Старый альбом

Она становится солисткой Москонцерта, гастролирует по стране, поет дуэтом с Александром Серовым и Михаилом Муромовым. Певицу стали часто приглашать на радио и телевидение. В передачах «Утренняя почта», «Шире круг», других музыкальных программах регулярно звучат песни в исполнении Ольги Зарубиной. Композиторы стали писать музыку специально для нее. Например, она была первой исполнительницей песни «Айсберг» Игоря Николаева. Потом уже записанная на пластинку Аллой Пугачевой, эта песня обрела бешеную популярность. Зарубина пела её в совершенно другой манере — более женственно и лирично. Для Зарубиной же была написана песня «Возьми меня с собой», ставшая популярной в исполнении Анне Веске. Та же история с песней «Остановись, постой», которую пела потом Ксения Георгиади.

В 1981 году Ольга Зарубина работала солисткой ансамбля «Метроном». Там же на гитаре играл Александр Выгузов. Через два года, работая в группе Стаса Намина перед гастрольной поездкой в США по настоянию руководителя ансамбля, он сменил фамилию, и теперь мы знаем его как Александра Малинина. А тогда колесившие по гастролям коллеги по сценическому цеху Ольга Забурина и будущий Александр Малинин закрутили роман. Не глядя на то, что Малинин был женат и имел сына. В 1983-ем они поженились. У Зарубиной родилась дочь, которую назвали Кирой. Потом был развод. В прессе — и желтой, и не очень — что Зарубина, что Малинин отзываются друг о друге не очень лестно. Падкие на сенсацию журналисты, только строят догадки, что и как было на самом деле. Одни пишут, что Малинин больше отношения с Зарубиной не поддерживал, и даже когда повзрослевшая Кира позвонила ему однажды, пожелав встретиться, он сказал, что никакой дочери у него нет. Другие приводят некогда сказанные слова Малинина о том, что он постоянно финансово помогал своей бывшей семье. В общем, ситуация из разряда обыкновенных семейных склок, достойная сюжета индийского сериала.

Что же касается творческого пути самой Ольги Зарубиной, в 1985-ом на фирме грамзаписи «Мелодия» выходит миньон «Кукла», с которого широко известной стала песня «Заговорные слова». В конце 1980-х Ольга дважды выходила в финалы телевизионного фестиваля «Песня года» — в 1987-ом с той самой песней «На теплоходе музыка играет», в 1988-ом — с песней «Разгуляй». Тогда же Зарубина становится лауреатом Международного песенного фестиваля в польском городе Зелёна Гура. На телеэкраны выходит фильм «Приморский бульвар», где прозвучали две песни в исполнении Ольги, а вскоре певица попробовала себя и в качестве киноактрисы. В 1991-ом году вышел фильм режиссёра Леонида Нечаева «Безумная Лори», снятый по мотивам повести Пола Гэллико «Томасина». Ольга Зарубина сыграла в нем роль лесной отшельницы, исцеляющей животных. Естественно, в кинокартине звучали песни в ее исполнении.

К тому времени она уже вторично вышла замуж за своего администратора Владимира Евдокимова. Про него упоминается только, что он отсидел срок за организацию нелегальных концертов. В конце 1970-х в этом крупном деле фигурировали имена Владимира Высоцкого, Татьяны Анциферовой, других известных исполнителей. Муж и, по-нынешнему, продюсер Ольги Зарубиной всячески поддерживал её. Но время диктовало свои условия. В те годы и случился тот злополучный концерт в Чебоксарах, на котором у Зарубиной отказала фонограмма. В прессе на ее примере стали активно мусолить тему обмана публики, а саму Ольгу больше не приглашали ни на концерты, ни на радио, ни на телевидение.

В 1992 году Ольга Зарубина с дочкой Кирой и мужем Владимиром Евдокимовым уезжают в США. Жили вначале в Нью-Йорке, жили трудно — денег не хватало, языка толком не знали ни он, ни она, а тут еще у дочери обнаружили больное сердце. Владимир как-то нашел работу в фирме по установке камер видеонаблюдения. Ольге пригодилось её средне-профессиональное образование. Перебрались в Сиэтл. Зарубина работала медсестрой в разных больницах. Потом переквалифицировалась в переводчика по медицинской тематике. Когда мучила ностальгия, они с мужем уходили из дома ночевать в дешевые гостиницы, чтобы хоть как-то напомнить себе те былые времена гастрольных поездок по несуществующей уже стране под названием Советский Союз. О творчестве вспоминать было просто некогда.

В 1992-ом, сразу по приезду в США, Зарубина еще пыталась петь — записала там альбом «Ожидание», который через два года вышел в России. Альбом «Дурман любви» 1996-го года так и остался не изданным. В 2005-ом Зарубина по-английски записала сольный компакт-диск «Побег радио меня». А в 2007-ом появилась в России на записи программы телеканала НТВ «Ты — суперстар». С 2008-го начала выступать на родине, имея место постоянной прописки в США. Её имя встречается в списке артистов, которых можно запросто за кругленькую сумму пригласить выступить на закрытой корпоративной вечеринке или на юбилейном концерте.

И зовут её, скорее всего, просто потому, что в лихие перестроечные годы на сломе десятилетий, пока люди постарше ужасались от происходящих перемен, молодежь беззаботно распевала «На теплоходе музыка играет» — в те не такие уж и далекие 1980-е годы.

СЕРГЕЙ ЗАХАРОВ: исполнитель романсов, которого тюрьма вылечила от «звездной» болезни

Сергей Захаров (род. 1950 г.)

Вот уже на протяжении сорока лет каждое выступление этого певца проходит с неизменными аншлагами. Сам он сказал как-то по этому поводу в одном из интервью: «Мой зритель — это довольно локальная прослойка в нашем обществе, но в связи с тем, что у нас народу вообще много, то и зрителей у меня много». Вполне может быть, что в этом признании есть доля некоего сарказма. Во всяком случае, любителям истинного вокального искусства имя Сергей Захаров говорит само за себя.

Звезда Сергея Захарова взошла на эстрадном небосклоне стремительно и надолго. В начале 1970-х, когда ему было 22 года, его имя в качестве солиста уже фигурировало на афишах легендарного оркестра под управлением Леонида Утесова, а афиши постоянно оповещали о концерте знаменитого коллектива жителей разных городов Советского Союза. Правда, солистом в оркестре Утесова он пробыл всего два года. Но с тех пор слава Сергея Захарова не угасает.

Сергей Григорьевич Захаров родился 1 мая 1950 года в семье потомственных военнослужащих. Его прадед был помещиком и генералом, дед — генералом царской артиллерии до революции, потом перешел на сторону «красных» и, как шутил сам певец, был «благополучно» расстрелян в 1937-ом. Отец Сергея Захарова тоже был офицером — мотался с семьей по гарнизонам. Родился Сергей в Николаеве, школу заканчивал на Байконуре. Там же в 16 лет поступил в радиотехнический техникум. Музыкой увлекался с детства. Но можно сказать, что судьбу его тоже определила армия. Во время срочной службы Захарова как ротного запевалу послали на смотр художественной самодеятельности, откуда — в Ансамбль песни и пляски «Дружба» Дома Советской Армии Среднеазиатского военного округа. Потом — досрочная демобилизация и направление на учебу в Московское музыкальное училище им. Гнесиных на отделение музыкальной комедии. Во время учебы в Москве в 1971-ом году денег юному студенту Сергею Захарову не хватало. К тому времени он уже был женат, и в семье была двухлетняя дочь. Захаров по вечерам пел в московском ресторане «Арбат». Там его и услышал Утесов. Пригласил солистом в оркестр. Начались гастроли. Профессиональное образование стало под вопросом. Поэтому-то Захаров и решился на весьма рискованный шаг. Пришел как-то к легендарному Леониду Осиповичу и заявил, что уходит из его оркестра в Ленинградский Мюзик-Холл — чтобы попробовать себя на оперной сцене и получить профессиональное музыкальное образование. Он перевелся в Ленинградское музыкальное училище им. Римского-Корсакова на отделение «сольное пение».

Сольное пение стало для Сергея Захарова жизненным кредо. От Ленинградского Мюзик-Холла он выступает с концертами, и признание публики не заставило себя долго ждать. В 1974 году — I-я премия на Первом международном конкурсе в Болгарии «Золотой Орфей» и победа на конкурсе вокалистов в Дрездене. Потом — конкурсы эстрадной песни в Сопоте, Братиславе, польском городе Зелена Гура. И везде Захаров — первый. А главная роль в музыкальном фильме «Небесные ласточки», где он играл вместе с Людмилой Гурченко, Андреем Мироновым, Александром Ширвиндтом, сделала Захарова любимцем миллионов.

Перелом в жизни Сергея Захарова произошел в 1977 году. По словам самого певца, высокопоставленный ленинградский чиновник приревновал его к одной известной певице, с которой Захаров дружил. На службе появилось недоброжелательство, начались придирки. Однажды Захаров пригласил друзей на концерт, но опоздал вместе с ними. Администратор отказался выписывать его друзьям пропуск, да к тому же при всех пригрозил певцу большими неприятностями. Молодой, горячий, хлебнувший славы Сергей Захаров вспылил. В результате — драка. Арест. Почти полгода следственного изолятора. Суд. И срок еще на семь месяцев — на «химию» в город Сланцы. Там почти каждый день возле строительного участка, где работал зек-Захаров, появлялась очередная учительница с группой учеников и, показывая на него пальцем, говорила: «Вот, дети, смотрите, раньше этот дядя пел, а теперь кладет кирпичи. У нас в стране перед законом все равны…» В результате, чтоб не будоражить местное население, зека-Захарова вернули в Ленинградскую тюрьму.

После тюремного срока дорога Сергею Захарову на столичные площадки надолго была заказана. Он поет на небольших сценах в провинциальных городах и селах — в филармониях Магадана, Ульяновска, Одессы. С 1985-го года начинает работать самостоятельно, сначала со своим ансамблем, а с 1991-го года, став солистом арт-агентства Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, с пианистом Александром Коганом. Жизнь Сергея Захарова стала налаживаться. Вернулось и прежнее признание. В 1988-ом Сергею Захарову было присвоено звание Заслуженного артиста России, а в 1996-ом — Народного артиста России.

Главной составляющей своего жизненного кредо Сергей Захаров считает семью. С женой Аллой они вместе с середины 1960-х годов. Дочь Наталья живет с мужем отдельно, а внуки Станислава и Ян часто приезжают к бабушке с дедушкой в небольшой поселок Зеленогорск на Карельском перешейке недалеко от нынешнего Санкт-Петербурга. Здесь у Сергея Захарова загородный дом по всем европейским стандартам. Вокруг — сосновый лес. На участке — множество цветов, за которыми ухаживает сам певец в перерывах между гастрольными поездками. Это у него такое хобби. Так же как, приготовление изысканного чая и коллекционирование вокальной классики — своих любимых певцов.

Сергей Григорьевич Захаров много гастролирует. На эстраде поет популярные песни и оперные арии, романсы и классику. Записывается в студии. Еще до Перестройки на фирме грамзаписи «Мелодия» вышло три его больших пластинки. Потом появилось пять компакт-дисков, где Захаров представляет цельные программы. Он по-прежнему держит себя в хорошей вокальной форме и считает это одним из главных своих жизненных приоритетов. Отсюда — строгая вегетарианская диета: никакого мяса, никаких жиров. Занятие спортом. Строгий режим дня — вовремя ложиться спать и вовремя вставать. Естественно, никакого табака и алкоголя. И все — ради любимого дела.

Цитата из интервью Сергея Захарова 2006 года: «Романсы — это и есть мой эксклюзивный репертуар. Смею надеяться, что я открыл новую страницу в их прочтении. Как ни странно, романсы стали элитной музыкой. Чтобы воспринимать их адекватно, нужно иметь определенный настрой души, уровень интеллекта, какой-то очень гуманизированный склад души. Это все становится редкостью сейчас, с ужесточением пути каждого человека». Может быть, именно этими словами и можно описать те чувства, которые вызывают у любителей вокального искусства песни в исполнении Сергея Захарова.

ВЛАДИМИР ИВАСЮК: композитор эпохи ВИА, жизнь и смерть которого окутаны легендами

Владимир Ивасюк (1949—1979)

1970-ый год. 13 сентября. Украинский город Черновцы. Театральная площадь. Телевидение снимает концерт для программы «Камертон хорошего настроения». Здесь под аккомпанемент вокально-инструментального ансамбля впервые прозвучала песня «Червона рута». Пел её сам автор — Владимир Ивасюк. А через год «Червона рута» в исполнении ансамбля «Смеричка» стала лауреатом конкурса «Песня года», чтобы на почти десятилетие звучать буквально на всех танцплощадках Советского Союза. «Червона рута» была в свое время в репертуаре грузинского ансамбля «Орэра» и молдавской певицы Надежды Чепраги, болгарского певца Бисера Кирова и польского ансамбля «Но То Цо», казахской певицы Розы Рымбаевой и российского певца Иосифа Кобзона…

Композитора Владимира Ивасюка причисляют к своеобразным «легендам» советской эстрады эпохи ВИА. Для вокально-инструментальных ансамблей он создал более ста песен. Сам пел, играл на фортепиано и на скрипке, на гитаре и виолончели. Медик по профессии, он писал инструментальную музыку и музыку к спектаклям. Писал картины. И прожил всего 30 лет.

Будущий композитор Владимир Ивасюк появился на свет в городе Кицмань, на Буковине, в Черновицкой области 4 марта 1949 года. Его мама преподавала украинский и русский языки. Отец был учителем французского. При этом знал еще пять языков.

Судьба Михаила Григорьевича Ивасюка, отца будущего композитора, по своему примечательна. В 1939-ом году из-за того, что нечем было платить за обучение, он вынужден был оставил Черновицкий университет. Буковина тогда входили в состав Румынии, в которой установилась власть фашистов. Михаилу грозил призыв в армию. В глухом лесу он переходит границу и оказывается на украинской территории. Советские власти в то время подозрительно относились ко всем гостям из-за рубежа. Как румынского шпиона его отправляют в сибирские лагеря, откуда он вернулся уже только после войны, в конце 1940-х. Позже Михаил Григорьевич Ивасюк стал известным писателем, посвятив несколько произведения и своему знаменитому сыну-композитору. Но это было уже в 1980-90-ых годах.

А в 1950-ых маленький Володя часто бывал на репетициях хора, в котором пели родители. А когда в 1954-ом году не без стараний Ивасюка-старшего в Кицмани появилась музыкальная школа, Володя начал учиться игре на скрипке. Способный мальчик стал частым участником смотров художественной самодеятельности и концертов на шефских рабочих предприятиях. Районная администрация даже отметила его выступление ценным подарком — настоящей немецкой скрипкой.

В 1964-ом году в школе, где учился Владимир, появился вокально-инструментальный ансамбль «Буковинка». В пятнадцать лет Ивасюк начал писать для него свои первые песни. Правда, еще раньше, в седьмом классе, родители определили Володю в музыкальную школу им. Лысенко в Киеве. Проучился он там недолго — всего один семестр. Жил в общежитии, вдали от домашнего родительского тепла, что стало сказываться на здоровье.

В родном городе Володя совмещал учебу в сразу двух школах — общеобразовательной и музыкальной, где учился играть на фортепиано. Школьный ансамбль «Буковинка» в конкурсах художественной самодеятельности признавали лучшим. Ребят пригласили в финал республиканского конкурса в Киев. Даже записали выступление на украинском телевидении. Наградой тогда стало путешествие на теплоходе по Днепру. А песни шестнадцатилетнего композитора Владимира Ивасюка запомнили настолько, что вскоре он стал получать просьбы от исполнителей выслать ноты и тексты песен.

В общеобразовательной школе Володя учился хорошо, к выпуску «шел» на золотую медаль. Но именно тогда произошел случай, который потом неоднократно аукнулся в жизни Владимира Ивасюка. С друзьями они гуляли в местном в парке. Шутки ради кто-то из ребят накинул картуз на бюст вождя мирового пролетариата. А когда молодые люди решили снять головной убор, гипсовый Ленин упал. Тут же появились представители правопорядка, и ребят на 15 суток посадили за хулиганство. Ивасюка тогда собирались исключить из комсомола, выгнать из школы, не вручать аттестат. За сына вступились, как могли, родители. Аттестат Володе все-таки вручили — с соответствующей характеристикой. По истории СССР и обществоведению стояли «четверки». После неприятного инцидента Ивасюки всей семьей перебираются на постоянное место жительства в Черновцы.

Володя поступает в мединститут. А уже после приказа о зачислении в ряды студентов в администрации вуза узнают о проступке в парке Кицмани. На Ивасюка «вешают» обвинение, будто он стал студентом обманным путем. 31 августа 1966-го года, еще до начала занятий, его отчисляют из вуза.

Дальше — работа слесарем на заводе «Легмаш». Здесь, узнав, что Ивасюк музыкант, ему поручили организовать хор из заводчан. Вскоре этот хор начал занимать ведущие места на смотрах художественной самодеятельности, и в его репертуаре тоже звучали песни Владимира Ивасюка. Правда, писал он их под псевдонимом Весняный. Даже послал две песни на конкурс к 50-летию Октября, и получил первую премию.

В мединститут композитор все-таки поступил — через год по рекомендации от заводского профсоюза. В институте избрали старостой группы, пригласили в оркестр народных инструментов «Трембита», в студенческий камерный оркестр. Именно во время учебы на третьем курсе мединститута Ивасюк написал знаменитую «Червону руту». Ему был тогда 21 год.

После участия в телевизионной программе «Камертон хорошего настроения» имя композитора Владимира Ивасюка узнала вся Украина, а потом и весь Советский Союз. В 1971-ом году в Карпатах снимают фильм «Червона рута», в котором принимали участие ведущие в то время молодые артисты украинской эстрады София Ротару, Василий Зинкевич, Назарий Яремчук, Раиса Кольца, ансамбли «Смеричка» и «Росинка». Это был первый украинский музыкальный фильм. В нем прозвучали песни Ивасюка, Дутковского и Скорика. В этом же году в передаче центрального телевидения «Алло, мы ищем таланты!» звучит песня «Водограй», которая стала лучшей на телевизионном конкурсе «Песня года-72».

А сам Владимир Ивасюк переезжает во Львов, чтобы получить профессиональное музыкальное образование. Он становится студентом подготовительного композиторского факультета Львовской консерватории, переводится на 4 курс Львовского медицинского института. И продолжает создавать музыку.

В 1974-ом году песня Ивасюка «Водограй» становится лауреатом фестиваля эстрадной песни «Сопот-74» (Через три года этот же успех повторит его песня «У судьбы своя весна» в исполнении Софии Ротару). Композитора избирают делегатом 22 съезда ВЛКСМ от Львовской области.

1975-ый год в творческой биографии Владимира Ивасюка отмечен музыкой к театральным постановкам. Он пишет музыку к спектаклю по роману Олеся Гончара «Знаменоносцы», к спектаклю «Мезозойская история» в Дрогобычском областном муздрамтеатре, участвует в съемках музыкального фильма «Песня всегда с нами»… И не появляется на занятиях в консерватории, из которой его исключают за пропуски.

В консерватории он восстановился через три года, будучи к тому времени дипломантом Всесоюзного конкурса молодых композиторов, где он представил «Сюиту-вариации для камерного оркестра» и «Балладу про Виктора Хара».

В 1976-ом году в издательстве «Музична Украина» выходит сборник песен Ивасюка «Моя песня». Он активно работает над подготовкой пластинки-гиганта. А страна все эти годы распевает его «Червону руту» и «Водограй».

24 апреля 1979-го года Владимир Ивасюк вышел из дома и больше не вернулся.

Загадка смерти популярного композитора Владимира Ивасюка остается неразгаданной, и до сих пор рождает множество домыслов. Его тело нашли повешенным на ремне от плаща 18 мая 1979-го года в лесу недалеко от Львова. Было ли это самоубийство или кто-то ему помог, следствию установить так и не удалось. Друзья и родственники не отрицают, что он лечился в психиатрической лечебнице, но утверждают, что не от депрессии, а от бессонницы, которая появилась в результате большого нервного напряжения.

А может быть справка из серьезного медучреждения могла быть документом для администрации консерватории, чтобы оправдать прогулы? К тому же сам Ивасюк получил медицинское образование и для самоубийства мог выбрать другие способы. Вспоминают, что буквально накануне имя Владимира Ивасюка как молодого композитора опять вычеркнули из списков претендентов на престижную премию. Развивают версии о вмешательстве соответствующих органов, которые следили за дозированием влияния национальных культур на культуру многонационального Советского государства.

Как бы там ни было, а 22 мая 1979 года гроб с телом Владимира Ивасюка люди несли на плечах от его квартиры до Лычаковского кладбища во Львове. Про место и время похорон в прессе не сообщалось. В львовских вузах на этот день были назначены комсомольские собрания с обязательной явкой, где было рекомендовано не ходить на похороны композитора…

Памятник на могиле Ивасюка установили только через десять лет — в 1989-ом году. Тогда же «Червона рута» стала названием одноименного фестиваля. В 1994-ом году Владимиру Ивасюку посмертно присуждена Государственная премия Украины им. Т. Шевченко. В 1999-ом в Черновцах открылся Мемориальный музей Владимира Ивасюка. В 2001-ом на Церемонии награждения лауреатов Всеукраинской премии в области музыки и массовых зрелищ «Золота Жар-птиця» он был посмертно награжден в номинации «За вклад в развитие музыкальной культуры Украины XX столетия». В 2009-ом года тогдашний Президент Украины Виктор Ющенко подписал Указ о присуждении Владимиру Ивасюку звания Герой Украины посмертно.

Прошли десятилетия с тех пор, как Владимир Ивасюк покинул этот мир. Загадка его смерти так и остается неразгаданной. Знаменитые «Червона рута» и «Водограй» по-прежнему остаются любимыми песнями тех, чья молодость пришлась на середину 1970-х годов. А в репертуаре современных украинских исполнителей нет-нет, да и появляются песни Владимира Ивасюка, который стал своеобразной «легендой» эпохи советских ВИА.

СТРОНГИЛЛА ИРТЛАЧ: советская исполнительница цыганских романсов с аристократическим образованием

Стронгилла Иртлач (1902—1983)

Цыганский романс как музыкальный жанр создает особую двойственную атмосферу. С одной стороны — душевный надрыв и плач по утраченной любви и молодости, с другой стороны — кураж, озорство, удаль и беззаботность игры. Наверное, благодаря именно этим качествам цыганский романс всегда имел массу поклонников — не взирая на место их проживания или форму государственного строя. Одна из ярких исполнительниц цыганского романса — певица неривычным для славянского уха именем Стронгилла Иртлач.

Она родилась родилась 5 октября 1902-го года в Петербурге в семье эмигрантов из Турции. Отсюда такое непривычное имя. Отец Стронгиллы был высокоодаренный человек, закончил два университета — один в Париже, другой в Петербурге. Служил в Северной столице на табачной фабрике. Мать работала ботаником. Всего в семье было пятеро детей. До революции Стронгилла училась всевозможным аристократическим манерам в так называемом представительном классе в гимназии у княгини Оболенской. Недолго посещала балетную школу, училась рисованию в Академии художеств. Будущее пятнадцатилетней черноглазой черноволосой девушки казалось предопределенным. Но «все изменила революция».

После 1917-го года наступили непростые времена. Однако Стронгилле удалось окончить в 1920-ом году советскую единую трудовую школу I и II ступени. Уже тогда она мечтала о театре и увлекалась музыкой столь серьезно, что тайком от родителей, не поощрявших ее увлечений, поступила в самодеятельную рабочую студию при Доме культуры Октябрьской железной дороги, а затем работала в драматической мастерской при Облфинотделе.

Здесь стоит вспомнить, что Питер в те годы буквально бурлил от всяких музыкально-артистических и художественно-театральных экспериментов. Явно чувствовался подъем нового революционного искусства, не глядя на Гражданскую войну. В это время тяжело заболевает сестра Стронгиллы, и Шеббет Иртлач, глава семейства, обращается к властям с просьбой выдать разрешение на выезд в Турцию для лечения дочери. В1922-ом году разрешение было получено. Семья Иртлач уезжает на родину — но без Строгиллы. Она остается в Ленинграде.

В автобиографии, написанной вполне в духе тогдашних требований, Стронгилла Иртлач так объясняла свой разрыв с семьей: «категорически отказалась поехать, мотивируя свое решение тем, что я родилась, училась в СССР, являюсь совершенно русским человеком и дальше собираюсь учиться в СССР. Таким образом, я осталась в Ленинграде». И далее: «У меня произошел разрыв с семьей. После получения ряда писем оскорбительного характера по поводу того, что я избрала якобы позорную профессию артистки, я прекратила всякую связь и с 1933 года ничего о судьбе моих родственников не знаю». В 1924-ом году после нескольких лет работы в самодеятельности Стронгилла поступает учиться в профессиональную театральную студию «Ваятели масок». Год спустя студия объединяется с Первым государственным художественным политехникумом, и 19 июня 1928-го года выпускница драматического отделения техникума Стронгилла Иртлач получает диплом и квалификацию артистки драмы. Поработав некоторое время в разных ленинградских драматических театрах, она по конкурсу поступает в Театр юного зрителя под руководством его основателя Александра Брянцева. В Ленинградском ТЮЗе Стронгилла Иртлач прослужила актрисой больше тридцати лет.

В середине 1920-х годов, еще во время учебы в театральном училище, Стронгилла Иртлач услышала выступление цыганского хора и навсегда увлеклась цыганской песней и романсом. Как-то будущая актриса спела в шумной компании таких же молодых талантливых литераторов, среди которых были Николай Тихонов, Борис Лавренев, Ольга Берггольц. Они посоветовали ей серьезно заняться пением. А когда её услышал знаменитый цыганский дирижер, гитарист и композитор Петр Истомин, он отвел Стронгиллу в цыганский хор Шишкина и Полякова. Здесь Иртлач получила новое имя — в цыганской манере. «Стронгилла» сократили до игривого «Гиля». Долго петь в знаменитом в то время коллективе Гиле не пришлось: учеба в театральном училище была важнее. Но похожая на цыганку турчанка Стронгилла Иртлач не бросает свое увлечение и поет иногда в кругу друзей.

В 1935-ом году, уже играя на сцене Ленинградского театра юного зрителя, Стронгилла Иртлач близко познакомилась со знаменитой, непревзойденной исполнительницей цыганских песен и старинных романсов Еленой Егоровной Шишкиной. Иртлач до конца жизни считала ее своей наставницей. Знаменитая цыганка-певица не умела ни писать, ни читать. Ноты она, естественно, тоже не знала — как, впрочем, и Стронгилла Иртлач. Но в творчестве Шишкиной ярко сфокусировалась высочайшая культура исполнения цыганских народных песен, русских песен в цыганской аранжировке и лучших образцов бытового романса нескольких поколений петербургских хоровых цыган. Это искусство Гиля переняла от Шишковой и очень хорошо уловила. Она даже изобрела свой способ записи не только мелодических и ритмических рисунков, но и игры аккомпаниатора-гитариста. Но по большей части она снимала манеру пения и интонирования прямо с голоса.

У Елены Егоровны Шишкиной Гиля Иртлач заимствовала и полузабытый цыганский репертуар. В него входили такие цыганские «шлягеры», как «Рас-пошёл», «Акадяка», «Верная-манерная», «Ехали цыгане», «Ванёнок» и др. Исполняла и русские старинные романсы («Гори, гори, моя звезда», «Ах, да не вечерняя да зоря», «Не уезжай, ты мой голубчик», «Я ехала домой») и песни современных композиторов, например, «Темную ночь» М. Блантера. Причем пела она в старо-цыганской манере, последними блистательными представительницами которой в России были настоящие цыганки — Варя Панина и Настя Полякова. Шишкина, слушая пение своей ученицы, иногда говорила: «Ну, Гиля, ты сегодня поешь, как из-под телеги!» Знакомые знали, что это была высочайшая похвала. А Брянцев, директор Театра, у которого служила Стронгилла Иртлач, с гордостью называл ее «наша тюзовская академическая цыганка».

Вскоре Стронгилла Шаббетаевна Иртлач начинает выступать на сцене как профессиональная певица. В 1939-ом году состоялся первый Всесоюзный конкурс артистов эстрады, где могли блеснуть своим мастерством «лица не старше 35 лет, исполнительская деятельность коих имеет профессиональный характер». В жюри входили сплошные знаменитости: Исаак Дунаевский, Леонид Утесов, Ирма Яунзем, Игорь Моисеев, Асаф Мессерер, Михаил Зощенко, Владимир Яхонтов, Игорь Ильинский. Среди конкурсантов, число которых достигло почти 700 человек, значилась и «исполнительница жанровых песен» из Ленинграда Стронгилла Иртлач — в то время уже почти 37-летняя. И то, что для нее сделали исключение и разрешили участвовать в конкурсе, говорит само за себя. Завоевав звание дипломанта, Стронгилла стала в один ряд с победителями — Деборой Пантофель-Нечецкой, Клавдией Шульженко, Кэто Джапаридзе. Тогда же руководители фабрики «Ленинградский музтрест» предложили Гиле Иртлач записать песни на пластинку. С 1939 по 1941 год она напела свыше двух десятков песен и романсов под аккомпанемент известных гитаристов тех лет — М. Минина и Б. Кремотата. Уже первая и единственная выпущенная при жизни певицы пластинка имела огромный успех…

Перед войной Стронгилла Иртлач не часто давала концерты, хотя соответствующие организации уговаривали её полностью перейти на концертную деятельность. Но она считала себя все-таки актрисой и совмещала работу в театре и на эстраде. В ТЮЗе она прослужила до 1964-го года — больше трех десятков лет. Сыграла за все время больше восьмидесяти ролей. Во время войны в составе фронтовой бригады тюзовских артистов выступала перед бойцами Ленинградского фронта. Была награждена медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». В годы войны в эвакуации познакомилась с талантливым гитаристом-семиструнником Алексеем Андреевичем Кузьминым. Он всю свою жизнь посвятил гитаре. Свыше 60 лет проработал там же в ленинградском ТЮЗе. На сценической площадке и сложился на многие годы их творческий дуэт.

Под аккомпанемент семиструнной гитары Алексея Кузьмина Стронгилла Иртлач записала в 1968-ом году на фирме грамзаписи «Мелодия» несколько песен. К тому времени ей было уже 65 лет. Она ушла их театра, чтобы стать преподавателем сценической речи в Ленинградском институте театра, музыки и кино, где проработала до самой смерти. Получившая образование в дореволюционном Петербурге турчанка Стронгилла Иртлач с цыганским прозвищем Гиля учила будущих артистов правильно говорить по-русски. Среди ее учеников — Павел Кадочников, Георгий Тараторкин, Елена Драпеко, Михаил Боярский и многие другие известные ныне актеры, деятели театра и кино. За подписью Иртлач в 1970-е годы вышла книга «Опыт интонационно-мелодического анализа русской речи», которую потом неоднократно переиздавали как методическое пособие для студентов. Она по-прежнему иногда пела в кругу близких друзей, но записанная пластинка так и не вышла в свет при жизни певицы.

Прожив 80 лет, Стронгилла Шеббетаевна Иртлач одиноко умерла 1 января 1983-го года. И только в 1989-ом — через 20 лет после записи — Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила в свет единственную виниловую пластинку «Мы долго шли рядом». Стронгилла Иртлач. Старинные романсы».

«КАБАЧОК «13 СТУЛЬЕВ»: «польский» островок на советском телевидении

Телевизионный «Кабачок «13 стульев» (1966—1980)

16 января 1966-го года в эфире появилась передача, которую по праву можно назвать самой популярной на советском телевидении в 1960-70-е годы. Эта программа просуществовала пятнадцать лет, и каждый её выход в эфир ждали с нетерпением. Называлась программа «Кабачок 13 стульев».

По большому счету, это были хорошо отрепетированные телевизионные спектакли. Их показывали всего один раз, но на самую большую аудиторию, которую только можно было себе представить в те годы. На экране в уютном польском кафе собирались завсегдатаи — паны и пани, чтобы беззаботно побеседовать о делах насущных, беззлобно пошутить друг над другом и попеть «свои», то есть заграничные песни. И пока звучал голос, например, польской певицы Марыли Родович, какая-нибудь пани Тереза или пани Зося старательно имитировала пение. Да, это была первая настоящая профессиональная фонограмма на советском телевидении. За кадром пели популярные на то время артисты эстрады в основном социалистических стран, а актеры Театра сатиры, которые и играли в «Кабачке» польских панов и пани, настолько аккуратно подражали артикуляции, что телезрители в своих многочисленных письмах удивлялись, откуда актеры знают одновременно столько языков.

Сегодня уже вряд ли кто-то скажет с полной уверенностью, сколько и каких песен прозвучало в «Кабачке». Дело в том, что в архивах Гостелерадиофонда сохранилась всего 11 телевизионных записей передачи, которая вышла в эфир — вы только вдумайтесь — 134 раза. По хронометражу — это почти 150 часов эфирного времени. Но три года — с 1966-го по 1969-й — передача выходила в прямом эфире, а потом записывалась на кинопленку, которая просто не сохранилась.

Голосом болгарской певицы Лили Ивановой чаще всего пела пани Катарина, которую играла Наталья Селезнева. Помните её в паре с легендарным Шуриком в фильме Гайдая «Операция Ы»? Это одна из наиболее заметных её ролей в кино. Позже в одном из интервью Наталья Селезнева вспоминала, что киноролей могло быть гораздо больше, но режиссеры, которые приглашали актрису на съемки, всегда ставили одно условие — бросить телевизионный «Кабачок». И она отказывалась, продолжая играть в этом телевизионном театре миниатюр с самых первых его спектаклей и до закрытия передачи 1980-ом году.

Так же не часто можно было увидеть на киноэкране и других прекрасных актеров, которые оставались верны особой творческой атмосфере, царившей в процессе этого удивительного театрально-телевизионного действа. Все пятнадцать лет существования «Кабачка» Спартак Мишулин играл пана Директора, а Виктор Байков, он же пан Вотруба, был его преданным счетоводом. За барной стойкой встречала посетителей пани Зося в исполнении Валентины Шарыкиной, а Ольга Аросева и Борис Рунге составляли прекрасную пожилую пару в лице пани Моники и пана Профессора. Слегка надменная пани Тереза — она же Зоя Зелинская — иногда устраивала в кабачке семейные сцены своему муже пану Владеку, которого играл Роман Ткачук. Зиновий Високовский — то есть пан Зюзя — все пятнадцать лет сыпал анекдотами, а Юрий Волынцев — пан Спортсмен — оставался преданным женихом пани Катарины.

Продолжать перечислять всех актеров и режиссеров, которые на протяжении пятнадцати лет появлялись в «Кабачке» просто нет смысла — это больше 60 человек. Достаточно упомянуть, что до Михаила Державина паном Ведущим был Андрей Миронов. В конце 1960-х пани Ирену играла Татьяна Пельтцер. А в середине 1970-х в образе пана Цыпы появлялся Георгий Вицын. В качестве режиссеров-постановщиков над программой работали в свое время Роман Виктюк и Марк Захаров.

По сути дела, «Кабачок 13 стульев» был первой советской «мыльной оперой» — еще до бразильских сериалов с их Изаурами и плачущими богачами. В содержании — никакой политики, войны, героев революции и стахановского движения, соцсоревнования, расхитителей социалистической собственности и доблестных работников ОБХСС. Лишь безобидные шутки. Например, на экране в кабачок входит пан Зюзя и Ведущий представляет его: «Пан Зюзя! Родился талантливым человеком, но в роддоме его подменили».

Для меломанов эпохи брежневского застоя телевизионный «Кабачок 13 стульев» был источником пополнения музыкальных коллекций. К телевизору подсоединяли магнитофон и записывали на бытовую магнитную ленту песни, которые звучали в передаче. Так в Советский Союз официально проникали записи мировых суперзвезд Тома Джонса и Далиды, Мирей Матье и квартета «АББА». Когда режиссеры решили как-то, что во время проигрышей пан Ведущий прямо на песне будет передавать в двух словах её содержание, в редакцию хлынул поток возмущенных писем: зачем на магнитофонных записях «чужой» закадровый голос…

И если меломаны с нетерпением ждали очередной «Кабачок», чтобы вовремя подключить магнитофоны, то тогдашние модницы садились у экранов с карандашом и бумагой, чтобы зарисовать необычные фасоны платьев. Это было как будто приобщение к «другой» так манящей жизни, с её музыкой и модой, которые казалась олицетворением свободы. Поэтому и пани Каролинка, и пани Зося, и пани Катарина всегда, как говорили в Одессе, держали фасон.

Но не всегда безнаказанно. Когда пани Катарина — Наталья Селезнёва появилась в одной из передач в мини-юбке, ей был объявлен выговор и наложен крупный денежный штраф. В приказе, вывешенном на всеобщее обозрение в Театре сатиры, так и было написано: «Наказать артистку Селезнёву Н. за слишком короткое платье».

Что касается истории создания передачи, то появилась она, как и должно было произойти, по указке сверху. После того как у власти в стране в 1964-ом году на смену Н. С. Хрущеву пришел Л. И. Брежнев, телевизионное начальство в свете новых веяний решило создать легкую юмористическую передачу. Тогда таких просто не было. Были разовые постановки по произведениям классиков-юмористов — О. Генри, А. П. Чехова, Марка Твена.

А литераторы время от времени все-таки приносили в редакцию литературно-драматических программ телевидения свои произведения. Однажды подборку смешных рассказов из польских журналов принес и переводчик Марк Каширин. В них чудаковатые паны и пани в кафе за чашкой кофе делились друг с другом своими жизненными радостями и огорчениями. А тут к месту «подвернулась» еще и идея актёра Театра сатиры Александра Белявского. На гастролях в Польше он увидел нечто подобное — представление варшавского «Кабаре Старых Панов». В их спектаклях не было никакой особой идейной нагрузки, что и привлекало зрителя. Белявский рассказал о своей задумке режиссёру Театра сатиры Георгию Зелинскому. В редакции подготовили сценарий…

Зелинский поначалу отказывался над ним работать. Однако Зоя Зелинская, его супруга, которая потом играла пани Терезу, все-таки «надавила» на мужа. Программу сделали. Называлась она весьма банально — «Добрый вечер». Стоит упомянуть, что в первых передачах никаких панов и пани не было. Цензура все-таки существовала. Суть постановок была та же — польские обыватели, каждый со своим характером, собираются в уютном месте, рассказывая веселые истории и попадая в необычные ситуации. Но вместо «панов» были «товарищи» — товарищ Директор, товарищ Спортсмен. И пили они не пиво, а кофе. И дело происходило не в кабачке, а в кафетерии.

После выхода её в эфир 16 января 1966-го года на телевидение посыпались письма: «Давайте продолжение»! Руководство телевидения решило внять «гласу народа», а творческая команда взялась за подготовку следующих выпусков. И после каждой передачи приходили и приходили письма. И рефреном в большинстве писем, которые приходили отовсюду — от Сахалина до Бреста — была одна мысль: «Улицы наших городов пустеют, когда по телевизору показывают «Кабачок 13 стульев»!

Название, ставшее со временем своеобразным символом советского телевидения, придумал тогдашний редактор программы Анатолий Корешков. Он просто посчитал количество участников первой программы, предложив легкую ассоциацию с известным произведением Ильфа и Петрова. Посетителей «Кабачка» тогда было тринадцать — все актеры Московского театра сатиры.

За пятнадцать лет существования в телевизионном эфире создателям «Кабачка» не раз приходилось сталкиваться с разными проблемами. Однажды руководство даже объявило, что закрывает программу. Но, по воспоминаниям актеров, сам Леонид Ильич Брежнев на одном из приемов как-то спросил тогдашнего главного «телевизионщика» Лапина: «А что это давно не видно „Кабачка“ по телевизору»… И передача снова стала выходить в эфир. Это было уже в середине 1970-х.

А в начале десятилетия главной остро стояла проблема «проходимости» литературного материала. Явная сатирическая направленность многих миниатюр, помноженная на колоритную чудаковатость «товарищей», всегда встречала неодобрение у руководства ЦТ. «Оглупление», «очернение» и прочие эпитеты то и дело звучали на обсуждении сценариев. Многие сцены «зарубались» на корню, из других вымарывались целые абзацы.

И тогда авторы решили привлечь на помощь образы польских панов и пани. В те времена Польша, по мнению самих поляков, была «самым веселым бараком во всем социалистическом лагере». Стали специально для программы переводить польских юмористов. Товарищ Директор превратился в пана Директора, а официантка Зося в пани Зосю. У телевизионного начальства утихла головная боль по поводу «остроты» материалов: ведь теперь все эти глупости и головотяпство, дурацкие неурядицы и административные просчеты были не у нас, а там, у них, в Польше.

Сами поляки про «Кабачок 13 стульев», что называется, были в курсе. Они смотрели передачу по международной трансляции Интервидения и радовались такой популяризации в СССР своей культуры. Радовались настолько, что к 10-летию «Кабачка» правительство Польши присвоило всем создателям и актерам почетные звания «Заслуженный деятель польской культуры». Актеры и авторы стали постоянными гостями на всех официальных и неофициальных приемах в польском посольстве. Гастроли Театра сатиры в Польше произвели подлинный фурор у зрителей Варшавы и Кракова, Познани и Катовиц. Актеров узнавали на улицах, зазывали в гости, дарили цветы и сувениры…

Однако именно поляки, условно говоря, сыграли свою решающую роль в том, что «Кабачок 13 стульев» исчез с экранов телевизоров. В 1980-ом году в Польше начали бастовать докеры Гданьска под руководством профсоюза «Солидарность». Забастовка грозила перерасти в общенациональную. Польская тема стала весьма болезненной для советских средств массовой информации…

Закрывали программу вроде бы не навсегда — до лучших времен. Однако лучшие времена так и не наступили. Декорации распилили на дрова, стулья «кабачка» растащили по студиям, актеры занялись другими спектаклями, а в народе пошла шутка о том, что в русской культуре было три вечных русских вопроса: Кто виноват? Что делать? И куда девался «Кабачок «13 стульев»?

Да, записей этой уникальной программы осталось совсем немного. А все попытки реанимировать её на телевидении ничем не заканчивались. Однако, «Кабачок 13 стульев» все-таки остается. Как минимум в памяти тех, кто его видел…

ГАЛИНА КАРЕВА: оперная певица, вернувшая на эстраду русский романс

Галина Карева (1929—1990)

В середине 1960-х годов эту певицу считали одной из лучших вокалисток меццо-сопрано страны. Она пела почти все основные партии в репертуаре знаменитого Ленинградского Мариинского тетра оперы и балета, который тогда носил имя С. М. Кирова. Но большинство любителей музыки на территории пятой части суши, которую занимал тогда Советский Союз, ассоциировало её имя с классическим русским романсом. Имя этой певицы — Галина Карева.

Сегодня русский романс занял свое достойное место на эстраде. Конечно, его не так часто может быть можно услышать в шумной какофонии современной электронной музыки. Но место это достаточно прочное и устойчивое. К жанру классического романса обращаются сегодня многие известные вокалисты. Но был период в истории нашей страны, когда идеологи от культуры считали романс проявлением духа упадничества и декадентства. И дух этот, по их мнению, был несовместим с показным оптимизмом молодых строителей светлого будущего для всего человечества. Период замалчивания романса начался в середине 1920-ых годов и продолжался около сорока лет — до середины 1960-ых. С возрождением внимания и любви к русскому романсу и связано имя Галины Каревой.

В 1964-ом году мировая театральная общественность отмечала 400 лет со дня рождения Шекспира. Артисты Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова, где служила тогда Галина Карева, решили отметить это событие грандиозным театрализованным представлением на Центральном городском стадионе. Действо под названием «Шекспириана» развернули масштабное. Пригласили артистов со всего Советского Союза — 25 Джульетт, 25 Отелло, 25 Гамлетов, Ричард Львиное сердце с настоящей конницей. Готовились долго и тщательно. Все лучшие силы и значительные средства были вложены в дело. А в результате — пустой стадион. Выстрел оказался холостым. Руководство театра, посчитав убытки, искало выходы из финансовой ямы.

Тогда-то и вспомнили, что молодая артистка театра Галина Карева выступает время от времени в шефских концертах с отрывками из опер и классическими романсами. Галине Алексеевне предложили срочно подготовить сольную программу. Карева составила программу из старинных русских романсов. Аншлаг был уже на первом выступлении в своем театре. Последовали концерты в лучших залах Ленинграда. И везде романсы в исполнении Каревой принимали на «ура». Так театр поправил свое финансовое положение, а певица Галина Карева, которой было тогда 35 лет, фактически пробила стену замалчивания на эстраде жанра старинного русского романса…

Будущая певица Галина Алексеевна Карева родилась в новогоднюю ночь с 1928-го на 29-ый год в небольшом селе Маис Никольского района Пензенской области. Отец Гали был агрономом, мать — простая крестьянка. В семье — еще две девочки, Лидия и Ольга. В середине 1930-ых отцу предложили работу в Москве, и семья Каревых переехала в столицу. С началом войны отец ушел на фронт, а мать с дочерями эвакуировалась обратно в Пензенскую область. Здесь Галя впервые вышла на сцену, участвуя в самодеятельности наравне с профессиональными артистами.

Но Галине этого было мало. В порыве патриотических чувств она рвалась на фронт. И желание было настолько велико, что правдами и неправдами в 1944-ом году пятнадцатилетняя Галина стала санитаркой в военном госпитале в городе Измаиле Одесской области, где служил тогда отец. Вместе с отцом и вернулась она в Москву после Победы.

Пару лет Галина поработала пионервожатой, училась в школе рабочей молодежи. Но сцена манила молодую девушку, которая, кстати, уже тогда, судя по воспоминаниям подруг, даже внешне отличалась подчеркнутой самостоятельностью. Летом носила стильные платья с большим вырезом, ловя на себе на улицах завистливые взгляды проходящих мимо женщин, зимой — элегантное пальто с капюшоном, последний писк тогдашней моды. Одежду шила её мама, Мария Васильевна. Для послевоенных лет это выглядело даже вызывающе.

А Галина тогда два года подряд пыталась стать артисткой — поступала в театральные вузы. И желание было настолько велико, что после очередного провала у неё случился сильнейший стресс. Она начала даже заикаться. Обеспокоенные родители обратились к невропатологу. В качестве лекарства от заикания врач посоветовал петь. Рядом с домом, где жили Каревы, находился Московский авиационный институт. Студенты там активно занимались художественной самодеятельностью. Были и курсы по вокалу. Вот туда и пошла Галина, чтобы излечиться от заикания. Там начала постигать азы вокального мастерства, а заодно и учиться — поступила в этот же институт на подготовительные курсы.

Вряд ли Галина представляла себя в будущем авиационным инженером. Скорее всего, сыграло то, что она часто и с успехом выступала тогда в студенческом клубе. К слову сказать, на концертах они делили клубную сцену вместе с Майей Кристалинской, которая тоже училась тогда МАИ. В первом отделении Кристалинская пела песни Дунаевского и аргентинки Лолиты Торрес из фильма «Возраст любви» в русскоязычной версии, а во втором отделении — Карева с романсами русских композиторов-классиков и ариями из популярных опер. Так что в конце 1940-ых годов Галина Карева вполне логично сменила учебу в авиационном институте на профессиональные занятия вокалом в музыкальном училище имени М. М. Ипполитова-Иванова.

Четыре года обучалась Карева вокальному мастерству в музыкальном училище в классе педагога Анны Кузьминичны Чумаковой-Корсовой. А параллельно, чтобы поправить небогатое финансовое положение студентки, время от времени пела в небольших эстрадно-джазовых ансамблях. Может быть, именно этот факт сыграл свою роль в том, что после окончания училища Галину распределили в Отдел музыкальных ансамблей одной из концертных организаций Москвы. Там она попала в джазовый ансамбль под руководством Александра Основикова и три года обязательной отработки после учебы пела в ансамбле репертуар Эллы Фитджеральд и популярные джазовые стандарты. Джазовый музыкант и композитор Александр Основиков стал её первым мужем и отцом её единственного сына Саши.

К слову сказать, романов у Галины Каревой на протяжении жизни, по воспоминаниям её сестры Лидии, было достаточное количество. Женщина она была эффектная, открытая, талантливая, хорошо образованная. И что немаловажно, самостоятельная и целеустремленная.

Как джазовую певицу её хвалили. Но она хотела быть не просто хорошей, а лучшей певицей. К тому же жалко было четырех лет, потраченных на постижение всех премудростей вокала. Пройдя огромный конкурс, Галина попала в Московскую филармонию, в составе труппы стала гастролировать с концертами по стране, а параллельно — в 1958-ом году решила попробовать свои силы на сцене Большого театра. В то время главный дирижер оркестра Большого театра Александр Мелик-Пашаев и художественный руководитель Борис Покровский начинали постановку оперы Александра Прокофьева «Война и мир». Кареву, опять же по конкурсу, утвердили на роль Элен Безуховой и приняли в стажерскую группу театра. Но обстановка в театре осложнилась. Мелик-Пашаева и Покровского перевели на другие должности. Постановку «Войны и мира» отложили на неизвестный срок.