Помоги проекту - поделись книгой:
Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду
Саврасов много путешествовал. Был в Европе, видел картины и французских художников, и итальянских. Какое-то время, как всегда в творчестве бывает, имели место не подражания, а воспоминания о том, что видел, и желание поработать в той или этой манере, прежде чем найти свою собственную. Женился он на сестре своего друга – Софье Герц. Она была старше его на четыре года. Сначала все было совсем неплохо, ничто не предвещало трагедии, которая войдет в семью. Родилась первая девочка – Вера, потом вторая – Евгения. Но потом – частые детские смерти: рождались дети и умирали. Начались проблемы с училищем, которое недооценивало талант Саврасова. А преподавателем Саврасов был великолепным. Он отличался от всех тем, что не было в нем никакой казенщины, а напротив – детское восприятие жизни, природы, и он это удивление перед природой старался передать своим ученикам. Как об огромном событии он говорил о том, что подснежники расцвели, весна пришла. Это было для него событие, он жил этим. И старался ученикам передать удивление перед окружающим миром. И как большой художник показывал, как это сделать. Картину «Грачи прилетели» назвал ее нынешним именем Павел Михайлович Третьяков, который купил ее. А Саврасов назвал ее иначе. Картина называлась «Вот грачи прилетели». Это в духе и в стиле Алексея Саврасова.
В.Г. ПЕРОВ
Портрет А.К. Саврасова
Ранняя весна. Оттепель
К сожалению, так бывает в творчестве, что, чем тяжелее и страшнее жизнь, тем острее художник видит, чувствует, воспринимает, выражает. И вот постепенно, не сразу, это страшное заболевание вползло в дом Саврасовых – пьянство. Всегда бывает какой-то момент, поворотная точка. Когда ему предложили оставить казенную квартиру в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он прожил столько лет, и он почувствовал такое неуважительное отношение к себе, – это была для него трагедия. 1871 год – год слома в его судьбе. Он отправляется с женой, Софьей Карловной Герц, в Ярославскую губернию, он просит отпуск. И там опять случается смерть: умерла новорожденная дочь Саврасова. Он хоронит ее сам, ставит крест на ее могиле. Потом он изобразит эту одинокую могилу на одном из своих полотен.
Внутренний конфликт художника и смерть новорожденной дочери приводят к тому, что Саврасов начинает жестоко пить. Болезненное пристрастие к алкоголю превращает жизнь художника и его близких в настоящий ад. В 1876 году жена вынуждена покинуть его, спустя еще шесть лет его увольняют из Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где он в течение четверти века руководил пейзажным классом. Его жизнь закончилась страшно, но творчество, отразившее его поиск, его боль и тоску, принадлежит миру.
А.К. Саврасов
Когда произошла революция 1917 года, все видели и чувствовали это. А вот когда происходит переворот в живописи, да тем более такой переворот, понять и осмыслить который сразу невозможно… Что, до Саврасова пейзажи не писали? Да сколько угодно было пейзажей, и была прекрасная вода, которую писал Крамской, были деревья, был берег. Но почему, когда смотришь на картину «Грачи прилетели», ты думаешь именно о России и только о ней? Ты понимаешь, что перед тобой не Германия, не Англия, не какая-то еще страна. Какие струны сумел задеть Саврасов, что зритель абсолютно уверен: вот она, матушка Россия, с ее покосившимися избами, с ее нестройными, без красоты какой-то необыкновенной, березами. С ее воздухом. И ты чувствуешь любовь. Щемящую любовь человека. Любование вот этой «некрасотой».
Ритм картины увлекает нас наверх, к небу, еще по-зимнему блеклому. Совершенно гениально Саврасову удалось наполнить картину воздухом, еще холодным, но уже напоенным весной. И по своей эстетике, и по духу она стала настоящим символом России, гимном ее тихой и неяркой природе.
Впервые картина «Грачи прилетели» была представлена на выставке передвижников в 1871 году и сразу же принесла Саврасову оглушительную славу. Александр Николаевич Бенуа называл Саврасова «художником одной картины».
Саврасов внес в живопись человеческие чувства, одухотворил пейзаж. Он его очеловечил. Там нет людей, они не изображены. Но там есть присутствие человека. Оно разлито во всем. То, что будет потом в творчестве Левитана и что назовут пейзажем настроения.
Величие Саврасова понял один из лучших его учеников – Исаак Левитан. Константин Коровин – совсем другое. Коровин ушел в цвет. А Левитан взял от Саврасова все лучшее. И на могиле Саврасова Левитан произнес речь, в которой сказал, что умер великий художник.
Саврасов был академиком, и вообще в жизни его был однажды момент, когда все могло бы пойти иначе. Когда он учился и выставлялся, принимал участие в товариществах художников, был активным передвижником. Вообще он жил активной жизнью. И работы его увидела президент Академии художеств великая княгиня Мария Николаевна. Она отобрала несколько его работ, предложила художнику приехать в Санкт-Петербург, побывать в ее резиденции, на даче, где она жила, и предложила ему работать. Он даже некоторое время жил в ее загородной резиденции неподалеку от Ораниенбаума. Но все же вернулся в Москву.
Он был москвичом плоть от плоти. Это чувствовалось во всем. Он отказался от блестящей карьеры. Быть может, Марии Николаевне Саврасов был приятен как человеческий типаж. Он действительно был удивительным. Потрясающий портрет его кисти Перова находится в Третьяковской галерее. Быть может, нет у Перова лучшего портрета, чем портрет Саврасова. Как он его почувствовал, как увидел! Одна половина лица освещена, другая – в тени.
Саврасов потом женился второй раз – у него была гражданская жена, родилось еще двое детей. Но даже когда встречали Саврасова уже страшного – Гиляровский писал, что «он стал похож на пророка», ходил с длинной бородой и длинными волосами, похудевший, – дух его сломлен не был.
Отрывок из книги Владимира Гиляровского «Москва и москвичи».
Жизнь Саврасов закончил ужасно. Это была болезнь, страшная болезнь, которой подвержены были многие русские художники. Но такую сильную личность не сломал даже алкоголь. Он повалил Саврасова, но не убил его как художника. И важно то, что Саврасов недооценен до сегодняшнего времени, что это не автор одной картины – виды села Кунцево (ныне район Москвы) у него совершенно блестящие. Это родоначальник русского пейзажа. Он сумел поставить пейзаж рядом с исторической живописью. Пейзаж, который считался низким жанром, Саврасов поднял до абсолютно другого уровня.
Глава 8
Василий Иванович Суриков
Василий Иванович Суриков
В русском изобразительном искусстве второй половины XIX века есть фигура, сравнимая по своему величию с Львом Толстым, с Мусоргским и Достоевским. Это человек, выразивший в своем творчестве квинтэссенцию народной души, – Василий Иванович Суриков, не просто художник, но живописец. Суриков обладал невероятным воображением и даром исторического предвидения, и его дар во многом способствовал подъему и развитию русской исторической живописи.
Историческая живопись всегда была высоким и серьезным жанром. И в Императорской Академии художеств, и во всех западноевропейских академиях самое большое значение придавали именно этому жанру. Лучшие студенты обычно определялись в классы исторической живописи.
Переход Суворова через Альпы
Чтобы ответить на вопрос, почему исторический жанр во времена Сурикова ценился гораздо выше, чем портрет или пейзаж, надо понять, что в то время к изобразительному искусству подходили с другими требованиями, чем сейчас. Тогда считалось, что изобразительное искусство должно было воспитывать в людях высокие гражданские чувства, напоминать о том, что служение обществу – главный долг человека, а все личные чувства и переживания имеют второстепенное значение. В XIX веке историческая живопись испытывала особый подъем. Картин на исторические темы было написано так много, что ими можно было завесить не только выставочные залы в Академии художеств, но и все экспозиционные площади в принципе. Так зарождался будущий конфликт в Академии. Ведь историческая живопись была весьма далека от жизни. Тем более что в жанр исторической живописи включались картины, написанные на библейские или мифологические темы. Это была живопись красивых поз, внушительных мышц и продуманной светотени – постановочная живопись.
Автопортрет
Но сколько можно было писать о Сусанне, которую пытались соблазнить старцы, или об Иосифе и его братьях? А Академия художеств не хотела отходить от канонов классицизма, требуя полного подчинения от своих учеников. Смешно упрекать ребенка, который только что родился, в том, что он не умеет ходить. Так же смешно упрекать и историческую живопись в том, что она имела свой путь развития. Поэтому вполне объяснимы подражание классическим образцам живописи эпохи Возрождения, оторванность от жизни, а также то, что искусство не давало ответов на вопросы современности. Но такое положение вещей не устраивало молодых, горячих, ищущих художников, что, в конечном счете привело к «бунту четырнадцати», когда из Академии художеств выделилась группа художников, впоследствии получившая название «Передвижники». Василий Иванович Суриков был одним их этих художников.
Передвижники.
На пороге были семидесятые годы XIX века. Многовековое крепостное право было отменено, пореформенная Россия бурлила. Людей волновали извечные российские вопросы: «кто виноват?» и «что делать?». Поэтому, когда 1 марта 1881 года на очередной выставке передвижников была представлена картина «Утро стрелецкой казни», она произвела ошеломляющее впечатление. Это было нечто величественное и грандиозное. Все те вопросы, которые волновали Россию в XVII веке, снова возникли в веке XIX. Добрый царь или палач своего народа правит страной? Отношение власти и народа, страдание и искупление – все эти темы буквально витали в воздухе. Поэтому картина о том, с какой неимоверной жестокостью власть расправляется со своим народом, произвела переворот в умах людей. Картина Сурикова глубоко затронула души людей, но отношение к ней было не всегда однозначным. Были люди, которые ею восхищались, и были люди, горячо критиковавшие ее. Но равнодушных не было.
Утро стрелецкой казни
Картина вызвала огромный резонанс, и о Сурикове говорили разные вещи. Он всегда вызывал особое к себе отношение. Это был человек с необычной судьбой.
Старинный род Суриковых восходит еще к донским казакам, которые вместе с Ермаком переселились в Сибирь и обосновались в городе Красноярске. В семье Суриковых было трое детей. Отец умер от чахотки. Мать, Прасковья Федоровна, оказала на сына огромное влияние. Она была талантливым человеком, прекрасно вышивала по собственным эскизам, у нее было острое чувство цвета, которое передалось и ее сыну. Дом, в котором она жила, был словно из XVII века – там не было стеклянных окон, вместо них были слюдяные вставни, там было много старинных вещей, которые Суриков обожал рассматривать ребенком. Поэтому все, что он в жизни любил, – родом из детства.
Сибирь – огромный самобытный край, где человеку жилось трудно, но думалось легко. Здесь никогда не было крепостного права, здесь жили вольные люди с яркими и сильными характерами. Поэтому и наказания здесь были особенно суровые. Мальчиком Суриков видел, как поймали поджигателей, как воздвигали эшафот, видел красные рубахи палачей и обреченные лица людей, приговоренных к казни. Все эти воспоминания долго жили в нем.
В Красноярске Суриков окончил лишь приходское училище. Но судьба была к нему благосклонна. Его необычайные способности заметил сначала учитель рисования Н.В. Гребнев, а затем и золотопромышленник Кузнецов, который дал ему денег для поездки в Петербург. И Суриков, как когда-то Ломоносов, вместе с рыбным обозом через два месяца прибыл в столицу, чтобы поступить в Императорскую Академию художеств. Это был цельный человек с сильным характером, привыкший добиваться поставленных целей. Спустя три месяца он уже поступил в Академию художеств и вскоре стал лучшим учеником. Академию Суриков окончил с золотой медалью.
Однако Петербург производил на Сурикова гнетущее впечатление. Город давил на него своей холодностью и безликостью. Поэтому, когда ему поручили роспись на тему четырех вселенских соборов в храме Христа Спасителя, он с радостью покинул Санкт-Петербург. Москву он полюбил сразу, почувствовав в ней нечто родственное Красноярску. Суриков ходил по Красной площади и «опрашивал» стены Кремля, «свидетелей» многих исторических событий. Он сам не оставил записей, но, сохраняя характерную «суриковскую» интонацию, за ним много записывал поэт и художник Максимилиан Волошин.
Максимилиан Александрович Волошин
Покорение Сибири Ермаком
Но все же Петербург – важный город в судьбе Сурикова. Этот город подарил ему любимую жену, Елизавету Августовну Шарэ. Ее отец был французом, а мать – племянницей декабриста П.Н. Свистунова. Брак Сурикова был красив и гармоничен, у него было две дочери: Ольга и Елена. Ольга впоследствии вышла замуж за Петра Кончаловского, положив начало слиянию двух родов. Но, к сожалению, судьба дала Сурикову жену только на 10 лет. В 1878 году они поженились, а в 1888 году она умерла. Но именно в этот период Суриков пишет свои лучшие произведения. Это трилогия: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».
Петр Петрович Кончаловский
Портрет Елизаветы Августовны Суриковой, жены художника
Историческая картина требовала большого масштаба, и все картины Сурикова величественны по своим размерам и идейному содержанию. Во всех его картинах невероятная правдивость изображения сочетается с богатым художественным вымыслом. Суриков принадлежал к типу людей с так называемым эйдетическим (образным) типом мышления. Такие люди обладают потрясающей фантазией и способностью видеть отдельные предметы и сцены абсолютно живыми. И Суриков обладал этим необычайным даром – историческим видением и предвидением.
Картина «Утро стрелецкой казни» (см. стр. 140–141) имела богатую предысторию. Трагическим прологом к правлению Петра I стало восстание стрельцов в 1698 году. Петр отправился в Голландию и поручил боярам управление Россией. В это время четыре стрелецких полка были переведены из Москвы в Азов. Смена, которая должна была прийти за ними через полгода, не пришла, и начался ропот, умело подогретый царевной Софьей. Стрельцы встретились под Москвой с войсками генерала Шеина и были разбиты. Возмездие было невероятно жестоким. Петр лично отрубил пять стрелецких голов в селе Преображенское. И весь ужас этой исторической трагедии мастерски передан Суриковым в одной картине.
Действие разворачивается на Красной площади. Люди, телеги, виселицы – это целая симфония, созданная многоголосием образов. И на все это взирает безумным взглядом Петр. На противоположной стороне от него, в телеге, сидит рыжебородый стрелец. Суриков долго искал этот образ, пока однажды на Ваганьковском кладбище не увидел человека в белой рубахе, в котором он сразу «узнал» мятежного стрельца. Этот образ так выразителен на темноватом фоне картины, в нем чувствуется такая сила, что становится понятно: если бы все обернулось иначе, если бы Петр попал в руки стрельцов, его бы тоже не пощадили. Была бы не менее страшная и кровавая расправа. Известный русский художественный критик Владимир Стасов, увидев эту картину, заплакал и обнял Сурикова.
Такие мощные исторические образы продолжали появляться в творчестве Сурикова. Вскоре он пишет совершенно другую по характеру картину – «Меншиков в Березове».
Здесь действие происходит в интерьере крестьянской избы. Однажды, когда Суриков снимал дачу для своей семьи, он увидел, как его домочадцы сидят, прижавшись друг к другу, в тесной избе, и в его воображении родился этот образ развенчанного «полудержавного властелина» в окружении двух дочерей и сына. Иван Николаевич Крамской как-то сказал Сурикову: «Если Ваш Меншиков встанет, то пробьет головой эту избу», – имея в виду, что в картине нарушены пропорции. Но пропорции не так важны здесь, важна трагедия человека, который был богат и облечен властью, – а теперь он развенчан и доживает свои дни в изгнании. У него будет много времени для воспоминаний, для осмысления своей жизни, для размышлений о душе и о вечности. Картина интересно решена по композиции. Одна линия, очерчивая головы персонажей, словно замыкает круг, подчеркивая, что жизнь этих людей закончена. В заснеженном окне – зима, холод, безысходность и страх.
Александр Данилович Меншиков
Меншиков в Березове
Венцом творчества Сурикова является картина «Боярыня Морозова». Когда смотришь на это огромное полотно, три с лишним почти на шесть метров, кажется, что нельзя ни прибавить, ни убавить, ни в композиции, ни в размерах, ни в цвете, ни в чем. Но это было совсем не так. Суриков не то чтобы мучился над этой работой, он просто тяжело вынашивал ее и много раз менял и замысел, и композицию, и размеры. У него была небольшая мастерская на Долгоруковской улице, в которой он и жил. Он вывозил холст на площадку и таскал из одной двери в другую. И освещение было не очень хорошее. Иногда говорят: «Ой, темновата картина». А почему темновата? И освещение не очень хорошее, и с красками он работал по-особенному, по-своему. Не очень он влезал во всякие химические тонкости и технологию иногда нарушал.
Эта картина, как многие, наверное, думают, – потрясла воображение современников. Но нет, не потрясла. Наоборот, многие современники встретили ее в штыки. Сурикову всю жизнь указывали на недостатки. И рисунок у него слабоват, у кого-то покрепче будет. И в цвете он недотягивает. А на самом деле картина-то мощная, сделанная по замыслу художника, и правильно сделанная и задуманная.
Диагональная композиция. Много раз Суриков просил проехаться на розвальнях, чтобы посмотреть, как снег ложится сзади от розвальней. Суриков был историк в живописи. Вот уж кто не любил ничего приблизительного! В этом смысле к нему нет претензий. Ни к образам, которые он искал и находил, ни к тому, во что и как одеты персонажи, как выглядела Москва. То есть это огромная историческая достоверность. Он вынашивал каждый образ, находил его. Почему в «Утре стрелецкой казни» все образы убедительны, кроме Петра I? Потому что Петра I Суриков писал с портрета, а всех остальных – нашел. И для «Боярыни Морозовой» он нашел все образы – и юродивого, и княгиню Урусову, которая идет за розвальнями, сопровождая свою сестру-раскольницу.
Никак не мог он найти образ Морозовой. Ему нужно было лицо, которое выделялось бы из толпы. Толпа получилась такой яркой, такой красочной, такой выразительной, что не держало ее никакое лицо, все уходили, все сливалось. И он нашел такую раскольницу. И как только написал – два часа всего писал он с нее портрет – и как вставил этот портрет, этот образ в картину, так все и получилось. Образ человека, преданного идее.
Что волновало Сурикова в теме раскольничества? Двести лет прошло с тех времен, когда царь Алексей Михайлович задумал привести в порядок церковные книги. Малограмотные переписчики на протяжении веков переписывали книги и допустили много ошибок. Нужно было удалить эти ошибки – ничего плохого в этом нет. Но старые книги бросали в костер, сжигали. А что это за книги? Церковные. Это какое же неуважение к своему народу, к людям!
Боярыня Морозова
Царь дал патриарху Никону почти неограниченную власть. И Никон постепенно, год за годом, укреплял и дальше эту власть и стал уже думать – чья власть важнее, светская или духовная? В конце концов царь лишил Никона патриаршества, но от начатой им обрядовой реформы не отказался. Парадоксально, но старые обряды были преданы анафеме на том же самом Московском соборе 1667 года, который лишил Никона патриаршества.
Сурикова интересовал русский характер, загадочная русская душа. Чего не хватало боярыне Морозовой? Ведь Морозовы были в родстве с Романовыми, а род Морозовых был настолько древний, что мог бы и на престол претендовать. Более того, Морозова по мужу была родственницей самого царя Алексея Михайловича. Богатство было несметное. Боярыня Морозова жила не то что в богатстве – она жила в роскоши.
У нас сложилось такое впечатление, что она была уже пожилая, изможденная. Да она красавица была! И умерла-то всего в 43 года. В 30 лет она осталась вдовой. Красавица, веселая, живая. Знаменитый лидер старообрядчества протопоп Аввакум был ее духовником. И упрекал ее Аввакум, что она жалеет денежки на общее дело: «Милостыня от тебя истекает, яко от пучины морския малая капля, и то с оговором». А она не жалела – она любила Ивана, сына своего, и хотела ему оставить наследство. Но жизнь сложилась так, что она и Ивана похоронила раньше, чем умерла сама, приняв мученическую, жесточайшую смерть.
Дом ее стал местом, куда приходили и паломники, и юродивые. Почувствовал Алексей Михайлович, что не подчиняется ему боярыня Морозова. Но терпел, потому что жене его, Марии Ильиничне Милославской, была Морозова ближайшей подругой. Царица понимала все, не шла против воли мужа, но выказывала сочувствие старообрядцам. А уж когда она умерла и остался он вдовцом, два года не женился, а потом привел в дом молодую жену – Наталью Кирилловну Нарышкину (которая станет матерью Петра I), и Морозова не пришла к нему на свадьбу – тут он все понял. Тут он уже перестал церемониться и Морозову сослал. И она, и ее сестра приняли страшную смерть, были замучены, заморены голодом. И все-таки даже в таком состоянии перед смертью она попросила, чтобы стражники выстирали ее рубашку, чтобы перед Богом предстать в чистом исподнем.
Поделиться книгой: