Помоги проекту - поделись книгой:
Пьесу по мотивам истории сорока семи ронинов впервые поставили в кукольном театре через пятьдесят лет после реальных событий. Буквально за несколько месяцев она стала настолько популярной, что ее адаптировали для театра Кабуки. Постановку начали показывать в театрах Осаки, Эдо и Киото. Причем в Эдо сразу два конкурирующих театра — Итимура и Накамура — представили ее с разницей всего в один месяц.
Реакция сёгуната на эту пьесу в целом была положительной. В поведении ронинов власти усмотрели отсылку к конфуцианской морали и добродетели. И все же, согласно общим требованиям цензуры, время действия было перенесено в эпоху Камакура, а имена главных героев были изменены.
Интерес японцев к событиям 1701–1703 годов был продиктован, не в последнюю очередь, столкновением двух важнейших посылов японского общества: с одной стороны, кровная месть в Японии начала XVIII века была законодательно запрещена. С другой стороны, неписаные законы кодекса чести диктовали самураю необходимость отмщения за своего господина, даже если это шло вразрез с требованиями сёгуната о строгом соблюдении закона. Кроме того, в старой Японии существовал обычай под названием «ада ути», согласно которому, если убийца по каким-то причинам не мог быть наказан, семья или слуги убитого имели право на месть.
Возможно, именно синтез наиболее интересных для зрителя историй сделал пьесу «Канадэхон Тюсингура» одной из самых популярных постановок периода Эдо. Разумеется, эта популярность нашла отражение и в японской гравюре. Достаточно отметить, что до нашего времени дошло около пяти тысяч гравюр с различными композициями, изображающими сцены из пьесы «Тюсингура».
Эта история находит воплощение и в современной культуре: так, в 2013 году в мировой прокат вышел фильм «47 ронинов» — фэнтезийный драматический боевик Карла Эрика Ринша, в главной роли которого выступил Киану Ривз. К сожалению, в оригинальную историю внесли столько неуместной мистики, что фильм провалился в прокате.
Доспехи самураев как произведения искусства
Облачения самураев можно считать не только памятниками истории, но и настоящими произведениями искусства, не случайно особенно выдающиеся образцы доспехов хранятся в музеях по всему миру. Многие из них, к сожалению, дошли до нашего времени в плохой сохранности. Парадоксальным образом наиболее прекрасные образцы доспехов были созданы в XVII–XIX веках, а значит, никогда не использовались на поле боя.
Японский доспех называется ёрои. Он закрывал тело примерно до колен и имел четырехклинную юбку, состоящую из подвижно соединенных между собой секций. Поскольку самураи в первую очередь являлись конными лучниками, такое строение доспеха давало им возможность садиться на лошадь, и в то же время надежно защищало их от стрел.
Обычно доспех состоял из шлема, маски или полумаски, грудной брони, наплечников, нарукавников, юбки и щитков. Для изготовления доспехов использовали металлы, кожу и парчу, впоследствии — драгоценные и полудрагоценные металлы, а шлемы также могли делать из дерева, меха и кожи. Весила вся эта конструкция от девяти до двадцати пяти килограмм. В результате, чтобы надеть доспех, требовался второй человек — одному справиться с этой задачей было просто невозможно.
Поскольку до XVII века в Японии воевало большое количество людей, ремесленники достигли высокого уровня в производстве различных видов доспехов. Даже после того, как настало мирное время, самурайские семьи продолжали заказывать великолепное оружие и броню, чаще всего используя их для выходов в полном облачении во время официальных мероприятий, а также в ходе ритуальных действий и фестивалей. В это время в Японии существовала система под названием санкин-котай, согласно которой более двухсот шестидесяти феодалов — даймё — были обязаны ежегодно приезжать в Эдо. Отправляясь в обратный путь, они оставляли в Эдо свою семью, члены которой фактически становились заложниками сёгуна.
Доспех
Период Эдо, XIX в. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
В процессиях даймё — даймё гёрэцу — традиционно принимали участие многочисленные слуги и самураи. Количество сопровождающих было регламентировано в зависимости от годового дохода провинции и в XVII–XVIII вв. составляло от 50 до 3500 человек. Эта система просуществовала до 1862 года.
С одной стороны, самураям приходилось поддерживать традиционный образ и пользоваться доспехами, похожими на те, что использовали их предки. А с другой стороны, именно в мирное время доспехи становились все более и более роскошными. В результате они стали просто воплощением наследия элитного рода самураев, продолжающегося из поколения в поколение, свидетельствуя о социальном статусе самурая, о его доходе и престиже клана.
Шлемы и полумаски изначально имели совершенно конкретную функцию. Они защищали лицо от стрел и давали возможность отличить своих воинов от чужих на поле боя. Это было особенно важно в случае применения стрелкового оружия, поскольку тогда использовались приемы дальнего боя.
Кроме того, шлемы должны были устрашать соперников, и нередко в них были необычные элементы — например, оленьи рога. К сожалению, в мире сохранилось мало подлинных доспехов со всеми их исходными составляющими. Чаще всего страдала шнуровка — она могла истереться, истрепаться или быть поврежденной в бою, а на отдельные части доспеха попадали грязь, влага и кровь. И хотя доспехи и передавались от отца к сыну, они порой значительно видоизменялись, поэтому действительно оригинальных доспехов до нашего времени дошло не так много.
Один из редких примеров доспеха XIV века в хорошем состоянии — это доспех, принадлежавший Асикага Такаудзи, первому сёгуну дома Асикага. Правивший с 1338 по 1358 год, Асикага Такаудзи передал свой доспех в дар одному из святилищ, и таким образом он сохранился до нашего времени.
Гравюра
Гэнкуро Ёсицунэ и Мусасибо Бэнкэй
Утагава Тоёкуни.
Период Эдо, между 1804 и 1818 гг.
Библиотека Конгресса, Вашингтон
Очень часто на облачении самураев можно было встретить изображение или фигурку божества Фудомёо. В учениях эзотерических школ буддизма Фудомёо описывается как гневная форма космического Будды, которая разрушает все препятствия на пути просветления. Именно поэтому Фудомёо, с языками пламени позади него, так часто встречаются на доспехах, шлемах и нагрудных пластинах. Фудомёо не только защищал воинов своим присутствием — самураи также хотели подражать свирепости этого божества на поле боя.
Некоторые шлемы имели большое количество орнаментальных украшений, например мотив пылающей драгоценной жемчужины. Подобный элемент выступал в буддизме символом исполнения желаний. Самурай, который выбрал для себя такую вещь, хотел в первую очередь уберечь себя от несчастий, поскольку это был мощный охранительный символ.
Шлем с изображением тэнгу и ворон
Период Эдо, XIX в. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Шестистворчатая ширма
Ирисы на мосту Яцухаси. Огата Корин. Период Эдо, после 1709 г.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Встречаются и необычные шлемы, украшенные изображениями осьминогов, длинными перьями или закрученными наподобие детской вертушки листьями бамбука — при дуновении ветра они начинали вращаться. Вес некоторых достигал трех килограмм.
В 1860 году, незадолго до свержения сёгуната Токугава, сёгун Токугава Иэмоти отправил дипломатический дар королеве Виктории. В числе предметов, входивших в состав этого дара, находился самурайский доспех, созданный в 1859 году: сейчас он хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Архитектура времен самураев. Японские замки
Замки в Японии называются «сиро» 城. Как и в других странах мира, здесь замки представляют собой военные укрепления, предназначенные для защиты от нападения противника. С ростом благосостояния военных правителей, а главное — с прекращением междоусобных войн, замки стали роскошным местом жительства для феодалов даймё — местных военных правителей.
Войны в Японии были особенно часты в промежуток между XII и XVI веками. Можно сказать, что в это время в стране почти всегда свирепствовала гражданская война, и неудивительно, что за это время по всей Японии было построено (а впоследствии уничтожено противниками) огромное количество замков.
Формы японских замков были очень разными, но большинство из них находились на вершинах гор или неподалеку от них. Благодаря такому расположению, замки нуждались в меньшем количестве дополнительных укреплений. Кроме того, была разработана сложная система рвов и стен, которые защищали замки от нападения со стороны. Рвы, водные пути и траншеи также использовались для укрепления территории.
С течением времени японские замки становились уже не защитным сооружением, а административным и экономическим центром города, вокруг которого происходило развитие региона. Поэтому многие современные города Японии по своей сути являются городами, которые возникли вокруг замков.
Причины этого явления можно увидеть в том, что к XVII веку, когда сёгунат Токугава уже объединил Японию и в стране перестали идти кровопролитные сражения, сёгун распорядился, чтобы в каждом районе был свой властитель — даймё. Каждому даймё было разрешено иметь только один замок на одну территориальную единицу, и именно этот замок становился главным во всем регионе, управляемым даймё.
Сохранившиеся до нашего времени замки Японии
Замок Белой цапли Химэдзи. Этот выдающийся образец японской архитектуры приобрел статус объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1993 году. Самым важным во время строительства любого замка было планирование участка. В замке было несколько входов — главный, или парадный вход, а также тайный вход, который можно было использовать как отступной путь к побегу в случае, если замок был захвачен.
Замок в префектуре Тояма, известный также как Адзуми. У этого замка интересная история. Он был атакован в XVI веке, затем восстановлен, а в XVII веке сгорел дотла. Затем, в конце XVII века, его отстроили вновь, а уже в конце XIX века разобрали, поскольку после реставрации Мэйдзи власти решили, что он им больше не нужен. Однако в 1959 году замок был отстроен заново. Сейчас это музей, а прилегающая к нему территория является парком.
Замок Мацумото. Его строительство началось в XVI веке. Контроль за замком переходил к разным семьям. Он почти не изменялся и мало перестраивался, и в настоящее время находится под защитой правительства и является национальным сокровищем Японии.
Замок Хаконэ. Это еще один старинный японский замок. Он также является историческим достоянием и входит в список национальных памятников Японии, хотя население города Хаконэ небольшое и составляет около ста тысяч человек. Замок не очень большой, и во многом благодаря своим размерам хорошо сохранился до наших дней.
Замок Осака. Это один из самых известных замков Японии, строительство которого началось в XVI веке. Замку принадлежит большая территория — несколько квадратных километров — это обстоятельство делает замок еще более привлекательным для посещения туристами. Замок Осака почти полностью был уничтожен в XVII веке, а затем восстановлен. В 1931 году его реконструировали и впоследствии даже установили лифт. Замок Осака часто изображали на свитках, ширмах и картах, поэтому сохранилось большое количество свидетельств того, как он выглядел в прошлом. Благодаря этому можно узнать, что когда-то давно замок был окружён сложнейшей системой рвов, которые располагались не просто по кругу, а полукольцами. Благодаря таким перепадам между водой и землей попасть в замок было очень сложно.
Замок Эдо. Как следует из названия, это был самый главный замок периода Эдо, однако как таковой до нашего времени, к сожалению, не сохранился. Впервые замок на этом месте появился еще в XV веке, но во время междоусобных войн он оказался разрушен. В качестве главной резиденции сёгуната Токугава между 1603 и 1651 годами был отстроен новый замок, а уже в середине XVII века он сгорел. Впоследствии его многократно перестраивали, он снова сгорел и в конечном счете от него остались лишь отдельные фрагменты укрепленных стен. Сейчас на этом месте раскинулся парк, популярный среди жителей Токио. О том, как замок выглядел несколько сотен лет назад, мы можем судить по ширмам периода Эдо. Достаточно сказать, что защитный периметр замка имел протяженность шестнадцать километров, а общая длина стен и рвов составляла почти семь километров. Это было колоссальное сооружение. Создание такого огромного замка было обусловлено тем, что после объединения Японии появилась необходимость в организации единого административного центра, который смог бы аккумулировать власть. Пока провинции были ослаблены войной, сёгунат издал распоряжение, согласно которому каждая из областей Японии должна была финансово участвовать в строительстве замка Эдо. В результате у провинций не оставалось средств на то, чтобы собирать новое сильное войско, и в Японии наступил долгожданный мир, продолжавшийся больше двухсот пятидесяти лет.
Садовое искусство Японии
Самые первые сады имели тесную связь с синтоизмом, а затем испытали влияние буддизма, особенно в период Муромати (1333–1568), который называют золотым веком японских садов. Большое влияние на формирование японских садов оказала секта Дзэн, важной составляющей учения которой была медитация с видом на природное пространство, где просветление достигалось путем приобщения к природе.
Сад в этом случае олицетворял целую Вселенную. Он мог строиться по принципу картины, и тогда, изучая сад изнутри помещения, человек наблюдал за тем, как он меняется с течением времени. Из-за погодных условий: дождь, туман, яркое солнце, — со сменой времен года изменялась окраска листвы и внешний вид сада. За счет этого обычный сад приобретал космические масштабы, несмотря на то что человек не перемещался в пространстве, а просто наблюдал открывавшийся перед ним вид. Вместе с тем существовали многочисленные сады, предназначенные для прогулок, а также сады, комбинирующие оба подхода.
Японский сад — это сложная философская система, и неудивительно, что их созданию были посвящены многочисленные трактаты.
Существовало деление на плоские, сухие и пейзажные, холмистые сады. В каждом из них, впрочем, соблюдалось наличие таких элементов, как горы и воды. В сухих садах их символически заменяли камни, а в пейзажных формировались комбинации из различных камней, деревьев, мхов, водоемов. Во время прогулки их можно было рассматривать с различных точек зрения. Самый старый из садов подобного типа — это сад мхов Сайходзи, который находится в Киото. Считается, что он был основан монахом секты Дзэн. Сайходзи состоял из верхнего и нижнего садов: верхний сад был сухим, тогда как нижний представлял собой равнинный сад с холмами, озерами и деревьями.
Гравюра
Женщины в усадьбе с садом
Тёбунсай Эйси. Период Эдо, 1790 г. Музей изящных искусств, Бостон
Бонсай
Впервые появившись в Китае более тысячи лет назад, искусство выращивания миниатюрных деревьев было заимствовано японцами. Наиболее ранними сохранившимися изображениями китайских миниатюрных садов считаются настенные росписи династии Тан в гробнице принца Ли Сянь (653–684 гг.). Такие сады включали в себя как небольшие деревья, так и камни, символизировавшие горы. Это была аллюзия на мифическую гору Пэнлай, где, согласно легендам, обитали бессмертные даосы.
Искусство выращивания миниатюрных деревьев достигло расцвета в эпоху Камакура (1185–1333 гг.), одновременно с ростом популярности дзэн-буддизма. Создание бонсай использовалось в качестве духовной практики. Считается, что для этого необходимы три основные добродетели: синдзэнби 真善美 — истина, доброта и красота.
Существует целый ряд живописных и графических работ японских художников, в которых в том или ином виде присутствуют деревья в стиле бонсай. Наряду с текстами, рассказывающими о технике создания бонсай, популярными были гравюры укиё-э, напрямую или косвенно связанные с пьесой театра Но «Хати-но ки», позже адаптированной для театра Кабуки. Автором этой пьесы был прославленный драматург Дзэами Мотокиё. Согласно сюжету, японский военный деятель эпохи Камакура Ходзё Токиёри под видом монаха шпионил за своими врагами. Однажды его, захваченного в дороге снежной бурей, приютил едва сводивший концы с концами самурай Гэндзаэмон. Не будучи в силах отказать в гостеприимном приеме монаху, Гэндзаэмон развел огонь, бросив в него свои любимые деревья бонсай, которые он не продал, несмотря на свое бедственное положение.
Интересные факты о бонсай:
• возраст деревьев может достигать сотен лет, самые ценные из них передавались мастерами из поколения в поколение;
• бонсай бывают самых разных размеров: пять, двадцать сантиметров или один метр — зависит от предпочтений конкретного мастера;
• существует множество стилевых разновидностей бонсай, с четко прописанными правилами по ориентации стволов, направлению роста ветвей, внешнему виду коры и т. д.;
• как правило, для вечнозеленых бонсай обычно используют неглазурованную посуду разных оттенков глины, а для листопадных, плодовых и цветущих — глазурованную цветную посуду. Форма контейнеров зависит от формы кроны и наклона ствола.
Альбомный лист
Бонсай
Сибата Дзэсин
Период Мэйди. 1882 г.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Японская чайная церемония
Легенду о возникновении чая связывают с именем Бодхидхармы — индийского монаха, который мог медитировать в течение долгого времени, но однажды, во время особо продолжительной медитации, заснул. Разгневавшись на себя за то, что закрыл глаза, он вырвал, по одной версии, ресницы, по другой — веки, отбросил их от себя, и из того места, куда они упали, вырос кустик чая. С тех пор чай использовался монахами как средство, позволяющее сохранить бодрость и присутствие духа во время медитации.
Сложная форма чайной церемонии развилась в Японии благодаря тому, что участие в чайном действе воспринималось как составляющая медитации. Вместе с тем существовало и множество формальностей.
Вплоть до XVI века чайная церемония имела строгую форму, а утварь для нее поставлялась из Китая и была очень дорогой. В XVI веке чайную церемонию реформировал монах Сэн-но Рикю, которому удалось создать особую форму чаепития. Главное, что Сэн-но Рикю сделал для искусства — он заменил все китайские и корейские предметы на японскую керамику.
Идеи ваби и саби воплощала керамика Раку. Это был один из видов керамики, который особенно ценился в японской чайной церемонии. Достаточно легкие, сформованные вручную, чаши были покрыты непрозрачной глазурью. За счет этого поверхность чайной утвари становилась неровной и словно бы хранила отпечатки пальцев и тепло рук мастера. Керамика Раку вбирала в себя энергию во время многочисленных чайных церемоний, и потому особенно ценились налет на чашке и следы чая. Самый первый мастер династии Раку — керамист по имени Тёдзиро. Изначально он был изготовителем керамической плитки, но Сэн-но Рикю увидел его работы и дал этой керамике название «раку» 楽 — «[приносящая] радость». Таким образом, династия Раку берет свое начало в 1577–1580 годах и продолжается до сих пор, вот уже в пятнадцатом поколении.
Черная чаша Раку Старая сосна и журавль
Рёню (Раку IX)
Период Эдо, ок. 1810–1834 гг.
Музей искусств округа Лос-Анджелес
Гравюра
Поделиться книгой: