Помоги проекту - поделись книгой:
Киану Ривз и Алекс Уинтер на съемочной площадке четвертой части кинофраншизы «Невероятные приключения Билла и Теда». В конце 1980-х никто и предположить не мог, что фильм станет культовым.
Репортеров волновала загадочная личность парня, который заработал уже сотни тысяч долларов, но при этом продолжал жить в номере мотеля. Почему? Бросила подружка? Или друг? На что он тратит деньги? Любит устраивать дебоши? Наркотики? На все подобные вопросы Киану всегда отвечал одно и то же:
— Мне так удобнее.
Глава 6. На гребне волны
Никто из нас не уходит отсюда живым, поэтому, пожалуйста, перестаньте запоздало задумываться о себе. Ешьте вкусную еду. Гуляйте на солнце. Прыгайте в океан.
Популярность фильма «Невероятные приключения Билла и Теда» в какой-то момент достигла такого предела, что было решено запустить мультсериал с похожим сюжетом. Для озвучки были приглашены актеры первой части фильма. Съемки продолжения были намечены на следующий год, так как съемочный график актеров оказался слишком загружен для того, чтобы туда уместить еще один проект.
Киану уже полностью восстановился после аварии и теперь вновь проводил время, раскатывая на своем новеньком мотоцикле Norton Commando. В краткие перерывы между съемками он прилетал на несколько дней в Канаду, чтобы проведать маму и подрастающих сестер, а все остальное время тратил на съемки в кино. Вслед за работой в «Опасных связях» он снялся в небольшой роли в комедии «Родители» со Стивом Мартином в главной роли. Затем была работа в мелодраме «Жизнь под водой», в которой он принял участие только потому, что съемки должны были проходить в Лос-Анджелесе и большую часть времени на пляже, а в 1990-м году Киану Ривз снялся в еще одной комедии «Я люблю тебя до смерти». Сюжет этой простенькой комедии крутится вокруг одного итальянского семейства. Муж без конца изменяет своей жене, из-за чего та решает убить своего благоверного. В легкой и ироничной комедии Киану Ривз должен был сниматься всего несколько дней. На съемках он сдружился с одним актером его возраста по имени Ривер Феникс. Парень точно так же, как и Киану, уже имел на счету с десяток вполне успешных кинопроектов и даже успел сняться в новом фильме франшизы про Индиану Джонса. Журналисты окрестили Ривера Феникса восходящей голливудской звездой и кандидатом в новые супергерои. На то были веские основания. Ривер Феникс уже имел на своем счету Оскар за роль второго плана в картине «Бег на месте», а благодаря работе в нескольких мелодрамах у него сформировался довольно большой фан-клуб. Как и в случае с Киану Ривзом, поговаривали, что Ривер Феникс имел нетрадиционную сексуальную ориентацию. Когда кто-то на съемках упомянул об этих слухах, Ривер лишь засмеялся.
Благодаря Киану Ривер стал интересоваться мотоциклами, а благодаря Риверу Киану пристрастился к легким наркотикам. В Канаде никто никогда не препятствовал продаже марихуаны, ну а не курить в Лос-Анджелесе 1980-х было просто невозможно. Но до знакомства с Ривером Киану Ривз никогда не увлекался курением марихуаны, предпочитая этому пару бутылок пива. Впрочем, Ривер употреблял и более тяжелые наркотики, чем немало пугал приятеля. Детство Ривера во многом напоминало неприкаянное детство самого Киану, с той лишь только разницей, что вместо Ливана и Австралии детство Ривера прошло в Венесуэле. Родители молодого человека были старыми хиппи, родом из 1960-х. Мать будущего актера познакомилась с будущим мужем во время своего путешествия автостопом по стране. После свадьбы пара увлеклась идеями секты «Дети Бога». Именно эта организация направила их в качестве миссионеров в столицу Венесуэлы Каракас. Здесь они в течение нескольких лет проповедовали идеи секты, но постепенно сами стали разочаровываться в идеалах их духовного лидера. Они жили очень бедно. В семье росло двое мальчишек, Ривер и Хоакин, которым, как это водится у хиппи, старались ничего не запрещать. Так однажды Ривер с братом увидели то, как потрошат только что выловленную рыбу, и потребовали, чтобы вся семья перешла на вегетарианство. Родители мальчиков с энтузиазмом поддержали эту идею и отказались от мяса в рационе.
Киану Ривз и Ривер Феникс на съемках фильма «Я люблю тебя до смерти». 1990 г.
После того, как родители актера объявили о том, что хотят покинуть секту, на них начались гонения. В течение нескольких месяцев они прятались от преследователей в Каракасе, пока, наконец, им не удалось вернуться в Штаты. Семья Ривера осела в небольшом городке солнечной Флориды, где и выросли Ривер, Хоакин, а также их младшая сестра Саммер. Хоакин тоже пробовал себя в качестве актера и уже снялся в нескольких ролях, но все еще продолжал жить с родителями во Флориде, а вот Ривер уже окончательно перебрался в Калифорнию.
— Хоакин Феникс твой брат? Серьезно? — удивился Киану, услышав от Ривера про брата.
— Феникс — редкая фамилия, я бы сказал, эксклюзивная. Ее придумали мои родители, когда скрывались от преследования секты, — ответил Ривер. Киану начал хохотать. Оказалось, что он уже знаком с Хоакином, с которым они пересекались на съемках семейной комедии «Родители».
Оба актера чувствовали себя оторванными от мира. Им нравилось в Лос-Анджелесе, но они не имели здесь друзей и места, которое можно было бы назвать домом. Это их объединяло.
Сразу после съемок Киану отправился вместе с другом во Флориду и несколько дней наслаждался раем для хиппи, который организовали в своем доме родители Ривера и Хоакина. После небольших каникул Киану и Ривер вновь отправились в Калифорнию, решив добираться туда на мотоциклах, так как Ривер боялся летать на самолетах.
По возвращении в Лос-Анджелес Ривер и Киану продолжали вести беспечный образ жизни, гонять на мотоциклах и курить легкие наркотики. Отрезвил Киану лишь Эрвин Стофф, который потребовал, чтобы Ривер выметался из жизни Киану, и буквально силой отвел подопечного на съемки уже утвержденного фильма «Настройте радиоприемники на завтра».
Очаровательная историческая комедия, поставленная по пьесе Марио Варгаса Льосы, в главных ролях которой помимо Киану Ривза снялись Барбара Херши и легендарный исполнитель роли детектива Коломбо Питер Фальк. Сюжет фильма-пьесы разворачивается на фоне работы одной заштатной радиостанции маленького городка, куда для написания радиосериала приглашают известного писателя. Сюжет аудиопьесы постепенно все больше захватывает жителей городка, а вместе с тем все больше переплетений с личной любовной драмой видит в этой истории герой Киану Ривза, влюбленный без памяти в женщину старше себя. Легкая и ироничная комедия, к сожалению, не имела успеха у зрителей, но зато вернула Киану на более или менее серьезный лад. Впрочем, если раньше актер во всем безоговорочно слушал своего агента, принимая в расчет лишь мнение разве что своего отчима Пола Аарона, то теперь он все чаще советовался со своим лучшим другом Ривером. А вот он у Эрвина Стоффа доверия не вызывал. Парень явно катился по наклонной, экспериментируя все с более тяжелыми наркотиками. Агенту Ривза не было никакого дела до ориентации актера, но тот факт, что у Ривза нет девушки, но есть гомосексуальный друг, мог отпугнуть от него и продюсеров, и фанатов. Сам Ривер вот уже год нигде не снимался, предпочитая работе приятное времяпрепровождение на сомнительных вечеринках.
Следующей крупной работой Киану Ривза стал остросюжетный фильм «На гребне волны». Партнером по съемкам стал Патрик Суэйзи. Кстати, именно он и посоветовал продюсерам попробовать на роль Джонни Юта Киану Ривза. На эту роль требовалась молодая восходящая звезда, которая будет убедительно оттенять героя Патрика Суэйзи, не затмевая при этом очарования серфингиста, грабителя банков.
Легкий остросюжетный боевик с гротескно-глупым сюжетом моментально оправдал свое название. Патрик Суэйзи с помощью этой картины утвердился в звании суперзвезды, а Киану Ривз вошел в первый эшелон звезд Голливуда. Сюжет картины крутится вокруг банды серферов, которые полюбили грабить банки и стали делать настолько успешно, что заинтересовали этим ФБР. Молодой агент Джонни Юта ради своей карьеры решает проникнуть в банду под прикрытием начинающего серфера, но неожиданно влюбляется в девушку из числа окружения серферов и, что еще страшнее, проникается духом безграничной свободы.
Киану Ривз и Патрик Суэйзи на съемках фильма «На гребне волны». 1991 г.
По утверждению режиссера фильма Кэтрин Бигелоу, для съемок фильма Киану специально в течение недели посещал офис ФБР и получал консультации сотрудников бюро. Впрочем, там его учили правильно держать пистолет, а это не так уж сложно. Куда сложнее было научиться серфингу при почти нулевых навыках и способностях. Пару раз актер, конечно, пробовал становиться на доску, но до более или менее вразумительного уровня ему было очень далеко. Для съемок наняли целый штаб каскадеров, но они не спасали, так как в фильме было запланировано много крупных планов. Уроки серфинга Киану оплатила кинокомпания, но к моменту начала съемок его уровень все еще не дотягивал до необходимого, поэтому приходилось тренироваться в свободное от съемок время. Тем не менее это было очень приятное время, проведенное в основном на пляжах Лос-Анджелеса, в компании Патрика Суэйзи и других членов съемочной группы. «На гребне волны», с его наивным и очаровательным мировоззрением 1980-х, но уже приправленным драйвом 1990-х, быстро полюбился зрителям, а серферы всего мира сделали его культовым для своей культуры.
После съемок Киану намеревался отправиться на несколько дней в Канаду, но оказалось, что съемки сиквела «Невероятных приключений Билла и Теда» перенесены, поэтому и поездку домой пришлось отложить на неопределенный срок. Джордж Карлин участвовать в продолжении отказался, да и режиссером картины теперь был другой человек. Прежними остались лишь Билл в исполнении Алекса Уинтера и Тед, роль которого играл Киану Ривз. Сюжет на сей раз казался еще более гротескным и ироничным, отсылок на различные популярные мемы последних лет было еще больше, а противостояние мистеру Смерти, на котором был построен сюжет приключений двух бездельников, должно было привлечь к себе внимание еще большего числа подростков.
В производстве сиквела «Приключений Билла и Теда» руководство кинокомпании допустило фатальную стратегическую ошибку, посчитав аудиторию фильма недалекими подростками. Никогда нельзя ставить себя выше зрителя, это всегда влечет за собой провал. Об этом говорил легендарный родоначальник треш-жанра Джордж Ромеро. Именно эту ошибку допустили при создании сиквела «Приключений Билла и Теда». Из ироничного и легкого треш-фильма с безграничным количеством отсылок, намеков и аллюзий на какие-то сложные культурные феномены, он превратился в неплохую черную комедию пародий. Этот фильм был рассчитан на подростков конца 1980-х годов. Именно они выросли на первых компьютерных играх, именно они впоследствии стали великими программистами, изменившими мир. Несмотря на огромное количество негативных отзывов и рецензий, фильм все же смог собрать в прокате 38 миллионов долларов, что почти вдвое превысило бюджет, однако возложенных на картину ожиданий фильм не оправдал. Производство мультсериала, несмотря на неплохие рейтинги, было приостановлено, а кинокомпания решила забыть о франшизе на долгие десятилетия.
Съемки закончились накануне Рождества 1990-го года. Ривер Феникс уехал к себе во Флориду, оставив Киану в обществе Эрвина Стоффа, который весьма настойчиво требовал, чтобы Ривз изучил несколько сценариев и выбрал то, что ему по душе. Ривз скрепя сердце взял стопку бумаги и купил билет в Канаду, где его ждали мама со своим мужем-парикмахером и сестры. Перед самым отъездом ему позвонил Эрвин Стофф и попросил пересечься с одним режиссером, который уже пару месяцев требует с ним встречи.
Этим режиссером оказался скандально известный Гас Ван Сент, снимавший провокационное авторское кино для фестивалей. На тот момент на счету режиссера было только два фильма: «Дурная ночь», рассказывающая историю гомосексуальной любви, и «Аптечный ковбой», экранизация книги, которая была опубликована после выхода фильма. Пока еще режиссер не был признанным классиком американского независимого кино, но к нему уже относились в сообществе с большим уважением. Сам Киану Ривз на момент знакомства с режиссером имел слабое представление, кто это такой и что он снимает.
— У меня есть сценарий, который я писал специально для тебя и Ривера Феникса, но есть одна проблема… — начал режиссер с места в карьер.
— Какая? — насторожился актер.
— Мне отказали в финансировании, — развел руками режиссер, но все же пододвинул сценарий поближе к актеру.
Гас Грин Ван Сент-младший (англ. Gus Green Van Sant Jr.; род. 24 июля 1952) — американский режиссер, писатель, художник, фотограф и музыкант
Оказалось, что режиссер задумал сценарий еще в 1985-м году, когда, работая над фильмом «Дурная ночь», познакомился с двумя хастлерами, судьба и образ жизни которых произвели сильное впечатление на режиссера. Несколько лет Гас Ван Сент писал и переписывал сценарий, пока наконец не подобрал мысленно себе актеров для исполнения главных ролей. Ими оказались Киану Ривз и Ривер Феникс, которых режиссер видел вместе на одной из кинопремьер. Когда сценарий был закончен, режиссер стал искать спонсоров, но кинокомпания, пообещавшая режиссеру выделить нужную сумму, неожиданно отказала ему в финансировании. Теперь у режиссера просто не оставалось денег для гонорара двум молодым звездам. Режиссер пошел на крайность и решил предложить сценарий лично актеру. Если ему все понравится, можно будет обсудить особые условия и повышенный процент от проката. На середине этого пространного монолога Киану прервал режиссера.
— Я прочитаю сценарий, — пообещал Киану и бережно взял со стола увесистую стопку бумаги.
Глава 7. Мой друг — Ривер
Когда я не чувствую себя свободным и не могу делать то, что хочу, я просто сопротивляюсь этому. Начинаю идти против течения.
Киану приехал в Торонто накануне Рождества и планировал провести здесь две недели, но уже через пару дней понял, что находиться здесь невыносимо. Несколько лет подряд он пытался начать жить так, как считал нужным и правильным, и вот уже почти добился успеха. Он снялся в нескольких громких фильмах, его стали узнавать на улицах и даже беспощадные критики на него нападали далеко не всегда. Часто отмечали его «статичность и весьма скромный актерский потенциал», но такие замечания не шли ни в какое сравнение с тем, как на него нападали в начале карьеры. Сейчас он, казалось, вновь превратился в пятнадцатилетнего подростка, работающего в торговом центре неподалеку и подрабатывающего тем, что стрижет газоны соседям. Сейчас он вновь и вновь слышал нападки матери и ее нового мужа, вновь, как и всегда, чувствовал себя в этом уютном доме лишним и уже начинал подумывать о том, как бы съехать от родителей в подвал подруги матери, как это было несколько лет назад.
В такой атмосфере частые телефонные звонки были как нельзя кстати. А звонили действительно часто. Периодически звонил Эрвин Стофф, который требовал актера немедленно определиться с тем, в каких проектах Киану будет работать в ближайшие полгода. Звонил Гас Ван Сент, который очень интересовался тем, что актер думает по поводу сценария. Киану даже пришлось начать читать сценарий. Странная история о жизни двух гомосексуалистов казалась поначалу затянутой, но с каждой следующей сценой сценарий все больше раскрывал сложные характеры героев. То ли из-за симпатии к режиссеру, то ли оттого, что ему действительно понравился сценарий, но Киану все же согласился сняться без гонорара.
— Есть тут одна проблема. Я писал этот сценарий для вас с Ривером, без него ничего не выйдет, — нехотя признался режиссер, когда согласие Киану уже было получено.
— Я его уговорю, — пообещал актер. Ривер вот уже больше года практически не снимался и употреблял все больше наркотиков. Сейчас это уже начинало казаться опасным.
Еще одним человеком, который звонил Киану в Торонто, был как раз Ривер Феникс, который сейчас гостил у родителей во Флориде. Ему с братом было совершенно нечем там заняться, поэтому они требовали, чтобы Киану приехал к ним на Рождество. Долго его уговаривать не пришлось. Уже на следующий день Киану достал из гаража свой старый мотоцикл и погнал во Флориду, решив превратить поездку в настоящее приключение. Таких длительных поездок он не совершал со времен своей последней аварии.
Проехав сотни миль, он все же успел отметить Рождество в самом странном доме на побережье Флориды. Ривер и Хоакин Фениксы были искренне рады видеть знакомое лицо. На протяжении нескольких дней Киану уговаривал друга согласиться на съемки у Гаса Ван Сента и, наконец, одержал победу. Ривер долго не хотел играть роль взбалмошного гомосексуалиста, считая, что тем самым сильно подпортит себе репутацию. С другой стороны, Киану уже не раз играл роли, которые предполагали гомосексуальные сцены, репутацию это ему не испортило. Журналисты периодически предполагали, что молодой актер имеет нетрадиционную ориентацию, но на количество предлагаемых ролей или интерес со стороны девушек это никак не влияло. Аргументы Ривза возымели эффект, и Ривер согласился встретиться со странным режиссером. Узнав о том, что Киану и Ривер будут играть гомосексуалистов у Гаса Ван Сента, Эрвин Стофф не обрадовался. Он считал, что это не самый верный ход. Одно дело, неоднозначные постановки в начале карьеры, и совсем другое — съемки с лучшим другом, да еще и с минимально возможным гонораром, да еще и у скандального режиссера.
Киану Ривз со своим другом Ривером Фениксом. 1991 г.
Киану Ривз и Ривер Феникс приехали к Гасу Ван Сенту за месяц до начала съемок. Режиссер предложил им поселиться у него в доме. Поскольку здесь царила атмосфера творческого хаоса, а пара спален уже была занята другими актерами, которые должны были сниматься в фильме, отказываться никто и не подумал. Более того, Ривз и Феникс настолько погрузились в атмосферу беспредельного арт-хаусного декаданса, что отменили все дела, интервью и съемки на все ближайшее время. Дом режиссера, да и сам провинциальный Портленд затягивал в какую-то другую реальность, наполненную разочарованием, бесконечным одиночеством, весельем и наркотиками. Последних иногда было слишком много.
Здесь стоит отметить, что никто из съемочной команды фильма «Мой личный штат Айдахо» не был законченным наркоманом, но это был самый конец 1980-х годов, кокаиновый шик был все еще в моде, а снимать они собирались невероятно печальную историю. Вдобавок ко всему Гас Ван Сент не просто предоставлял актерам полную свободу творчества, но и действительно прислушивался к советам актеров, менял сценарий прямо по ходу работы и советовался по поводу выбора актеров. Режиссер на момент съемок фильма уже справил свое тридцативосьмилетие и, как и предполагает этот возраст, уже все знал об этой жизни и был глубоко в ней разочарован. Киану в 1990 году исполнилось уже 26 лет, он был вполне взрослым, состоявшимся человеком. Риверу едва исполнилось двадцать, и он отчаянно хотел ощутить то разочарование, которое уже познал режиссер. В конечном счете, в этом большом доме в Портленде в одно время собралось около десятка разновозрастных, талантливых и абсолютно одиноких людей, которым неожиданно понравилось это ощущение единения, которое дарил этот дом. Они были связаны одной историей, которую должны были сделать лучше. Это общее дело объединило их всех и заставило на время превратиться в совершенно чокнутую коммуну, семью хиппи почище сумасшедших родственников Ривера.
Каждый вечер здесь устраивались вечеринки с алкоголем и наркотиками, каждый день домработнице приходилось буквально выкапывать из-под гор различных упаковок из-под чипсов и бутылок с алкоголем будущих звезд кинематографа. Поначалу Гас Ван Сент вовсю поддерживал эти вечеринки, но перед началом съемок стал нервничать. День и ночь в доме стоял дикий шум и бесконечный бардак, который было невозможно убрать. Каждый час кто-то подходил к тебе и предлагал что-то из запрещенных препаратов, запасы которых пополнялись каким-то магическим образом. Все это вполне вписывалось в атмосферу будущего фильма, но для того, чтобы снимать кино, нужно, чтобы хоть кто-то сохранял ясность ума. Крайне желательно, чтобы это был режиссер.
— Даю вам неделю свободы, — сказал однажды режиссер и ушел из собственного дома, хлопнув дверью. Вернулся он ровно через семь дней и в хорошем расположении духа. Оказалось, что все это время он жил у своего приятеля и перерабатывал сценарий. Киану Ривз, Майкл Паркер и Ривер Феникс, постоянно жившие в доме у режиссера, казалось, даже не заметили его отсутствия.
Вернувшись от приятеля, Гас Ван Сент был более или менее доволен сценарием, который был переписан уже в сотый раз, но чувство это продлилось лишь до начала съемок. С этого дня сценарий вновь начал дополняться новыми сценами, стали появляться новые реплики, привнесенные сюда в основном Ривером, который настолько проникся самой историей и личностью самого Гаса Ван Сента, что без конца старался впечатлить режиссера.
Несмотря на постоянные доработки в ходе съемок, канва истории отныне была прописана, и именно с ней начали работать. История фильма «Мой личный штат Айдахо» для Гаса Ван Сента началась в далеком 1985-м году, когда он готовился к съемкам своего первого фильма «Дурная ночь». История внезапно вспыхнувшей страсти одного белого американца к мексиканцу-нелегалу потребовала от режиссера знакомства с теневой стороной Америки. То количество интересных знакомств с разного рода нелегалами, барыгами и наркоманами заставило режиссера задуматься над тем, чтобы начать писать историю про людей, не просто отверженных обществом, но про существование которых предпочитают не упоминать.
В центре сюжета фильма «Мой личный штат Айдахо» история взаимоотношений двух молодых людей. Майк — стопроцентный неудачник, который к тому же страдает от нарколепсии, редкого неврологического заболевания, от которого человек вследствие стресса моментально засыпает, буквально падает в многочасовой обморок. Впрочем, болезнь далеко не главное его несчастье. Он вырос в нищей, неблагополучной семье, воспитывался отцом. Когда Майк осознал свою гомосексуальность, отец, естественно, отверг его. Мать Майка бросила его еще в младенчестве. В итоге он вынужден зарабатывать на жизнь, продавая свое тело. Впрочем, это ему тоже удается не так уж хорошо, так как нарколепсия часто отпугивает клиентов. Этот парень как будто несет на себе печать неблагополучия, несчастья и одиночества. Ему хочется помочь и поддержать, но ничто, кажется, не способно изменить предначертанной ему быстрой смерти от наркотиков или ножа разозленного клиента. Вероятно, все дело в том, что в детстве его бросила мать. Если найти ее, наверное, это сможет переломить ход истории его жизни. Приятель Майка Скотт — претенциозный юноша, сын мэра Портленда, который решает пойти против воли отца и начать свою собственную жизнь. Пусть это будет неблагополучная жизнь на дне общества, пусть он будет зарабатывать, продавая свое тело, но это будет его жизнь и его выбор. Скотт уходит из дома и знакомится с Майком, который засыпает в самый неподходящий момент. Скотт нехотя спасает его и проникается чувством к несчастному парню. Он как будто начинает чувствовать ответственность за друга. Это чувство перерастает в любовь и привязанность. Скотт и Майк мерно дрейфуют по дну Портленда, зарабатывая на жизнь проституцией и общаясь с барыгами, бродягами и наркоманами. Скотт отвергает все попытки отца помириться, но и с бродягами он чувствует себя чужим. Он искренне любит Майка и искренне пытается спасти друга от уготованной ему судьбы. Вместе они отправляются на поиски матери Майка. Как и водится в историях про путешествие двух друзей, эта поездка меняет не только их жизнь, но и их самих. Они колесят по бесконечным дорогам Америки, приезжают в родной город Майка Айдахо, а затем отправляются в Италию, так как именно там теряются следы матери Майка. Несчастья и поражения преследуют Майка на каждом шагу, а Скотт устает спасать бесконечно тонущего друга и однажды объявляет о том, что влюбился в девушку. Отныне юношеский бунт двух молодых людей заканчивается. Майк оставляет попытки добиться лучшей жизни, чем та, что у него есть. Скотт женится на девушке, мирится с отцом, который вскоре умирает, оставив сыну многомиллионное наследство и перспективы карьеры в политике. Похороны мэра Портленда омрачаются неприглядной сценой, которую устраивают бродяги города во главе с Майком. Они зовут Скотта к себе, но тот умудряется сохранить лицо, он уже научился не видеть тех, кого не принято замечать. Все идет своим чередом, и вот уже Майк вновь идет вдоль бесконечного шоссе и вновь неожиданно падает от очередного припадка. Останавливается машина и подбирает бездыханное тело самого несчастного человека в Портленде.
Съемочная группа фильма «Мой личный штат Айдахо». 1991 г.
Двадцатилетний Ривер Феникс, исполняющий роль Майка, был настоящей звездой на площадке. Каждое его предложение если не принималось, то как минимум рассматривалось режиссером. Так, к примеру, именно Ривер предложил на роль Боба Пиджина Уильяма Ричерта, когда Деннис Хоппер отказался участвовать в съемках. Гас Ван Сент согласился использовать в фильме музыку группы, в которой играл Ривер. В ходе съемок Ривер частенько добавлял в диалоги свои реплики, а иногда даже монологи. Кое-что из этого вошло в конечный монтаж фильма.
В доме режиссера, а заодно и на площадке сложилась дружеская атмосфера. Все болели за любимое дело и старались сделать все, чтобы фильм стал еще лучше, а история еще ярче. Так на площадке появился мотоцикл Norton Commando, принадлежащий Киану, кто-то сумел договориться о съемках в центре города, а кто-то смастерил всадника к скульптуре лошади на одной из площадей Портленда. И все же сердцем этого фильма были Ривер, Киану и Гас Ван Сент. Именно они и были центром притяжения всех актеров, помощников, а также просто непонятных хиппи захолустного городка. Здесь все пробовали новые наркотики, экспериментировали в постели и, конечно, все это для более точного вживания в образ.
Рано или поздно все заканчивается, а уж съемки артхаусного кино, за которое нет никакой надежды получить сколько-нибудь существенный гонорар, заканчиваются слишком быстро. Еще неделю или две после съемок друзья продолжали жить в особняке режиссера, но вскоре стало понятно, что они здесь больше не нужны. Моментально из лучшего друга режиссер превратился в едва знакомого мужчину, в доме которого они остановились и как-то слишком сильно задержались. Вполне естественная концовка славной истории о создании авторского кино. Тридцативосьмилетний, весьма циничный и глубоко одинокий Гас Ван Сент считал такое поведение само собой разумеющимся, но для актеров конец съемок стал настоящей душевной травмой. Казалось, что вот они обрели друзей, семью, отца, которых у них всех никогда не было, и вот в одно мгновенье все это разрушилось. Оказалось, что они больше не семья. Нечто подобное приходилось переживать в конце съемок любого фильма, но иногда такие вещи переживаются особенно остро.
Киану Ривз и Ривер Феникс в дома режиссера Гаса Ван Сента во время съемок фильма «Мой личный штат Айдахо». 1991 г.
Ривер и Киану вернулись в Лос-Анджелес и стали постепенно вливаться в привычный уже мир сумасшедшего Голливуда. Ривер уже давно пробовал себя в музыке и даже собрал собственную группу, но только после съемок у Гаса Ван Сента всерьез задумался о музыкальной карьере. Он намеренно отказывался практически от всех ролей ради нечастых выступлений в модных клубах на бульваре Сансет. Периодически к репетициям присоединялся и Киану. Рок, который они играли, был способом вернуться в тот замкнутый и абсолютно счастливый мир съемок «Личного штата Айдахо». Актеры уже добились того уровня известности, чтобы удовлетворить свое тщеславие. Им не нужны были толпы фанатов, часами выстаивающих в очереди за автографами, не нужны были первые или даже сотые строчки в чартах. Гораздо важнее было оказаться в замкнутом мире ночного клуба, в котором собрались люди, которые слушают такую же музыку, интересуются теми же вещами и, в конце концов, любят тебя, считают тебя своим. Киану никогда не был своим ни в какой компании, поэтому сейчас он готов был променять любые съемки ради ощущения того, что у тебя есть друзья и единомышленники. Для Ривера музыка была способом рассказать о себе. Ему было важно, чтобы люди перестали в нем видеть роли, которые он сыграл. Он хотел запомниться людям не как актер, получивший Оскар, но как человек Ривер Феникс. Ему важно было доказать, что он может не только выучить кем-то придуманные слова, но и создать что-то свое, настоящее.
Ривер был настолько обижен на режиссера, что даже не приехал на премьеру фильма в Нью-Йорке. По контракту он обязан был там быть, поэтому он сослался на свой страх летать на самолетах и решил приехать на премьеру на машине — естественно, в дороге с ним случилось несколько происшествий, задержавших его в пути. Актер действительно боялся летать, но эта выходка с неприездом на премьеру была просто выражением обиды.
Впрочем, на кинофестиваль в Венеции Ривер все же приехал. Актер получил кубок Вольпи за лучшую мужскую роль. Участие в авторском арт-хаусе принесло Киану и Риверу признание в мире большого кино. Три премии «Независимый дух», премия и номинация на Венецианском фестивале — все это заставило кинокритиков обратить внимание на актеров, которых уже было записали в молодежных героев. Если к Риверу все еще относились серьезно, то вот Киану воспринимали как персонажа поп-культуры, глупого подростка из фильмов про приключения Билла и Теда. Теперь Эрвин Стофф организовывал для своего подопечного прослушивания у Бернардо Бертолуччи и Фрэнсиса Форда Копполы.
Новую экранизацию бессмертного романа Брэма Стокера «Дракула» киностудия «Коламбия» задумывала уже давно, поэтому когда Вайнона Райдер в шутку предложила великому Фрэнсису Форду Копполе снять свою киноверсию романа, продюсеры буквально вцепились в это предложение. Режиссер был не против, при том только условии, что киностудия даст приличный бюджет и согласится со всеми его требованиями.
Есть в Голливуде с десяток режиссеров, которым дозволено все. После того как в 1970-х годах на экраны вышли фильмы Копполы «Крестный отец» и «Апокалипсис сегодня» режиссер моментально превратился в живого классика, а следовательно, получил уникальную возможность снимать то, что захочет, и так, как сочтет нужным. Регалии режиссера давали спонсорам определенные гарантии. Фильм с огромной долей вероятности окупится, и есть стопроцентная гарантия того, что на фильм обратят внимание критики и кинофестивали. Для большинства спонсоров этих гарантий было достаточно для того, чтобы принять участие в проекте.
На фильме «Дракула Брэма Стокера» великий режиссер решил не сдерживать полет творческой фантазии, а заодно и изрядно потрепать нервы продюсерам киностудии. Несколько месяцев шел подбор актеров в будущий проект. Главную роль Мины Мюррей, невесты Джонатана Харкера и возлюбленной Дракулы, режиссер отдал двадцатилетней Вайноне Райдер, а заодно позволил ей принимать активное участие и в подборе актеров, и в создании конечной версии сценария. Так, к примеру, из десятков кандидатур на роль графа Дракулы режиссер склонялся к кандидатуре Алека Болдуина, но актриса настояла на том, чтобы выбор пал на легендарного Гэри Олдмена. Кстати на роль графа претендовал и племянник режиссера, актер Николас Кейдж, но его кандидатуру всерьез даже не рассматривали, так как он был слишком молод и неизвестен для роли вечного старца. Профессора Ван Хельсинга должен был сыграть Энтони Хопкинс, здесь никаких разногласий ни у кого не возникло. Довольно важную для сценария роль Ренфилда готовили для Стива Бушеми, но тот оказался занят в другом проекте, поэтому роль досталась легендарному для поклонников музыки 1960-х Тому Уэйтсу. Лучшую подругу Мины Люси должна была сыграть Джульет Льюис, пока еще не прославившаяся благодаря роли в фильме «Прирожденные убийцы», но уже довольно заметная актриса. Вайнона Райдер настаивала именно на кандидатуре Джульет, в которой дружила, но режиссеру девушка показалась слишком экзальтированной для этой роли, поэтому подругу Мины сыграла Сэди Фрост. На роли невест Дракулы были приглашены успешные европейские модели Моника Беллуччи, Михаэла Берку и Флорина Кендрик. Это решение очень обеспокоило продюсеров. Какой смысл в этих европейских моделях? В Штатах о них никто не слышал, а заплатить им придется весьма существенный гонорар. И это при условии, что для них всех это первый опыт съемок в Голливуде.
Киану Ривз и Вайнона Райдер. 1990-е гг.
Больше всего сложностей возникло с ролью Джонатана Харкера, молодого юриста, прибывшего в Трансильванию, чтобы помочь графу с покупкой имения в Лондоне. Для этой роли требовался молодой, но уже успешный актер, играющий в блокбастерах. В индустрии таких актеров всегда не больше десятка, и из них лишь трое действительно подают большие надежды. У режиссера не было никаких особенных пожеланий для этой роли, поэтому он согласился рассмотреть список, предложенный кинокомпанией.
— Я видела этого парня, он потрясающе красивый! — воскликнула Вайнона, завидев фотографию Киану Ривза.
На прослушивании актер неплохо справился с данным ему отрывком, а Вайнона буквально требовала, чтобы именно его утвердили на роль ее возлюбленного. Режиссер не устоял под натиском актрисы и пригласил актера, о котором до этого ровным счетом ничего не слышал. Поговаривали, что он очень скромный и застенчивый, вероятно нетрадиционной ориентации, а возможно, и вовсе без ориентации, так как никто его никогда не видел в обществе ни парня, ни девушки. Он неплохо смотрелся в старинных костюмах, о чем было известно благодаря «Опасным связям». Для режиссера этого оказалось достаточно, чтобы принять решение, которое впоследствии сочтет одной из своих главных режиссерских ошибок.
Перед самым началом съемок Коппола собрал всех основных актеров на читку сценария и вместо того, чтобы традиционно прогнать основные сцены, заставил актеров по ролям читать знаменитый роман Брэма Стокера.
— Это поможет погрузиться в таинственную атмосферу, — повторял режиссер.
Гэри Олдмен подшучивал над странностями старого режиссера, но легко справлялся с читкой текста, а вот Киану Ривз не знал куда деваться от неловкости. Он все время запинался, читал безо всякого выражения, не говоря уж об эмоциональной окраске реплик, пропускал мимо ушей шутки других актеров и, по общим воспоминаниям, сидел на стуле как на иголках.
Два дня подряд они читали сценарий. За это время Коппола уже десять раз пожалел о выборе Ривза на одну из главных ролей, а среди актеров Киану стали считать парнем не от мира сего. Только Вайнона Райдер, немного влюбленная в актера, старалась ему помочь. Однако чем больше интереса к нему проявляла актриса, тем больше неловкости в общении с ней испытывал сам Киану. Немаловажную роль в этом сыграл Коппола, которого раздражала увлеченность актрисы красивым, но совершенно бездарным, по его мнению, актером.
Единственным человеком, с которым у Киану действительно сложились дружеские отношения, стала Моника Беллуччи. Для двадцатисемилетней актрисы это был первый опыт съемок в Голливуде. Как и Киану, она чувствовала себя здесь не в своей тарелке, а заодно и точно так же раздражала требовательного режиссера. Если Ривз не нравился из-за своей внешней холодности, неловкости и неуклюжих движений в кадре, то в Беллуччи раздражал ее ужасный акцент. В итоге из ее роли практически убрали все реплики, превратив ее в инфернальную невесту Дьявола.
Решив ни в чем себя не ограничивать, Фрэнсис Форд Коппола решил создать беспрецедентный импрессионистский фильм в духе экспериментов режиссеров «новой волны» во Франции. Он был намерен не использовать никаких декораций, оставив лишь игру света и тени в павильоне, а также натурные съемки в Лондоне и Трансильвании, и полностью отказаться от всех спецэффектов, сосредоточившись лишь на традиционных кинематографических трюках, известных с тех самых пор, когда братья Люмьер продемонстрировали миру приближающийся поезд.
Поделиться книгой: