тон-зале студии, рекомендуем посмотреть в сторону техник записи ансамбля на стереопару микрофонов. Этот вариант требует минимальных затрат на производство – сводить там попросту нечего. Результат же частенько получается весьма достойный, особенно для акустических коллективов.

Вариант самостоятельного сведения песни для промо мы рассматривать здесь не будем, так как выполнить качественно эту работу невозможно:

– без большого опыта

– без правильно спроектированной контрольной комнаты

– без контрольных мониторов про-уровня

Сложите эти три пункта вместе – получится очень дорого и долго. Послать одну песню на сведение профессионалам – несопоставимо дешевле.

Видео

Самый простой вариант – записать его в той же студии, если её интерьер соответствует вашим представлениям о прекрасном.

Позаботьтесь о свете. Правило shit in-shit out работает и здесь. Плохой свет даст вам скучную картинку даже при использовании хорошей камеры.

Panasonic Lumix gx80, Sigma 30мм f/1.4, свет – par-56, (лампы накаливания, цветовая температура 3200к, 3 шт, + фоновое освещение кафе)

Идем в ютуб и смотрим backstage и behind the scenes со съемки клипов. И без тени сомнения воруем оттуда понравившуюся схему освещения, не забыв при этом про ракурсы и характер помещения, для которых эта схема была построена.

Если со светом – беда, хорошим решением будет натурная съемка – о правильном освещении уже позаботилась природа, вам останется только поймать нужную погоду.

Сделайте несколько дублей – общий план, первый и второй средний, крупный и деталь (за дополнительной информацией смотрим «план (кинематограф) – деление по крупности» в Википедии. Не забудьте про подсъемки – будь то барная стойка, небо или колышущиеся листики на дереве. Пара минут, потраченных на эти планы, могут, в ряде случаев, спасти ваш монтаж, если что-то пошло не так, а переснять нет возможности.

Общий план потребуется, в основном, для удобства синхронизации. Когда речь идет о музыкальном видео, он практически всегда получается статичным, а значит скучным. Вы же не будете, пока идет песня, пять минут рассматривать фотографию? Вот и ваши зрители – тоже. Смотреть не на что в силу специфики игры на инструментах (обычно это делается пальцами): движения в кадре, количественно и по площади, получается немного.

А вот движение самого кадра при съемке получить гораздо легче, чем потом от него избавиться. Всеми силами избегайте неуправляемого движения и рывков камеры, особенно при съемке крупных планов.

Самый безопасный и простой вариант – съемка со штатива. Запишите 2-3 дубля песни, для каждого участника (лицо и два дубля инструмента с разных ракурсов). Для выбора ракурсов посмотрите простые уроки по композиции для фотографов, стопкадры с клипов и концертных видео, которые подходят под вашу стилистику.

Получившийся материал будет прост в монтаже и даст приличный результат на выходе. Следующий уровень – добавить немного движения – даже простое панорамирование придаст вашему видео динамику. Помните, что движение должно быть плавным, чтобы зритель не напрягался, пытаясь глазами компенсировать дергания камеры. Насыщенный, плотный монтаж простых кадров – путь к динамичному, живому видео. Намного более простой и результативный, чем попытка имитировать операторский кран, снимая «с рук».

Монтаж такого материала будет заключаться, всего лишь, в выборе последовательности кадров и грамотном их чередовании (гуглим «чередование планов в видео» и «правила монтажа» – там все не так очевидно как может показаться на первый взгляд).

По большому счету, это все, что вы можете получить, не прибегая к услугам профессионалов. Но в чем причина избегать их? Самая главная – цена. Кино, как писал вождь пролетариата, является для нас важнейшим из искусств, и цены на его производство вполне соответствуют этому статусу. Кроме того, в провинции (а равно, в бюджетном сегменте в столицах) практически нет операторов с опытом съемки музыкального контента. Откуда им взяться, если этот самый контент в провинции почти не производят? Попытка найти исполнителя за скромную сумму приводит к тому, что, с большой вероятностью, вы будете работать с непрофильным специалистом. Ведь чем обычно зарабатывают у нас «бюджетные» видеографы? Свадьбы, свадьбы и еще раз свадьбы. Максимум, на который вы можете рассчитывать – оператор-телевизионщик. То есть, человек с опытом съемки репортажей. Знаний специфики съемки музыкальных коллективов подобная работа не прибавляет. Так что, вам придется объяснять, что именно вы хотите, попутно прорываясь через клише, намертво вбитые вашим оператором. Либо пробовать снимать самостоятельно, устав платить деньги за результат, который вас не устраивает. И столкнетесь с первым вопросом – «на что?».

Выбор устройства для видеосъемки – это жестокий компромисс между ценой и возможностями аппаратуры. Точнее – между ценой и ограничениями вашей камеры. Рассмотрим их поподробней.

Динамический диапазон начнет вас волновать, когда вы попробуете снять высококонтрастную сцену. Туннели, вид из окна и сама комната одновременно, и даже просто сильный контровой свет – например, на закате. В камерах, снимающих в формате rec709 вы сможете либо «вытащить» тени напрочь убив светлые участки в белое, либо наоборот – завалите тени в черный, сохранив нормальный цвет, к примеру, неба и облаков.

«Проваленные» тени и «выбитое» небо

Хотите снимать в таких условиях – ищите камеру с поддержкой логарифмических профилей. А еще, посмотрите на трюки к которым прибегают профессиональные кинематографисты – заклеивают пленкой окна, используют поглотители света, включают дополнительное освещение (да, даже на улице!), и так далее. И это несмотря на то, что они имеют доступ к гораздо более серьезным камерам.

Битность цвета, цветовая субдискретизация, кодеки. Получив в руки камеру с заветными «логарифмами» – не спешите радоваться. Диапазон стал намного больше, да, но какой ценой? 8 бит, которыми кодируется ваш цвет, имеют очень малый запас точности, и при попытке серьезной работы с цветом (особенно, если вы ошиблись с экспозицией) вас неминуемо ждут шум и артефакты. Учитывайте также, что информация о яркости кодируется попиксельно, а цвет – более крупными блоками. При цветокоррекции есть большой шанс, что они «разъедутся» в разные стороны. Ситуацию усугубляет тот факт, что видео пишется в lossy формате – т.е. используется сжатие с потерями информации, где для уменьшения размера файла используются аналогичные ухищрения. Количество потерь косвенно выражается используемым при кодировании видео битрейтом. Чем он выше, тем выше качество. И, как вы понимаете, сжать с потерями абсолютно белую стену нет никаких сложностей. Начинаются они на сценах, которые «не нравятся» алгоритму кодирования – попробуйте снять траву на ветру, густую листву, дождь.

Так что, с одной стороны, пока у нас нет возможности писать все в raw (читай – без сжатия) – проблемы так или иначе будут. Но, с другой – когда зальете ваш клип на youtube – вы не увидите и половины того качества, которое наблюдали на монтажном столе. Учитывая этот факт, можно сказать, что проблемы битности и битрейта несколько преувеличены.

пример артефактов сжатия при глубоком «покрасе»

Хорошая светочувствительность матрицы позволит вам снимать в темных локациях и после этого не мучаться с шумом в тенях. Да, есть светосильная оптика, которая доставит на матрицу достаточное количество света. Но произойдет это вследствие открытия диафрагмы, что приведет к невозможности получить резкое изображение по всему полю кадра (в нашем случае – «поймать» в фокус всех участников коллектива одновременно). Чем больше диафрагма – тем более размыто изображение за пределами точки фокусировки. Хорошо это или плохо? Зависит от того, что вам нужно.

Боке (размытие картинки вне точки фокуса), споры вокруг которого, видимо, не прекратятся никогда, позволяет вам, по сути – отделить объект от фона сфокусировав таким образом на нем внимание зрителя

– размыть ненужные детали заднего плана.

– получить красивые блики от источников света. Степень этого самого размытия и размер бликов зависит от

– фокусного расстояния объектива

– диафрагменного числа