Москва

11. Поклонение волхвов. Роспись Похвальского придела Успенского собора. Деталь. Конец XV - начало XVI в.

Икона архангела Михаила написана, видимо, Андреем Рублевым. Ее отмечает необыкновенная лиричность и человеческая теплота образа. Вместе с тем наличие ярко-красного, киноварного плаща предвосхищает последующее пристрастие великого русского художника к чистым и сильным цветам.

Иконы праздничного чина, пострадавшие от пожара 1547 года и последующих „поновлений", написаны, как считают, Прохором из Городца и Андреем Рублевым. Их отмечает не только новая иконография, привнесенная Феофаном, но и высокое художественное качество композиции, тонкий линейный ритм, изысканность колористического решения. Рублеву приписывают „Благовещение", „Рождество Христово", „Сретение", „Преображение", „Вход в Иерусалим", „Крещение" и „Воскрешение Лазаря".

Фрески собора были выполнены в 1508 году под руководством Феодосия, сына известного художника Дионисия. Исследователи видят в них влияние иконописи, что сказывается как в относительно небольшом масштабе фигур, так и в колорите росписей.

12. Благовещенский собор. 1484 - 1489

С западной стороны Успенского собора, почти вплотную примыкая к его крыльцу, стоит церковь Ризположения (илл. 17), сооруженная теми же псковскими мастерами в 1484 - 1485 годах. Храм невелик, но примечателен рядом оригинальных форм и приемов. Так, угловые его части значительно ниже центральных. Помимо того, в южном центральном прясле стен помещена своего рода декоративная вставка из полуколонок (балясник), соединенных арочками, занимающая поле закомары. Пояс-фриз из декоративных балясинок, выполненных из обожженной глины (терракоты), обегает храм по середине его высоты, напоминая вместе с характерным оформлением окон приемы московского зодчества начала XV века. Однако и здесь псковичи не упустили случая применить родные им мотивы: карниз главы украшен „бегунцом" и „рубчиком", а в основании главы сделан восьмигранный постамент.

13. Апостол Петр. Икона Благовещенского собора. Деталь. 1405

Но храм Ризположения не простая сумма московских и псковских приемов; его мастера, исходя из знакомых им образов, создали вполне оригинальное здание, архитектура которого предвосхищает многие черты, развившиеся затем в XVI столетии. Такова общая форма храма, поднятого на высокий подклет с лестницей и гульбищем-террасой, возможно имевшей первоначально крытую аркадную галлерею, и декоративная обработка апсиды вертикальными тягами.

Не менее оригинальна церковь внутри: ее световая глава прорезывает коробовый свод, опирающийся на арки и столбы, а угловые окна объединены общим проемом с широкими откосами. Все это свидетельствует о конструктивных исканиях псковских мастеров, известных своими техническими познаниями.

14. Благовещенский собор. Внутренний вид

15. Богоматерь. Икона Благовещенского собора. 1405

Стенопись храма была выполнена в 1644 году С. Осиповым и И. Борисовым, незадолго до того участвовавшими в росписи Успенского собора. Ее отличает известная дробность и затеснен-ность фигур, что так ярко скажется в позднейших русских фресках. Высокими художественными качествами отличается иконостас, выполненный еще в 1627 году артелью живописцев во главе с известным мастером Назаром Истоминым. Серебряная, богато орнаментированная басма окладов подчеркивает изысканную цветовую гамму хорошо сохранившихся икон.

В 1487 году слева от южного входа в Успенский собор началось сооружение наиболее значительного по размеру светского здания - Грановитой палаты (илл. 18), названной так по наружной обработке стен квадрами белого камня, ограненного так называемым „бриллиантовым" рустом. Ее строили Пьетро Антонио Солари и зодчий Марко, зарекомендовавшие себя на постройке кремлевских стен. Здание было завершено в 1491 году. Грановитая палата служила приемным залом и местом для пиров. Внутри ее крестовые своды опираются на единственный столп, расположенный в центре (илл. 19). Вспарушность сводов создает впечатление особой легкости, свободы, пространственности, родственной пространственности Успенского собора. Грановитая палата была своего рода образцом для монастырских трапезных. Эту особенность отметил сириец Павел Алеппский, посетивший Московскую Русь в середине XVII века. "Столовые в этой стране, - отмечает он, - которые называют палатами, бывают четырехугольные с одним только столбом посредине, будет ли строение из камня или из строганого дерева". Снаружи здание выглядит массивным блоком, завершенным сложным карнизом. Окна с пышными наличниками, заменившие парные окна со стрельчатым завершением, относятся к концу XVII века. Некогда с левой стороны к палате примыкало Красное крыльцо - парадный вход, откуда попадали в так называемые Святые сени. Здесь расположены пышные позолоченные порталы входов (боковые заложены), ведущие в основное помещение Грановитой палаты. Они поражают богатством растительной орнаментации, геральдическими изображениями и другими несколько тяжеловатыми по форме деталями. Их следует отнести к более позднему времени, когда появилась склонность к перегруженному различными элементами "узорочью". Современная роспись Грановитой палаты, повторяющая сюжеты росписи XVII века, выполнена в 1882 году. В художественном отношении она мало интересна.

16. Иоанн Предтеча. Икона Благовещенского собора. 1405

17. Церковь Ризположения. 1484 - 1485

На противоположной от Успенского собора стороне Соборной площади высится Архангельский собор (илл. 20) - княжеская усыпальница, - начатый постройкой в 1505 году. Архангел Михаил почитался покровителем русских князей. Поэтому в его честь сооружались в княжеских городах-резиденциях храмы. Постройка Архангельского собора была поручена приехавшему на Русь итальянцу, известному под именем Алевиза Нового. Он, видимо, происходил из круга венецианских зодчих, так как собор наделен чертами архитектурных произведений „жемчужины Адриатики". Алевиз, как и Фиоравенти, был принужден считаться с желаниями церковных властей. Он построил собор, который по своему облику отвечал существовавшим тогда требованиям. Шестистолпный и пятиглавый, он по своему типу был близок Успенскому собору. Однако Алевиз, формально подчиняясь предначертаниям церкви, все же внес в его архитектуру много нового. Так, традиционные лопатки на стенах превратились в ордерные пилястры, завершенные красивыми коринфскими капителями. Русские пояса в руках Алевиза преображены в сложные карнизы с мелким профилем. Архитектор явно отрицательно относился к плоскости ничем не украшенных стен. Поэтому поверхности отрезанных карнизами закомар, превратившихся в декоративные кокошники, он заполняет великолепно выполненными раковинами, часто применявшимися в те годы в Венеции. По их бокам и в их завершении он поставил декоративные детали, покрытые растительным орнаментом (акротерии). Красиво профилированные продолговатые углубления - филенки - украшают стены. Тем же целям служат и ложные арки с тонкой профилировкой их архивольтов. На западном, главном, фасаде Алевиз устраивает парадную лоджию, украшенную фреской. Первоначально собор был окружен красивой открытой аркадой.

Оконченный в 1509 году Архангельский собор оказался одним из самых нарядных кремлевских зданий. Он настолько пришелся по душе москвичам, что в течение почти целого столетия служил образцом. Даже в конце XVII века раковины его закомар были применены мастерами, обстраивавшими Ново-Девичий монастырь и сооружавшими ряд храмов Москвы.

Алевиз тяготел к повышенной декоративности архитектурных форм, что особенно сильно сказалось в порталах храма, обильно украшенных растительным резным орнаментом. С его легкой руки такого рода порталы заменили старые в Благовещенском соборе. Сходные орнаменты нашли себе место на отдельных оконных наличниках Грановитой палаты, не говоря о новой волне увлечения орнаментальностью в начале XVII века, когда сооружался Теремной дворец. Однако основным достоинством собора Алевиза следует считать соизмеримость членений и форм собора с фигурой человека - введение, если так можно сказать, в архитектуру монументальных зданий человеческого масштаба, что сказалось в поэтажном - ярусно-горизонтальном членении стен собора, в применении ордерных форм. Тем самым в архитектуру церковного здания незримо проникали светские черты, столь основательно изменившие русское зодчество столетием позднее.

18. Грановитая палата. 1487 - 1491

Архангельский собор был, видимо, расписан сразу же после его окончания. Однако в 1652 году фрески почти все были сбиты и заменены новыми. Хотя в их создании участвовали видные „жалованные изографы" Оружейной палаты - Я. Казанец и С. Рязанец, - все же их росписи уступают сохранившимся фрескам XVII века. Но они интересны попыткой создать своего рода портретную галлерею московских великих князей и царей.

19. Грановитая палата. Внутренний вид

Иконостас собора был заменен новым в 1680 - 1681 годах. Художник А. Золотарев написал иконы с применением светотени, перспективы и объемного изображения фигур. Однако живопись икон Золотарева не отличается высоким качеством; их красочная гамма однообразна и скучна. Но золоченая резьба и новые в русском искусстве того времени ордерные декоративные формы иконостаса создают ощущение определенной торжественности и величественности. Эти декоративные формы получили широкое распространение и известность под условным наименованием „московского барокко", серьезно повлияв на внешнее архитектурное убранство многих зданий.

В иконостасе замечательна икона „Архангел Михаил" начала XV века. Фигура архангела с широко распростертыми крыльями производит сильное впечатление своим изяществом и энергичной, утверждающей позой (илл. 21). Архангел поднял сверкающий меч, как бы предостерегающий врагов Москвы. Настороженный взгляд говорит о стойкости, силе и мужестве сурового закаленного воина. Превосходна цветовая гамма иконы. Алый плащ архангела и узкая алая же лента, перевивающая ножны меча, оттенены холодным голубоватым цветом панциря; золото фона гармонирует с изысканной красочностью этого замечательного памятника живописи эпохи Андрея Рублева. Эти качества присущи и восемнадцати сценам-клеймам на полях этой превосходной иконы.

После завершения постройки Архангельского собора центр Кремля стал необычайно торжественным. Вокруг Соборной площади теснились многоглавые храмы. Их надо было объединить в одну целостную группу. Надо думать, что в связи с этим в 1505 - 1508 годах последовала перестройка древней церкви Иоанна Лествичника XIV века итальянцем Боном Фрязиным в грандиозный столп колокольни Ивана Великого (илл. 22). Он служил не только дозорной башней, но и как бы объединял многоглавые соборы Кремля, подчеркивая одновременно массив Успенского собора. По своей архитектуре Иван Великий необычайно прост. Плоские пилястры на ребрах граней, скромные пояса-карнизы, кое-где усложненные плоским же аркатурным фризом, усиливают выразительность его форм. Система их расположения - пропорциональное построение - обличает руку опытного мастера, придает башне-столпу определенную стройность.

Первоначально Иван Великий был на два яруса ниже. Его надстроили в 1600 году по приказу Бориса Годунова.„К первозданной высоте много прибавление сотвори и верх позлати", - говорят источники. Под главой поместили горделивую, золоченую же надпись и ряд декоративных деталей в виде островерхих кокошников. Надстройка была, видимо, связана с огромным неосуществленным замыслом начала XVII века - постройкой в Кремле на месте Успенского собора грандиозного храма Воскресения. Благодаря надстройке значение Ивана Великого в панораме города сильно возросло, что отметил Павел Алеппский. Он указал, что Иван Великий был виден за много верст от границ столицы.

В 30-х годах XVI века к колокольне-башне пристроили с севера огромную звонницу. Затем в 1625 году последовала новая пристройка, известная ныне под названием Филаретовской. Обе пристройки пострадали при взрыве, произведенном по приказу Наполеона с целью разрушения Кремля. Нынешний их вид - результат восстановительных работ XIX века. Но основная часть звонницы сохранила свои первоначальные формы, поражая монументальностью своего облика, великолепно найденным ритмом проемов для колоколов.

Одновременно с общей перестройкой Кремля началось строительство каменного великокняжеского дворца. Однако из-за последующих пожаров и переделок сохранились лишь отдельные фрагменты древнего здания. Часть дворцового здания, построенная заново в 1635 - 1636 годах каменных дел мастерами Антипом Константиновым и Ларионом Ушаковым и известная под наименованием Теремного дворца (илл. 23), дошла до нашего времени. Они возвели большое по размерам сооружение, рассчитанное на важное место в архитектурной панораме Кремля. У Теремного дворца была золоченая кровля с золотыми же репьями, выполненными И. Осиповым в 1637 году.

20. Архангельский собор. 1505 - 1509

21. Архангел Михаил. Икона Архангельского собора. Начало XV в.

В те времена не была известна практика постройки большого многоэтажного здания в виде единого блока. Поэтому этажи как бы ставились друг на друга, отделенные карнизами-поясами, и отличались все уменьшающимися кверху размерами: в этом, видимо, сказалось влияние деревянного зодчества, наиболее распространенного в стране.

Теремной дворец был возведен именно по этому принципу, напоминая ступенчато-ярусную пирамиду. План дворца, как и размер его палат, свидетельствует, что и тут сказались привычные формы деревянных зданий: покои, хотя и предназначены для личного обихода царя, как бы приставлены друг к другу, словно срубы клетей. Все они небольшие по размерам, что говорит о неразвитости основ архитектуры светских общественных сооружений, которые заняли ведущее место в русском зодчестве в конце XVII столетия.

Особое внимание мастеров, строивших Теремной дворец, было сосредоточено на покрытых орнаментом оконных наличниках - детали, лишь недавно вошедшей в моду. Пышные резные по камню растительные мотивы, некогда ярко раскрашенные, покрыли наличники и порталы. Такая же орнаментация была применена и внутри, украшая гурты сводов, столбы, архивольты (илл. 25). Можно думать, что именно с Теремного дворца началось использование богатых декоративных орнаментальных форм на фасадах зданий. Мастера стремились всеми средствами усилить декоративность архитектуры. Среди „травного" узора встречаются геральдические птицы, звери, личины (маски). В наружных верхних поясах находят себе место многоцветные изразцы. Им отвечают внутри изразцовые же печи. За поздней росписью внутренних сводов стен (1837) открыты фрагменты ярких орнаментальных фресок. Особое внимание уделено порталам входов: у них затейливо вырезанные с внутренней стороны проема архивольты, что видно на примере входных дверей верхнего „теремка" - последнего яруса дворца. Так же декоративно некогда открытое Золотое крыльцо - главный вход во дворец. Его столбы перехвачены поясками, в пролетах арок висят декоративные гирьки, а один из проходов крыльца украшает знаменитая Золотая решетка - редкое по совершенству произведение русских кузнецов (илл. 24). В ее сильно закрученных спиралях размещены золоченые же фантастические птицы. В целом Теремной дворец как снаружи, так и внутри может быть сопоставлен с изукрашенным многоцветным драгоценным ювелирным произведением, где блещет золото и серебро, играют и переливаются самоцветы.

В составе Теремного дворца сохранилась часть наиболее древнего здания Кремля - церкви Рождества Богоматери (церковь Воскрешения Лазаря), относящаяся к 1393 году. Внутри массивные круглые столбы, сложенные из белокаменных блоков, и несомые ими арки и своды производят сильное впечатление. Карнизы в пятах арок, валики с подсечкой вокруг ниш еще более оттеняют весомость квадровой кладки. Вместе с тем они свидетельствуют, что в зодчестве Москвы XIV века были выработаны свои собственные архитектурные приемы, отличавшиеся от приемов владимиро-суздальских памятников. Западный портал с килевидным архивольтом и простым рисунком капителей полуколонок говорит о том же. Возможно, круглые столбы церкви подсказали Фиоравенти круглые же столбы-колонны Успенского собора.

22. Колокольня Ивана Великого. 1505 - 1600

В течение всего XVII века Теремной дворец дополнялся все новыми и новыми пристройками, особенно в 70 - 80-х годах, что было вызвано сильно разросшейся царской семьей. В 1679 - 1681 годах дворец дополняется Верхоспасским собором, объединенным с церковью Воскресения Славущего и Распятской. Их зодчим был Осип Старцев, соединивший всю группу зданий в единый комплекс. Вместо необходимых по правилам церкви для трех храмов пятнадцати глав он ставит лишь одиннадцать, разместив их, словно кегли, вдоль прямоугольного вытянутого объема. При небольшой величине главки привлекают внимание своей позолотой и великолепными ажурными золочеными крестами, а храмы - обилием многоцветных изразцов, украшающих барабаны куполов и карнизы стен. Преобладание голубого цвета, сочетающегося с использованием кирпично-красной кладки, говорит о желании избежать крикливой пестроты. Мастером изразцов был старец Ипполит, который работал ранее в Новоиерусалимском монастыре, ставшем как бы школой для мастеров монументального архитектурного убранства. С наружной, восточной, стороны Верхо-спасского собора расположен крытый переход на большой арке, соединяющий дворцовые помещения, что было распространенным приемом в архитектуре того времени.

Во внутреннем убранстве Верхоспасского собора выделяется резной золоченый иконостас церкви Воскресения Славущего конца XVII века, поражающий пышностью архитектурных и декоративных форм. Здесь и „флемованные дорожники", то есть профилированные тяги-карнизы с декоративными порезками, и ажурные колонки из вьющихся виноградных лоз, и всевозможные картуши, и пышные изгибающиеся листья аканта. В лучах света все это дрожит и зыблется. Одновременные иконостасу иконы написаны царскими изографами с применением светотени и тех западных новшеств, которые предвещали рождение новой русской реалистической живописи XVIII века.

С северной стороны Успенского собора расположен Патриарший двор с собором Двенадцати апостолов. Собор лишь часть обширного комплекса палат и храмов, входивших в состав патриаршего дворца.

23. Теремной дворец. 1635 - 1636

24. Теремной дворец. Золотая решетка. 1670

Патриарший дом связывался системой переходов как с царским дворцом, так и с Чудовым монастырем, располагавшимся в восточной части Кремля. Таким образом патриарх мог пройти к наиболее важным зданиям Кремля не сходя на землю. Летопись упоминает о возведении каменных построек на митрополичьем дворе (с введением патриаршества в XVI веке он был соответственно переименован) еще во второй половине XV века. По-видимому, кое-что строилось и в XVI веке. Новая перестройка дворца началась в 1645 году под руководством зодчего Д. Охлебинина и была закончена в 1655 году, возможно, при участии А. Мокеева. Патриарший дворец подвергся вновь значительной перестройке в 1680-х годах. В новую постройку, как показало недавнее исследование А. А. Тица, вошли части здания более раннего периода. В итоге был создан комплекс разнообразных по назначению палат, отвечавших нуждам патриаршего дома. Они представляли собой достаточно компактную группу, имевшую на наружных стенах скромные наличники окон и колончато-аркатурный пояс, сходный с поясом Успенского собора. Однако эта сравнительно незначительная деталь архитектурного убранства обладает определенным принципиальным значением. Она как бы знаменует начало развития в древнерусском каменном зодчестве стремления создать общее архитектурное единство ансамбля посредством применения однородных деталей в разновременных зданиях.

25. Теремной дворец. Внутренний вид

26. Здание Совета Министров СССР (б. Сенат, 1776 - 1787)