Творчеству можно научить! Книга действия и бытия

Выполняя привычные действия по-новому, вы активно создаете новый взгляд на вещи. Творчество не приходит само по себе – вам нужно встретить и пригласить его. Спросите себя: «Как изобретательнее подойти к привычному?» Повеселитесь. Одна женщина, например, начинала чистить банан снизу!

Решение новых или старых проблем

Есть ли в любой части вашей жизни трудности, которым необходимо ваше внимание? Обдумайте беспокоящую вас ситуацию, связанную с другими людьми. Может быть, кто-то из ваших коллег отвлекает вас разговорами так, что вы не успеваете работать? Или сосед жалуется, что ваша собака лает? Или ребенок закатывает истерику всякий раз, когда вы делаете с ним уроки? Как только вы вспомнили проблему, приступайте к следующему упражнению.

Решение из потока сознания

Подготовьте почву. Эта творческая практика позволяет направить внимание на решение проблемы, не отвлекаясь на перфекционизм, собственные или чужие оценки ваших действий, а также на любые ненужные мысли и чувства. Также вы научитесь не давать оценок качеству ваших решений в целом.

Запустите таймер на три минуты. Затем сделайте несколько глубоких вдохов, чтобы сосредоточиться.

ШАГ 1. Запишите сценарий вашей проблемы в нескольких словах наверху листа бумаги.

ШАГ 2. Письменно перечислите все способы решения этой проблемы, которые приходят вам на ум. Пишите, не оценивая качество решений. (Эта практика безоценочности – важный вклад в вашу творческую жизнь.)

ШАГ 3. Когда закончите, перечитайте список. Есть ли в нем что-то интересное? Как старатель при мытье золота, отсейте те идеи, которые вам не нравятся, и сохраните лишь самые ценные.

ШАГ 4. Продолжайте отсев, пока не останется одна идея, которая покажется вам лучшей. Если для ее воплощения необходимы какие-то действия, напишите, какие именно – что, где, когда.

Дар ежедневной практики

Чтобы начать двигаться в новых направлениях, обратите внимание на действия и привычки, которые обладают положительным потенциалом. Практикуйтесь, ведь хотя в старых схемах и логических доводах есть определенная ценность, все-таки они неидеальны. Занимайтесь тем, что будит воображение, постигайте более глубокие измерения мыслей и чувств. Поставьте перед собой задачу не держаться за старые схемы и пользоваться чем-то поновее.

Со временем вы начнете создавать абсолютно новые схемы, которые поведут вас значительно дальше, чем пути упорядоченного воображения.

Чтобы добиться результатов быстрее и эффективнее, постарайтесь практиковаться каждый день. Вы удивитесь, как быстро это сработает. Вы будете создавать новые пути и двигаться к успеху в самых разных областях жизни – от любви до карьеры, и эти новые пути обогатят ваш мир и расширят горизонты.

Глава 8

Облик препятствий

Природа любит стойкость. Вы усердно работаете, и природа в ответ устраняет непреодолимые препятствия.

Теренс Маккенна

В китайском языке иероглиф, означающий «кризис», похож на иероглиф, означающий «возможность». Это символическое напоминание о том, что, если мы очутились в темноте – чувствуем, что запутались или переживаем сложную жизненную ситуацию, – нужно искать источник света. Иногда мы плутаем на своем творческом пути – теряем вдохновение, сомневаемся или останавливаемся в силу каких-то других причин. Однако эти препятствия дают нам возможность узнать о себе многое – например, о том, какие механизмы работают в нашем подсознании.

Подтекст

Проторенные ментальные пути и эмоциональные успокаивающие, о которых мы уже говорили, – это внутренние сценарии, которые работают в подсознании почти все время. Это подтекст нашей повседневной жизни. Подтекст задает настроение, направление движения и все реакции на задачи, которые ставит перед нами жизнь. Это наше прошлое, наши взгляды и условности, которые упорядочивают воображение. Подтекст включает в себя и намерения, но представляет собой нечто большее.

Для актера или режиссера подтекст – это слово, означающее все невысказанные мысли, чувства и мотивы, которыми наделяет свою роль исполнитель. Несмотря на свою невысказанность, это наиболее красноречивый элемент актерской игры, влияющий на каждую реплику и действие. Подтекста не найдешь в сценарии – это уникальная актерская интерпретация сюжета, исходящая из его памяти, жизненного опыта и воображения.

Представьте, что вы смотрите кинодраму. Бизнес-леди звонит своему жениху из загородного отеля. «Я скучаю по тебе», – говорит она.

Но как она это говорит? Искренне – или параллельно глядя новости по телевизору? Или она думает о потенциальном клиенте, с которым познакомилась в баре? Говорит ли она страстно, сонно или желая побыстрее закончить разговор? Одни и те же слова могут быть произнесены с бесконечным количеством интонаций, которые выражают наши самые глубокие мотивы. Потаенные, подсознательные схемы – вот что на самом деле управляет нашими жизнями, включая и творческое самовыражение. Это тот уровень общения, который мы понимаем «с полуслова».

Как некоторые персонажи фильмов, едва ли осведомленные о том, что ими движет, так и мы часто не знаем о мощи подтекста, актуального для различных областей нашей жизни. Иногда необходимо обращаться к методикам личностного роста и духовным практикам, чтобы определить свой подтекст. Любое общение всегда начинается на подсознательном уровне, и проблемы с общением устраняются с ростом осознанности. Чем больше мы знаем о себе, тем эффективнее можем применять это знание к созданию чего угодно – в искусстве, в бизнесе и просто в жизни.

Самый мощный творческий процесс связан именно с подтекстом. Вот почему Шекспира ставят в театрах по всему миру и он всегда остается актуальным. Хотя текст не меняется, итоговое произведение всегда разное: режиссер решает, какой подтекст вложить в постановку. Как режиссер выбирает подтекст пьесы или фильма, так и мы выбираем подтекст для своей жизни. Всякий раз, когда мы привносим подтекст в свой опыт, мы переживаем творческий акт.

Одно упражнение, которое я предлагаю на некоторых из моих семинаров, открывает глубинную природу подтекста и демонстрирует, что истории живут не в фактах и не в сюжете. Смысл наших историй, всегда личный, присутствует только в невидимых нитях, связывающих эти факты воедино.

В этом упражнении мы будем делать то, что в киноиндустрии называется «анализом сценария», – для актеров и режиссеров это привычное занятие. Представьте фотографию мальчика, сидящего на стуле под мостом. Каковы факты в этой сцене?

Мальчик одет в шорты.

Он в очках, у него длинные волосы.

Он смотрит вслед уходящему.

Уходящий, судя по всему, мужчина.

Мужчина одет в костюм.

Вы можете сказать что-то вроде: «Это мальчик, который сидит на стуле». Или: «Он голоден и одинок». Является ли это фактом? Все, что мы знаем, – на фотографии изображен мальчик, сидящий на стуле. Можем ли мы сказать хотя бы, сколько ему лет? Нет. Мы можем только предположить, что немного. Если мы продолжим, то обнаружим еще факты.

Дело происходит днем.

Над головой мальчика – большой висячий мост.

По мосту едут машины.

Это может быть мост через залив из Сан-Франциско в Окленд, но точно сказать мы не можем. Мы знаем только то, что мальчик сидит под висячим мостом.

И наконец, я попрошу вас за пять минут написать рассказик, в котором, опираясь на приведенные факты, вы опишете, что могло произойти. Вы можете написать что-то вроде: «Мальчик ждет, пока отец сходит за помощью – у их автомобиля закончилось топливо», или: «Мальчика бросили, и он теперь бездомный», или: «Мост представляет собой соединение двух разных картин мира – детской и взрослой».

Не важно, спросим мы у десяти человек или у сотни, – каждый увидит свою историю. Некоторые из этих историй грустные, другие загадочные, но ни одна из них даже отдаленно не напоминает другую. Причина в том, что мы никогда не видим мир таким, каков он на самом деле. Мы видим его таким, каким его воспринимаем мы.

Хотя ваша жизнь формально может быть похожа на жизнь других людей, разница в том, что вы – это ВЫ. Именно вы придаете фактам эмоциональную окраску, смысл и подтекст. Вы – творец. И хотя мы с вами можем быть согласны в том, что небо – голубое, а трава – зеленая, когда дело доходит до более глубоких деталей, то, как показывает это упражнение, обязательно проявляется наш уникальный опыт.

Однажды я работал с компанией, специализирующейся на обучении: мне нужно было привести их кредо в соответствие с образом фирмы. Я применил анализ сценария, и стало ясно, что у всех присутствующих совершенно разные представления об однозначном, казалось бы, кредо. Руководители компании поняли, что их приоритеты и ценности очевидны не для всех, и каждый из них уточнил, что именно имеет в виду. Поделившись друг с другом идеями, мыслями и чувствами, они сумели создать новый, яркий образ фирмы и более эффективно продвигать свои услуги.

Когда меняется точка зрения, происходят удивительные вещи. Иногда этот процесс протекает тяжело – как у руководительницы одной инженерной фирмы, которая ждала от своей команды больше новых идей. Анализ сценария приоткрыл разные взгляды на проблему, и на поверхность вышло много неожиданного. После того как начальница поделилась своими открытиями с командой, она сразу же вышла из комнаты, негодуя из-за того, что была слишком искренней и уязвимой перед подчиненными. Творческий подход к руководству всегда предполагает искренность и уязвимость, когда дело касается распознавания тех процессов, которые мешают общему движению вперед. Искренность необходима для поддержания атмосферы, в которой поощряются перемены и процветает творчество.

Как-то раз я работал с клиенткой, которая занималась рекламой и продвижением элитных оздоровительных комплексов и гостиниц. У нее были те же трудности, что и у руководителя инженерной фирмы, но проявлялись они при общении с деловым партнером, а не с командой. Анализ сценария помог ей распутать клубок противоречий в их общении, точках зрения и стилях работы. Она осознала, что часто бывает слишком прямолинейна и делает поспешные выводы – эту привычку она приобрела в молодости, пытаясь создать чувство собственной важности, которое и мешало ее отношениям с партнером. Она стала более отзывчивой и не такой раздражительной, и спустя совсем короткое время партнерство стало эффективнее, отчего бизнес только выиграл.

Искренность необходима для поддержания атмосферы, в которой поощряются перемены и процветает творчество.

Если мы не желаем отказываться от своих взглядов и навязанных условностей, мы реагируем на события с помощью одних и тех же фильтров и схем поведения – и ничего не меняется. Но распознавание и нарушение этих жестких схем позволяет творчеству расцвести вновь: даже малые изменения в подтексте приводят к большим переменам. Один из величайших даров творческой жизни – это способность осознать подтекст. Вот простое упражнение для тренировки этого умения:

• Обращайте внимание на свои мысли и чувства, особенно во время стресса.

• Спрашивайте себя: «Откуда это взялось?»

• Повторяйте этот вопрос снова и снова, пока не почувствуете, что пришли к разгадке. Это и есть подтекст.

Способность обнаружить подтекст таким образом говорит о том, что у человека есть воля к личностному росту и переменам – и это как раз в то время, когда мы можем осознать препятствия, встречающиеся на этом пути.

Препятствия на пути к переменам

Наше желание меняться часто наталкивается на препятствия. У всех препятствий есть две общих черты:

• Препятствия часто возникают в отношении именно тех проектов, воплотить которые вы хотите больше всего остального.

• Препятствия часто возникают, когда вы делаете большой шаг вперед и подходите к следующему уровню самовыражения.

Что представляет собой препятствие?

В Оксфордском словаре американского английского языка (Oxford American Dictionary) «препятствие» определяется как «то, что мешает движению или загораживает путь; помеха, заграждение». Другими словами, это враг творчества. Препятствия создают стресс, который лишает нас энергии, а значит, временно отнимает вдохновение и способность замечать новое. Лучше всего можно осветить эту тему, показав привычки, состояния и внутренние сценарии, которые превращаются в препятствия для нас. Они могут проявляться в нашем поведении по отдельности или же в сложных сочетаниях.

• Перфекционизм – потребность делать все «правильно», обычно приобретаемая еще в детстве, когда мы научились опираться на внешние оценки и сравнивать себя с другими.

• Прокрастинация – постоянная проверка почты и страниц в социальных сетях и другие способы отвлечься от работы (походы к холодильнику, просмотр телепередач, общение в Сети или телефонные звонки).

• Потеря концентрации (родственница прокрастинации) – сонливость или иные сложности с концентрацией.

• Перегруженность – ощущение, что вы взяли на себя слишком много.

• Скука – вы взяли на себя недостаточно.

• Драматизация – вы постоянно создаете конфликты в семье и на работе или ввязываетесь в них; не можете навести порядка в финансах; «мученическое» поведение и другие постоянные проблемы.

• Осуждение – использование категоричных суждений о себе или других, в результате чего невозможно наладить диалог; между нами и творческим самовыражением вырастает метафорическая стена.

• Страх – отказ от действий из-за сомнений в себе или страха пережить поражение или унижение.

• Гнев – отчуждение, апатия, усталость или подавленность из-за невыраженного и неосознанного гнева.

Создавая себе препятствия, человек рассуждает примерно так:

• Я в принципе не способен справиться с этим делом.

• Да кто я вообще такой, чтобы браться за это? Это просто не в моих силах!

• У меня нет нужных знакомств.

• У меня нет необходимого опыта или образования.

• Есть люди, которые справятся с этим гораздо лучше меня.

• До меня это уже делали.

• Да разве кому-то нужен еще один _________ (стартап, альбом, роман, спектакль, ресторан, документальный фильм…)?

Препятствие становится самосаботажем

Препятствия не дают пути творчеству, ведь если разрушительные сценарии повторяются достаточно часто, они быстро превращаются в самосаботаж. Если мы оказались втянуты в скандал в отношениях, вряд ли остается хоть немного времени и энергии для творчества. Ничто не доводится до конца. Когда прокрастинация перестает быть временным отклонением и приобретает хронический характер, творчество теряется за мелочами. Обе перечисленные ситуации – серьезные случаи самосаботажа.

Много лет назад я работал над одним фильмом и столкнулся с самосаботажем. Тогда я пытался побороть сомнения в себе и перфекционизм и был полон мыслей о том, что у меня слишком мало сил для этой работы. Чувствуя себя неуверенно, я автоматически отвергал многие решения и предложения – это был самый простой путь почувствовать, что я имею хоть какой-то контроль над внешними обстоятельствами, однако внутри я чувствовал что угодно, кроме уверенности. Мой самосаботаж вызвал размолвки и конфликты с коллегами, и меня чуть не уволили. В итоге фильм получился совсем не таким, каким мог бы, и то же самое касается процесса его создания.

Когда даешь волю препятствиям, не осознавая их, они превращаются в саботаж и вредят вам и окружающим. Но не отчаивайтесь, если распознали препятствие в своем поведении. Саботаж – это реакция на неуверенность в себе и перфекционизм, однако вы не обязаны быть идеальным. Опознайте препятствие, примите его и соберите силы, чтобы измениться.

Нас научили стремиться к «правильному». Детьми мы не заботились об этом – мы жили настоящим, выражали себя. Постепенно, после того как восемь-девять человек сказали: «Здорово! У тебя отлично получается!» – нас больше начали интересовать оценки, а не творческий поток, проходящий через нас. Постепенно мы учимся сравнивать, противопоставлять и соревноваться, и, когда в следующий раз нас не хвалят, мы начинаем думать, что же мы сделали неправильно. Так творчество перестает быть самовыражением и становится поисками внешнего одобрения.

Распознать и осознать препятствия: письменное упражнение на время

ШАГ 1. Поставьте таймер на пять минут.

ШАГ 2. Не останавливаясь и не отрывая ручки от бумаги, напишите, каким образом вы создаете препятствие. Сделайте медленный, глубокий вдох, чтобы воссоединиться со своим истинным «я», – и начинайте.

Если у вас закончились идеи, о чем можно написать, а пять минут еще не истекли, продолжайте писать! Начните с такого предложения: «Я настолько запутался, что даже не могу написать об этом, мне очень хотелось бы перестать писать, но я не перестану, потому что я твердо решил понять, в чем заключается мое препятствие». Вы можете переписывать это предложение, пока не появятся новые слова.

Когда вы определите, в чем состоит ваше препятствие, это освободит вашу творческую энергию.

Выводы о препятствии: письменное упражнение

ШАГ 1. Представьте, что вы готовитесь что-либо создать. Вы сидите за письменным столом, чертежной доской, мольбертом, клавиатурой, кухонным столом или, например, в любимом кресле. Вы хотите что-то воплотить – достигнуть цели, осуществить мечту, внести вклад, – и предстоящая работа вас пугает.

ШАГ 2. Назовите или опишите эти подавляющие мысли, чувства и ощущения, которые вызывает у вас предстоящая творческая работа. Не поправляя себя, запишите их.

ШАГ 3. Выберите мысль, чувство или ощущение, которое больше всего подавляет вас, и позвольте ей говорить за себя. Когда вы чувствуете неприятные ощущения, спрашивайте себя: «Откуда оно взялось?» Затем повторяйте этот вопрос снова и снова, после каждого ответа, пока не почувствуете, что пришли к разгадке.

Пример: «Я очень устал. Я хотел рисовать (или играть на пианино, или сажать семена в саду, или проводить время со своим любимым человеком), но я полностью истощен».

Вопрос: «Откуда это взялось?»

Ответ: «Я просто сегодня не хочу прилагать усилий к чему-либо».

Вопрос: «Откуда это взялось?»

Ответ: «Мне кажется, это слишком сложно».

Вопрос: «Откуда это взялось?»

Ответ: «Это из-за того, что мне кажется, будто у меня не получится или я не гожусь для этой работы».