Помоги проекту - поделись книгой:
А в начале 1920-х годов Гардель уже был звездой международного уровня.
В 1923 году состоялись первые европейские гастроли Гарделя — в Испании. В 1925 и 1927 годах он выступал и записывался в Барселоне, в 1928–1929 годах — во Франции и Италии, в 1930 году — вновь во Франции.
Успех Гарделя и его коллектива был грандиозный. Он выступал в Парижской Опере. Потом был Лазурный Берег: и снова — бешеный успех. Затем последовали Лондон, Берлин и Вена.
Последняя запись Гарделя в Буэнос-Айресе датируется 6 ноября 1933 года. Тогда он исполнил «Madame Ivonne» («Мадам Ивонн») Эдуардо Перейры и Энрике Ка-дикамо. 7 ноября он уехал — снова в Европу, а оттуда — в США, чтобы выступить 31 декабря на самом главном радиоканале мира — Нью-Йоркской NBC.
Вернуться в Буэнос-Айрес живым ему было не суждено. В апреле 1935 года началось большое турне Карлоса Гарделя по Латинской Америке — Пуэрто-Рико, Венесуэла, Колумбия, Панама, Куба, Мексика. А 24 июня 1935 года при взлете в аэропорту Медельина самолет, на борту которого находился Гардель, разбился.
В тот день самолет «Ford Trimotor» авиакомпании SACO с бортовым номером F-31, на котором летел Гардель, столкнулся с точно таким же самолетом авиакомпании SCATDA.
Самолет F-31 приземлился в Медельине примерно в 14 часов. Он выполнял специальный рейс в Кали, по пути в который предстояло еще совершить промежуточную посадку в Боготе. На борту находилось 11 пассажиров, в том числе Карлос Гардель со своей группой. После 45-минутной стоянки экипаж запросил разрешение на взлет. Следом должен был взлетать С-31 компании SCADTA, который ранее уже выполнил рейс из Боготы в Медельин и теперь готовился лететь по обратному маршруту. На борту С-31 находились три члена экипажа и четыре пассажира.
Примерно в 15 часов F-31 занял стартовую позицию на южном конце взлетно-посадочной полосы длиной 915 метров. Борт С-31 в это время находился у северного торца полосы. Борту F-31 взмахом зеленого флага было дано разрешение на взлет, и тот начал разбег. Поначалу все шло без отклонений, но спустя примерно 450 метров оторвалась правая стойка основного шасси. Самолет подпрыгнул и начал резко разворачиваться вправо. Пробежав еще 176 метров и сильно уклонившись в сторону, F-31 на полной скорости врезался в С-31, после чего оба самолета взорвались.
В этой ужасной катастрофе погибли 17 человек (в том числе Карлос Гардель и поэт-песенник Альфредо Ле Пера). Из 13 человек на борту F-31 выжили только три пассажира: гитарист Хосе Мариа Агилар, личный секретарь Гарделя и переводчик с английского Хосе Плаха и менеджер авиакомпании SACO Грант Флинн.
Тело Гарделя было так изуродовано, что его временно похоронили на местном городском кладбище, и лишь в 1936 году Колумбия передала его останки Аргентине.
Сейчас Карлос Гардель покоится на кладбище La Chacarita в Буэнос-Айресе. На его могиле всегда живые цветы.
Совместно с Альфредо Ле Пера он написал десятки знаменитых танго. В Париже он продал 110 000 пластинок менее, чем за год. В США он снялся в 11 фильмах. Всего же за свою недолгую, но яркую и насыщенную жизнь Гардель записал более 800 песен, и во многих его фильмах звучат его песни.
Имя Гарделя носят улицы и площади во многих странах мира. В метро Буэнос-Айреса есть станция «Карлос Гардель». В квартале Абасто находится дом-музей «Короля танго», а рядом — памятник Гарделю. Есть памятники ему в Монтевидео (Уругвай), Тулузе (Франция) и Виго (Испания).
Гардель — поистине легендарный певец. Он сам окутывал свою жизнь тайной, не желая выставлять свою душу напоказ. Например, свой день рождения он отмечал в разные дни, скрывая истинный возраст, и специально называл местом своего рождения разные города.
В одном из последних интервью у Гарделя спросили, как он относится к своему творчеству, на что музыкант ответил примерно так: «Мне часто говорят, что у меня адский труд, но на самом деле, черт возьми, я зарабатываю деньги, почти ничего не делая!» И это действительно так, ведь танго было его жизнью…
Популярное танго «Рог una cabeza» было написано в 1935 году для кинофильма, снятого в Голливуде. Песня повествует о человеке, который играет на скачках и сравнивает свое пристрастие к лошадям с увлечением женщинами. В фильме «Запах женщины» Аль Пачино (слепой полковник разведки Фрэнк Слэйд) танцует танго с Габриэль Анвар (Донна) под мелодию «Рог una cabeza». Эти три минуты являются одним из самых ярких моментов в фильме, их репетировали два месяца. Это одна из лучших танцевальных сцен в истории мирового кино. В фильме «Правдивая ложь» то же самое танго танцуют Арнольд Шварценеггер и Джейми Ли Кёртис. Это танго звучало и во многих других фильмах: «Правдивая ложь», «Список Шиндлера», «Вся королевская рать» и др.
Музыка: Карлос Гардель (Carlos Gardel)
Слова: Альфредо Ле Пера (Alfredo Le Pera)
Датой рождения Карлоса Гарделя считается 11 декабря 1890 года. Этот день теперь отмечается как Международный день танго.
В Европе танго произвело фурор. Оно спровоцировало своего рода эпидемию повального безумия, какое-то неистовое помешательство, без разбора разившее представителей всех возрастов и сословий, что внешне напоминало отравление сильнейшим и мгновенно действующим ядом. Однако танго с берегов Ла-Платы не вполне устраивало европейцев из-за его излишней, на их вкус, похотливости и импровизационности.
Один буэнос-айресский журнал в 1913 году с обидой писал:
«Танго, которое мы экспортировали во Францию <…> сочтено недостаточно классическим. Некоторые из наиболее ревностных парижских танцоров находят в танго нечто несвойственное, противоречащее тем утонченным манерам, к которым привыкла французская публика, танцующая в салонах <…> В результате танцоры вносят в танго изменения, лишающие его всей оригинальности и привлекательности, той «изюминки», которая составляет суть креольского танго на шумных буэнос-айресских байлонго».
Однако — удивительное дело! Это новое, европеизированное, «испорченное» танго немедленно оказалось в Буэнос-Айресе, поскольку тогда все, что происходило в Париже, незамедлительно копировалось в Латинской Америке. И теперь там стало параллельно существовать два различных танго: креольское — для простых смертных и салонное (европейское) — для высших слоев общества.
Что же касается Парижа, то в начале XX века там начался период настоящей тангомании. По сути, Париж влюбился в танго с первого взгляда. А тангомания — это была мода не только на танец, но и на все, что с ним связано: танго-вечеринки, танго-напитки, одежду и обувь в стиле танго…
Из Парижа танго разлетелось по всему миру — в Лондон, Нью-Йорк, Германию и Россию… Происходило это не беспрепятственно. Например, папа Пий X (в миру — Джузеппе Мелькиоре Сарто) высказался категорически против нового танца, запретив «порядочным христианам» даже думать о нем. Австрийский император Франц-Иосиф запретил солдатам и офицерам танцевать танго в военной форме. Британская же королева заявила, что отказывается танцевать «это». Но в 1914 году пара румын, учеников аргентинского маэстро Казимира Айна, весьма скучно и без всякой порочной страсти станцевали «это» в Ватикане, и папа снял свой запрет.
В целом же в Европе танго стало очень популярным в 30-х годах XX века, когда появилась стилизация этого танца (вполне пристойный танец для приличных людей).
До этого же танго совершило «марш-бросок» по европейским столицам. А к концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк. Но в США танго исполняли в довольно быстром темпе, и там появилось «североамериканское танго», отличное от танго с берегов Ла-Платы.
В Европе же в период с 1903 по 1910 год более трети выпускавшихся виниловых пластинок тиражом более 1000 экземпляров были с танго-музыкой. Появилось множество пособий по технике танцевания танго. И сборники нот танго-музыки продавались в огромных количествах.
И началось все это именно с Парижа неслучайно. Дело в том, что в области бальных танцев Франция издавна по праву считалась законодательницей мод для всей Европы. Не зря ведь созданная в 60-х годах XVII века Парижская академия танца многие годы регламентировала стиль и манеру исполнения всей «бальной хореографии». А уже после Парижа тангоманию подхватили Лондон, Берлин и другие европейские столицы.
Но экспортированное с берегов Ла-Платы танго было модифицировано, и появилось совершенно другое салонное танго. Например, в 1922 году инструкции установили «английский» международный стиль салонного танго.
По всему миру один за другим стали открываться салоны и школы танго, а в Европе аристократия устраивала так называемые «tango tea» — чаепития под танго.
А уже потом (вспомним то, о чем писал американист Михаил Таратута) танго вернулось из Европы в Аргентину и Уругвай, но уже в измененном виде — «с паспортом нравственной благонадежности».
Глава 3
«Золотой век» танго
Несмотря на Великую депрессию (Great Depression), мировой экономический кризис, начавшийся в 1929 году и продолжавшийся до 1939 года, период 1930–1950 годов стал поистине «Золотым веком» танго. Было сформировано множество ансамблей, в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго, ставшие настоящими классиками стиля: Анибаль Кармело Тройло, Астор Пьяццолла, Освальдо Педро Пульезе и многие другие.
11.07.1914 -18.05.1975
Аргентинский музыкант, композитор, дирижер танго-оркестра. Его оркестр был одним из самых популярных среди социальных танцоров в эпоху «Золотого века» танго (1940–1955), но к концу 1950-х годов он изменился до концертного звучания. Оркестр Тройло известен своим большим составом, а также записями с множеством вокалистов, такими как Франсиско Фиорентино, Альберто Марино, Флоре-аль Руис, Роберто Гойенече, Рауль Берон и Эдмундо Риверо. Ритмические инструменты и записи с вокалистом Франсиско Фиорентино являются наиболее популярными для публичных танцев на современных милонгах.
11.03.1921 -4.07.1992
Аргентинский музыкант и композитор второй половины XX века, родившийся в городе Мар-дель-Плата в семье итальянского происхождения, чьи сочинения значительно обогатили жанр танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название танго-нуэво (tango-nuevo). Также известен как мастер игры на бандонеоне. В Аргентине его называют «El Gran Astor» («Великий Астор»). Свое детство он провел с родителями в Нью-Йорке, где полюбил джаз. В 1933 году начал брать уроки у венгерского пианиста Белы Вильды, ученика С.В. Рахманинова. Увлекся творчеством Баха и начал исполнять его музыку на бандонеоне. В 1937 году вернулся в Аргентину, играл в ночных клубах с разными музыкантами, в том числе с Анибалем Тройло. В 1946-м создал свой первый собственный музыкальный коллектив — «Piazzolla’s Orquesta Tipica». В 1952 году французское правительство предоставило ему стипендию для обучения в Париже у Нади Буланже, благодаря которой Пьяццолла начал создавать собственный музыкальный стиль. В начале 1960-х годов Пьяццолла пришел к убеждению, что танго является музыкой, предназначенной для прослушивания, а не для танцев. Давал концерты, записывал пластинки и несколько раз совершал турне по Аргентине, Бразилии и США. В сотрудничестве с Орасио Феррером (Horacio Ferrer) создал новый жанр — танго-песню. Писал музыку для фильмов. В последние годы предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров. 4 августа 1990 года перенес сильный инсульт и через два года скончался в Буэнос-Айресе от его последствий. Только за последние десять лет своей жизни сочинил более 300 танго и 50 мелодий к кинофильмам.
2.12.1905 — 25.07.1995
Аргентинский музыкант. Обучался игре на скрипке, а потом на фортепиано. С четырнадцати лет играл танго в кафе. В 1927 году его пригласили в оркестр Педро Маффиа, а вскоре он создал собственный. В этом оркестре, в частности, начал свою карьеру юный Анибаль Тройло. Тогда же Пульезе написал свое первое танго «Recuerdo», впоследствии ставшее знаменитым. В 1939 году Пульезе создал новый оркестр, состав которого не менялся до 1968 года. Этот оркестр стал одним из самых известных в Аргентине.
Творчество Тройло, Пьяццоллы и Пульезе и сегодня чтят поклонники танго по всему миру. Они появились в непростой, но очень яркий период. А вообще «Золотой век» аргентинского танго подарил миру множество великолепных композиторов и танцоров, работавших в этом жанре.
Можно утверждать, что в 1930-1940-е годы в Буэнос-Айресе имел место расцвет танго, и оно стало поистине национальным танцем. Немалую роль в этом сыграли песни, которые пел Карлос Гардель, о котором рассказывалось выше. Он был любимцем всей страны.
Сентиментальные песни о любви вошли в души аргентинцев, а доступные цены на пластинки сделали возможным широкое распространение танго-музыки среди представителей среднего класса. В местечковых салонах танго играли и музыканты на бандонеонах. Появлялись профессиональные танго-оркестры. Жители Буэнос-Айреса танцевали танго в небольших салонах, где было совсем немного свободного места для танцпола. Посещение милонг стало способом общения для местного населения, и танго активно развивалось как социальный танец.
Пришедший к власти в 1946 году Хуан Доминго Перон всячески поощрял народную массовую культуру, в том числе и танго, для которого наступили дни небывалого подъема.
В период «Золотого века» танго самым популярным стилем стало танго-салон (tango-salon), которое танцевали в более открытой позиции с большим разнообразием шагов, фигур и поворотов, что невозможно при «близком объятии».
Танго-салон характеризуется медленными, размеренными и плавно выполненными движениями. Оно включает в себя все базовые шаги танго и фигуры плюс сакады, барриды и болео. Акцент делается на точность, плавность и музыкальность. Пара танцует в близких объятиях, но объятие гибкое, слегка открывающееся, чтобы освободить место для различных фигур. Оно закрывается вновь для поддержания равновесия. Походка является наиболее важным элементом, и танцоры обычно ходят около 60–70 % танго-мелодии.
В эти годы было создано очень большое количество танго-музыки. Это позволяло танцорам без проблем танцевать хоть всю ночь. Именно в этот период стали говорить о музыкальной классификации танго: например, о мелодическом, о ритмическом и о драматическом танго.
Глава 4
Бандонеон
Орасио Салас пишет: «Важно, не когда и не как. Важно, что он пришел к нам».
О ком это он? Или о чем?
Это о бандонеоне[11] (bandoneon) — музыкальном инструменте из семейства ручных гармоник. Он был сконструирован на основе немецкой концертины (concertina) Генрихом Вандом (Heinrich Band) из Крефельда.
Поначалу бандонеон использовался для исполнения духовной музыки в церквях в Германии. А в конце XIX века он был завезен в Аргентину и вошел в состав танго-оркестров. И именно благодаря бандонеону танго-музыка получила то пронзительно-щемящее звучание, которое до сих пор привлекает к ней столько поклонников.
Когда появился бандонеон? Одни говорят, что в 1840 году. Другие уверены, что это произошло примерно в 1834 году. Или в 1835-м…
В любом случае, Генрих Банд (1821–1860) в 1843 году владел магазином музыкальных инструментов в Крефельде. А в 1847 году некий Фридрих Циммерманн (Friedrich Zimmermann) начал производить бандонеоны в Карлсфельде. Он представлял свои бандонеоны на Международной ярмарке 1851 года в Лондоне.
А должное их создателю воздали в 1854 году, когда новый инструмент стал называться «Band-Union». Это название торговой марки, а от нее пошло и название инструмента (примерно то же самое произошло и с ксероксами, которые теперь так называются все независимо от фирмы-производителя).
А на фабрике Фридриха Циммерманна работал некий Эрнест Луис Арнольд (Ernest Louis Arnold). Он возглавил дело в 1864 году, когда прежний владелец перебрался в Соединенные Штаты. После его смерти дело перешло в руки его старшего сына Альфреда. С тех пор ELA (Ernest Louis Arnold) и АА (Alfred Arnold) — это две самые известные марки в истории бандонеона.
В Аргентине бандонеон появился лишь в конце XIX века.
Следует отметить, что бандонеон быстро заменил в небольших оркестрах флейту. Но, как утверждает историк музыки Луис Адольфо Сьерра (Luis Adolfo Sierra), эта простая замена «полностью поменяла музыкальное лицо танго».
По сути, бандонеон стал символом танго. А марка АА (Alfred Arnold) стала чем-то легендарным — ее признают все профессионалы.
В период между двумя мировыми войнами бандонеоны производились в Германии и массово поставлялись в Аргентину. Также достаточно крупным рынком была Франция.
После Второй мировой войны фабрики ELA и АА были национализированы, а в 1964 году производство бандонеонов в Карлсфельде вообще прекратилось. И на передовые позиции вышло производство во Франции, основанное Шарлем Пегюри
Как бы то ни было, бандонеон стал одним из главных инструментов музыки танго, и именно он долгое время придавал танго особое звучание.
Интересная особенность бандонеона заключается в том, что у него две клавиатуры (для правой и левой руки), которые находятся с боков и не видны тому, кто на них играет. Играть на бандонеоне можно только на ощупь. А еще у бандонеона на вдохе мехов звучит одна нота, а на выдохе — совсем другая, то есть одна и та же кнопка бандонеона может играть разные ноты, так что освоение этого простого на вид инструмента дается не каждому.
Глава 5
Танго в России
Нашу страну первая волна танго захватила в начале XX века, и вскоре увлечение им приобрело характер эпидемии. Слово «танго» стало чрезвычайно популярным. Появились модели дамской одежды в стиле танго, перчатки модели «танго», мужские пиджаки модели «танго». Российские журналы писали о том, что скоро танго будут танцевать на кухнях и в передних.
Впрочем, имелись и те, кто считал танго явлением в высшей степени непристойным. В частности, в 1914 году министр народного просвещения Лев Аристидович Кассо запретил любое упоминание о танго в учебных заведениях. На эту тему был издан специальный указ, в котором говорилось о «вошедшем в большое распространение танце под названием танго».
В особом министерском циркуляре было написано:
«Ввиду явно непристойного характера нового <…> танца под названием танго <…> прошу <…> принять строжайшие меры к тому, чтобы означенный танец не преподавался в учебных заведениях <…>, а равно, чтобы ученики как мужских, так и женских учебных заведений не посещали танцклассов, в коих преподается бесстыдство танго».
Для России начало XX века было непростым временем, которое характеризовалось развалом старого жизненного уклада, активизацией политической борьбы, крушением многих надежд и идеалов. Многие ударились в декадентство с характерными для него упадничеством, крайним индивидуализмом, бегством в богемный мир и отстраненностью от проблем народа. В литературе складывались течения символистов, футуристов, акмеистов[12]. Противоречия социальной жизни и потеря нравственных ценностей активно воздействовали на «служителей муз». Вместе с тем продолжало пользоваться популярностью и традиционное народное искусство.
После революции 1905 года стали модными песни тюрьмы, каторги и ссылки. В жанре злободневного куплета и музыкальной пародии работали артисты, выступавшие в разных амплуа: «фрачников» (под фешенебельную публику), «лапотников» (под крестьян), «артистов рваного жанра» (под городских босяков). Писатели и композиторы искали новые формы для самовыражения, «сокрушая и ломая все веками сложившиеся вкусы и понятия».
Это слова Александра Николаевича Вертинского, который был одной из харизматичнейших личностей отечественной музыкальной культуры XX века и создал совершенно особый жанр музыкальной новеллы — «печальные песенки Вертинского». Кстати, с именем А.Н. Вертинского связано одно из первых упоминаний о танго в России. В 1912 году он выступал на сцене московского театра миниатюр Марии Арцыбушевой с номером «Танго».
В своей книге «Кумиры забытой эстрады» Б.А. Савченко пишет:
«На сцене прима-балерина и ее партнер в эффектных костюмах выделывали замысловатые па, а Вертинский стоял у кулисы и исполнял песенку — пародию на исполняемый на сцене довольно эротичный танец».
Таким образом, простота и демократичность нового жанра способствовали легкости его восприятия публикой. В целом же можно сказать, что усиленность чувственного начала в танго входила в резонанс с эстетическим вкусом российской публики первой половины XX века. Ритм танго открывал новые возможности для самовыражения в движении.
К началу Первой мировой войны танго покорило весь мир. Русская газета «Раннее утро» писала: «Никогда увлечение каким-либо танцем не достигало таких размеров, как это произошло с приобретшим исключительную популярность танго».
Но на самом деле все было не так просто. Духовенство выступило резко против «развратного» танца. Протестовали в Европе, и волна протестов докатилась до Санкт-Петербурга. В частности, военный министр России запретил танцевать танго офицерам гвардии. Вслед за римским папой московский митрополит Макарий обратился к прихожанам со следующими словами: «Обращаю внимание пастырей города Москвы на соблазн, на который указывает в письме своем один из простых людей, которому нравственное чувство подсказало, что не должно молчать о зле тем, кто должен говорить о нем, порицать его и бороться с ним <…> Это зло тем более опасно, что оно принимает более и более широкие размеры. Содомское зло, быть может, также началось с меньшего и постепенно перешло за пределы долготерпения Божия».
Упомянутая газета «Раннее утро» привела пример из американской судебной практики:
«В Кливленде (Америка) некто Андерсон, учитель танцев, был привлечен к суду за совращение малолетних, выразившееся в обучении их модному танцу танго. Учитель защищался, говоря, что танго нисколько не безнравственный танец. Прокурор утверждал противное. Тогда Андерсон предложил судье самому стать экспертом: он покажет ему этот танец. Судья согласился, и учитель, сам себе подпевая, проплясал танец, который очень понравился присутствовавшим и был признан вполне нравственным. Но тут вмешался представитель обвинения, полицейский комиссар. «Что вы, господа судьи, — сказал он, — ведь это танго, которое проплясал обвиняемый, вовсе не настоящее танго, а специальное — для того, чтобы морочить судей!»
Писатель Вадим Морковин, живший в 1913 году в Москве, вспоминал, как его отец сказал знакомым, что видел в варьете «Аквариум» недалеко от их дома «настоящее аргентинское танго». «Мать сразу же выставила меня за двери — танго считалось настолько неприличным танцем, что при детях нельзя было о нем говорить».
А вот режиссер М.М. Бонч-Томашевский в 1914 году называл в своей книге танго «новой пляской», похожей на то, что «плясали пьяные матросы и булочники в портовых кабаках Южной Америки». Он же одарил этот танец таким определением: «танго южно-американских подонков».
Известен также рассказ Анны Ахматовой о том, как на петербургской вечеринке поэт-символист Константин Бальмонт, наблюдая танцующую молодежь, вздохнул: «Почему я, такой нежный, должен все это видеть?» Эпизод этот имел место 13 ноября 1913 года в дни захватившей Петербург привезенной из Парижа тангомании: все разучивали новый танец, моральные качества которого бурно обсуждались обществом и который был окружен «ореолом сексуальной смутительности».
Получается, что даже Бальмонт, мексикоман и певец сексуального раскрепощения, стремившийся быть дерзким («хочу быть дерзким, хочу быть смелым…»), не признал родственную душу аргентинского танго, этот стриптиз души, «жадно берущий и безвольно отдающийся ритм», «порочную выдуманную музыку», в которой «и южный пыл, и страсть, а моментами — северная тоска и страдание».
А вот еще один характерный пример. Несмотря на определенный негатив, танго стремительно набирало популярность, в том числе и среди представителей знати, что вызывало в высшем обществе негодование. Незадолго до начала Первой мировой войны княгиня Зинаида Николаевна Юсупова писала своему сыну, князю Феликсу Юсупову, в Лондон: «Ужин с танцами мне тоже не нравится! Во-первых, это эксплуатация твоего кармана, во-вторых, эти поганые танцы меня возмущают! Говорят, что порядочные женщины в Лондоне не допускают этого безобразия у себя!»
Позднее и сам Феликс Юсупов писал матери:
«Ирину[13] все уговаривают учить tango. Вчера за обедом было много народу, и Ал. Мих.[14] захотел непременно, чтобы Ирина на другой день поехала на урок танцев. Меня это так рассердило, что я довольно резко высказался на счет этой гадости, и все сейчас затихли. После обеда весь вечер я говорил с Ириной и объяснил ей, почему я не хочу, чтобы она училась танцевать tango».
Дошло до того, что в московском Политехническом музее прошла публичная дискуссия на тему танго, и там лучше всего на претензии противников аргентинского танца ответил ученый и писатель-фантаст Владимир Обручев:
«В чем же секрет обаяния танго? Именно в том, что это танец, приспособленный к современному обитателю каменных пустынь, называемых городами. Чтобы его исполнять, не нужно снимать свою черную одежду, почти монашескую, не нужно прыгать козлом, как в польке или мазурке, вертеться волчком, как в вальсе. Танго — это ритмический шаг, нервный, быстрый, как нервна современная городская жизнь. Мускулы, застывшие от сидячего образа жизни, получают необходимую гимнастику, но не чрезмерную. Фигуры танго великолепно приспособлены к современной змеевидной женщине в узком платье с разрезом <…> Танго сексуален, но вполне приличен; неприличным можно сделать любой танец — все зависит от исполнителей; в кабаках танцуют простую польку так, что культурному человеку смотреть тошно. Освободите танго от кабацкого пошиба — и останутся плавные, скромные движения тела, чуть соприкасающиеся руки; и только взоры, устремленные друг на друга, могут выражать любовный экстаз».
Поделиться книгой: