Осознанная игра на 6-струнной гитаре

Андрей Иванов

Осознанная игра на 6-струнной гитаре

Хочу, чтобы Вы усвоили одно правило, которым руководствуюсь я: "Не существует гитаристов — существуют музыканты, играющие на гитаре!". Отсюда следует, что, в первую очередь, вы должны работать над собой как над музыкантом.

УРОВЕНЬ 1

Урок 1. Базовая техника

В этой и последующих статьях я хотел бы сконцентрировать внимание гитаристов на некоторых аспектах гитарной игры, без которых игра на инструменте, как я считаю, невозможна. Статьи будут касаться таких тем, как техника, фразировка, взаимодействие различных ладов с прогрессиями аккордов, импровизация и т. д.

За последнее время я слышал мн ого различных композиций, написанных разными моими знакомыми, был на всевозможных концертах и слышал много гитаристов, которые пытались выразить свои мысли с помощью игры на инструменте. В основном, все эти люди руководствовались при исполнении принципом "сыграть максимальное количество нот за определенный промежуток времени". Но разве это является главным при исполнении музыки? Во-первых, я хочу, чтобы вы усвоили одно правило, которым руководствуюсь я: "Не существует гитаристов — существуют музыканты, играющие на гитаре!". Отсюда следует, что, в первую очередь, вы должны работать над собой как над музыкантом. Это не значит, что вы не должны совершенствовать свою технику. Это значит, что время занятий надо распределять правильным образом.

Итак, начнем. Этот урок будет посвящен элементарным техническим приемам, без освоения которых двигаться дальше просто не имеет смысла. Для начала давайте разберемся, на какие категории можно разбить технику гитариста. Я разобью ее на 5 категорий:

1. Исполнение базовых элементов, таких, как бенды и вибрато.

2. Исполнение гаммообразных пассажей с использованием медиатора (каждая нота играется медиатором). Прекрасным примером использования этого приема является игра таких гитаристов, как John Petrucci, Michael Angelo, Steve Morse.

3. Исполнение гаммообразных пассажей, при котором максимально задействована левая рука (прием легато). Здесь используются такие приемы, как восходящее глиссандо (hammer-on) и нисходящее глиссандо (pull-off). Для того, чтобы послушать этот прием, просто возьмите любой альбом Joe Satriani.

4. Прием sweep-picking, техника "метла", "sweep". Используется для исполнения арпеджио. Чтобы послушать примеры, послушайте неоклассиков типа Yngwie J. Malmsteen.

5. Прием two-handed tapping. Так называемая фортепианная техника. Чтобы послушать примеры игры этим приемом, послушайте нашего гитариста Дмитрия Малолетова. Так же хорошим примером для вас будет Richie Kotzen, Steve Vai, Joe Satriani.

В этом уроке будут разобраны три первые категории, так как они являются самыми важными. Если без тэппинга еще можно обойтись (как, например, Marty Friedman), то без правильного исполнения бендов и вибрато забудьте про гитару и займитесь чем-нибудь другим.

Пример 1a.

Этот пример относится к категории 2. Это не музыкальный пример. Он предназначен для развития техники. В нем используются фрагменты хроматической гаммы (хроматическая гамма — это гамма, в которой каждая следующая нота выше предыдущей на пол-тона).

Начинайте играть в очень медленном темпе. Очень неплохо начать с темпа, например, 60. Играйте в нем, пока не почувствуете себя свободно. Далее увеличивайте темп примерно на 8-10 ударов в минуту. Опять же играйте в этом темпе, пока не почувствуете себя свободно, а далее опять увеличивайте темп. Обратите внимание на то, что когда вы заканчиваете восходящее движение для перехода к нисходящему, используется слайд мизинцем.

Пример 1b.

В этом примере внимание концентрируется на переходе со струны на струну.

Особое внимание обратите на переход со второй струны на первую и обратно. Очень часто при исполнении ноты на первой струне медиатор задевает вторую струну. Цель данного упражнения — устранить это. В упражнении используется строго переменный штрих.

Пример 1c .

В этом примере мы попробуем объединить два предыдущих примера и сыграть восходящий пассаж в A-миноре. Начинайте играть очень медленно. Если не получается исполнить какой-то кусок, то займитесь его отработкой.

В этом приеме используется трехоктавная позиция гаммы A-минор. Это значит, что на каждых двух струнах исполняется один и тот же пассаж. Посмотрите внимательно на табулатуру. Начинайте в очень медленном темпе, далее постепенно наращивайте. Будет очень неплохо, если при исполнении пассажа вы будете слышать ля-минорный аккорд. Это может быть синтезатор или ваш приятель. На всякий случай я приведу здесь аппликатуру аккорда A-минор:

Играйте аккорд на чистом звуке. Все примеры данного раздела следует играть под метроном. Это условие является обязательным, если вы только начинаете играть на инструменте. Сейчас есть очень большой выбор метрономов в различных музыкальных магазинах. Если у вас имеется компьютер, то вы можете использовать, например, программу CakeWalk Pro Audio или любую другую в качестве метронома. Если дело совсем плохо, то запишите метроном на кассету — главное, чтобы вы играли под метроном.

Теперь давайте перейдем к следующему разделу. Этот раздел будет посвящен таким приемам, как hammer-on (восходящее легато) и pull-off (нисходящее легато). Здесь мы разберем пассажи на основе A-минорной пентатоники (пентатоникой называется гамма, которая состоит из пяти нот — в ней отсутствуют II и VI ступени A-минорной гаммы). Эти примеры напрямую не относятся к разделу 3, т. к. они сочетают в себе как легато, так и работу медиатором.

Пример 2a.

Этот пример представляет собой классическую фразу, используемую в роке. Вот ее аппликатура. Здесь особое внимание обратите на штрих. Первые два удара медиатором — вниз. Играйте фразу под метроном. Начинайте в медленном темпе. Следите за тем, чтобы все ноты были слышны с одинаковой громкостью.

Если Вы освоили эту фразу, то самое время перейти к следующему примеру.

Пример 2b.

Этот пример представляет собой еще одну классическую фразу.

Если в предыдущей фразе использовался pull-off, то в этой присутствуют как pull-off, так и hammer-on. Вырабатывайте правильный штрих. Обратите внимание на то, что здесь используется V пониженная ступень пентатоники (тритон). Пентатоника с V пониженной ступенью называется блюзовым ладом. Эта гамма имеет широкое применение в рок-музыке.

Пример 2c.

Пример 2c является логическим продолжением предыдущего примера. Он представляет собой восходящее движение по пентатонике в ля-миноре.

Если вы достаточно поработали над примером 2c, то этот пример не представит для вас никаких затруднений.

Пример 2d.

А теперь давайте рассмотрим нисходящее движение.

Цель всех этих упражнений — выработать правильный штрих. Также не забывайте про метроном и динамику — все ноты должны быть четкими и ровными.

А теперь давайте перейдем к самому сложному разделу — исполнение бендов и вибрато.

Первое, что здесь мне хочется сказать, это то, что данным приемам нельзя научиться очень быстро. Я, например, смог правильно исполнять бенды только через год занятий на инструменте. Поэтому проявите терпение. Еще здесь, как и везде, очень важно слушать, как играют другие гитаристы. Я рекомендую вам послушать, например, B. B. King, чтобы услышать, как играть вибрато. А чтобы услышать грамотное исполнение бендов, послушайте работы Marty Friedman. Начнем с исполнения вибрато.

Пример 3a.

Начнем с исполнения вибрато первым пальцем. Здесь сразу же надо отметить ошибки, которые очень часто встречаются при исполнении. Во-первых, очень многие гитаристы исполняют вибрато в горизонтальной плоскости, раскачивая палец из стороны в сторону. Это характерно для акустической гитары, но никак не подходит для электрогитары (хотя George Lynch делает это совсем неплохо). Правильное вибрато следует исполнять в вертикальной плоскости. Исполнять его следует не одним пальцем, а всей кистью левой руки. Она должна как бы раскачиваться вокруг пальца, которым исполняется вибрато. Внимательно послушайте звуковой пример и попытайтесь скопировать звучание. Другие советы здесь будут лишними. Давайте теперь разберем примеры по исполнению бендов.

Пример 3b.

Что касается бендов, то можно сказать, что мало кто умеет хорошо их исполнять. Основную проблему здесь составляет то, что исполнители часто недотягивают или перетягивают бенд. Обычно бенды исполняют 2-м или 3-м пальцем. Причем, когда бенд исполняется 3-м пальцем, ему помогает 2-й, а когда 2-м — то 1-й. Вот первое упражнение для отработки бендов.

Сначала исполните первую ноту примера. В данном случае это будет нота ля. Это нота, до которой нам нужно будет дотянуть бенд. Здесь мы будем пытаться исполнить бенд на один тон, т. е. на 2 лада (обычно используются подтяжки на пол-тона, один тон, на полтора тона и даже на два и два с половиной тона). Запомните высоту первой ноты, а затем возьмите ноту соль и попытайтесь дотянуть ее до той ноты, которая звучит у вас в голове. Послушайте звуковой пример.

Пример 3c.

Вот еще одно упражнение на правильное исполнение бендов.

Это так называемый double-stop, более подробно о них мы поговорим в другой раз. Здесь очень хорошо то, что одновременно звучит нота, до которой надо дотянуть бенд, и нота, которую тянем. В конечном итоге два звука должны слиться в единое целое.

Пример 3d.

Этот пример сочетает в себе и бенды, и вибрато. Он подводит итог предыдущих примеров из раздела 3. Это фраза построена на основе пентатоники.

Играйте все ноты ударом медиатора вниз. Здесь главное — правильно исполнить бенд и вибрато. Внимательно прослушайте звуковой пример.

Я надеюсь, что эта статья сможет принести кому-нибудь пользу. В ней мы рассмотрели часть базового материала, который нам понадобится для следующего занятия. Уделите каждому примеру достаточное количество времени. Занимайтесь регулярно. В следующем уроке мы поговорим о применении элементарных фраз на основе блюзовой гаммы к простой аккордовой прогрессии.

Урок 2. Элементарные прогрессии

Это занятие будет посвящено применению знаний, полученных в предыдущей статье, к элементарным аккордовым прогрессиям. Итак, начнем.

Допустим, вы играете в ансамбле и перед вами новая композиция. Все, что вам нужно, это придумать соло, но подождите, не торопитесь. Задумайтесь, как вы сочиняли партию соло-гитары до этого момента. В моей практике встречались два типа музыкантов. Первый тип — те музыканты, которые сочиняют соло на слух, то есть подбирают его. Тот вариант, который, как им кажется, звучит лучше всех, в результате и остается. Второй тип музыкантов на основе теоретических знаний играет импровизацию под аккомпанемент, пробует разные ступени обыгрываемой гаммы с разными аккордами прогрессии, и в результате получает окончательный вариант соло.

Если до сих пор вы создавали музыку, не опираясь на теоретические знания, то я рекомендую вам разобраться в теории, так как за долгое время существования инструмента выработались некоторые стандарты в исполнении определенных вещей (это и аппликатуры гамм, и штрихи медиатора при исполнении пассажей и "пальцовки"). Это никоим образом не относится к музыке, потому что, по моему мнению, здесь стандарты неуместны. Опять же, это не значит, что вы должны слепо следовать теории. Важен конечный результат. А конечный результат у нас — музыка.

Итак, давайте возьмем две простые аккордовые прогрессии. Все прогрессии будут в тональности ля-минор. При обыгрывании мы будем использовать A-минорную пентатонику. Здесь я предлагаю вам две очень распространенные в рок-музыке прогрессии. Вот их аппликатуры:

Пример 1a.

Пример 1b.

На самом деле, это всего лишь одни из многих вариантов аранжировки этих прогрессий. Если аранжировки вам не нравятся, то сделайте свои (для этого можно использовать, например, редакторы CakeWalk, Cubase и т. д.). Главное, чтобы прогрессии аккордов остались такими же.

Теперь давайте возьмем несколько элементарных рок-фраз на основе пентатоники. Здесь я приведу 5 простых фраз. В этих фразах главное не то, насколько они сложны в техническом плане (здесь требуется минимум техники), а то, как эти фразы будут звучать поверх определенных аккордов прогрессии.

Вот несколько фраз:

Пример 2a.

Пример 2b.

Пример 2c.

Пример 2d.

Пример 2e.

Отработайте все фразы, чтобы они звучали, как в звуковых примерах. При отработке обязательно играйте под метроном. Разучите фразы, и тогда в дальнейшем вы сможете их использовать в собственной игре.

Теперь пришло время соединить все, что у нас имеется в единое целое. Вот что я предлагаю. Обратите внимание на то, что в прогрессиях каждый аккорд звучит ровно один такт, и все предложенные 5 фраз также однотактовые. Давайте возьмем, например, фразу 2a и постоянно будем играть ее поверх прогрессии 1a.

Пример 3a.

Послушайте, как одни и те же ноты примера ложатся на разные аккорды прогрессии. Это означает, что не обязательно использовать на каждый аккорд собственную гамму, а достаточно лишь грамотно применять одну гамму (в нашем случае это минорная пентатоника). Это происходит потому, что при смене аккорда меняется тоника аккорда и, следовательно, меняется порядок ступеней гаммы и опорные точки (тоника, терция и квинта), а это уже совсем другая гамма. У нас остались незадействованными еще четыре фразы и одна прогрессия. Давайте теперь сыграем аналогично остальные четыре фразы вместе с прогрессией 1a, а затем все пять фраз с прогрессией 1b. Попробуйте проиграть фразы из прошлого урока или свои фразы на эти прогрессии. При этом внимательно слушайте, как ноты взаимодействуют с аккордами. Вы, наверное, заметили, что одни фразы звучат лучше поверх одних аккордов, а другие — поверх других. Теперь попробуйте собрать из фраз, которые у нас имеются в запасе, небольшое соло. Например, в первом такте играйте фразу 2d, во втором — фразу 2e, в третьем — фразу 2b, и в последнем такте — 2c. Вот что у нас получилось.

Пример 3b.

Эта комбинация фраз уже своего рода музыка. Но это лишь первый шаг. Я надеюсь, что в дальнейшем мы обсудим более подробно процесс создания соло.

Как упражнение, я хочу вам предложить придумать соло на прогрессию примера 1b. Вы можете использовать фразы из этого урока, фразы из прошлого занятия и свои фразы. Главное, чтобы все они были в тональности A-минор, и желательно, чтобы они были построены на основе пентатоники, так как пентатоника является самой элементарной гаммой.

Надеюсь, этот урок вдохновит вас на дальнейшее совершенствование своей игры на инструменте. В следующем занятии мы более подробно рассмотрим построение пентатонических фраз.

Урок 3. Пентатоника и ее производные

Сегодня наше занятие будет посвящено изучению наиболее часто употребляемых аппликатур минорной пентатоники и трех других ладов, которые являются производными от нее.

Я считаю, что пентатоника является самой первой гаммой, которую стоит освоить. Во многих музыкальных учебных заведениях изучение ладов начинается с изучения мажорных и минорных гамм. Я считаю, что первым делом надо изучать пентатонику по той простой причине, что минор, например, является усложненным вариантом пентатоники (в нем те же ноты, что и в пентатонике, но добавлены еще две ступени). То есть, сначала мы разберем пентатонику, а потом постепенно будем добавлять к ней разные ступени и получать другие гаммы.

Итак, схема будет следующей. Сначала мы разберем минорную пентатонику. Далее будем добавлять к ней разные ступени и получим еще несколько гамм — блюзовый лад, минор и дорийский минор.