179. Алтарная мозаика в соборе г. Монреале близ Палермо
Сопоставляя тип Божией Матери Панахранты со множеством других византийских икон Божией Матери, сидящей на престоле и держащей Младенца перед собою, мы замечаем в громадном большинстве этих икон одну характерную, общую всем им черту. Во всех этих изображениях, крупных или мелких, молебных или торжественных, художественно исполненных или грубо ремесленных, Младенец представлен в своеобразной условной схеме сидящего торжественно отрока, благословляющего народ. Божия Матерь скорее прикасается к Нему своими руками, чем Его держит, и Он чудодейственно держится перед нею на подобие Вседержителя, как Спас Эммануил.
Мы уже имели случай выяснить, что подобное, гиератическое по своей условности и сверхъестественности, положение Младенца является также на тех иконах Божией Матери, где она представлена стоящею и держащею Младенца перед собою. При этом случае выяснилось, что известная неестественность иконного типа получалась нередко в результате особого исторического процесса: в первом оригинале Божия Матерь держала не Младенца, но Его образ на овальном медальоне, показывая его народу; медальон был затем представлен в виде овального голубого сияния, окружающего фигуру Младенца, и, наконец, появился иконописный перевод, в котором было опущено это сияние, и явилась условная неестественность.
Подобно этому, древнейшим переводом настоящего образа было изображение Божией Матери, державшей большой овальный медальон у себя на коленах. Но уже очень рано такого рода изображение получило совершенно иное назначение, и серебряный медальон превратился в голубоватое сияние или ореол. Так в сирийской миниатюре Эчмиадзинского Евангелия, выше рассмотренной, в сцене Поклонения волхвов Божия Матерь держит уже очевидно не медальон, но Самого Младенца и, стало быть миниатюрист взял здесь ему известное наиболее торжественное изображение Божией Матери с Младенцем и, грубо скопировав его поместил в сцене Поклонения, причем на миниатюре Мария по прежнему удерживает не Самого Младенца но края изображенного ореола.
Правда, в настоящем случае у нас как раз отсутствуют те переходные переводы, которые и представляют наибольший интерес в данном вопросе. Так, мы вовсе не находим древних свинцовых печатей с подобным изображением, и большинство их относится к XI–ХП столетиям. Далее среди этих печатей мы почти не встречаем Божию Матерь[79] держащей овальный медальон, следовательно с полною или половинною фигурою Младенца. Если и встречается медальон, то он обязательно круглый, стало быть, с оглавным или оплечным изображением Младенца (Лихачев, VIII, 16–18). В противность этому, главное большинство всех подобных печатей представляет уже сложившийся тип с Младенцем, сидящим в лоне Божией Матери или на груди ее (там же, табл. VIII, 15–24, рис. 212–228). Некоторые из этих печатей принадлежат константинопольским патриархам, преимущественно XII столетия, но есть подобные печати также XIV и даже конца XV века. Это обстоятельство как бы указывает на существование чтимой иконы в св. Софии о чем скажем особо по поводу типа Божией Матери Киево-Печерской.
Многочисленные буллы, как древнейшей эпохи (рис. 180 и 181), так и периода X–XIII столетий, представляют погрудное (но не поясное) изображение Божией Матери, при котором ее рук (не поднятых) не видно, с «оглавным» или даже «оплечным» образом Младенца на ее груди. Головы Божией Матери и Младенца окружены нимбом, а по сторонам Богоматери на древнейших буллах видны два крестика в поле. Никакого диска или медальона[80] вокруг Младенца не видно, и предполагать, что диск или медальон не переданы рещиком, нет никакого основания. Всего вероятнее, поэтому, что подобные сокращенные схемы иконного изображения Божией Матери с Младенцем происходят из наиболее известной и употребительной формы изображения Божией Матери, сидящей на троне с Младенцем перед собою.
180. Печать древнейшей эпохи
181. Печать с изображением Божией Матери (в натур. вел. и увелич.) Иоанна, митрополита Лаодикийского, по заключению Н. П. Лихачева – IX века
Как увидим ниже большинство памятников представляющих тип Божией Матери Панахранты, относится не к моленным иконам, но к разряду декоративных произведений: главным видом является здесь торжественное изображение в алтарной нише, нередко мозаическое, обставленное по сторонам архангелами и апостолами или святыми. Вполне естественно, если эта торжественная композиция получала также разные хвалебные эпитеты, между которыми имя Панахранты или Ахранты или Пантапассы имело значение для образов с особым почетным наименованием. Возможно затем, что за отсутствием определенной святыни, т.е. чудотворного моленного образа в этом типе, его списки получали чаще новые местные названия, как напр. Печерской Божией Матери.
На существование в Цареграде именно в св. Софии, оригинала Печерской иконы Божией Матери как будто указывает любопытная «Беседа о святынях Цареграда», относящаяся к концу XIII или началу XIV века и изданная Л. Н. Майковым[81]. В описании святынь Софии есть там следующее место: «Дале же пошед мало, по левой стороне есть теремец чюдно устроен; в нем икона Пречистая Царица Богородица; та икона посылала мастера на Киев ставить церковь в Печере ко святому Антонию и Феодосию; та же икона плакала, коли Фрязи [взя]ли Царьград и держали 62 лета, но веры ради не мучили никого же, и пришедши пред икону сию, имаша слезы ее и запечаташа в рачице злате на выделе степном ту же пред иконою, а самых Фрязъ иного крестися; и пришед калимох изо Аравии, изгна Фрязы, а град предася Настасу царю; и тые слезы сседошася аки жемчюг и до сего дни: тая же икона многий целит больных».
Возможно, что печати константинопольских патриархов (и отчасти также монеты со временем Михаила VII Дуни) во второй половине XI века и вообще при Комненах стали появляться с изображением Божией Матери с Младенцем на престоле[82] и что чудотворная икона этого типа почиталась в св. Софии особенно в эту эпоху. Но с другой стороны, почитание Печерской иконы связано было и со Влахернским храмом, ибо, например в Москве ц. Положения ризы Божией Матери во Влахернах или «Печерская Божия Матерь» была домовою церковью московских митрополитов. и на печатях их изображалась Печерская икона, стало быть, это была та же самая чтимая икона Божией Матери ή έπίσκεψις. Патерик указывает на Влахернский храм, как на место происхождения иконы Печерского монастыря, которая была ни что иное, как мозаическое изображение Богоматери в алтаре Киево-Печерской церкви, прославившееся уже при самом появлении своем (1083–1089 гг.) сказанием о нерукотворности и распространившееся впоследствии во множестве списков, копий и подобий по всей России. Мозаика эта исчезла, и между ее списками неизвестно ни одного, который мог бы считаться сколько ни будь точной копией древнего оригинала. Единственная копия, которую в настоящее время можно было бы указать, как наиболее близкую к этому оригиналу, есть фресковое изображение в одном из приделов церкви Спаса на Бору в Московском кремле. Фреска эта украшает неглубокую нишу, которая дает повод думать, что в храме Печерского монастыря мозаическая Богоматерь находилась также в абсиде алтаря.
Насколько близко стоит к Печерскому оригиналу миниатюра (рис. 182) в кодексе
182. Миниатюра в кодексе Латинской Псалтири в г. Чивидале
Почти на границе древне-византийского искусства с его позднейшим периодом, когда оно еще пользуется прежними композициями, старым простым рисунком и скудным подбором основных красок мы находим те же изображения Богоматери и также в своеобразной архаической передаче. Такова
183. Эмалевый образ на Хахульской иконе Божией Матери в Гелати
К периоду непосредственно следующему за иконоборческим относится точно датированная и выше уже описанная[84] мозаика церкви св. М. Доминики (S. Maria Dominica дли Navicella) въ Риме, но к сожалению. это есть памятник западный, и его отношение к византийскому типу подлежит прежде чем им можно воспользоваться обсуждению. Церковь построена и украшена мозаикою при папе Пасхалии I (817–824): она была диакониею или диакональною церковью, которою управлял кардинал диакон [ее реставратором был потому кардинал Джиовани Медичи: о названии церкви по имени небольшой мраморной модели кораблика (Navicella) см. выше, по поводу церкви Божией Матери Наработан]. Мозаики ее украшающие ограничиваются триумфальной аркой и сводом алтарной ниши. В абсиде изображена Божия Матерь, сидящая на троне с Младенцем перед собою; по сторонам группы два хора преклоняющихся ангелов; у ног Божией Матери папа Пасхалис целующий ее ногу (в четыреугольном нимбе, изображен еще при жизни). Стиль произведения изобилует недостатками и крайностями манеры, перешедшей в условную, почти геометрическую схему. Пропорции фигур преувеличены, и в фигурах ангелов более 10 голов. При общем пристрастии к юношеским типам, красивым овалам лиц, полная бесхарактерность, однообразие и почти каллиграфическое убожество в драпировках и особенно в забавных концах одежд, загибающихся сзади фигуры. Убогому рисунку соответствует общий мертвенный серый и бледно-зеленоватый колорит всей мозаики, выполненный больше шифером, чем стеклом; особенно наивною представляется накладка румяных пятен на мертвенные лики. Среди этой общей мертвенности является, однако, импозантною на общем сером фоне колоссальная фигура Божией Матери, облаченной в лилово-пурпурные одежды, хотя цвет этого пурпура значительно побледнел по сравнению с капеллою св. Зенона в церкви св. Пракседы, устроенной и украшенной тем же папою. Очевидно для большой мозаики сравнительно с малою капеллой, пришлось соблюдать экономию в употреблении стеклянных кубиков и обесцветить мозаику. Тем не менее, общее впечатление типа Божией Матери, создающее торжественную икону свидетельствует; что мы имеем в нем ремесленную копию константинопольского блестящего оригинала. По всей вероятности этот оригинал появился во времена незначительного промежутка между иконоборческими гонениями, а именно в 820-е же гг., притом не в виде торжественной мозаики, а только в форме иконописной иконы.
Ко времени образования поздне-византийского искусства и в эпоху наибольшего его оживления при Македонской династии в средине IX века слагается новая, чисто византийская иконография Божией Матери, и в ней едва ли не первое место занимает
Ряд монументальных типов декоративного характера, выработанных скульптурою и живописью в Византии в X–XI столетиях, не замедлил перейти на Запад, в особенности на Адриатическое побережье Италии, в Италию южную и Сицилию, где, с одной стороны, примесь греческого населения, а с другой и главным образом, вековое господство греко-византийской культуры создали даже в области церковной греческие традиции, поддерживающиеся там до нашего времени.
В
184. Мозаика в капелле del Sacramento собора в Триесте
185. Образ Божией Матери в алтарной мозаике собора в Триесте
Насколько мозаика Триеста хорошего византийского мастерства, доказательством может служить издаваемая нами здесь миниатюра греческой рукописи (рис. 186), хранящейся в Андреевском ските на Афоне. Мы находим там как бы совершенно точную копию монументальной мозаики, не исключая даже детальных украшений трона и всего характера складок: и в миниатюре Богоматерь и Младенец имеют ту же самую позу и глядят оба налево. Незначительная разница имеется лишь в том, что Младенец в миниатюре держит свиток в левой руке свободно, а не прислоненным к колену.
186. Миниатюра греческ. Евангелия в библ. Андреевского скита на Афоне
Незначительный остаток мозаического изображения Богоматери с Младенцем в абсиде Дафнийской церкви близ Афин[86], относящегося, вместе со всею росписью к концу XI века, также не видоизменяет положения Младенца в более натуральной форме: Он представлен сидящим на коленах Богоматери, тогда как Мария по-прежнему касается левой рукою Его ноги.
К первой половине XI века относится мозаическое убранство
К сожалению, и в новом издании памятников монастыря св. Луки Стирийского в Фокиде[88] эта замечательная мозаика передана не с оригинала, но с акварельного рисунка, также неудовлетворительного. Младенец благословляет именословно, а руки Богоматери только слегка прикасаются к Нему. Облачение ложно передано далматикою.
К концу XI или самому началу XII века относится также замечательное мозаическое изображение (рис. 187) Богоматери, находящееся в
187. Мозаический чудотворный образ Божией Матери «Сицилийской» в храме св. Григория в Мессине
Эта чудотворная икона Сицилийской Богоматери, явившаяся в 1092 году, известна у нас по многочисленным ее воспроизведениям в гравюре и мелких образках, по мало известна, а местами даже вовсе неизвестна, в прорисях и иконах. Образа, этот был известен и ранее, по изданию Зампери[89], но рисунок, приложенный при этом издании, настолько носит новый итальянский характер, что на его основании никак нельзя было подозревать существование великолепного византийского оригинала. Выполненная греческими же мастерами мозаика находилась в последнее время (перед землетрясением) в монастыре Григория Великого папы, на верху Мессины, на окружающем городе холме, в обширном храме, переделанном в XVI веке, когда и мозаика перенесена в монастырь: она единственный уцелевший остаток от прежней мозаической росписи. Трудно сказать, к какому именно времени относится изображение помещенного у ног Богоматери папы Григория (оно носит характер XIII–XIV столетия). На свитке, который держит Богоматерь над молящимся епископом, читается следующая латинская фраза: qui plasmavit me. Фразу эту все старые мессинские археологи XVI и XVII столетий сближают (правильно) с изречением Екклесиаста, но, сближая, они не принимали точного смысла полного изречения: «кто сотворил Меня, будет покоиться в святилище Моем», что совершенно ясно указывает на изображение
В среде наших гравированных икон есть изображение чудотворного образа Пречистая Богородицы Сицилийская: «явися 6600 лета 5 февраля». У нас доселе под 5 февраля полагается праздник Сицилийской иконе и чуду от нее. Изображение это отличается от оригинала тем, что Младенец благословляет обеими руками и что по сторонам престола представлены четыре преклоненных ангела, воздевающих к Владычице ангелов обои руки.
Насколько основное назначение разбираемого типа Кипро-Печерской иконы было украшать алтарь и входной портал храма, дает понятие любопытная миниатюра греческой рукописи Слов Григория Богослова с его изображением в портале пятикупольного храма (библ. Синайск. м., № 339), от XII века, с одиноким образом Божией Матери наверху.
188. Образ Григория Богослова в греч. рукп. его «Слово», XII в.
Над главным
189. Мозаический образ на портале собора в Палермо
Уже к XIII столетию относится большая
190. Мозаика в атриуме церкви св. Марка в Венеции
Мозаические изображения Божией Матери в церкви св. Марка многочисленны и находятся в самых разнообразных местах, как снаружи церкви, так и особенно внутри ее. Перечислим их вкратце. 1) На южной стороне в верхнем ярусе в нише находится погрудное изображение Божией Матери с Младенцем перед ее грудью в типе Оранты, следовательно, в типе иконы Знамения. Божия Матерь изображена в синих одеждах, Младенец в синем хитоне и золотом гиматии; Он благословляет и в левой руке держит свиток. См. выше. 2) Внутри ниши главного входа в церковь, на паперти или в нартексе св. Марка под изображением св. Марка и среди стоящих фигур других апостолов, представлена также Божия Матерь, прячем очевидно использована композиция Вознесения Христова. Мозаические фигуры размещены здесь внутри аркад в особых маленьких нишах, и отвечают дроблению романского портала, а по времени относятся к концу XIII века. Многие фигуры реставрированы и, по итальянскому обычаю, при этом переделаны. Между тем эта Фигура является четвертым примером так называемого Никонейского типа Божией Матери п изображает Марию, держащую Сына прямо перед собою обеими руками и стоящую при этом лицом к зрителям. Младенец благословляет людей; Он в золотых одеждах, Она в темно-лиловом, почти черном, мафории, густо покрытом золотыми оживками. 3) Уже описанная нами выше мозаика люнета над левым или северным входом в церковь из паперти, в левом ее конце, с изображением Богоматери с Младенцем среди евангелистов Марка и Иоанна. Поздняя копия греческого образца в котором использован греческий «перевод», но ошибочно: Мария касается правою рукою ножки Младенца и в ней же держит плат, а левою касается плеча – очевидно, мозаичисты воспользовались левым переводом, не перевернув его для фигуры Божией Матери, но изменив в фигуре благословляющего Спасителя. 4) В главном куполе церкви: Божия Матерь изображена среди апостолов при Вознесении Спасителя; облачена в коричнево-пурпурный хитон и золотой мафорий; отличается юностью. 5) В правом нефе на стене, большая мозаическая плита с изображением Божией Матери среди пророков: Соломона и Иезекииля слева, Давида и Исаии справа. При этом Божия Матерь помечена греческим надписанием имени, а прочие фигуры – латинскими надписями. Фигура Божией Матери представлена на фоне пестрой завесы, прочие же на золотом фоне. Работа этих мозаик, по-видимому, местная венецианская, и этим можно объяснить белый хитон Божией Матери, зеленый мафорий и пурпурно-лиловый платок на поясе. Плита больших размеров, более двух с половиною метров, и отвечает изображению Спаса Эммануила в левом нефе. См. ниже. 6) В капелле Зена фигура Божией Матери с Младенцем, никонейского типа, к сожалению, значительно переделанная и переложенная при последней реставрации капеллы в 70 годах. По сторонам Божией Матери два архангела, наилучше сохранившиеся. Мозаика помещена в нише под изображением Спаса Эммануила, стоящего среди пророков. 7) В капелле св. Исидора в люнете, противоположном алтарю на западной стене имеется монументальное (рис. 191) изображение Божией Матери с Младенцем на престоле среди предстоящих ей Иоанна Крестителя и Николая Чудотворца. Мозаика отличается заметною грубостью поздней ремесленной работы венецианских мастерских, но в то же время как и вся мозаическая роспись капеллы блестящими, сочными красками, по всей вероятности, вновь появившимися в искусстве под влиянием местной школы живописи. Божия Матерь облачена в синий мафорий и голубой хитон. Младенец в золотых тканях. Замечательно, что и эта мозаика воспроизводит указанную уже наши ошибку перевода. Затем старческий вид Божией Матери, спутанные и непонятные складки, грубый рисунок фигуры Иоанна Предтечи и его власяницы, несоответствие размеров в фигурах и общая вульгарность исполнения отвечают поздней эпохе исполнения этих мозаик в средине ΧΙV века. На противоположной стене над ракою святого Исидора имеется аналогичное изображение Спасителя на престоле, среди ев. Марка и св. Исидора. Под этим изображением читается длинная надпись, передающая историю перенесения в 1025 году мощей св. Исидора в Венецию и в эту капеллу, построенную дожем Андреем Дандоло, при доже Лоредане. Мозаики выполнены около 1355 года. Если мозаики ц. св. Марка могут быть сведены к двум основным ношибам: византийскому XII–ХIII в.– в куполах, парусах и сводах местному – в житиях св. Марка и др., то мозаики капеллы Исидора представляют уже пользование красками современной живописи и отвечают типам лицевых рукописей XIV века.
191. Мозаика капеллы св. Исидора в церкви св. Марка в Венеции
К тому же переходному пошибу относится и любопытный (искаженный бесчисленными и крайне грубыми новейшими переделками) образ Божией Матери с Младенцем на престоле в алтаре Флорентийского баптистерия или, точнее, древнего собора Флоренции во имя Иоанна Предтечи (S. Giovanni) (рис. 192), конца XIII века, работы брата Иакова.
192. Прозаический образ Божией Матери с Младенцем в алтаре Флорентийского баптистерия
Превосходное мозаическое изображение (рис. 193) Богоматери с Младенцем, находящееся в замке северного купола внутреннего нарфика мечети
193. Мозаика в куполе внутреннего притвора в Кахрие-Джами в Константинополе
Обычный византийский тип Божией Матери, держащей перед собою на коленах Младенца выполнен во фресках XIII века в пещерной церкви близ Матеры (в Базиликате) в южной Италии. Подобные им находятся в Бриндизи, в крипте церкви св. Люции[90].
Но кроме фресковых изображений имеются и великолепные мозаические. Одно из них в Капуе в соборе, происходит из первых годов XII века и находилось раньше над входом в церковь Иоанна Предтечи. Мозаика изображает Божию Матерь с Младенцем среди Иоанна Предтечи и Иоанна Евангелиста. В самой абсиде собора до 1720 года находилась пышная мозаика (изданная у Чиампини, рис. 76): Божия Матерь, сидящая с Младенцем который благословляя правой рукою, держит в левой процессиональный крест. По сторонам были изображены апп. Петр и Павел, св. Агафия и св. Стефан, а наверху, на триумфальной арке, пророки Исаия и Иеремия, ее провозвестившие. Голова Божией Матери увенчана короною[91].
Значительный ряд памятников идущих с IX по конец ХII века включительно, имеется в разных местностях южной и средней Италии и представляет торжественные композиции указанного типа Божией Матери в нишах церквей, в пещерных криптах и на стенах монастырских зданий. К сожалению, большинство этих памятников остается нам известным в пределах или краткого описания или крайне неверных рисунков. Единственные памятники, ближе известные, более или менее сосредоточены вокруг Рима. Так, в крипте церкви св. Урбана alla Caffarella в Риме, в небольшой нише (около полутора арш.), по темно-зеленому фону написана Божия Матерь с Младенцем на престоле в обычном положении матери и сына: Божия Матерь придерживает Его за плечо, у Него в левой руке свиток, а правою Он благословляет именословно. Мафорий Божией Матери лилово-пурпурный, хитон ее красный; Младенец в зеленом хитоне и желтом (т.е. золотом) гиматии; по сторонам свв. Урбан и Иоанн Богослов.
В древнейших криптах и церквах, относящихся к XI столетию находим даже тип Печерской Божией Матери в царском облачении и в венце, в пышной далматике и с белым покрывалом на голове. Тип повторяет, очевидно, древнейшие образцы. Таково, напр., алтарное фресковое изображение в Бадии С. Марии Либера в провинции Терра ди Лаворо, XI столетия (по рис. Салазаро).
Подобный же образ Божией Матери царицы в тиаре, но в образе Оранты, находится в церкви Монте С.Анджело XI века.
В крипте св. Люции в Бриндизи фреска XII века[92] представляет величественную фигуру Божией Матери, держащей перед собою Младенца и сидящей на троне; Младенец, подняв обе руки, благословляет правой и держит в левой поднятый свиток.
По указанию Салазаро, там же в крипте св. Василия, имеется в нише монументальное изображение Божией Матери тождественной композиции. Подобная же фреска указывается в криптах монастыря Кариньяно, монастыря Фарфа и в других местностях.
Между скульптурными работами, воспроизводящими тип Кипро-Печерской Божией Матери, несомненно лучшей представляется пластинка из слоновой кости (рис. 194) в собрании ныне покойного графа Г.С. Строганова, много раз изданная[93]. Пластинка имеет 25 сант. вышины и дает особенно торжественное изображение Божией Матери, сидящей на троне с Младенцем, и вверху, в поле, по сторонам этой группы, двух молящихся ангелов. Историки искусства[94] не даром восхваляют неподдельную красоту изображения, благородство и простоту поз, чистоту типа Божией Матери, соединяющего нежность и характер, величие и грацию; строгость и изящество складок. Рельеф относится даже к лучшему времени византийского искусства, к X столетию, и, действительно в нем особенно выделяется орнаментация трона, напоминающая именно лицевые рукописи X века.
194. Рельеф из слоновой кости в собрании графа Г.С. Строганова
Совершенно подобная пластинка (рис. 195) имеется также в собрании Дютюи, завещанном Парижу[95]; она исполнена с такой же элегантной тщательностью, хотя и не лишенной сухости в формах и резкости в складках. Особенно следует отметить, для характеристики свойств византийского стиля крайне крохотные размеры рук и ног у той и другой фигуры. Несмотря на некоторые различия чисто технического характера, очевидно, что обе пластинки происходят из одной и той же мастерской: обе принадлежат XI веку и обе характеризуют собою какой-то изящный, но нам пока неизвестный оригинал. Любопытно, что в обеих пластинках самый трон, на котором восседает Божия Матерь, совершенно тождествен и имеет позади резную (вероятно, металлическую золоченую) спинку, разделанную в виде полукруга, на подобие раковины или цветка с восемью лепестками. Спинка украшена также цветками звездообразной формы. Непонятная надпись под ногами Строгановской группы не имеет по-видимому отношения к самой Божией Матери.
195. Рельеф слоновой кости в собрании Дютюи в Париже
Между мелкими изображениями тип Кипро-Печерской Божией Матери представляется весьма часто в миниатюрах,– очевидно, там, где требуется изображение торжественного характера. В огромном большинстве случаев такое изображение Божией Матери с Младенцем на троне дается именно с указанными чертами. Таковы миниатюры из двух псалтырей XI и XII века, изданные Η. П. Лихачевым (рис. 207 и 210), из Физиолога (там же, рис. 211), на металлическом антепендиуме в соборе Торчелло (рис. 229, XIИ века), в рукописи XI–XII столетий в Андреевском ските на Афоне и пр. Особо любопытная по своей торжественности композиция Кипро-Печерской Божией Матери представляется в
196. Из английской Псалтыри XII в., Брит. Муз.,·Landsdowne № 383, fol. 105
Уже к XII веку относится замечательный образец
В той же Сванетии (Дадиановской), в церкви Архангела Гавриила в
197. Икона Богоматери в церкви арханг. Гавриила в с. Чукули, в Сванетии, ХIII–XIV вв.
198. Икона Божией Матери «Гелатской» в Гелати
В древней грузинской церкви монастыря Зарзма[99], великолепно построенной из тесаного камня в 1045 году на средства настоятеля Габриеля Хурцидзе, в Ахалцихском уезде в урочище Самцхе, среди богатой фресковой росписи (XIV–XV в.) имеются два замечательных изображения Богоматери: одно в типе Оранты или «Нерушимой Стены» –молящейся с воздетыми руками, другое – с Младенцем перед Божией Матерью, сидящей на престоле (к сожалению, Младенец переписан в позднейшее время).
Первый образ Божией Матери строг и величав, но представляет излишнюю сухость и суровость не только в отличающемся худобою лике, но и в складках. Не знаем чему приписать неправильный рисунок мафория, который имеет вид гиматия, переброшенного за правое плечо; на поясе Божией Матери видно полотенце. Столь же суровым, старческим (возможна переписка) ликом отличается и вторая фреска, имеющая, однако, много своеобразных достоинств.
Образы Печерской Божией Матери являются многочисленными в храмовых росписях Балканского полуострова и Греции, начиная с XIII века. Изображение занимает собою обычно свод алтарной ниши. Божия Матерь с Младенцем сидит на монументальном резном троне с большим подножием, украшенных жемчугом. Для придания большей натуральности, по требованию времени, Младенец нередко помещается на левом колене, но при этом сидит также перед Божией Матерью и лицом к зрителю, слегка придерживаемый руками Божией Матери. По сторонам подходят два ангела, преклоняясь и держа лабары и державы в руках. Все изображение приходится над алтарным окном (иногда двойным или даже троечным, разделенным колонками): ниже его в первом поясе, представляется евхаристия. Подобные алтарные фрески имеются также в церквах Македонии и Греции. На Афоне замечательная фреска грекославянского мастерства находится в церкви Моливоклиси 1587 г. (рис. 199 и 200).
199. Алтарная Фреска в церкви Моливоклиси на Афоне 1537 г., по фот. X Д. Никольского
Мозаический образ Богоматери в нефе храма Св. Марка в Венеции
200. Фреска в куполе Ватопеда на Афоне 1537 г.
На позднейших италокритских иконах этот тип Божией Матери с Младенцем на троне сопровождается хвалебными надписями: χυρία τῶν άγγέλων, πάντων χάρα[100].
Замечательный перевод Киево-Печерской Божией Матери находим в двух храмах Мистры: Перивлепты и Пантанассы[101], причем aреска Пантанассы украшает нишу главной абсиды. Фреска эта, сохраняя древнейший тип, т. е. представляя Младенца у груди Божией Матери и поддерживаемого ее обеими руками, с предстоянием двух ангелов, дает в то же время и все позднейшие черты композиции (фреска относится к началу XV века, между 1428 и 1445 гг.). Так, здесь мы видим тот монументальный округлый трон, со сведенною в арке спинкою, который появляется в итало-критской школе. Архангелы уже не имеют держав и только молитвенно протягивают одну руку к Спасу Эммануилу. Подобная же композиция выполнена во фреске храма Перивлепты.
В соборе городка
В окрестностях той же Флоренции, в церкви dell’Impruneta, имеется чудотворная икона Богоматери полувизантийского, полузападного типа еще XIV века, но с переписанною целиком фигурою Младенца. Богоматерь изображена с Младенцем в той же самой позе и в традиционном облачении, которое к тому же окаймлено широкой полосою с драгоценными камнями; увенчана большою короной западного рисунка с лучеобразным верхом, украшенным лилиями. В левой руке Богоматерь держит тонкий, длинный ручник. Фигура Младенца переписана, по-видимому в XVIII веке.
Икона Божией Матери, сидящей на троне и держащей Младенца перед собою у груди, а не на коленах исполнена по традиции мастером Маргаритой из Ареццо (находится в Национальной Галлере Лондона), и даже настолько точно, что все изображение Славы Божией Матери заключено в миндалевидное сияние, и Божия Матерь сохранила здесь обычный мафорий и облачение греко-итальянских икон. Единственное отступление западного характера составляет корона, покрывающая голову Божией Матери поверх мафория (типа немецкой имперской короны XI–XV вв.). По сторонам в малых фигурах представлены два преклоняющиеся ангела и четыре евангельские эмблемы. Икона имеет тип
Чем лучше и древнее итало-критская икона Кипро-Печерского типа Божией Матери, напр., великолепная икона Уффиций (№ 1), относящаяся еще к второй половине XV века (рис. 201), тем характернее стильный перевод этой иконы и общая красота и изящество типов. И, наоборот, чем позднее икона, тем натуральнее является уже положение Младенца и тем суше и схематичнее становятся типы, неуклюжее и нелепее причудливые складки, как напр. на иконе Андреевского скита на Афоне (рис. 202).
201. Икона в галерее Уффиций (№ 1) во Флоренции
202. Икона Божией Матери в Андреевском скиту на Афоне
Композиция Печерской иконы перешла затем и в поздне-греческую иконопись в целом ряде торжественных икон, вроде, напр., Божией Матери Икономиссы в Лавре (см. ниже), фресковых изображений, местных образов и проч.[102] Но еще более привилось это изображение на средне-вековом Западе, где оно явилось излюбленной формой скульптурных фигур Богоматери.
IX. Образ Богоматери с раскрытыми пред ее грудью руками. Тит Божией Матери «Живоносного Источника». Храм Божией Матери Диакониссы в Константинополе и время появления лицевого Акафиста Богоматери
В период, непосредственно следующий за иконоборческим, т.е. приблизительно уже в VIII или IХ веках, устанавливается оригинальный тип Богоматери, сидящей на престоле или стоящей с раскрытыми перед грудью руками. Время господства этого типа относится, однако же, почти исключительно к ХI–ХII столетиям. Ясный смысл этого движения рук Богоматери составляет живейшее чувство радостного умиления, соединенного с глубокою внутреннею преданностью Богу, наполняющею душу человека живою благодарностью и двигнувшею сердце сладким содроганием и руки горячим прижимаем их к груди. Этим жестом христианское искусство решительно отделилось от античного наследия жестов в искусстве, а Византия создала образ Богоматери и вместе душевного чувства, поведший впоследствии к разработке душевных движений в религии. Подобное движение правой руки у Богоматери встречаем даже в изображении Благовещения, равно и в изображении Рождества в одной из Ватиканских рукописей. Но главным образом это движение рук Божией Матери устанавливается в композициях Вознесения Господня и Пятидесятницы или Сошествия Святого Духа, в которых изображаемая лицом к зрителю Богоматерь держит обе руки раскрытыми перед своею грудью. В этих темах манера изображения заменяет обычный при Вознесении тип Оранты, так как в Вознесении Богородица изображается обыкновенно с обеими поднятыми к небесам молитвенно руками, что принято равно и в византийском и в западном искусстве. В той же теме, на византийских бронзовых вратах храма св. Ап. Павла за стенами Рима, Богоматерь представлена с руками раскрытыми перед грудью. Тот же тип Божией Матери встречается в произведениях ХII века, в барельефах и рукописях западного происхождения[103]. Исключительно в латинских рукописях имеем подобное же изображение Богоматери в сюжете ее Успения, т.е. ее вознесения на небо. Если, поэтому, объяснять историческими переводами появление иконного типа Богоматери на престоле с раскрытыми перед собою руками, то можно было бы в виде догадки, принять, что этот иконный тип возник из сокращения образа Пятидесятницы. Богоматерь, изображенная при этом событии среди апостолов на главном престоле во славе могла послужить образцом для иконы Небесной Заступницы. Еще вероятнее является догадка, что образ Богоматери, стоящей с умиленно раскрытыми руками для выражения высшей внутренней радости, происходить из монументального изображения Вознесения Господня, также послужившего образцом для иконы; начиная с ХII столетия, можно считать этот тип образом Божией Матери «вознесшейся» или «вознесенной» (Assunta).