Мои живописцы

Вначале — общие фразы, родился, умер и т. д.

Жил в 1862–1918.

И родился в Вене, и умер в Вене. Сын ювелира и неудачливой мамы-музыкантши, еврейки, если ориентироваться на фамилию Финстер.

Умер в феврале 1918-го от пневмонии. Перенёс перед этим инсульт.

«Адель Блох-Бауэр I» продана за 135 миллионов долларов в 2006-м, Neuve Gallerie, New York.

Климт вел довольно простой образ жизни, работал в собственном доме, посвящал всё время живописи и не состоял в дружеских отношениях с другими художниками.

Климт никогда не был женат, но ему приписывают от трёх до сорока детей.

Дружил с Эмилией Флёге (кутюрье, три сестры).

«Голая правда» — голая рыжая женщина смотрит в зеркало.

Существуют данные, что Гитлер приносил Климту свои работы. Якобы Климту понравились.

Венский «Сецессион» — 1897. Вокруг журнала Ver Sacrum (Весна священная) — литераторы. Рильке, Гофмансталь. И Климт.

Элегантный живописец.

Светских женщин, та же Адель Блох-Бауэр.

Продолжил, стартуя от «Олимпии» Эдуарда Мане (это я их сближаю, как сам Климт чувствовал, я понятия не имею), всё более осовременивая своих женщин. Они у него ещё не уродливы, но порой уже гротескны. Вслед за ним придёт молодой Эгон Шиле, тот сделает женщин совсем гротескными и современно порочными. Климт покровительствовал Шиле, видимо, чувствуя в нём наследника, но тот умер с Климтом в один год.

В рубахе-балахоне Климт на одной из фотографий похож на нашего коктебельского Волошина. И в доме Волошина были полудрагоценные камни, в Коктебеле была же «Сердоликовая бухта».

И журнал, издаваемый Климтом, назывался «Весна Священная», так назывался балет Дягилева (?) на музыку Стравинского (?). Климт работал в стиле модерн.

По времени и по стилю он был символистом, выросшим потом в арт-нуво.

В этой его рубахе ему не хватало только обруча в волосах, и был бы он типичным русским символистом, близким к нам, русским.

А кто от кого взял «Весну Священную»? Мы у австрийцев или австрийцы у нас? Я полагаю, что мы у австрийцев. Рубаха же, балахон, очень удобна для быстрого совокупления. Подошёл к натурщице или к позирующей даме, приподнял рубаху и воткнул куда нужно. Неудивительно, что Климту приписывают до сорока детей.

«Голая правда». Рыжая голая женщина с широкими бёдрами смотрит прямо на Вас. Держит в руке зеркало. Над головой рыжей голой цитата из Шиллера: «Если ты не можешь твоими делами и твоим искусством понравиться всем, понравься немногим. Нравиться многим — это зло».

Философия. Роспись потолка для Венского университета, 1907 г.

Медицина. Роспись потолка для Венского университета, 1907 г.

Такое впечатление, что в Климта вуменайзера, в рубахе, чтобы свободнее было «грешить», Климт превратился в самом конце 19-го века. В 1897 году он стал президентом Венского сецессиона и лидером журнала «Ver Sacrum» — «Весна Священная». В 1894-м, после того как он сделал заказ — три картины для здания Венского университета, «Философия», «Медицина» и «Юриспруденция», — работы назвали порнографическими. Они-таки сильно отклонялись в эротику и раздражали венского обывателя. В результате их не выставили в университете.

Предполагаю, что Климт разозлился. Во всяком случае он больше не выполнял социальные заказы. «Юриспруденцию» с «Философией» и «Медициной» приобрёл меценат Август Ледерер. Они хранились к 1945 году во дворце Иммерхоф. Отступающие войска СС подожгли дворец. Ну и картины Климта сгорели. Есть чёрно-белые фотографии и одна цветная. Ох уж эти войска СС! А впрочем, каждому своё!

В «золотой период» творчества Климт использовал позолоту в своих работах (как просто, да, золотой — позолота). Видны ясно лишь голова и лица персонажей, они вмонтированы в такие монолиты изображений камней, перьев, кусков ткани, квадратов и пятен света. Всё это очень красиво, напоминает всякий раз золотые иконы, точнее — их оклады, блестит, кричит и переливается и обыкновенно ещё и снабжено куском сиськи, пупка, нежной шеи, глаз, причёски девки, дамы, female.

Многие из его моделей, поучают нас в «Википедии», были проститутками. Да мы знаем, что художники вообще любили проституток. Это ведь профессиональные давалки, потому что у женщин непроституток могут быть другие соображения. Неизвестно вот, любили ли проститутки художников.

Климт дружил с сёстрами Флёге. На мой взгляд, эти дамы были жутко впереди своего времени, эмансипированы и все три были дизайнерами, как сказали бы сейчас, раньше называли кутюрье. С Эмилией Флёге Климт имел отношения через всю свою жизнь. Непонятно, спали ли они вместе, возможно, время от времени. Умные и злые женщины вообще-то привлекают мужчин и без совместной спячки.

Можно себе представить, что Климт постепенно создал вокруг себя такой дамский мир. Нынешние всякие «Дольче и Габаны» пусть и однополые, но тоже живут в этом увлекательном мире. Здесь в углу девочка надевает трусы, там другой делают причёску, думаю, Климту было хорошо расхаживать там в своём балахоне.

Юриспруденция. Роспись потолка для Венского университета, 1907 г.

Когда Климта поразил инсульт, первое, что он выдавил, придя в себя: «Пошлите за Эмилией».

Климт: «Я никогда не писал автопортретов. Меня гораздо меньше интересую я сам в качестве предмета картины, чем другие люди, прежде всего женщины».

Женщин, их лица, фигуры, детали причёски и тела, глаза, носы, шейки и сиськи Климт инкорпорировал в золотые массивы в его «золотой период» и во всякие другие массивы, когда золотой период его закончился.

Если в картине Климту был нужен мужчина, Климт обычно прятал его лицо.

Сам Климт выглядит на фотографии современным. Обширная, но не длинная щетина, с сединой. Белая рубашка с крупным высоким воротником и галстуком. Чуть всклокоченные волосы на затылке. Сфотографирован в две третьих лица, с разворота.

Эгон Шиле

У Господа не так много физиономий и типажей. Поэтому Артюр Рембо похож на Сергея Нечаева, а оба они похожи на Эгона Шиле. Подумайте об этом. Вот их даты и где родились и умерли.

Сергей Нечаев, 1847, Иваново, 1881, СПб (Шлиссельбург), 34 года.

Артюр Рембо, 1854, Шарлевиль, 1891, Марсель, 37 лет.

Эгон Шиле, 1890, Тульн на Дунае, 1918, Вена, 28 лет.

Один другого круче, эти трое, русский, француз и австриец (мать чешка, что делает Шиле близким и к Энди Уорхолу, и к Гитлеру) поколобродили, повыкаблучивались, погуляли и изрядно поразили и современников, и нас, последующие поколения.

В жизни Эгона Шиле важны две фигуры. Это Густав Климт, живописец, и несовершеннолетняя модель, девчушка, продавщица, кассирша, подрабатывающая натурщицей, — Вальбурга (Валли) Нойзель. На четыре года младше Эгона.

Шиле встретил Валли в Вене в 1911 году. Она работала натурщицей у Климта. В том же году они бежали из Вены в городок Чешски Крумлов, город матери Эгона, она там родилась, потом в Нойленбах. Там Эгона арестовали за связь с несовершеннолетней, но в конце концов судили за рисунки, найденные при обыске, они были признаны порнографическими. 21 день в тюрьме, потом ещё три.

1914 год… Шиле встретил двух школьниц, Эдит и Адель, дочерей слесаря, жившего напротив. Шиле привлекли обе, он в 1915 году оставил Валли. Они распрощались в кафе Eichberger, где Шиле играл в биллиард каждый день. Валли вступила в Красный Крест в качестве медсестры и умерла от скарлатины в военной больнице в Далмации перед Рождеством 1917 года.

Шиле и Эдит поженились в июне 1915 года. Через четыре дня Эгона призвали в армию. Служба его была связана с пленными русскими военными. Писарем в лагере для военнопленных русских офицеров в Нижней Австрии.

28 октября Эдит (беременная) умерла от инфлюэнцы (грипп, знаменитая испанка). Эгон Шиле умер через три дня, 31 октября 1918 года.

Молодая мать 1914 г.

Климт?

В 1906 году Шиле поступил в Школу прикладного искусства в Вене. Там его нашёл Климт.

Шиле сбежал из Школы в Академию. И теперь он нашёл Климта, показал ему свои рисунки. «Да, — сказал Климт, — это действительно талантливо, даже очень». Впоследствии Климт находил для Эгона моделей (Валли, по слухам будучи моделью Климта, спала с ним) сам покупал его рисунки, представлял его потенциальным покупателям.

Автопортрет с физалисом 1912 г.

В 1909 году Шиле бросил Академию, снял себе квартиру и студию. Атмосфера его студии: девицы-подростки. «Они там отсыпались после родительских побоев, лениво слонялись по комнатам, что им не разрешалось делать дома, расчёсывали волосы, одёргивали платья… Они вели себя подобно животным в клетке, которая их вполне устраивает». Говорят, Шиле поставлял свои рисунки коллекционерам порнографии.

Говорит Артур Рёсслер, о Шиле:

«Даже в присутствии импозантных мужчин Шиле производил яркое впечатление. Он был высок, строен и гибок, у него были узкие плечи и длинные угловатые руки и пальцы. У него было загорелое безбородое лицо, обрамлённое длинными тёмными непослушными волосами. Его широкий лоб рассекали глубокие горизонтальные морщины, что придавало его лицу трагическое выражение, казалось, его всё время грызёт изнутри неизбывная тоска. Говорил он лаконично и часто использовал афоризмы, что придавало его речи особую значимость, но значимость эта была не напускной, а естественной».

Вероятно, у него была мания преследования.

«Здесь отвратительная обстановка. Все завидуют мне и сговариваются против меня. Коллеги глядят на меня со злорадством», — пишет он в 1910 году.

Но у него была и мания величия. Из письма матери:

«Все прекрасные и благородные качества были объединены во мне… Я буду плодом, который сохранит жизнь даже после распада. Вы должны очень радоваться, что родили меня…»

Сейчас, через сто лет после его смерти, понятно, что он не преувеличивал. Его мать родила гения. Естественно, гений знал, что он гений. И в письме матери сказал о своём величии, это не мания была, но правдивое ощущение.

Жил Эгон так, как хотел, не смущаясь и не терзаясь.

Дочки слесаря понравились ему обе.

Он жил среди этих чулок, худых поп, невзначай задранных юбок, а поскольку санитария-гигиена-сантехника сто лет назад были значительно хуже, девочки Эгона, пусть и чистоплотные, наверняка издавали тонкий запашок девичьей мочи. И не могли так свободно и часто мыть интимные части тела, как в наши времена.

Девки слонялись, лежали, сидели в нескованных позах, потому что не опасались его, их Эгона. Позднее, во второй половине XX века, такими свойскими стали для моделей фотографы. Фотографы и модели стали жить так, как жил австрийский гений Эгон, — похожий сразу и на Артюра Рембо, и на Сергея Нечаева. Как он жил с его девками.

Девок так много, что вероятность гомосексуальных связей Эгона Шиле не приходит в голову. А вот были ли рядом наркотики?

Гойя с его «Капричос» — дитя малое по сравнению с Шиле. У Эгона одни несовершеннолетние ведьмы, и когда он влепляет им вертикальный отпечаток поцелуя между ног, это даже лишнее обозначение их пола, как масло масляное.

Сонные дьяволицы, слюна на губах, складки юных тел и там и не там, где нужно. И чулки, чулки, чулки… полуспущенные, спущенные, свеженатянутые.

Разврат это он и есть.

Море девок, все доступны.

Потяни руку к какой хочешь. Только выбрать к какой очень нелегко.

Для того чтобы понюхать девку, нужен нюхающий. Все оттенки девки.

Для того чтобы увидеть девку, нужен глядящий.

Разврат это повышенный градус эротики.

Если высадить близких подружек Эгона Шиле в ряд, то увидим рыжеволосую продавщицу Валли и двух девочек слесаря.

То есть этот парень с телом, лицом эстета и талантом гения предпочитал простушек. Правильный выбор. Средний класс обывателя не сексуален. Сексуальны дети рабочих и аристократы.

Драные чулки девочек-кошек, пьющих из разбитых блюдец, — увлекательнее отглаженного белья мещан. Ты был прав, Эгон, как ты был прав.

Так же как Бодлер, спавший с чёрным чудовищем Дюваль, и Верлен, спавший, после того как потерял Рембо, с двумя старыми проститутками. Старые проститутки — женщины более высокого качества, чем обывательские девственницы.

Если Густав Климт демонстрирует законченность, классическую холодную серьёзность своих работ, то Эгон Шиле — гений набросков, поразительных линий.

За искорёженными объектами Шиле, за ляжками, чулками, худущими попами, безгрудьем и дегенеративными лицами угадывается неистовая жизнь самого Шиле во чреве эротики.

Рене Магритт

«Вышел месяц из тумана, вынул ножик из кармана…»

Это о полотнах Рене Магритта. Месяц вышел, туман остался.

С человеком находится в его комнате лев. «Ностальгия». У человека (он спиной) — чёрные крылья. Это нормально.

Обыватель считает Сальвадора Дали лучшим художником сюрреализма, в то время как это нисколько не так. Лучшие — это Магритт и де Кирико. А Сальвадору Дали вместе с Рафаэлем место в музее пошлости, на ночном рынке у федеральной дороги Москва — Санкт-Петербург. Там, прикрытых от дождя пластиком, Вы найдёте сотни мадонн, лебедей и пальм на полотенцах.

В биографии нет нечего замечательного. Бельгиец из мелкого городка, делал плакаты и рекламу для бумажной фабрики до 1926 года. В 1927-м в возрасте 29 лет уезжает в Paris, где знакомится с Андре Бретоном.

Не признал психоанализ. Три раза вступал в Компартию. Вернулся в Брюссель в 1930-м. Прожил там Вторую мировую войну и оттуда не вылазил, умер в 1967 году.

Его полотна (на мой вкус):

«Ящик Пандоры» (человек спиной, площадь, фонарь, белая роза).