STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Моравская галерея; Центр Помпиду, Париж; Музей изображения, Бреда; Муниципальный музей, Гаага; Музей современного искусства, Нью-Йорк; Центр изучения политического дизайна, Лос-Анджелес; Музей Ван Аббе, Эйндховен; Музей Стейделик, Амстердам; Библиотека центральной академии изящных искусств, Пекин; VIVID, Роттердам, представлены последние работы Ван Тоорна; Специальная коллекция амстердамского университета (Bijzondere Collecties).

Пит Мондриан · Художник

Нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи.

Биография

Пит Мондриан родился в небольшом голландском городке Амерсфорте. Отец Мондриана, директор местной школы, не мог обеспечить семью, но к таланту сына отнёсся с чуткостью, и в 20 лет Мондриан уехал учиться в Амстердам.

Начинал преподавателем рисования в начальной школе, ранние работы – пейзажи Голландии в духе импрессионизма. Увлёкся теософией Е. П. Блаватской. Глубоко воспринял искания кубизма на выставке кубистов в Амстердаме (1911). В 1912 году переехал в Париж, в знак начала новой жизни изменил фамилию на «Мондриан».

De Stijl

Годы Первой мировой войны провёл на родине, в 1915 году сблизился с художником Тео ван Дусбургом, основал с ним вместе движение «Стиль» (нидерл. «De Stijl») и одноимённый художественный журнал. Журнал стал органом неопластицизма – утопии новой пластической культуры, как предельной сознательности, в скрупулёзной передаче обобщённой красоты и истины самыми аскетическими средствами, основными, первичными красочными тонами, линиями, формами.

Это «не фигуративное» направление Мондриан последовательно развивал во Франции, где прожил с 1919 по 1938 годы, затем в Великобритании, а с 1940 года – в США.

В американский период своего творчества Мондриан попытался приспособить принципы неопластицизма для передачи динамических эффектов («Буги-вуги на Бродвее»).

Память

Мондриан скончался от воспаления лёгких 1 февраля 1944 года и был похоронен на кладбище Cypress Hills в Бруклине, Нью-Йорк.

Оформление нью-йоркской студии Мондриана, в которой он проработал лишь несколько месяцев. Это оформление было тщательно воссоздано его друзьями и последователями на фото– и киноплёнке, стало как бы последней работой мастера, эти «Стенописи» демонстрировались на выставках в Нью-Йорке, Лондоне, Токио, Сан-Пауло, Берлине.

Парижская квартира Мондриана, его трубка и очки запечатлены на минималистских фотографиях Андре Кертеса (1926), ставших эталонными для современного фотоискусства. Мондриан призывал к «денатурализации» искусства, к отказу от естественных форм и переходу к чистой абстракции.

Начиная с 1913 года картины Мондриана развивались в сторону абстрактных матриц, состоящих из чёрных горизонтальных и вертикальных линий. Постепенно расположение линий на холсте упорядочилось до такой степени, что они стали представлять собой правильные решётки с ячейками.

Ячейки закрашивались основными цветами, то есть красным, синим и жёлтым. Таким образом, структуру картины образовывали дихотомии цвет – не-цвет, вертикаль – горизонталь, большая поверхность – малая поверхность, единение которых должно было символизировать равновесие сил в гармонии мироздания.

Несмотря на предельную ограниченность визуальных средств, творчество Мондриана оказало большое влияние на современников и породило новые направления в живописи и графике.

LOLA

В 1930-х годах французский модельер Lola Prusac, работавшая в то время на парижский модный дом Hermès, создала линейку чемоданов и сумок, вдохновлённую поздними работами Мондриана: со вставками из красных, синих и жёлтых квадратов кожи.

В своей коллекции осень/зима 1965–1966 годов французский модельер Ив Сен Лоран представил знаменитые платья «Мондриан» – простые трикотажные платья без воротника и рукавов из трикотажного полотна, которые имели декор в виде крупных цветных клеток – «цитаты» из картин художника-абстракциониста.

Тео ван Дусбург · Художник

Влиятельный голландский художник, сыгравший главную роль в формировании художественной концепции De Stijl. Также занимался архитектурой, дизайном и теорией искусства.

Биография

Кристиан Эмиль Мари Кюппер, принявший псевдоним Тео ван Дусбург, родился в Утрехте, Нидерланды, 30 августа 1883 года. Его отцом был Вильгельм Кюппер, а матерью – Генриетта Екатерина Маргадант. Когда он начинал свою работу как художник, он подписывал свои работы «Теодор Дусбург» в честь своего отчима, который, как он чувствовал, был его истинным отцом в эмоциональном плане. Позже он добавил «Ван» к своему имени.

Сначала он обучался в театре в качестве певца, но вскоре обнаружил свою страсть к живописи. Дусбург зарекомендовал себя как художник с большим мастерством создания фигуративных произведений, в значительной степени под влиянием стиля Винсента Ван Гога. Он смог продать своё искусство, и его первая выставка картин состоялась в 1908 году в Гааге. В начале 1910-х годов он писал стихи и зарекомендовал себя как искусствовед, чем также зарабатывал себе на жизнь.

Винсент Виллем Ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись XX века.

С 1914 по 1916 год ван Дусбург служил в голландской армии, после чего он поселился в Лейдене и начал сотрудничество с архитекторами Дж. Дж. П. Оудом и Яном Уилсом.

В 1913 году, после прочтения теорий русского художника и интеллектуала Василия Кандинского, Дусбург был очарован абстрактным стилем искусства, в котором были чистые прямые линии и простые геометрические фигуры. Эти творения предпочитали яркие основные цвета, в которых преобладают красные, белые, жёлтые и чёрные.

Тем не менее самое большое влияние на Дусбурга оказал другой голландский художник Пит Мондриан, художник, который был на восемь лет старше его.

DE STIJL

Вместе они основали De Stijl – стиль искусства, который иногда называют неопластицизм. Идея неопластицизма заключается в том, что настоящее искусство или высшая форма искусства не должны изображать обычные пейзажи, которые мы видим вокруг нас каждый день.

Скорее, это должно быть выражением высших идеалов и принципов человеческого духа. Искусство должно отражать внутреннюю жизнь человечества, а не «ложную» иллюзорную внешность.

Ван Дусбург отвлёк своё внимание от живописи в 1920-х годах, сосредоточившись вместо этого на продвижении направления De Stijl в Германии и Франции. Там он оказал влияние на студентов в школе дизайна Баухауза и установил связи с абстрактными и конструктивистскими художниками. Его теории De Stijl впоследствии оказали влияние на модернистских архитекторов Ле Корбюзье, Вальтера Гропиуса и Людвига Миса ван дер Роэ.

Ван Дусбург вернулся к живописи в 1924 году, и тогда он решил ввести диагональ в свои композиции, чтобы увеличить их динамический эффект. Новый этап De Stijl был объявлен ван Дусбургом в его манифесте «Элементаризм», опубликованном в 1926 году.

Ссора

Тео ван Дусбург и Пит Мондриан скоро поняли, что у них были разные философии относительно направления линий в искусстве. С одной стороны, Мондриан считал, что прямая линия имеет огромное значение. Дусбург, с другой стороны, вводил диагональные линии в своих работах. Мондриан считал, что это предательство концепции De Stijl. Часто именно этим объясняется, почему они прекратили дружбу и профессиональную связь.

Раскол между Дусбургом и Мондрианом долгое время был предметом споров среди искусствоведов. Некоторые утверждают, что различия по стилю были основной причиной отчуждения двух друзей, но другие говорят, что это было также из-за столкновения личностей. Дусбург был экстравертом, общительным, в то время как Мондриан был замкнутым одиночкой.

После многих лет избегания друг друга они случайно встретились в парижском кафе. Они немедленно отложили в сторону свои разногласия и возобновили дружбу. Однако у каждого был свой взгляд на искусство.

Выставки и журналы

Ландесмейский музей Веймара представил персональную выставку работ ван Дусбурга в 1924 году. В том же году он читал лекции по современной литературе в Праге, Вене и Ганновере, а Баухауз опубликовал свой «Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst» (Принципы неопластического искусства).

В начале 1920-х годов, находясь в Германии, ван Дусбург проявил интерес к искусству Дада после встречи с художником Куртом Швиттерсом. Используя псевдоним I. K. Бонсет, он выставлялся как Дадаист в Голландии в 1923 году и опубликовал дада-журнал «Мекано».

В течение 1926 года он сотрудничал с Арпом и Софи Тейбер-Арп в оформлении ресторана-кабаре L’Aubette в Страсбурге. Ван Дусбург вернулся в Париж в 1929 году и начал работать над домом в Мёдон-Валь-Флёри с ван Эстереном. Ван Дусбург был движущей силой формирования группы Abstraction-Création в Париже.

Художник умер 7 марта 1931 года в Давосе, Швейцария.

В период с февраля по май 2010 года в лондонской галерее «Тейт» состоялась обширная ретроспектива работ Ван Дусбурга. Это была первая крупная выставка его работ в Великобритании, включающая картины, рисунки и текст. Выставка исследовала его роль как пропагандиста неопластицизма, его личностей дада и влияние Баухауза, его связи с международными конструктивистами, а также его создание группы Art Concrete. Работы Тео ван Дусбурга находятся в лучших художественных музеях мира.

Для защиты своей художественной позиции, не совпадающей с манерой Мондриана, художник излагает свои идеи в изданном им в 1930 году журнале «Арт конкрет», вышедшем всего один раз.

Его работы:

Композиция противовеса VIII» 1924, Чикаго, Институт искусств; «Витраж III» 1917, Гаага, Королевский музей изобразительного искусства; «Комната в доме Барта ван дер Лигта» 1919, Гаага, Королевский музей изобразительных искусств; «Контра-конструкция, дом художника» 1923, Гаага, Королевский музей изобразительных искусств; «Конструкция цвета в четвёртом измерении пространства-времени, 1924.

Казар Домела Ньивенхёйс · Художник

Голландский скульптор, художник, фотограф и печатник, один из ключевых членов движения De Stijl.

Казар Домела был одним из самых инновационных и влиятельных художников, работающих в Европе в середине двадцатого века, а также одним из ключевых членов движения De Stijl.

Биография

Казар Домела родился 15 января 1900 года в Амстердаме. Он был младшим сыном известного голландского социалистического политика Фердинанда Домела Ньивенхёйс.

Фердинанд Домела Ньивенхёйс – видный деятель голландского рабочего движения, один из первых нидерландских социалистов и пропагандистов марксизма. С 1890-х годов – анархист. Депутат голландского парламента.

В раннем возрасте он переехал в Италию, где общался с несколькими художниками-авангардистами. Только после 1919 года, когда умер его харизматичный отец, Домела стал художником. Он сопротивлялся давлению последователей своего отца продолжать свою работу и поселился в колонии художников в Асконе, Швейцария. Там он разработал абстрактно-геометрическую живопись, которая была связана с неопластицизмом De Stijl. Домела всегда утверждал, что он не знал в то время об этом направлении и самостоятельно разработал свой стиль. По его словам, источником вдохновения было восточное мышление.

De Stijl

Три года спустя он показал в Берлине свои первые абстрактные произведения искусства на выставке под названием November Group. Первая собственная выставка Казара Домелы состоялась в 1924 году в Galeria d’Audretsch. В этом же 1924 году в Париже он встречает Тео ван Дусбурга и Пита Мондриана.

Казар Домела присоединяется к De Stijl, в котором он стал самым молодым членом. Однако его художественное развитие пошло не так, как у большинства его коллег. Он всё больше и больше посвящал время разработке рельефов: трёхмерные картины, в которых он приписывал главную роль диагонали. Он начал работать с множеством разных материалов, что позволило ему поиграть с прозрачностью: дерево, латунь, медь, стекло, оргстекло. Казар использовал кривые линии с 1932 года. Типичными для De Stijl являются работы, которые Казар Домела сделал для коммерческих клиентов, таких как AEG, Osram. В 1926 году он выставлялся с авангардистским Société Anonyme в Нью-Йорке.

С 1927 по 1933 годы его многочисленные авангардистские занятия (живопись, фотография, графика) привели его в Париж и Берлин. Казар Домела присоединился к Ring Neue Werbegestalter, основанному Швиттерсом.

Курт Швиттерс (Kurt Schwitters) – немецкий художник и писатель.

Он участвовал в обзорах Cercle et Carré. После своих исследований в области фотографии он организовал в 1931 году для Государственной библиотеки Берлина выставку «Фотомонтаж». Он также экспериментировал с фотомонтажами для использования в мире коммерческой рекламы. Его работа была хорошо принята, и в 1936 году она была включена в выставку кубизма и абстрактного искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Переезд в Париж

В 1933 году, когда нацизм пришёл к власти в Германии, он окончательно обосновался в Париже. В некотором смысле это было освобождение, потому что здесь Домела больше не чувствовал себя связанным с прямыми линиями неопластицизма. Цветочные и органические формы стали доминировать над его рельефами, или предметами-картинками, как он сам их называл. Они напоминают работы Ганса Арпа, с которым Домела издавал авангардный журнал «Пластика» в 1937–1939 годах.

Хотя он открыл шелкографию (студию для печати в 1934 году), рельеф был по-прежнему его любимое средство. В 1936 году он принял участие в выставке кубизма и абстрактного искусства в Museum of Modern Art in New York City.