Как стать радиожурналистом. Работа на радио в вопросах и ответах

На радиоспециальностях журфаков университетов есть специальные предметы вроде «Техники и технологии средств массовой информации» и «Технических средств журналистской деятельности». Но там ты вряд ли услышишь об акустической культуре, о культуре монтажа, в том числе синхрона, то есть о десятках и сотнях собственно технологических «мелочей», без которых создание приличного рейтингового эфира просто невозможно.

Чем больше ты будешь об этом знать, тем легче тебе будет в нашей профессии. Быстрее найдешь общий язык с коллегами, меньше будешь тратить сил и времени на простейшие технологические операции, не запорешь отзвон коллеге, нажав не на ту кнопку. Впрочем, об «ужастиках» не будем, хотя иногда и надо бы показать, чем заканчивается «технический кретинизм». Строить из себя «блондинку» или новичка в радиоделе не получится – все прекрасно понимают, что молодой специалист знать обязан, а что нет. И лучше не приставать ни к кому с просьбой выполнить чужую работу. Общайся со специалистами, учись, разбирайся, не бойся спрашивать – тебе всегда подскажут и помогут. Но для этого обязательно иметь желание, а не имитировать заинтересованность – раскусят сразу. И лучше без переборов. Особенно женского пола касается! «Я ничего не понимаю в этих дурацких кнопках!» – у нас не пройдет. Сочувствовать никто не будет, а учиться – заставят.

И еще очень важно сказать вот о чем. Когда тебе кажется, что достаточно сесть перед микрофоном и начать говорить, возникает иллюзия, что ты – звезда эфира. Это зачастую ведет к полному пренебрежению элементарными представлениями о том, что журналист, особенно радийщик, учится всю жизнь. Техника на радиостанциях постоянно совершенствуется, приходится заниматься самообразованием, знакомиться с новыми технологиями. А они усложняются и меняются быстрее, чем ты успеваешь к ним привыкнуть, иначе просто не поспеешь за конкурентами. Мы работаем в области журналистики, которая называется высокотехнологичной, а потому требует специальных знаний.

Никто не требует от тебя специально получать дополнительный диплом профильного технического вуза. А вот школьный курс электротехники, акустики освоить необходимо. Это – универсальная база, которая, как тебе ни покажется странным, позволяет гораздо легче осваивать новые виды и возможности технических средств. Ведь техника меняется, а принципы работы электроники и акустики, радиодела остаются неизменными. Недурно было бы присмотреться к курсу и различным дополнительным образовательным программам по информатике. Такие уроки лучше не прогуливать, а постоянный поиск возможностей повысить компьютерную осведомленность только сделает тебе честь в глазах коллег и знакомых.

В любом случае, никто не будет за тебя синхронизировать твой мобильный телефон с компьютером, создавать электронную почту, перебрасывать в аппаратки и маркировать только твои файлы. А на базе школьных и дополнительных курсов физики и компьютерной грамотности знакомство с новым оборудованием и новинками пройдет менее болезненно.

Сложность технического сопровождения радиожурналистики – неотъемлемая часть нашего творческого и непростого бизнеса. С трудом представляю себе, как, не освоив школьного курса физики, можно понять необходимость, уровень затрат, перспективы перехода, например, с так называемого аналогового вещания на цифровое.

Постарайся воспринять эти слова не как урок или упрек, а как горький опыт коллег, которым на четвертом десятке приходилось открывать школьные учебники по естественным дисциплинам.

НЕ СТЕСНЯЙСЯ УЧИТЬСЯ. В НАШЕЙ ПРОФЕССИИ ОТ ЭТОГО МОЖЕТ ЗАВИСЕТЬ ТВОЙ УСПЕХ!

12. Что и почему звучит в радиоэфире?

Представьте себе лоскутное одеяло в доме у бабушки или прабабушки. Да не в Москве или Санкт-Петербурге, а где-нибудь в отдаленной российской глубинке. Лоскутное – значит, сшитое из лоскутков. Зато какое мягкое! И каждый кусочек в нем дышит теплом, домом, несет в себе запах избы. А когда этим одеялом накрываешься, ни одного шовчика не чувствуется. Кажется, что одно полотно тебя нежно, как бабушка на ночь, укутывает… Вообразили? Вот таким образом можно получить самое простое представление о том, что такое ультрасовременный радиоэфир. Пусть и транслируется он через космические спутники да оптоволоконные сети, пусть и звук давно пишут не на магнитные ленты, а с помощью сверхмощных скоростных мегакомпьютеров, а все одно – эфир похож на лоскутное да домотканое бабушкино одеяло. Он состоит из сотен частей, но ни одной из них слушатель не замечает. Если это так, если звучит радиостанция десятками и сотнями голосов как симфонический оркестр – значит, хорошее радио слушаешь. Настоящее.

Все части-лоскутки радиоэфира можно, пусть и весьма условно, разделить на две группы. Будет это или словесный ряд, или музыкальный. Ты – человек уже в этих делах немного разбирающийся, а потому понимаешь, что их отношение зависит от ФОРМАТА. На музыкальных станциях – больше музыки. На обычных – новостей, аналитических программ, викторин, игр, то есть слов.

Но не путай «больше» с «только». И не надейся, что даже очень хороший текст – гарантия успеха радиостанции. Просто некоторые слушатели (непрофессионалы) слышат только то, что им надо услышать. Они обращают внимание на содержание, но, например, едва заметный фоновый звук почти не слышат. Он им не мешает воспринимать интересную и полезную информацию, а убери его – что-то вдруг пропадет, исчезнет. Вот тебе и первое – главное, что отличает профессионала от любителя. Мы слышим все, что происходит в эфире. Другой вопрос – зачем нужно под хорошую речь еще какие-то странные звуки «подкладывать». Вот-вот! И первый специальный термин-лоскуток на горизонте нарисовался. Этот звук называется ПОДЛОЖКОЙ, так как подкладывается под речь ведущего, создавая своеобразный фон. Зачем? Вот этот вопрос посложнее будет.

Дело в том, что изначально информационным радиостанциям приходилось очень не просто. Представь себе – люди читали газеты – беды-горя не знали. А тут трубу какую-то металлическую на столбе повесили, и ходи зимой да по сугробам на другой конец города или поселка, чтобы услышать заветное на сегодня для каждого радийщика: «Говорит Москва! Работают все радиостанции Советского Союза!» Наше российское радио, кстати, с самого начала создавалось как серьезное. А вот ушлые и развеселые американцы начали с музыкального. Так оно и пошло. А вот чем принципиально газета от радио отличается, никогда не задумывались? Казалось бы, ответ очевиден: всем! Нет, оказывается, для Закона о СМИ, например, радиостанция и печатное издание – одно и то же средство массовой информации. Только носители разные: на радио основной «поставщик» сообщений чистый звук, а картинку, да хоть фотографию, ты уже сам достраиваешь и домысливаешь.

В чем преимущество газеты? В том, что если ты ее однажды купил, то можешь с полным правом хоть двадцать раз от доски до доски прочесть, а сначала еще и просмотреть. И читать можешь только то, что тебя больше всего заинтересовало: интересно тебе новости экономики узнать – полосу для огородников пропустишь; хочешь жизнью звезд поинтересоваться, а потом прогноз погоды посмотреть – имеешь полное право и возможность.

С этих точек зрения недостатки радио становятся очевидными. С музыкальными форматами все ясно – их никто не заменит. Хотя и у них проблемы есть. Иначе концертов по заявкам никто не устраивал бы. Ведь в газете или журнале есть возможность повторного обращения к источнику информации! А на радиостанции – жди еще, пока интересную тебе программу повторят… Конечно, Интернет спасает. Запустил трансляцию, залез в архив – и слушай, наслаждайся. Однако Сеть совсем недавно появилась, а радио изобрели почти сто лет назад. А ведь во все времена наши коллеги – радиожурналисты и ведущие хотели, чтобы их слушали. И главные редакторы, и директора отечественных и зарубежных радиокомпаний стремились к тому, чтобы самое важное для слушателя, то, подо что можно разместить рекламу, – прежде всего выходило в эфире на передний план. В газете или журнале материал выделить гораздо проще. Подобрал заголовок, барышню в купальнике на полосу повесил – успех обеспечен. А нам что делать? Потому и придумали почти за 80 лет с начала вещания наши умные коллеги по-своему маркировать, выделять самое интересное в эфире разными звуками. Чтобы внимание привлекало.

И с другим недостатком удалось отчасти справиться! Определенные программы и рубрики начали транслировать в прямом эфире с одним ведущим и в одно и то же время. Так и получается, что постепенно слушатель привыкает в одно время слушать любимую передачу. Тогда и тянется его рука к выключателю, поворачивает заветное колесико приемника. А если о чем-то замечтался? Если радио сделал чуть потише, пока ждал начала программы? Вот поэтому нужно, чтобы у слушателя на ту или иную программу или часть эфира выработался своеобразный рефлекс. Прямо как у, простите, знаменитой собаки Павлова. Услышал звуковой сигнал – сразу погромче сделал. И фрагмент, который перед программой идет, всегда должен быть одинаковым. С одной только целью – чтобы узнавали! Меняют его чрезвычайно редко. А зачем? Если этот кусочек перед программой идет, к нему часто не только музыку, но и, например, слова с фамилией ведущего присоединяют. Тысячи раз ты такое в эфире каждой станции слышал. Звуковой образ перед началом программы или в самом ее начале сразу же выделяет передачу в эфире. Как будто колокольчик дверной звонит – пусти меня в свой дом, слушатель! По аналогии с английским колокольчиком его и назвали ДЖИНГЛОМ. Хотя мне всегда казалось, что есть тут что-то и от восточного могучего джинна! Выпускаем мы информационного джинна в программе из бутылки и даем ему возможность безраздельно властвовать над слушателем.

Но вот программа закончилась. Ведущий попрощался со слушателем. Но дальше – еще много всего интересного. Как удержать людей у приемника? Нужно продолжать удивлять! Поставить то, что идет между программами, как бы отбивает ритм радиоэфира, ставит своеобразную точку в конце передачи. И эту акустическую точку назвали ОТБИВКОЙ. Сочная она, питательная и вкусная, как настоящая отбивная. Если радио приличное – пальчики оближешь!

Ну а чтобы слушатель самую интересную программу не пропустил, заранее узнал о сюжетах и новых проектах, придумали размещать в эфире внутренние анонсы в программах и между ними, своеобразную саморекламу. Чтобы коротко и ясно. Й назвали такие небольшие рекламные кусочки-лоскутки ПРОМО-РОЛИКАМИ. Катаются они по эфиру каждой радиостанции мира, звучат, слушателей к приемнику зовут. Заинтриговывают.

Почему же, спросишь ты, все радиостанции только музыку не транслируют? Ведь с информационными программами столько возни. Весь эфир в большей или меньшей степени уже давно стал коммерческим, а содержание информационной службы и разработка проектов это еще и огромные финансовые затраты.

Во времена СССР на это внимания не обращали. Важнее был политический фактор. Радио рассматривалось как мощнейшее средство идеологического воздействия на население, и сейчас этой функции у него никто не отнимал. Так то – у нас! А на «Диком Западе» коммерческие интересы всегда превалировали над идеологией. Другое дело, что по мере развития разных сегментов вещания становилось ясно: во-первых, политику и новости тоже можно выгодно продать (например, рекламу под прогноз погоды); во-вторых, на аудитории, не желающей знать ничего, кроме музыки, далеко не уедешь (как правило, это такие же, как ты, тинейджеры, у которых в карманах пустовато); в-третьих, на разных радиостанциях звучит похожая, хотя и не совсем, музыка. Если хочешь, чтобы слушали ИМЕННО ТЕБЯ, слушателей нужно постоянно удивлять. Вот и забавляем мы аудиторию во всем мире без малого 80 лет.

13. Чем отличается музыкальное радио от информационного?

Помнится, в одном советском фильме 50-х годов прошлого века есть замечательная сцена, когда после сводок о том, кто работает как следует, а кто лентяйничает, передавали «легкую музыку». Оказывается, и такая была! Что бы они сейчас сказали?! Музыка в советском эфире была строго дозирована, а вот сводки с полей битвы за урожай – это всегда пожалуйста.

Пришли вольные 80-е (после 1985 года началась перестройка), а затем – шальные 90-е. И тогда коммерсанты – новое и неизвестное явление на постсоветском пространстве – поняли, что на радиоволнах можно здорово заработать.

Особенно востребованным оказался практически закрытый в советские годы и самый популярный на Западе FM-диапазон. Конечно, именно туда устремились пионеры отечественного коммерческого эфира («Радио-Рокс»), а затем проекты «Серебряный дождь», «Европа+», «Русское радио»… Поначалу они выстраивались совершенно четко. Только не так, как в СССР: никакой политики, никаких новостей, только музыка и ни одного отечественного исполнителя. Конечно, крайности! Но именно в те годы это должно было сыграть. Первой политической станцией нового диапазона стала в 1990-е радиостанция «Эхо Москвы». Авторитет «Эха» в российском общественно-политическом вещании рождался под грохот автоматных очередей и лязг гусениц у Белого дома.

Однако очень скоро крайности закончились. Стало ясно, что даже абсолютно развлекательные станции, такие как, например, «Русское радио», не могут обойтись без новостного вещания. Универсальный формат общественно-политической станции образца «Маяка» стал ведущим, основным и определяющим в российском эфире до сегодняшнего дня. Разумное сочетание программ для досуга, музыки, политических, экономических, образовательных, искусствоведческих и других проектов – наиболее верный путь к созданию в полной мере народного радио. Кого не устраивает – пожалуйста! Нет музыки на станции «Вести FM», почти нет на «Эхе Москвы». Только музыка и новости в эфире традиционных музыкальных станций. Но и они не убирают из своей сетки программ новости.

На сегодняшний день лоскутное одеяло эфира состоит из очень разнообразных частей:

• новости;

• музыка;

• специальные проекты:

– утренние и вечерние шоу;

– игры со зрителями;

– акции и другие разовые формы наполнения эфира.

Звуковую «рубашку» составляют, кроме известных тебе подложек, отбивок и джинглов, другие разнообразные звуковые маркеры. Такие как, например, «открытки» и «закрышки», интершумы и многое другое. С ними тебя познакомят, когда ты сам станешь частью нашего мира, наполняющего вселенную звуками. Это и есть главный результат нашей творческой деятельности!

14. Что такое «формат» – «неформат»?

Вспоминается анекдот из времен становления отечественного FM-эфира. Тогда в нашей стране только устанавливались отношения между продюсерами, рекламодателями и радиожурналистами, диджеями. Все были молоды, мало кто имел реальный опыт «раскрутки» музыкальных радиостанций, ротации синглов и альбомов. В общем, все учились. Чаще всего – на своих ошибках. Достаточно известный уже в те времена продюсер пришел в студию одной из первых музыкальных радиостанций договариваться о продвижении нового альбома одной из созданных им восходящих «звезд»-однодневок. И настолько бездарным оказался этот новый исполнитель, так не звучал, что руководитель станции решил во что бы то ни стало избавить свой эфир от этой ужасающей попсы. Нужен был повод – по всем понятиям «лихих девяностых» с этим продюсером нельзя было ссориться. И тогда, как убедительный аргумент, прозвучало это магическое слово. Радийщик произнес категорично: «Это не наш формат!»

Аргумент, практически несокрушимый для всех, кто разбирается в тонкостях программирования эфира и представляет себе правила взаимоотношений «продавца» и «покупателя». Довод последний и окончательный, святой для радийщика, как римское право. Практически – приговор. Ведь за эфир, как ни крути, отвечает главный редактор, его слово – последнее. Продюсеру ничего не оставалось делать, как только удалиться, утирая нюни новоявленной звезде. Радиостанция-то была одной из самых «продвинутых»!

Но не таков был продюсер, чтобы уйти, ничего не сказав на прощание. Любой, кто бывал на радио и в кабинете главного редактора, знает, что там всегда включена трансляция. Творческий руководитель всегда должен быть в курсе того, что происходит в эфире. И как раз в этот момент в эфире звучит реклама популярной тогда фирмы, торговавшей элитной сантехникой. Вот и несется из динамиков: «Буль-буль-буль, в джакузи я валяюся на пузе, в задумчивом экстазе я сижу на унитазе…» Ну и дальше – в том же духе. На радио дураков не держат – запомни это раз и навсегда! Потому продюсер не мог не съехидничать:

– А это ваш формат? – просиял он, обернувшись к главному редактору

– А это – НАШ! – не моргнув глазом ответил радийщик.

И был абсолютно прав, возразить тут нечего! Все это поняли, и ты запомни и пойми. Есть святое правило: когда станция не хочет по той или иной причине запускать в ротацию трек (песню то есть, мелодию), делать она этого не будет ни за что. «Вязаный жакет» из «Дня радио» хорошо помните? Почему так испуган был главный? Почему так не хотелось ему выпускать в эфир музыку, которая никогда не звучит на этой станции? Да по той простой причине, что у каждого бренда, в нашем случае – радио, есть своя, сформировавшаяся постоянная аудитория. Тебя ведь не удивляет, что в эфире музыкальной станции крутится за сутки в лучшем случае не больше 50 треков. Что, других нет? Есть, конечно! Просто именно эти, опорные, ждут радиослушатели. Восприятие радио, как и большинство наших поступков, основано на стереотипах, шаблонах. Устанавливается четкий разброс, по-научному – сегментация аудитории. В результате у каждого радио появляются свои постоянные слушатели. И часто они достаточно агрессивно настроены по отношению к другим форматам.

Выбор радиостанции – своеобразная визитная карточка, можно сказать показатель культуры слушателя. Предпочтения в формате могут многое сказать о самом человеке. Скажи, что ты слушаешь, и я скажу, кто ты! Так можно перефразировать хорошо известную пословицу. Поэтому использование неформатной музыки или резкая смена политической концепции станции равносильны ее смерти. И это – не преувеличение. История развития мировых радиосистем знает случаи, когда для запуска неформатного проекта именно на этой радиостанции продюсерам приходилось покупать ее как бренд, то есть полностью, «с потрохами». А что поделаешь?! В нашем бизнесе тоже есть свои законы, и они ничуть не менее объективны, нежели в экономике или физике с математикой. И закон формата – самый важный из них. Хочешь быть успешным – его нужно не только знать, но учитывать.

Говоря умным, научным языком, «формат» происходит от слова форма. Но родство между этими словами хотя и генетическое, но весьма отдаленное. Седьмая вода на киселе. Вообще в журналистике от слова «форма» много чего произошло. Вот, например, главное слово в нашей профессии – информация. Дословно, практически с любого европейского языка, «то, что в форме». Значит, по-русски говоря, оформлено!'Rot и ключик золотой к понятию «формат» – форма эфира. Сложно это понять сразу потому, что в привычном виде формы у того, что меняется сто раз на дню, быть даже теоретически не может. Но все же она есть. Ведь у воды, которую наливают в кувшин, появляется форма кувшина! Так же точно и с форматом получается. Эфир, на первый взгляд, как лоскутное одеяло – множество программ, тем, исполнителей. На музыкальных станциях это даже лучше видно. Но если посмотреть внимательно, то на одних звучит только попса, на других – классика, на третьих – шансон. Захотелось юмора – включил четвертую, о любви размечталась – пятую. То же – и с так называемым общественно-политическим вещанием. Здесь свои форматы, которые определяются концепцией вещания. Есть, например, ультрановостные. Они к нам пришли с Запада и очень неплохо себя зарекомендовали. News-talk называется этот тип вещания. Это когда весь эфир посвящен постоянно изменяющейся новостной картине дня. Сначала о событии сообщают вкратце, а потом те новости, которые вызвали интерес и обратную реакцию, начинают «развиваться». Появляются эксперты, в эфир выводятся суждения слушателей, комментарии самих журналистов, отзывы прессы. Потом ее подхватывают другие каналы. Если так происходит, то это – большая удача. Новость может вырасти до акции, а на твое радио будут ссылаться и другие источники. Если видел «День радио» – принцип похожий. Но вот по тематике такие станции достаточно однообразны. Да и анализа событий, подробной информационной картины, «вечной» радиотематики, которая была бы интересна всем, там нет. А еще в нем исключена музыка. Совершенно! Ни при каких условиях.

Общественно-политический формат более универсален. Там есть место и новостям, и анализу различных сфер жизни, и прогнозам, и постоянным циклам программ, которые еще называют рубриками или проектами. В целом репертуар весьма разнообразный.

Тематические станции ориентируются на какую-то одну сферу жизни человека и общества.

Сквозь линзу этой темы такая радиостанция создает свою картину действительности. Там могут быть и новости, и аналитика, и развлекательные программы, но только в строгом соответствии… правильно, с форматом. К таким брендам относятся «Радио Спорт», «Юмор FM», «Кино FM», «Бизнес FM», «Детское радио», «Радио Дача»… Всех не перечислишь.

Похожая ситуация – в музыкальном радиобизнесе. Только там в основе формата будут лежать иные принципы. Прежде всего – предпочтения станции в выборе направлений в музыке. Так складывается КОНЦЕПЦИЯ ВЕШАНИЯ. В ее основе – некая «фишка», которая будет отличать эту волну от любой другой. И «миксы» здесь нежелательны. Так можно и аудиторию растерять, то есть выбиться из формата. Представьте себе, что произойдет, если в один пренеприятный день «Радио Классика» начнет транслировать Шуфутинского, Успенскую и Лозу, «Радио Шансон» отметится Первым концертом для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского?

Проще говоря, формат – тип радиопродуктов, форма эфира. И идол, которому молится каждый из радиожурналистов!

15. Что такое «звучащая речь»?

Так бывает: берешь в руки книгу, газету, читаешь – складно и красиво получается, а если текст смешной – хохочешь до упаду. Начинаешь читать приятелю вслух – не то получается. Почему-то совсем не смешно. Растворяется весь юмор в длинной фразе! Сложноподчиненные предложения заплетают всю соль шутки в причудливые косички, и где начал шутить – уже забыл. С причастиями да деепричастиями и вовсе проблемы. Нужно запоминать, видеть, к чему они относятся. Уловить, конечно, можно, только придется напрягаться. А кому из радиослушателей хочется работать над твоей мыслью, чтобы ее переварить? Попробуй хотя бы кусочек из романа Л. Н. Толстого или И. С. Тургенева вслух прочитать! Когда еще в школе фрагменты из них давали в качестве диктантов, то приходилось вслушиваться. Заковыристо! В эфире никто ребусы твои разбирать не будет. Слушатель хочет от эфира удовольствие получать. Не нужно заставлять его работать! А если об информационных программах речь идет – еще хуже! «Сделать хотел грозу, а получил – козу…» Так в популярной песенке пелось.

Интересно, как писали некоторые русские авторы до эпохи радио и после. Вот, например, один из самых интересных и ироничных русских мастеров слова – Сергей Довлатов. Вспомнили мы о нем не случайно. У него настоящий радийщик может научиться многому. Довлатов одно время работал на одной из лучших тогдашних радиостанций – в русской службе ВВС, вел программы из Лондона. Благодаря ему и таким, как он, «железный занавес» и рухнул. Интересные были у него программы, ироничные, информативные. Слушали их в бывшем Союзе, «узнавали много правдивого и нужного о нашей и закордонной» жизни. Писал Сергей Довлатов лаконично и кратко, совершенно не так, как многие из его коллег. Предложение – не более пяти слов. Ни одного повтора, потому как в устной речи сразу все слышно будет! А ведь начинал Довлатов как газетчик… Здорово пришлось ему над собой поработать, но результат до сих пор для всех очевиден. И сам он это почувствовал. От радости, что получается кратко и ясно, один раз воскликнул: «Пишу… как Чехов!» То есть недлинно, ясно, образно. Краткости, афористичности речи Сергея Довлатова научило радио. Ну а мы с тобой пока не классики, и нам у мудрых людей поучиться – одно удовольствие.

По опыту знаем, что научиться писать длинные красивые сочинения, которые нравятся учителям, – непросто. Но почти для каждого доступно – на то она и школьная программа. Вот и слышим с начальной школы: «Смотрите, ребята, как Леночка постаралась! Учитесь у нее, дети! В ее сочинении цветочки и голубенькие, и розовые, и от утренней росы влажные… А у тебя, Петя, – всего два слова». И так до 11-го класса! Понятно, но ведь у учительницы задача – развить речь у всех. А теперь ты переступил порог редакции – делай все по-другому, не как все. Старайся говорить как можно короче и ярче. Помни – эфирная минута стоит очень больших денег и испытывать терпение слушателя означает разорить радиостанцию!

Разумеется, ты в эфире не один. Нам очень здорово помогают «волшебники», которые наполняют радиопространство звуками: отбивками, подложками, джинглами. Они, в принципе, из немого могут звезду сделать, только во что это обойдется? И тебе это зачем? Ведь нужно звучать самому и завоевывать своего слушателя. Для этого запомни несколько простейших правил и приучи себя беспрекословно их выполнять. Тогда шансы на успех заметно повышаются, а мы очень хотим помочь тебе стать успешным!

Пять-шесть слов в предложении – максимум. Будешь писать – считай про себя. Сокращай фразы при редактировании. Сделать это очень просто.

Например: На саммите глав государств, который, по заранее достигнутой договоренности, проходил в разрушенном землетрясением итальянском городе Аквиле, президент Российской Федерации Дмитрий Анатольевич Медведев провел рабочую встречу с главами «восьмерки».

Нравится? В школе пятерку бы поставили. Да и в аналитическом журнале, посвященном политическим событиям недели, тоже редактор, наверное, оставил бы без изменений. Но для радио и ТВ – категорически не годится! Скучно, неинтересно, сказано длинно, на одной тягучей интонации, и пока до конца предложения дошел – читать расхотелось. А информации-то было – всего ничего! Чтобы привести это в божеский вид, запомни еще два правила.

В русском языке все можно сказать по-другому. Нет ни одного слова, которое нельзя было бы заменить. Даже синхрофазотрон меняется на «ускоритель ядерных частиц»!

И еще одно, вдогонку. Редактировать нужно не тексты, а мозги!

Наша профессия – говорящая. Научить себя разговаривать со слушателем простым, образным и понятным языком можно, но для этого необходимо приложить усилия.

Приступаем к редактированию. Во-первых, избавимся от сложноподчиненного предложения. Еще не забыл о таких? Молодец! Для начала нужно понять, сколько их здесь и сколько информационных блоков. Итак, переводим на радийный:

Итальянский город Аквиль. Землетрясение почти стерло его с лица земли. Именно здесь главы «восьмерки» решили провести саммит. На фоне развалин обсуждение глобальных проблем – действеннее! Так заявил Дмитрий Медведев в ходе рабочей встречи с главами G8.

Что изменилось? Загибаем пальцы вместе!

1. Исчезло определительное придаточное.

2. Не стало причастного оборота.

3. Нет больше вводной конструкции.

4. Из одного длинного предложения получилось пять коротких и динамичных.

5. Интонации в сложном предложении быть не может! Теперь каждая часть имеет свой «голос».

6. Главное: каждая мысль имеет свое место. Они живут самостоятельной жизнью и как бы кусают друг друга «за хвост».

И дело здесь не в конкретном тексте или событии. Каждый радиожурналист-новостник, ведущий или обозреватель отредактировал бы этот текст по-своему, однако исходил бы он из тех же общих правил. Речь стала звучащей!

Но на самом деле она только подготовлена к озвучке. Важно то, как ты прочитаешь это сообщение в эфире, как расставишь акценты, логическое ударение. Какие предложения выделишь особо, где трагически понизишь голос, где повысишь, а где ограничишься повествовательной интонацией. Недаром в солидных университетах, на факультетах журналистики, со студентами работают профессиональные актеры и преподаватели сценической речи. На занятиях по радиомастерству иногда целыми семестрами, часто – индивидуально, ставят голоса, звуки, интонацию. Все это тебе еще предстоит.

Запомни только одно, главное, ради чего стоит научиться отличать акустику от письма: ЗВУЧАЩАЯ РЕЧЬ – ЗВУЧАЩАЯ МЫСЛЬ!

16. Как общаться с гостями?

Вспоминается детская книжка «Как себя вести» и главка о том, как принимать гостей. Некоторые правила полезно помнить и при общении с «эфирными» гостями, с теми, кто приходит в наш общий большой дом-муравейник – радиостанцию. Конечно, стоит пригласить их попить чаю. Разумеется, продюсер программы или ведущий и во время эфира, и до, и после будут неотлучно находиться рядом. Нельзя давать гостям скучать. А о VIP-персонах, которых знает вся страна, разговор особый. Тут и генеральный директор с главным редактором выйдут встретить пришедшего на эфир.

Но это редкость. Чаще всего к нам приходят не отдыхать, а работать. И не на посиделки, поболтать ни о чем. Мы приглашаем экспертов, подлинных знатоков своего дела. Иногда это просто уникальные люди, специалисты, каких в мире один-два. Мы заносим их в экспертные базы, которые иногда даже называют гостевыми! Стараемся, чтобы на станции им было комфортно. Не должно возникать проблем с пропускным режимом, с подготовкой студии. В общем, ведем себя с ними так же, как и с самыми дорогими гостями. А иначе могут больше не прийти! Хороший – то есть знающий и говорящий – эксперт всегда на вес золота.

Мы потихоньку начинаем проникать в тонкости профессии, раскрываем маленькие тайны. Есть специальный алгоритм работы с теми, кто приглашен на программу. Прежде всего гостя необходимо найти. Это очень сложная и ответственная работа. Из них далеко не все – люди медийные, то есть любящие и умеющие общаться с представителями СМИ. С другой стороны, каждый из них понимает, что о деле всей его жизни, его области науки или культуры нужно рассказывать, чтобы сделать эту информацию достоянием общества. Относятся эксперты к нашим приглашениям по-разному. Редкая удача, если сразу соглашаются прийти. Продюсерам и программному директору, иногда даже и самому главному редактору приходится попотеть, чтобы уговорить того или иного персонажа принять участие в программе. Поэтому коллектив станции, а особенно ведущий, заинтересован в том, чтобы все прошло гладко, как по маслу.

Для этого годами нарабатывались своеобразные правила поведения и общения с гостями. Прежде всего эксперта к эфиру нужно как следует подготовить. В самых общих чертах он уже в целом осведомлен о том, зачем его пригласили. Естественно, корпоративная этика запрещает приглашать помимо его воли на программу того, кто стал антигероем того или иного события. Перед эфиром ни продюсер, ни сам ведущий не должны подробно обсуждать с приглашенным нюансы будущего эфира. Гость может просто «перегореть»! Он попытается «вворачивать» в разговор фразы типа «мы с вами об этом уже говорили».

Даже если этого не случится, эксперт хорошо запомнил, что он уже вам рассказал, и не захочет повторяться. Может уйти в частности или еще хуже – начнет «гнуть» тот же текст с усталым видом. Тогда и живого, настоящего, непосредственного разговора, которого очень ждут наши слушатели, не получится. Им в эфире нужны компетентные комментарии, интрига! Ведущий или продюсер должны только вкратце обсудить основную канву беседы, определить основные вопросы, но не получить на них ответы. Хорошо бы заранее знать, близки ли позиции эксперта и ведущего.

Отсюда еще одно железное правило. Журналист должен узнать о госте как можно больше. Не стоит лениться и ограничиваться только самой доступной информацией. Посмотрите как можно больше разных источников, постарайтесь запомнить не только основные понятия из той области, о которой пойдет речь. Выясните, что уже говорили приглашенные об этом событии или теме. В общем, чем больше знаешь, тем спокойнее чувствуешь себя в эфире.

Разумеется, вы должны представлять не только точку зрения героя, но и позиции, которые с ней не совпадают. Вы – один на один с персонажем. Между (или перед) вами только микрофон. Необходимо создать атмосферу диалога, иногда даже спора, но нельзя превращать программу в ленивый монолог эксперта. Не давайте ему вести вас за собой и не расслабляйтесь. Если специалист начинает сыпать терминами, в которых и со словарем сразу не разберешься, сыграйте в профана. Конечно, вы заранее подготовились к встрече и хорошо ориентируетесь в теме, но наши слушатели ведь об этом не позаботились. А ведь им тоже хочется узнать о проблемах современной астрофизики или о том, как правильно расставить товар по прилавкам магазина. Помогите слушателю! Спокойно и интеллигентно вклиниться в разговор, не перебивая гостя, – подлинное искусство ведущего радиопрограммы. Помните, что гостя нужно бережно и аккуратно «вести» к слушателю, но ни в коем случае не заслоняйте его собой. Конечно, это вы ведете программу, но это не значит, что эксперта нужно перебивать. Спорить тоже следует корректно, аргументированно, чтобы сохранить абсолютное уважение и доверие к эксперту. Старайтесь предчувствовать вопросы, которые могут возникнуть у слушателя. Всегда нужно представлять гостя не как ученого «сухаря», а как человека интересного не только тебе, но и каждому из слушателей.

И еще. Самое страшное – повести себя на эфире как павлин. Не любуйся собой! Тебя обязательно оценят слушатели, если им будет интересно то, о чем рассказывает гость. Такое поведение выражается не только в пренебрежительном тоне и интонациях типа «плавали, знаем». Неопытные коллеги очень любят задавать слишком длинные вопросы. И делают это, как правило, так, что и ответа уже не требуется. Вопросы надо готовить заранее, но, если на эфире возникнет неожиданный поворот сюжета, который вписывается в задачу и тему программы, не превращайся в долдона. Не гни упорно свою линию, если видишь, что она мешает программе. Опытный ведущий всегда чувствует это.

И разумеется, никакой нецензурщины и панибратства в эфире. Даже если в студии твой старый знакомый, никогда не показывай этого. Разговаривай с ним, словно с посторонним человеком.

Гость – основа эфира, ведь мы не можем знать все обо всем! От нашего мастерства зависит, настроятся ли в следующий раз слушатели на нашу волну. Подлинный профессионализм ведущего в том, чтобы заставить говорить саму эту действительность, а зазвучит она в эфире только благодаря гостям.

17. Что такое корпоративная радиокультура?

Мы очень легко произносим разные слова. Многие вообще считают, что в этом и заключается наша работа. Но это не так. Всегда следуй простому, детскому правилу Алисы из известной сказки: «Никогда не говори слова за то, что они красивые и длинные. Говори только то, что понимаешь!»

Давайте разберемся. Слово «культура» происходит от латинского «возделывание». Да, не удивляйтесь! Оказывается, все очень просто: это то, чего коснулись умные и трудолюбивые человеческие руки, что создано вдохновением и талантом. В нашем случае «культура» – самый непростой вариант «возделывания». Прикладывать энергию и силы придется не к чему-то в окружающей действительности, а к себе любимому. В сочетании слова «культура» с понятием «корпоративная» получаем элементарнейшую трудовую этику, то есть систему представлений о том, как вести себя в коллективе и как должны вести себя все вместе сотрудники редакции по отношению к слушателю, друг другу и, главное, всему радиосообществу.

Кажется, что правила корпоративного общения давно известны. Однако соблюдать их оказывается не так просто. Наш мир, несмотря на то что с каждым годом радиостанций в стране и в мире становится все больше и больше, очень тесен. Мы все знаем своих коллег, слышим их в эфире, следим за их профессиональными успехами. Конечно, радоваться успехам конкурента или хвалить его – это вряд ли, но в рамках сообщества существует масса неписаных законов, которые следует соблюдать. Иначе вреда ты можешь принести много, и не только себе – всему коллективу или даже всему сообществу. Из этих правил, которые не фиксируют на бумаге, состоит наша жизнь, творчество, это и есть корпоративная культура. Именно это мы «возделываем»!

Ты никогда не слышал и не услышишь в эфире, например, что на какой-либо радиостанции конкуренты «лгут». Так не выскажется ни один журналист, и не только потому, что может получить в ответ то же самое. Дело в том, что подобные заявления подрывают доверие к любой радиостанции. Если врут они, значит, и вы ничем не лучше! Вот логика обычного слушателя, который ничего не знает о синхронах и подводках. Он включает приемник с одной лишь целью – услышать правду и только правду. Если бы коллеги усердствовали в выливании друг на друга ведер помоев – человек вообще бы радио выключил!

Радиосообщество – очень чуткая, избирательная по отношению к новичкам среда. Она состоит из умных и талантливых людей. Остальные не выдерживают конкуренции. Поэтому корпоративная культура всячески поддерживается и одобряется всеми участниками эфирной деятельности. Для этого существуют радиосообщества – институты корпоративной культуры. Институтами называют не только вузы. Это, говоря обычным языком, специальные организации и объединения. Так, для поддержания традиций создана даже профессиональная Академия радио! В нее выбирают самых уважаемых представителей профессии, они чутко отреагируют на любое нарушение корпоративной культуры. И скажу по большому секрету, мнение сообщества в нашей среде куда более авторитетно, чем, например, суждение властей. Выше – только слушатели!

Чтобы создать своеобразные эталоны, некие образцы продукции, которую мы предлагаем нашему слушателю, учреждаются разнообразные премии. Самая авторитетная из них «Радиомания». В нашей творческой профессии это необходимо для того, чтобы стремиться к совершенству в разных областях радиомастерства. Не случайно аналогичные конкурсы существуют и во всех других видах творческой деятельности. Стать лауреатом «Радиомании» в любой номинации – большая честь для каждого радиожурналиста. И кроме того, мощное средство поддержания корпоративной культуры.

И теперь о самом главном. Если законы корпоративной культуры формально необязательны для исполнения, то почему им все-таки следуют? И зачем они нужны? Ответ прост. КОРПОРАТИВНАЯ КУЛЬТУРА НЕОБХОДИМА ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАША ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ СРЕДА ПОСТОЯННО РАЗВИВАЛАСЬ И СОВЕРШЕНСТВОВАЛАСЬ.

Законы корпоративной культуры никто и никогда не сочинял и не придумывал! Они складывались сами по мере развития и становления самой радиожурналистики. Ведь если ты некорректно повел себя по отношению к какому-нибудь эксперту, например обнародовал то, что он оговорил как информацию «не для печати», то в следующий раз, когда ему позвонят с другой радиостанции, он… Сам понимаешь, куда он отправит твоих коллег. Даже спрашивать не будет, какая станция да какой журналист! Без информации останутся все.

Да, журналистов часто не любят. Да, наша профессия – искать не только приятные факты и события. Но есть ограничители, которые позволяют нам не отводить глаза при встрече друг с другом. Самый мощный и важный из них – закон корпоративной культуры!

18. А на радио занимаются пиаром?

В каждой области человеческой деятельности есть слова, употребляемые «для толпы», а есть – для своих. Это своеобразный жаргон, сленг, если хотите.

Люди «с улицы», говоря о пиаре, весьма редко отдают себе отчет в том, что это понятие означает на самом деле. Отсюда всякие производные с ругательным оттенком: пропиарить, пиарщик… А о цветовой гамме и говорить не приходится: тут тебе и черный пиар, и серый, и желтый! Заодно и пресса такая же. Но если мы не можем до сих пор нормально и внятно объяснить слушателю значение понятия «пиар», значит, сами и виноваты.