Италия. Страна моря и солнца

Среди старинных фресок можно назвать работы мастеров в римских церквях Санта-Мария Антикуа («Мария на троне с ангелами», VI в.) и Сан-Клементе («Вознесение Христа», 847–855).

С началом романского периода в итальянском искусстве связано утверждение бенедектинского стиля, представляющего собой сплав византийских и западных элементов.

Фрески церкви Санта-Мария Антикуа

На смену этому монастырскому стилю пришла школа Монтекассино, но самый яркий образец этой школы сохранился в церкви Сант-Анджело ин Формис в Капуе (XI в.).

Византийское влияние отчетливо просматривается в великолепном мозаичном декоре храмов Северной Сицилии (XII–XIII вв.): Палатинская капелла в Палермо, кафедральные соборы в Монреале и Чефалу. В это же время на севере Италии развиваются местные школы фресковой живописи: в Ломбардии, Эмилии-Романье, Лацио.

Палермо. Палатинская капелла

С XIII в. начинается бурный расцвет иконописи в Тоскане: в Пизе, Лукке, Сиене, впоследствии во Флоренции. Здесь впервые, пожалуй, можно говорить об авторской живописи, хотя далеко не все художники известны по именам. Часто их различают только по законченным творениям: мастер Магдалины, мастер Сан-Мартино и пр. Видными представителями этой школы были Бонавентура Берлингьери, Гвидо да Сиена, Коппо ди Марковальди, Чимабуэ.

Конец XIII в. считается в Италии концом средневекового искусства и началом принципиально новой эпохи, которую принято называть Проторенессансом. Пионером проторенессансной живописи был Пьетро Каваллини из Рима, но вершина ее связана с фресками флорентийца Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

Джотто ди Бондоне

В последжоттовские времена происходит частичный возврат к византийским традициям. Лидерство в живописи переходит к сиенской школе, где выделялись такие художники, как Дуччо ди Буонинсеньо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти.

В XV в. итальянское искусство, и прежде всего живопись, занимает ведущее место в Европе. Искусство Ренессанса зарождается в городах Северной Италии, экономически развитых и политически независимых. Именно там создается новый уклад жизни и появляется новая идеология – гуманистическое мировоззрение, основанное на вере в безграничные возможности человека, на жизнелюбии и тяге к рациональному познанию мира. Возрождаются идеалы античности.

Что касается изобразительного искусства, это означает переход от церковного аскетизма к праздничному культу человеческого тела. Этот переход осуществляется постепенно: от реалистической передачи лиц в произведениях живописцев Раннего Ренессанса до обнаженных тел на полотнах Джорджоне, Тициана и других мастеров Высокого Ренессанса.

Оплакивание Христа. Худ. Мазаччо

Зачинателем ренессансной живописи считается флорентиец Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи). Наиболее красочная и наиболее разнообразная живопись развивается именно во Флоренции, где работали фра Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо; здесь начинал творческую жизнь великий Леонардо да Винчи.

В тесной связи с флорентийской школой развивалась умбрийская, родоначальником которой был Пьеро делла Франческа, а в число ведущих мастеров входили Пьетро Перуджино, Пинтуриккьо, Лука Синьорелли.

Голова лошади. Худ. Пизанелло

Выдающиеся художники появляются и в других городах Северной Италии: Пизанелло в Пизе, Андреа Мантенья в области Венето, Витторе Карпаччо и Джованни Беллини в Венеции. К венецианской школе принадлежал и Антонелло да Мессина, выходец из Сицилии.

Наивысшего подъема в своей истории итальянское искусство достигло в конце XV – первой четверти XVI в. Это время носит название Высокого Возрождения, когда творили великие мастера живописи Леонардо да Винчи, Рафаэль (Рафаэлло Санти), Микеланджело Буонарроти. Наряду с ними успешно работала целая плеяда замечательных живописцев: фра Бартоломмео (Бартоломмео делла Порта), Андреа дель Сарто, Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко), Себастьяно дель Пьомбо, Тициан (Тициано Вечеллио).

Постепенно, начиная со 2-й четверти XVI в., в итальянском искусстве проявляются кризисные черты, обусловленные изменениями политико-экономической ситуации итальянского общества. На всех областях жизни и творческой деятельности сказываются кризис гуманизма и феодальная реакция. Не забудем, что именно в это время усиливается борьба католической церкви с протестантством.

Пизанелло. Мадонна с младенцем

В области изобразительных искусств кризис выражается в формальных поисках и выборе трагических сюжетов. Период Позднего Возрождения продолжается до конца XVI в. В это время еще работают Микеланджело и Тициан, но появляются и новые великие имена: Антонио Корреджо, Караваджо (Микеланджело Меризи да Караваджо), Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто. Среди формалистических школ выделяется маньеризм, ведущими представителями которого были Якопо Понтормо, Франческо Пармиджанино, Анджело Бронзино.

В эпоху барокко итальянские художники в целом не достигают уровня своих великих предшественников. Однако и это направление в искусстве являет немало великолепных мастеров. Эпоху барокко еще захватывает творчество Караваджо, вызвавшее немало последователей и подражателей, самым значительным из которых был Орацио Джентилески (Ломи), а первыми собственно барочными живописцами считаются братья Карраччи.

К другим значительным художникам раннего барокко следует отнести Гвидо Рени и Гуэрчино (Джованни Франческо Барбьери). Во времена высокого барокко работали художники и архитекторы Лоренцо Бернини, Пьетро да Кортона и Андреа дель Поццо, а также живописцы Джованни Бенедетто Кастильоне, Доменико Фетти, Сальваторе Роза и др. Живопись позднего барокко представлена такими именами, как Франческо Гварди, С. Риччи, Джованни Батиста Пьяцетта, Джованни Батиста Тьеполо. Наиболее значительные произведения этой барочной фазы созданы в Венеции. Искусство рококо представлено в основном пейзажной и жанровой живописью; самыми известными мастерами этого художественного направления были Пьетро Лонги, М. Риччи, Джованни Антонио Каналетто (Каналь), Бернардо Беллотто (также прозванный Каналетто) и Джованни Баттиста Пиранези.

Похищение Дияниры. Худ. Гвидо Рении

Первую половину XIX в. в живописи, как и во всем итальянском искусстве, шла борьба классицистов (А. Аппиани, В. Камуччини и др.) с романтиками (Т. Минарди, Ф. Айес, Дж. Карневали, братья Индуно и др.). В Тоскане к 1860 г. формируется реалистическая школа маккьяйолизма (Дж. Фаттори, Дж. Аббати, С. Лега и др.). После объединения Италии в живописи некоторое время господствуют принципы веризма (Ф.П. Микетти, Дж. Пеллицца и др.), но очень скоро большинство художников-веристов меняют технику, перейдя в стан импрессионистов (М. Россо) или дивизионистов (Г. Превьяти, Дж. Сегантини).

Самым значительным художником (и скульптором) начала ХХ столетия был Амедео Модильяни, хотя он большую часть своей творческой жизни провел в Париже и принадлежал скорее французскому искусству, тогда как собственно итальянская живопись отметила начало века движением футуристов (Умберто Боччони, Карло Карра, Дж. Северини и др.). Футуристов сменила метафизическая живопись (Джорджо Ди Кирико, Джорджо Моранди, тот же К. Карра).

Ренато Гуттузо

В годы фашистского режима в Италии воцарился холодный официозный стиль, которому противостояли различные художественные группировки, которые в полной мере проявили себя только после крушения диктатуры. Значительное место в живописи заняли различные модернистские и постмодернистские течения. Среди художников-реалистов выделяется Ренато Гуттузо.

Портрет Рокко с сыном. Худ. Ренато Гуттузо

Итальянская скульптура

Пластика коренных италийских племен известна со времен палеолита. Если говорить о высоком искусстве, то его принесли греки. Эллинская скульптура на века овладела Италией. Римляне в скульптуре были только посредственными учениками греков, хотя многие шедевры греческих ваятелей известны только по римским копиям. Однако нельзя говорить, что у римских пластиков не было своих достижений: это прежде всего реалистический скульптурный портрет.

Раннесредневековая пластика в целом характеризуется уплощением и вытянутостью фигур. Впрочем, они используются в основном в церковном декоре; светская круглая скульптура практически не встречается.

Восточные двери баптистерия. Флоренция. Работа Л. Гиберта

И в следующий, романский период скульптура еще тесно связана с архитектурой, но в это время уже в полный голос заявляет о себе фигурная пластика. Имена наиболее значительных авторов сохраняются в памяти: Вилиджельмо из Модены, Николао из Феррары, Бенедетто Антелами из Пармы (ок. 1150 – ок. 1230), Гульельмо из Пизы, Гуидетто да Комо. Самыми значительными скульпторами Проторенессанса, движения, развившегося в конце XIII в., были Никколо Пизано (ок. 1220 – ок. 1280), его ученик Арнольфо ди Камбио (ок. 1245 – до 1310), Джованни Пизано (ок. 1250 – после 1314). Выдающимися скульпторами, проложившими в XIV в. путь к Ренессансу, были Лоренцо Гиберти (ок. 1381–1455), Донателло (ок. 1386–1466) и Якопо делла Кверча (ок. 1374–1438).

В пластике Высокого и Позднего Возрождения на недостижимую высоту поднимается творчество Микеланджело («Давид», гробница Медичи во Флоренции, «Моисей», «Умирающий раб», «Пьета» и др.). Из других значительных ваятелей упомянем Баччо Бандинелли (1493–1560), Бенвенуто Челлини (1500–1571/74) и Якопо Сансовино (1486–1570).

Крупнейшим представителем скульптуры барокко был Лоренцо Бернини, классицизма – Антонио Канова (1757–1822). Среди скульпторов ХХ в. выделяются Джакомо Манцу, Марино Марини, Франческо Мессина, Альберто Джакометти.

Итальянская музыка

Обособившаяся в Раннем Средневековье, итальянская музыка считается прямой наследницей древнеримского музыкального искусства. Когда христианство было объявлено государственной религией Римской империи, в столице государства стала складываться школа литургического пения, испытавшая влияние палестинской, сирийской, а позднее византийской музыки.

Миланский архиепископ Амвросий создал особую школу пения церковных гимнов (386), подражавшую восточным образцам. Около 530 г. святой Бенедикт устанавливает твердый порядок монашеской псалмодии.

С начала VII в., при папе Григории Великом (590–604), происходит объединение различных стилей церковных песнопений и начинает развиваться так называемое григорианское пение, ставшее в течение последующих двух веков общепринятым в католической церкви.

В XI в. бенедектинский монах Гвидо Аретинский (ок. 990 – ок. 1050), крупнейший музыкальный теоретик своего времени, ввел новую систему нотной записи, заложив основы современной музыкальной нотации.

Но средневековое исполнительство не ограничивалось церковными стенами: при княжеских дворах появляются странствующие трубадуры (мода, перешедшая из соседнего Прованса), а в быту и во время религиозных празднеств распевали лауды, лирические гимны на религиозные темы.

Одним из выдающихся итальянских трубадуров был Сорделло из Мантуи.

Поклонники лауд объединялись в специальные братства. Постепенно в крупных городах, в частности во Флоренции и Болонье, развивается вокальная музыка светского характера: утонченные аристократические мадригалы, жанровые охотничьи каччи и танцевальные баллаты.

Около 1335 г. появляется сборник самых популярных светских песнопений «Кодекс Росси», в который были включены и произведения первого известного композитора школы «Арс нова» Якопо да Болонья. Другим популярным композитором того времени был слепой органист Франческо Ландини.

Франческо Ландини

Надо сказать, что многие известные нам поэтические тексты, в том числе канцоны Петрарки, в те времена произносились нараспев. В следующем веке рождаются многочисленные карнавальные песни, среди которых особенно известными стали флорентийские карнавалески, создававшиеся в годы правления Лоренцо Великолепного.

Одновременно в Мантуе сочиняются простенькие одноголосные фроттолы, а в Неаполе – полифонические трехголосные вилланеллы, превзошедшие по популярности старинные мадригалы. Самыми видными композиторами XV в. считаются мантуанцы Маркетто Кара и Бартоломео Тромбончино.

Вечеринка с менестрелем, играющем на лютне. Худ. Г. ван Хонтхорет

Однако при папском дворе господствовала иностранная франко-фламандская школа, крупнейшими представителями которой были Гийом Дюфэ и Жоскен Депре. Начало XVI в. ознаменовалось важным событием: в 1501 г. в Венеции Оттавиано Петруччи выпустил первый печатный сборник полифонических пьес для лютни, что дало толчок повсеместному распространению музыкальных композиций. Вскоре его примеру последовал римлянин Андреа Антико. В Неаполе появляется первая консерватория: Санта-Мария-ди-Лорето.

В 30-е гг. XVI столетия в Италии распространяется «парижская песня»; виднейшими представителями этого музыкального стиля были француз Филипп Вердело и фламандец Жак Аркадель. Это направление, как и некоторые другие формалистические поиски, был позднее осуждены на заключительной сессии Тридентского собора (1562–1563). Решения собора базировались на деятельности римской школы церковной музыки, величайшим представителем которой был Пьерлуиджи да Палестрина (1525–1594). Он некоторое время был музыкальным директором Сикстинской капеллы и оставил после себя более 100 месс и около 700 других хоровых и инструментальных произведений. Палестрина, по существу, стал первым итальянским композитором мирового значения.

Доменико Чимароза

Оригинальная музыкальная школа возникает в Венеции; ее основателем был голландец Адриан Вилларт, а виднейшими представителями – Андреа Габриели и его племянник Джованни Габриели. Семейство Габриели создало яркие образцы камерных ансамблей и оркестровой музыки. В ренессансной Италии внимание уделялось развитию хоровой и инструментальной музыки. Основным направлением стал возрожденный мадригал, самый важный жанр светского ренессансного музицирования.