Б. редактировал ряд академических изданий, в т. ч. перевод «Натуральной истории» Ж. Бюффона, басен Эзопа и др. В 1762 написал биографическое «Житие князя Антиоха Дмитриевича Кантемира» и подговил первое издание его «Сатир». Некоторые из сохранившихся оригинальных произведений Б. («Ода Петру III», «Ода кулашному бойцу», «Его сиятельству графу Г. Г. Орлову… всеусердное приветствие» и др.) по своему уровню не уступают творениям тогдашнего мэтра русской поэзии А. П. Сумарокова.
Всероссийскую известность Б. приобрел своими полупорнографическими стихотворениями, нередко с использованием ненормативной лексики. Просветитель Н. И. Новиков (1744—1818) одобрительно называл их посвящением «в честь Вакха и Афродиты». Митрополит Евгений Болохвитинов, наоборот, осуждал и называл «срамными». Наиболее полно они представлены в сборнике «Девичья игрушка, или Собрание сочинений г. Баркова».
По всей вероятности, Б. принадлежит авторство лишь части сборника. Среди его соавторов исследователи называют журналиста М. Д. Чулкова, переводчика И. П. Елагина, поэтов В.Г.Рубана и А. В. Олсуфьева. Долгое время сборник имел хождение только в списках и рукописях; окончательный вид приобрел лишь к концу 1780-ых. Впервые издан в сильно искаженном виде в Санкт Петербурге в 1872 («Сочинения и переводы» под ред. С. Венгерова). Оригинальное издание без купюр вышло в Риге в 1932.
Б. считается также создателем грубо натуралистических трагедий «Ебихуд» и «Дурносов и Фарнос», пародирующих штампы классицизма. Творчество Б. пользовалось таким успехом, что породило в русской литературе целую традицию, т. н. барковщину или барковиану. Отголоски этой традиции встречаются в творчестве таких значительных поэтов, как Г. Р. Державин, К. Н. Батюшков, В. Н. Майков и др. А. Пушкин, наиболее вероятный автор баллады «Тень Баркова» (ок.1815), считал, что Б. первым из русских поэтов отбросил архаический стиль и стал писать живым народным языком.
У Б. имелось много эпигонов и подражателей. На протяжении XIX и даже XX в. в. появлялись произведения, бездоказательно приписываемые Б. Самым значительным среди них является поэма «Лука Мудищев», созданная, судя по всему, где-то в 1860-ые, т. е. лет через сто после смерти Б. Полное собрание непечатных произведений Б. ныне хранится в Российской государственной публичной библиотеке в Петербурге.
К концу жизни Б. окончательно подорвал силы и здоровье неумеренным пьянством. В 1766 он был уволен из Академии. Согласно одной из версий, в 1768 покончил с собой. Согласно другой, провалился в нужник во время очередного запоя. Составил эпитафию себе самому: «жил грешно, а умер смешно».
Лит.: Бекетов П. Пантеон российских авторов. «Вестник Европы», 1802, №20; Венгеров. Критико-биографический словарь, т. II; Русская поэзия (под ред. Венгерова); Русский биографический словарь, т. II; Три века поэзии русского Эроса: публикации и исследования [составители А. Щуплов, А. Илюшин]. Москва, 1992.
Барлоу
См. УОЛТЕР
Барни
Натали Клиффорд (Barney Natalie Clifford) (1876—1972), американская поэтесса и писательница.
Э. Барни. Портрет Н. Барни в меховой накидке. Ок. 1905
Родилась 31 октября 1876 в Дейтоне, штат Огайо, США, в семье преуспевающего бизнесмена. Отец Альберт Клиффорд Барни (Albert Clifford Barney) владел компанией по производству железнодорожных вагонов. Мать Элис Пайк Барни (Alice Pike Barney) унаследовала состояние своих франко-голландско-немецких предков-виноторговцев. По рассказам, в шестилетнем возрасте Б. привлекла внимание О. Уайльда, который совершал турне по США. В холле гостиницы в Лонг Бич в Нью-Йорке он усадил ее на колени и рассказал какую-то забавную историю. О. Уайльд с похвалой отозвался о живописных работах матери Б. и посоветовал ей брать уроки у Д. Уистлера и Ш. Каролюс-Дюрана. Ныне несколько полотен Э. Пайк Барни (в т. ч. портрет дочери) хранятся в Смитсоновском музее искусств.
Детство и юность Б. прошли в Цинциннати. До одиннадцати лет воспитывалась дома, затем вместе с младшей сестрой Лаурой поступила во французскую школу-интернат Ле Рюше, основанную феминисткой Мери Сувестр. В совершенстве овладела французским языком, который практически стал ее родным. В 1889 семья переехала в Вашингтон, округ Колумбия. Летние каникулы Б. обычно проводила в Бар-Харбор, штат Мэн. Увлекалась верховой ездой, охотно участвовала в музыкальных вечерах и загородных пикниках. Развлечения золотой молодежи часто обсуждались на страницах местных газет.
Вместе с родителями Б. неоднократно посещала Европу. В 1899 обосновалась во Франции постоянно и фактически стала экспатрианткой: «Мне всегда казалось, что Париж единственный город, где можно жить и выражать себя так, как хочется». Потребность самовыражения, несомненно, была связана с тем, что уже в двенадцать лет Б. осознала себя лесбиянкой и собиралась «жить открыто, не скрывая ничего». При этом, Б. совершенно не испытывала никаких комплексов или угрызений совести: «Моя необычность не является недостатком, не является преднамеренной, и никому не вредит».
Б. обладала несомненными художественными талантами. Первый сборник стихов («Quelques Portraits-Sonnets de Femmes») опубликовала в 1900. Книгу взялась иллюстрировать мать Б., которая не сразу поняла, кому адресована любовная лирика дочери. Ясность наступила только после прочтения рецензии в «Вашингтон Мируар». Отец Б. скупил и уничтожил все экземпляры книги, которые поступили в продажу. Свое следующее произведение («Cinq Petits Dialogues Grecs», 1901) Б. посвятила П. Луи, который посоветовал ей пользоваться псевдонимом Фрина. Впрочем, Б. никогда не боялась нападок гомофобов, считая скандал «лучшим способом избавиться от неприятностей».
В 1899 Б. страстно увлеклась Л. де Пужи. Она явилась к ней в костюме пажа (игра слов; англ. The Page – паж, но также — страница), как «страница любви, полная любовных признаний». В тот период Л. де Пужи была любовницей М. Морни, но очаровательная дерзость Б. заинтриговала ее. Их короткий, но бурный роман привлек широкое общественное внимание. Б. собиралась избавить Л. де Пужи от материальных проблем. С этой целью она планировала выйти замуж за Фредди Маннерс-Саттона (Freddi Manners-Sutton), богатого наследника из Цинциннати, а приданое в сумме трех с половиной миллионов долларов передать Л. де Пужи. Потенциальный жених пришел в восторг от авантюрного плана, однако воплотить его в жизнь не удалось.
В ноябре 1899 Б. познакомилась с Р. Вивьен. Их первая встреча описана в романе Р. Вивьен «Мне женщина явилась» (1904): «Я помню то далекое время, когда впервые увидела ее, и, когда мои глаза встретились с ее неумолимыми глазами цвета стали, такими же пронзительными и голубоватыми, как лезвие клинка, по спине пробежала холодная дрожь… Очарование опасности исходило от нее и сводило меня с ума». В свою очередь, Б. писала о Р. Вивьен: «У нее было худощавое тело и очаровательная головка с прямыми, почти бесцветными волосами, карими глазами, в которых часто загорался огонек радости, но когда ее прекрасные, темные веки закрывались, они были красноречивее глаз – они говорили о душе и поэтической меланхолии, которые я искала в ней».
Отношения омрачались ревностью и постоянными ссорами. Б. никогда не отличалась постоянством, обладала бурным темпераментом и потребностью в частой смене партнерш. По ее мнению: «Каждый должен испытать измену, чтобы любовь не превратилась в простую привычку». Попытки Р. Вивьен удержать подругу от мимолетных увлечений всякий раз заканчивались крахом. В 1902 Б. и Р. Вивьен совершили поездку на Лесбос. Они собирались создать на острове школу поэзии в духе Сафо. Однако, по возвращении в Париж их отношения окончательно зашли в тупик.
В 1910-ые Б. арендовала дом в Нейи, который превратился в своеобразный форпост лесбиянства. Его охотно посещали представители художественной и артистической богемы: А. Дункан; В. Зингер; певица меццо-сопрано Эмма Кальве; польская музыкантка Ванда Ландовска (Wanda Landowska, 1879—1959); французская художница Мари Лоренсен (Marie Laurencin, 1885—1956) и др. По утверждению биографа Ж. Шалона (Jean Chalon. «Portrait of a Seductress», 1975), Б. разделяла своих подруг на три категории: приключения, полу-связи и связи.
К первым двум относились: Колетт; художница и дизайнер мебели Эйр де Лану (Eyre de Lanux, 1894—1996); армянская танцовщица Армен Оганян (Armen Ohanian; урожденная Sophia Pirboudaghian, 1887 – 1976) и др. Настоящая близость возникла с поэтессой Олив Элеонор Кастанс (Olive Eleanor Custance, 1874—1944), которая в 1902 стала женой А. Дугласа. В 1902—1903 Б. серьезно увлеклась замужней дамой, известной журналисткой и писательницей Люси Деларю-Мардю (Lucie Delarue-Mardrus, 1874—1945). Образ Б. отразился в романах Л. Деларю-Мардю «L’Ange et les Pervers» (1930) и «Nos secrètes amours» (издан посмертно в 1957).
Нередко гости Б. шокировали благонамеренных обывателей своими дерзкими выходками. Однажды Мата Хари изобразила леди Годиву и проехалась по улице обнаженной на белой лошади. В 1909 Б. переехала на левый берег Сены, в Латинский квартал. Небольшой двухэтажный особняк располагался на улице Жакоб, 20. К нему примыкал запущенный сад с павильоном в дорическом стиле, т. н. Храм Дружбы. Этот адрес вскоре приобрел мировую известность. По пятницам в салоне Б. собирался весь парижский бомонд. В 1929 Б. сама насчитала более ста постоянных посетителей («Aventures de l’Esprit»):
Поль Валери (Paul Valery, 1871—1945), поэт, критик, эссеист, член французской Академии с 1925;
Морис Метерлинк (Maurice Maeterlinck, 1862—1949), бельгийский писатель, лауреат Нобелевской премии;
Maкс Жакоб (Max Jacob, 1876—1944), французский поэт, друг П. Пикассо, Г. Аполлинера и др. Еврей, принявший католицизм и погибший в концентрационном лагере во время второй мировой войны;
Эзра Паунд (Ezra Pound, 1885—1972), американский поэт и писатель;
Райнер-Мария Рильке (Rainer-Maria Rilke, 1875—1926), немецкий поэт;
Граф Роберт де Монтескье (Robert de Montesquiou, 1855—1921), праобраз барона Шарлуса у М. Пруста. Потомок старинного аристократического рода, эстет и денди;
Поль Пуаре (Paul Poiret, 1879—1944), самый фешенебельный и популярный кутюрье периода Бель эпок;
Сэр Генри Мортон Стенли (Henry Morton Stanley, 1841—1904), английский исследователь и журналист, первая любовь матери Б. Элис Пайк;
Оскар Милош (Oscar Milosz, 1877—1939), литовский министр-резидент в Париже в 1919—1928, писатель, близкий друг Б., которая хранила у себя дома его бюст;
Поль Клодель (Paul Claudel, 1868—1955), французский дипломат, занимавший высокие посты в Вашингтоне, Токио и Брюсселе. Известный писатель, член Французской академии с 1946. Брат скульптора Камилла Клоделя;
Джордж Анвейл (George Antheil, 1900—1959), американский композитор-авангардист. Автор «Механического балета» («Ballet Mécanique», 1925), премьера которого сопровождалась уличными беспорядками. Автор струнного квартета для сирены и атонального фортепиано (1926) и др.;
Филипп Бертельо (Philippe Berthelot, 1866—1934), дипломат и государственный деятель, впоследствии министр иностранных дел Франции;
Форд Мэдокс Форд (Ford Madox Ford, 1873—1939), английский писатель, редактор «Трансатлантического ревю». Одно время собирался издавать литературный журнал совместно с Б.
В разные годы салон Б. посещали также Шервуд Андерсон, Луи Арагон, Анри Барбюс, Джеймс Джойс, А. Жид, Трумен Капоте, Ж. Кокто, Синклер Люис, У. С. Моэм, Огюст Роден, Рабиндранат Тагор, Торнтон Уайльдер, Ф. С. Фитцджеральд, Анатоль Франс, Томас С. Элиот и др.
Особым вниманием Б. пользовались женщины гомо– и бисексуальной половой ориентации: Х. Глюкштейн; Е. Ле Галльен; Т. де Лемпицка; И.Рубинштейн; М. Рэдклифф Холл; Э. Токлес; У. Троубридж; меценатка и покровительница искусств Пегги Гуггенхейм (Peggy Guggenheim, 1898—1979); американская писательница, лауреат Пулитцеровской премии 1921 Эдит Уортон (Edith Wharton, 1862—1937); первая женщина, ставшая членом Французской акадеимии Маргерит Юрсенар (Marguerite Yourcenar, 1903—1987) и др.
Непосредственная участница событий Д. Барнс запечатлела все это пестрое общество в «Ladie’s Almanack» (1928), снабдив текст собственными иллюстрациями. Осенью 1930 салон Б. посетила М. Цветаева, которая выступила с чтением своей поэмы «Молодец» («Le gars»), которая, однако, не произвела никакого впечатления на присутствующих.
Б. не стремилась к признанию своих художественных талантов, тем не менее, оставила обширное литературное наследство. Весьма плодотворным стал для нее 1910. Б. опубликовала поэтический сборник «Je Me Souviens», затем сборник коротких пьес и поэм «Actes et Entr’actes» – переработка легенд о Сафо. В том же году появились своеобразные «Èparpillements» – собрание коротких афористических высказываний (т. н. максим; maximes), которые были популярны в XVII в. в салоне мадам де Сабль. После того, как Б. отослала экземпляр «Èparpillements» Реми де Гурмону (Remy de Gourmont, 1858—1915), к ней пришла литературная известность.
Р. де Гурмон, писатель, философ и художественный критик, пользовался огромным авторитетом в мире искусств. В тридцать лет он заболел красной волчанкой, из-за чего почти не появлялся в обществе. Прочитав книгу Б., Р. де Гурмон пришел в восторг и пригласил ее на воскресный обед, к которому допускались лишь избранные лица. Р. де Гурмон первым назвал Б. амазонкой в сборниках писем «Lettres а l’amazone» (1914) и «Lettres intimes а l’amazone» (1926). Это имя стало нарицательным и закрепилось за Б. навечно.
В 1920 Б. опубликовала эссэ «Размышления амазонки» («Pensées d’une Amazone»), в котором высказалась по поводу феминизма, исторического прошлого женского гомосексуализма, роли женщины и мужчины и т. п. Дополнением к этой работе явилось издание «Nouvelles Pensées de l’Amazone» (1939). В 1932 М. Цветаева вступила в заочную полемику с Б.: написала эссе «Письмо к амазонке», переработанное и опубликованное в 1934.
В 1927 Б. основала т. н. Женскую академию (Académie des Femmes) – неформальную организацию, созданную в противовес официальной, сугубо мужской Академии. Ее членами были избраны Г. Стайн; Р. Вивьен (посмертно); Колетт; Л. Деларю-Мардю; Д. Барнс; французская писательница Рашильд (Rachilde, 1860—1953); американская поэтесса и художница Мина Лой (Mina Loy, 1882—1966) и др. Деятельность Женской академии, в основном, ограничивалась чтением лекций по феминистической тематике.
В первой половине 1910-ых одной из главных фавориток Б. была Элизабет де Грамон (Elisabeth de Gramont, 1875—1954). Герцогиня Клермон-Тоннер, наследница разорившегося аристократического рода, напрямую восходящего к Генриху IV. Выросла в обстановке средневекового поклонения со стороны вассалов и слуг. По свидетельству Д. Фланнера, «крестьяне просили ее не вытирать обувь перед входом в их жилища».
Однако, сама Э. де Грамон придерживалась крайне левых убеждений и демонстративно отказывалась от всех привилегий. Она приветствовала революцию в России, за что получила прозвище красная герцогиня. К моменту знакомства с Б. Э. де Грамон была замужем и имела двух дочерей. В 1918 она развелась с мужем и заключила с Б. некое брачное соглашение, определяющее их права и обязанности. Э. де Грамон сильно ревновала Б., но сохранила с ней дружеские отношения вплоть до самой своей смерти.
В 1914—1915 у Б. начался роман с Р. Брукс, продолжавшийся в общей сложности ок. 55 лет. Несмотря на всю силу чувств, отношения между ними постоянно балансировали на грани разрыва. В 1921—1922 Б. увлеклась английской поэтессой Анной Викхем (Anna Wickham; настоящее имя Edith Alice Mary Harper, 1884—1947). Начиная с 1927 близкой подругой Б. стала Д. Уайльд. Р. Брукс приходилось терпеть многочисленные измены Б. и однажды она поставила ультиматум: «Или я, или Уайльд». На некоторое время подруги уединились на загородной вилле Trait d’Union недалеко от Бьюваллона, однако примирение оказалось непрочным.
Вторая мировая война разрушила сложившееся сообщество т. н. парижского Лесбоса. По приглашению Муссолини Б. вместе с Р. Брукс жила в Италии. Искренне верила фашистской пропаганде и считала союзников агрессорами. Несмотря на то, что сама она на одну восьмую была еврейкой, Б. неоднократно выступала с публичными антисемитскими заявлениями: «Евреи сначала превратили мир в сплошную торговлю, а затем захотели им править».
В 1945 Б. вернулась в Париж. В 1949 вновь открыла двери своего салона, который заполнился представителями нового творческого поколения. До середины 1950-ых сохраняла относительную верность Р. Брукс, пока серьезно не увлеклась женой отставного румынского дипломата Яниной Лаховари (Janine Lahovary). Некоторое время отношения между ними носили характер неустойчивого любовного треугольника. В 1968 страдавшая паранойей Р. Брукс окончательно рассталась с Б.
Последние годы жизни Б. провела в постоянных разъездах между Парижем и Ниццей. Продолжала работать над мемуарами, воссоздающими неповторимый колорит эпохи («Aventures de l’espirit», 1929; «Souvenirs Indiscrets», 1960; «Traits et Portraits», 1963). До конца дней заводила все новые интрижки с женщинами, не оставившие особого следа в биографии. Фактически оставшись в одиночестве, Б. скончалась 2 февраля 1972 в Париже; похоронена на кладбище Пасси.
Б. послужила праобразом Флосси (Liane de Pougy. «Idylle sapphique», 1901; Colette. «Claudine s’en va», 1903); Лауретт (Lucie Delarue Mardrus. «L’Ange et les pervers», 1930) и др. Жизнь и любовные приключения Б. явились источником вдохновения различных литературных произведений, начиная от откровенно непристойных и кончая одним из самых значительных романов на лесбийскую тему «Колодец одиночества» («The Well of Loneliness», 1928) М. Рэдклифф Холл.
Лит.: Chalon Jean. Portrait of a seductress: the world of Natalie Barney. New York, 1979; Wickes George. The Amazon of Letters. New York, 1979; Correspondances croisées: suivies de deux lettres inédites de Renée Vivien à Natalie Barney et de divers documents. «À l’écart», 1983; Renée Vivien. Lettre à Natalie Barney: 11 Mars 1900. «À l’écart», 1984; Remy de Gourmont, Natalie Clifford Barney. Lettres à l’Amazone; suivi de, Lettres intimes à l’Amazone. Paris, 1988; Jay Karla. The amazon and the page: Natalie Clifford Barney and Renée Vivien. Bloomington, 1988; Busch Alexandra. Ladies of fashion: Djuna Barnes, Natalie Barney und das Paris der 20er Jahre. Bielefeld, 1989; Rodriguez Suzanne. Wild Heart: A Life: Natalie Clifford Barney and the Decadence of Literary Paris. 2002; Hawthorne Melanie. Natalie Barney and her circle. Baltimore, 2005; Souhami Diana. Wild Girls: Paris, Sappho, and Art: The Lives and Loves of Natalie Barney and Romaine Brooks. New York, 2005.
Барнс
Джуна (Barnes Djuna) (1892—1982), американская писательница, художница, журналистка.
Родилась 12 июня 1892 в Корнуолл-на-Гудзоне, штат Нью-Йорк. Дочь музыканта и художника-любителя Уолда Барнса (Wald Barnes) и его жены, англичанки Элизабет Чаппелл (Elizabeth Chappell). Второй ребенок среди восьми братьев и сестер. В детстве не пользовалась особым вниманием родителей. С 1897 отец ушел из семьи к своей любовнице Фанни Кларк. Б. практически не посещала школу; получила обрывочное самообразование. Воспитанием девочки занималась бабушка по отцу Зейдель Барнс Густафсон (Zadel Barnes Gustafson), ярая феминистка и поклонница спиритуализма, впоследствии послужившая прототипом одного из произведений Б.
По некоторым сведениям, в 16-летнем возрасте Б. подверглась изнасилованию своим собственным отцом. Позднее душевная травма косвенно отразилось в автобиографическом романе «Райдер» («Ryder», 1928) и пьесе «Антифон» («The Antiphon», 1958). В 1909 по настоянию родственников вышла замуж за брата Фанни Кларк Перси Фолкнера, который был старше нее почти на 35 лет. Брак просуществовал всего ок. двух месяцев.
В 1912 Э. Чаппелл развелась с мужем и вместе с тремя детьми, среди которых была и Б., переселилась в Нью-Йорк. В течение шести месяцев Б. посещала Институт Пратта, но вынуждена была оставить учебу из-за недостатка средств. Работала репортером в газетах «Бруклин Дейли Игл», «Нью-Йорк Морнинг Телеграф» и др. Приобрела известность благодаря забавным статейкам типа «Как должна одеваться влюбленная женщина» или «Как встретить смерть в подобающем виде? Дюжина изящных смертей для отважных девиц». Часто иллюстрировала публикации собственными рисунками.
В 1915 Б. поселилась в Гринвич Вилледж – районе традиционного проживания нью-йоркской богемы. Тесно общалась с молодыми, радикально настроенными поэтами, писателями, художниками, многие из которых впоследствие стали известными. В этот период познакомилась и близко подружилась с Э. Фрейтаг-Лорингховен. Опубликовала несколько сборников («The Book of Repulsive Women: 8 Rhythms and 5 Drawings», 1915; «Paprika Johnson», 1915), имевших успех у публики. Участвовала в любительских спектаклях, отмеченных серьезными театральными критиками.
Личная жизнь Б. сложилась весьма бурно. Близкие отношения связывали ее с немцем Эрнстом Ханфстейнглом (Ernst Franz Sedgwick Hanfstaengl, 1887—1975). Выпускник Гарварда, друг будущего президента США Ф.Д.Рузвельта. Во время Первой мировой войной националистически настроенный Э. Ханфстейнгл вернулся в Германию, где познакомился с А. Гитлером. В 1916—1917 Б. встречалась с леворадикальной журналисткой Кортни Лемон (Courtenay Lemon). Позднее глубокое и взаимное чувство связало Б. с Мери Пейн (Mary Pyne), репортером «Нью-Йорк Пресс». В 1919 М. Пейн умерла от туберкулеза, горько оплакиваемая Б. В 1930-ых, вспоминая молодость, Б. сказала в одном из интервью: «Из-за секса у меня никогда не возникало угрызений совести. Я всегда ложилась с тем, кого хотела, будь то мужчина или женщина».
В 1921 Б. отправилась в Париж в качестве корреспондента «Маккол Мегазин». Интервью с Джеймсом Джойсом и др. крупными деятелями культуры, оригинальные репортажи, типа «Ночь среди лошадей» («A Night Among the Horses»), привлекли к ней всеобщее внимание. Б. быстро освоилась в интернациональной художественной среде Парижа. Неизменный черный плащ и едкая ирония стали ее фирменным знаком. Б. регулярно посещала салон Н. Барни, с которой, по-видимому, состояла в интимной связи. Была также близка с Д. Уайльд. В 1928 Б. опубликовала сатирическую хронику жизни и творчества парижских лесбиянок «Дамский альманах» («Ladies Almanack»). Небольшой тираж был распродан друзьями прямо на улицах и частично отправлен контрабандой в США.
В 1921 в Париже Б. встретила свою самую главную любовь. Зелма Вуд (Thelma Ellen Wood, 1901—1970), уроженка Канзаса, приехавшая в Европу обучаться скульптуре. Зимой 1922 Б. вместе с подругой снимала квартиру на бульваре Сен-Жермен. З. Вуд проявила определенные способности в графике. По мнению критики, ее рисунки экзотических растений и животных можно было поставить в один ряд с произведениями художника-примитивиста А. Руссо.
Отношения часто омрачались непостоянством и пристрастием З. Вуд к алкоголю. Некоторое время она состояла в связи с Э. Сент Винсент Миллей. Б. страдала от ревности, с трудом разыскивала подругу по ночным заведениям и вытаскивала из подозрительных компаний. В 1928 З. Вуд сошлась с Генриеттой Мак-Кри Меткалф (Henriette McCrea Metcalf, 1888—1981), наследницей крупного состояния. Вместе со своей любовницей З. Вуд решила вернуться в Америку. Отношения с Б. изредка возобновлялись, но никогда уже более не достигали прежнего накала. В 1932 З. Вуд снова побывала в Европе, а в 1934 окончательно переселилась в США. При поддерже Г. Меткалф, З. Вуд пыталась заняться бизнесом, но потерпела неудачу.
В 1932—1933 Б. гостила у богатой меценатки Пегги Гуггенхейм (Peggy Guggenheim, 1898—1979) в поместье Хайфорт Холл в Девоншире. Там же собрались писательницы Эмили Колман (Emily Coleman) и Антония Вайт (Antonia White), критик Джон Феррар Холмс (John Ferrar Holms) и др. Здесь Б. написала свою самую известную книгу «Ночной лес» («Nightwood», издана в 1936). Роман проникнут символистской декадентской эстетикой, герои лишены половых признаков, подобно сказочным принцам и принцессам. Тем не менее, их прототипы легко угадываются: З. Вуд как Робин Воут и Г. Меткалф как Дженни Петербридж. Страдания неразделенной любви, по существу, отражали собственные настроения Б. Критика восторженно называла Б. женским Д. Джойсом, однако книга не имела коммерческого успеха.
Во второй половине 1930-ых Б. впала в глубокую депрессию. Ее здоровье было подорванно алкоголем. По воспоминаниям очевидцев, Б. выпивала не меньше бутылки виски в день. В феврале 1939 Б. пыталась покончить с собой. Потерявшая терпение П. Гуггенхейм отправила ее в США. После долгого отсутствия на родине, Б. не смогла найти общего языка с матерью. Она писала Э. Колман о своих родственниках: «Нет больше ничего, что меня бы связывало с ними. Только ненависть». Свое глубокое разочарование Б. отразила в пьесе «Антифон» («The Antiphon», 1939; поставлена в 1958).
С 1940 Б. жила в маленькой квартирке на Патчин Плейс в Гринвич Вилледж. Фактически вела затворнический образ жизни, перестала заниматься творчеством и продолжала пить. В последние годы у нее было еще несколько случайных связей с женщинами, но в одном из последних интервью в конце 1970-ых она заявила: «Я не лесбиянка. Я просто очень любила Зелму».
Б. скончалась 18 июня 1982 в Нью-Йорке.
Лит.: Scott James B. Djuna Barnes. Boston, 1976; Kannenstine L. F. The art of Djuna Barnes: duality and damnation. New York, 1977; Field A. Djuna, the life and times of Djuna Barnes. New York, 1983; Stromberg Kyra. Djuna Barnes: Leben und Werk einer Extravaganten. Berlin, 1989; Herring Phillip F. Djuna: the life and work of Djuna Barnes. New York, 1995; Parsons Deborah L. Djuna Barnes. Tavistock, 2003; Grobbel Michaela. Enacting past and present: the memory theaters of Djuna Barnes, Ingeborg Bachmann, and Marguerite Duras. Lanham, 2004; Goody Alex. Modernist articulations: a cultural study of Djuna Barnes, Mina Loy and Gertrude Stein. Basingstoke, 2007; Warren Diane. Djuna Barnes» consuming fictions. Aldershot, 2008.
Барри
Джеймс (Barry James) (1795—1865), английский хирург.
Сохранившиеся сведения о биографии Б. носят весьма обрывочный и неточный характер. Родился 9 ноября 1795 неподалеку от Белфаста, Ирландия. В 1809 поступил на медицинское отделение университета в Эдинбурге, которое закончил в 1812. Предположительно, участвовал в битве при Ватерлоо. Служил в Индии, затем до 1828 – в Кейптауне, Южная Африка. Занимал должность главного инспектора воинских госпиталей. Во время пребывания на острове Святой Елены, выразил несогласие с политикой местных властей, за что был заключен под арест и пониженен в должности. С 1838 работал на Ямайке, Вест-Индия. В октябре 1845 заболел желтой лихорадкой и проходил лечение в Великобритании. С 1846 по 1850 служил на Мальте, с 1851 по 1856 – на Корфу, затем – в Канаде. В 1864 завершил карьеру и вернулся на родину. Умер 25 июля 1865. Похоронен на кладбище Кензал Грин в Лондоне.
Личность Б. до конца не выяснена. Еще при его жизни высказывались предположения, что он был женщиной-трансвеститом. По одной из версий настоящее имя Б. было Миранда Стюарт. По другой версии, Б. в действительности являлся племянницей художника Джеймса Барри и носил имя Маргарет Балклей. Причина, подтолкнувшая ее назваться мужским именем, заключалась в невозможности для женщины получить медицинское образование и работать хирургом.
Полковые товарищи Б. отмечали его самоуверенность, неуравновешенность и нетерпеливость. Вместе с тем, все признавали его высокие профессиональные качества. Б. старался облегчить быт солдат, отличился во время Крымской компании 1854—1856. В пользу гипотезы о его истинной половой принадлежности косвенно свидетельствуют те факты, что он избегал близкого общения с женщинами, был завзятым трезвенником и вегетарианцем. Б. вполне обходился обществом своих собак и чернокожего слуги Джона.
На некоторых современников Б. произвел весьма странное впечатление. Так, граф Лас Казес 20 января 1817 записал в «Журнале частной жизни и бесед с императором Наполеоном на острове Святая Елена»: «Меня посетил капитан нашего гарнизона на Святой Елене. Беспокоясь о здоровье моего сына, он привел с собой доктора. Я был тронут его вниманием, однако оказался жертвой любопытного недоразумения. Доктор показался мне мальчиком лет 18, с внешностью, манерами и голосом женщины. Однако, мистер Барри (таково было его имя), был представлен мне как необыкновенное явление. Мне сообщали, что он получил медицинский диплом в возрасте 13 лет, после строжайших экзаменов и теперь ему доверяют самые сложные случаи». Сразу после смерти Б. газета «Манчестер гардиан» от 21 августа 1865 в статье «Странная история» сообщила, что на его теле были обнаружены шрамы от операций кесарева сечения.
Тайна Б. осталась нераскрытой до сих пор. Его личность неоднократно привлекала внимание исследователей, писателей и режиссеров: фильм Марлин Горрис «Heaven and Earth» с Наташей Мак Элон в главной роли (2008); телевизионные постановки на Би-Би-Си и канадском телевидении.
Лит.: Racster Olga. Dr. James Barry: Her secret story. Fiction. London, 1932; Rae Isobel. The Strange Story of Dr. James Barry: Army Surgeon, Inspector-General of Hospitals, Discovered on Death to be a Woman. London, 1958; Holmes Rachel. Scanty Particulars: The Scandalous Life and Astonishing Secret of James Barry, Queen Victoria’s Most Eminent Military Doctor. New York, 2002; Duncker Patricia. James Miranda Barry. Fiction. Paris, 2002; Beukes Lauren. Maverick:Extraordinary Women From South Africa’s Past. Cape Tawn, 2004.
Батори
Елизавета (венг. Báthory Erzsébet; словац. Bátoriová-Nádašdy Alžbeta) (1560—1614), венгерская графиня.
Родилась 7 августа 1560 в Нейрбаторе (Nyirbаtor), современная Венгрия. Предки Б. появились на территории венгерского королевства в середине XI в. Все они проявляли склонность к насилию, так, правитель Трансильвании Сигизмунд Батори зверски казнил своих вассалов. Сама Б. происходила из древнего рода Гуткелед (Gutkeled), известного с 1279. Дочь Дьёрдя Батори и Анна Батори, сестры будущего короля Польши Стефана Батори. Детство провела в замке Эшед (Ecsed). Для своего времени получила хорошее образование, умела читать и писать на четырех языках. В возрасте 11 лет была помолвлена с видым полководцем Ференцем Надаши. Свадьба состоялась в 1575 в замке Сарвар (Sаrvаr) во Вранове. В 1578 Ф. Надаши возглавил венгерскую армию в войне против турок. За кровожадность и жестокость получил прозвище Черный бек.
Большую часть жизни Б. провела в замке Чахтице в Карпатах (современная западная Словакия, ок. города Тренчин), который получила в качестве приданого вместе с семнадцатью соседними деревнями. Родила шестерых детей, двое из которых умерли в раннем возрасте: Анастасия (незаконная дочь, 1574 – ?), Анна (ок. 1585 – ?), Катарина (ок. 1594 – ?), Миклош, Орсолия и Павел (1598—1650). В 1602 или 1604 муж Б. был убит в Бухаресте проституткой, которой он не заплатил за услуги.
Б. вошла в историю как Чахтицкая пани или Кровавая Графиня. Начало ее преступных действий относится примерно к 1585—1600. Жертвами Б. становились местные молодые крестьянки, а также дочери мелких дворян, которых присылали в замок обучаться благородным манерам Ходили слухи, что Б. для омоложения умывалась кровью девственниц. По разным источникам, Б. приписывали убийство и мучительство от 20 до 2000 жертв. Свои преступления она творила практически открыто. Соседи и родственники жертв даже не пытались жаловаться, опасаясь расправы.
Однако, слухи об исчезновениях людей достигли Вены. Император Матиас II направил пфальцграфа Венгрии Георга Терзо во владения Б. с проверкой. Следствие началось 29 декабря 1610 и продолжалось четыре года. Было опрошено более 300 человек. Никаких конкретных доказательств злодеяний Б. обнаружить не удалось. Вполне возможно, что она была ложно оговорена политическими противниками. Делались даже попытки оправдать действия Б. и представить их как кровопускание для медицинских надобностей.
Дознаватели обнаружили в подвалах замка пыточные инструменты, принадлежавшие еще Ф. Надаши. Среди них кнуты с серебряными крючьями, которые при ударе разрывали плоть в клочья. Там же находилась т. н. железная дева (Iron maiden) – средневековое орудие смертной казни. Оно представляло собой складную человекообразную куклу, внутренняя поверхность, которой была усеяна острыми длинными гвоздями. Несчастную жертву помещали внутрь и сжимали половинки куклы. Через некоторое время она погибала в страшных мучениях от потери крови.
Слуги и ближайшие подручные Б. подверглись допросам с пристрастием. Подвешеные на дыбу, они признались даже в том, чего не совершали: якобы, по приказу хозяйки насиловали девушек и даже употребляли в пищу человеческое мясо. По приговору суда трое слуг, Доротея Сентеш, Янош Ужвари и Илона Ио 7 января 1611 были заживо сожжены на костре. Сама же Б. избежала этой участи благодаря своему происхождению и связям. Ок. трех лет она провела в заточении в замке Чахтице, где и умерла 21 августа 1614.
Образ Б. неоднократно использовался в кино («Countess Dracula», Великобритания, 1971; «El Retorno de Walpurgis» Испания – Мексика, 1973, «Ceremonia sangrienta», Испания – Италия, 1973; «Contes immoraux», Франция, 1974 и др.); в музыке (шведская группа «Bathory», песня «Countess Bathory» итальянской группы «Stormlord», альбом «Cruelty and the Best» английской группы «Gradle of Filth» и др.); современные компьютерные игры и др. См. также Салтыкова.
Лит.: McNally Raymond T. Dracula Was a Woman: In Search of the Blood Countess of Transylvania. New York, 1983; Нижнянский Йожо. Кровавая графиня. Москва, 1994; Thorne Tony. Countess Dracula: the life and times of the blood countess, Elisabeth Báthory. London, 1997; Penrose Valentine. The Bloody Countess: Atrocities of Erzsébet Báthory. London, 2000; Кодеску Андрей. Кровавая графиня. Москва, 2006.
Беатриче
(Beatrice; уменьшительно Bice) (1266? – 1290), воплощение возвышенной романтической любви; символ прекрасной дамы.
Точные биографические данные отсутствуют. Предположительно родилась в апреле 1266 или 1267. Одна из шести дочерей почтенного флорентийского банкира Фолько деи Портинари (Folco dei Ricovero Portinari). Некоторые исследователи подвергают сомнению реальное существование Б. Однако в средневековых архивах обнаружено завещание Фолько деи Портинари, в котором упоминается имя Б. («…item d. Bici filie sue et uxoris d. Simonis del Bardis reliquite…, lib.50 ad floren»).
В возрасте восьми лет Б. внушила глубокую, всеобъемлющую любовь Данте Алигьери (1265—1321), который был старше нее всего на год. Будущий поэт впервые встретил Б. в доме ее отца во Флоренции ок. 1274. По собственному признанию: «С той самой минуты, как я ее увидел, любовь овладела моим сердцем до такой степени, что я не имел силы противиться ей и, дрожа от волнения, услышал тайный голос: Вот божество, которое сильнее тебя и будет владеть тобою».
Г. Холидей. Встреча Данте и Беатриче. 1883
Вторая случайная встреча произошло через девять лет. Б. прошла по улиц, одетая в белое, в сопровождении двух подруг: «Проходя, она обратила очи в ту сторону, где я пребывал в смущении, и по своей несказанной куртуазности, которая ныне награждена в великом веке, она столь доброжелательно приветствовала меня, что мне казалось – я вижу все грани блаженства». Преисполненный великой радостью, Данте удалился от людей и увидел сон, который стал темой одного из сонетов автобиографической книги «Новая жизнь» («Vita nuova», 1290):
В своих очах Любовь она хранит;Блаженно все, на что она взирает;Идет она – к ней всякий поспешает;Приветит ли – в нем сердце задрожит.В 1287 Б. вышла замуж за наследника банкирского дома Симона де Барди (Simon de Bardi); умерла 9 июня 1290, предположительно, от родов. В свою очередь, в 1298 Данте женился на Джемме Донати (Gemma Donati). Однако, благоговейно хранил память о Б. до конца жизни. В главном произведении Данте «Божественная комедия» («La Divina Commedia», 1307—1321) Б. ведет автора в Чистилище, а затем в Рай.
В середине XIX в. прерафаэлитский поэт и художник Данте Габриэль Россетти (1828—1882) создал серию живописных работ и рисунков для английского издания «Новой жизни». В качестве модели ему послужила собственная жена Элизабет Сиддал. Образ Б. вдохновил иллюстраторов «Божественной комедии» Г. Доре, У. Блейка, С. Дали. Постоянно присутствует в мировой поэзии: Ш. Бодлер («Цветы зла», CXXV), К. Бальмонт, Н. Гумилев, В. Брюсов, Д. Самойлов и др. В 1865 имя Б. присвоено одному из астероидов.
Лит.: Boccaccio G. Trattatello in laude di Dante. Firenze, 1995; Дживелегов А. К. Данте. Москва, 1933; Cervigni Dino S. Dante’s Poetry of Dreams. Florence, 1936; Williams Charles. The Figure of Beatrice. London, 1953; Rizzatti Maria Luisa. The Life and Times of Dante. London, 1967; Shapiro Marianne. Women Earthly and Divine. Lexington, 1975.
Беддли
