Роль Александра Пушкина в российской культуре столь велика, что отечественная пушкинистика без преувеличения не знает границ. Эта книга, изданная в рамках издательской программы Правительства Москвы, – ещё одна веха в череде исследований жизни и творчества гения. Она посвящена особой странице биографии классика – путешествиям. Его странствия дали богатую пищу для творчества. Пушкин – один из лучших поэтических этнографов, умеющий колорит места насытить неповторимыми образами и подробностями. Автор книги провёл значительную фактологическую и текстологическую работу, что в наше время, когда порой на поверхность всплывает безответственное популистское литературоведение, очень важно. Вторая часть книги посвящена так называемым посмертным странствиям Пушкина, а именно – как его произведения покоряли мир, а герои начинали говорить на всевозможных языках.
БИОГРАФИЯ
Игорь Курукин. Романовы. – М.: Молодая гвардия, 2015. – 3-е изд. – 510 [2] с: ил. – (Жизнь замечательных людей). – 5000 экз.
История царственной династии Романовых никогда не перестанет волновать умы русских людей. Именно поэтому книга выдержала уже третье издание и выдержит как минимум ещё столько же, а то и больше. Доктор исторических наук Игорь Курукин рассказывает о судьбе династии, история которой началась в 1613 году в костромском Ипатьевском монастыре приглашением на престол первого её представителя, а завершилась в Екатеринбурге в Ипатьевском доме расстрелом царской семьи.
За три века пребывания Романовых на троне многое менялось в стране – неизменной оставалась самодержавная власть. Её носители играли разные роли в истории, в меру своих сил и способностей. Среди них были яркие личности и неприметные персонажи, реформаторы и консерваторы: Тишайший, двое Великих, Незабвенный, Освободитель, Миротворец, Кровавый... Некоторые за пребывание на троне заплатили жизнью...
Книга будет интересна всем, кто неравнодушен к отечественной истории.
ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Хочу всё знать. – СПб.: Детгиз, 2014. – 400 с. – 10 000 экз.
Это настоящее событие – возобновлён знаменитый советский альманах «Хочу всё знать», который выходил с 1957 по 1990 год. Нынешний альманах представляет собой научно-художественный сборник, куда вошли избранные статьи об окружающем мире из старых выпусков и комментарии современных учёных, обеспечивающих взгляд из 2014 года. 17 статей были написаны специально для нового выпуска альманаха и «разбавили» архивные материалы. Сборник состоит из пяти разделов: «Вне Земли», «Земля», «Жизнь», «Человек» и «Вторая природа». Над его составлением трудились Сергей Иванов и Александр Хохлов.
Все статьи сборника иллюстрированы чёрно-белыми и цветными рисунками, репродукциями и фотографиями, причём как архивными, так и современными.
Многие советские научно-популярные статьи, которые когда-то пользовались невероятным спросом у школьников, будут интересны и сегодняшним детям. Особенно если дополнить эти статьи краткими пояснениями с позиции современности, что и было сделано.
«Щелкунчику» санкции не страшны
Афиши "Русского балета", расклеенные по всему Берлину, приятно удивили. За минувший год многие контакты между Россией и Германией по линии общественных и культурных связей были прерваны. Поэтому выступление российской балетной труппы вызвало особый интерес у немецкой публики. Почитателям классического русского балета в Берлине, Бонне, Мюнхене, Нюрнберге и в других (всего 20) городах была представлена золотая классика отечественного балета: «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» П. Чайковского. О том, как сегодня воспринимают наших артистов за рубежом, о необходимости бережного обращения с нашим национальным творческим наследием мы беседуем с основателем и бессменным руководителем театра «Русский балет», в прошлом прославленным танцовщиком Большого театра, народным артистом СССР Вячеславом ГОРДЕЕВЫМ.
- Вячеслав Михайлович, ваш театр «Русский балет» уже не первый раз гастролирует в Германии. За минувший год политическая ситуация заметно изменилась. Вы почувствовали разницу в отношении зрителей к вашим артистам?
– Абсолютно нет! Как и в прошлые годы – аншлаг без каких-либо натяжек и преувеличений и самые искренние овации. Вот посмотрите, сегодня в Берлине мы даём уже в девятый раз за неделю «Лебединое озеро», а зал по-прежнему полон, публика принимает великолепно. Мы приезжаем в Германию как старые друзья, и нас встречают здесь как старых друзей. Кстати, хотел бы обратить внимание на такой факт: наши гастрольные поездки по Германии могут попасть в Книгу рекордов Гиннесса. В следующем году мы будем отмечать тридцатилетие выступлений «Русского балета» в ФРГ.
– В ваш нынешний приезд произошло одно из ряда вон выходящее событие: артисты «Русского балета» выступили на грандиозном праздновании Нового года у Бранденбургских ворот. Ваш театр был единственным коллективом из России, удостоенным чести выступить в программе вместе со звёздами мирового уровня, представляющими разные жанры искусства. В гала-концерте Silvester – 2015 приняли участие американский актёр и певец Дэвид Хассельхоф, скрипач-виртуоз Дэвид Гарретт, знаменитая британская певица Кэтрин Дженкинс.
– Празднование Нового года у Бранденбургских ворот проходило уже в двадцатый раз. Это действительно грандиозное мероприятие, для которого на открытом воздухе строятся подмостки. Происходящее на них транслируется на огромные экраны. Заблаговременно немецкая сторона обратилась ко мне с просьбой специально для концерта поставить композицию на музыку «Оды к радости» Бетховена. Уже само по себе это чрезвычайно ответственно: представлять хореографию на музыку гениального немецкого композитора, да ещё и с идеей братского единения народов. Такая злободневная идея, актуальная концепция.
Мы очень ответственно подошли к реализации задачи, репетировали в Москве придуманную мной композицию, в которой ожили герои различных национальностей, персонажи многих балетов, над головами которых в финале взвились полотнища и звёзды Евросоюза. Концерт собрал более миллиона зрителей. Они стояли так плотно, что наш автобус с трудом пробирался сквозь толпы публики. И успех нас просто окрылил.
– Кому достались главные симпатии немецкой публики в ходе гастролей?
– Вы знаете, немцы были в восторге от дебюта американца Джулиана Лейтона Маккея, исполнившего партию Принца Зигфрида в дуэте с Юлией Звягиной (Одетта-Одилия). Он пока ещё студент Московской государственной академии хореографии, но у него большое будущее.
– «Русский балет» и американец?
– Мы называемся «Русский балет» потому, что привержены нашей великой классике, традициям, бережно сохраняем шедевры русского хореографического наследия, но наши двери открыты для всех талантливых исполнителей. Кстати, у нас в труппе три японские балерины, две итальянки.
– Давая интервью немецким журналистам, вы всё время подчёркиваете, что ваш театр из Подмосковья. Это для экзотики или вы принципиально дистанцируетесь от столицы?
– Ни то и ни другое. Это просто выражение признательности правительству Московской области за поддержку, которую оно нам оказывает. Мы гордимся тем, что представляем этот огромный перспективный регион, о котором пока мало знают за границей. Но в то же время я хотел бы отметить принципиальную вещь. Мы гастролируем за рубежом не потому, что нас поддерживают региональные власти, а потому, что являемся востребованной балетной труппой, То есть все наши зарубежные поездки являются успешными с коммерческой точки зрения.
– А разве бывает по-другому?
– Конечно, бывает! Я знаю балетные труппы далеко не лучшего качества. Но, скажем, какой-нибудь амбициозный региональный чиновник очень хочет засветиться в качестве ценителя высокого искусства. И тогда он этот среднего уровня театр везёт на гастроли не куда-нибудь, а в Лондон, Париж. И всё это за государственные деньги. Вообще, когда наши полупрофессиональные балетные коллективы колесят вдоль и поперёк по Европе, это серьёзная проблема.
– В чём она заключается?
– Таким образом девальвируется русское искусство, русский балет. Вот сейчас Францию буквально наводнили маленькие дешёвые балетные труппы из России, которые, как из лоскутов, собирают только на одну поездку. При этом в такие «бригады» попадают артисты не из самых лучших театров и не самого высокого профессионального уровня. Вот и выдаёт подобная труппа очередную «Спящую красавицу», представляя её на одном наспех разрисованном заднике и вообще без кулис.
А ведь речь о «Спящей красавице», помпезном, имперском спектакле, в котором по определению должно быть задействовано много артистов, не говоря уже об обязательных великолепных костюмах, ярких декорациях.
Вот только что, как я узнал, поехала на гастроли одна такая сборная труппа. Представляете, они покажут «Ромео и Джульетту» в составе всего тринадцати артистов. Это же позорище!
– А есть какие-то барьеры на пути подобного псевдобалета?
– Никаких! Раньше был Госконцерт, который регулировал гастрольную деятельность – качество исполнения допускалась только высочайшее. Сегодня же всё просто: кто нашёл средства, тот и поехал.
Отдельный разговор о новоявленных импресарио – наших бывших соотечественниках, в значительном количестве обосновавшихся в Европе. Особенно много их в Германии. Они здесь организовали свой бизнес. Как правило, в маленьких гостиницах или вообще двух-трёх квартирах они селят артистов и гоняют тех на стареньком автобусе из города в город. Шесть часов добираются до места проведения спектакля и шесть часов, чаще всего ночью (!), возвращаются обратно. Какой в этих условиях может быть балет, какое искусство, когда налицо неприкрытая дешёвая халтура!
– В подтверждение ваших слов мне самому довелось стать свидетелем выступлений в Германии сразу двух трупп «Большого театра» одновременно (!) При этом в администрации Большого даже понятия не имели о столь «грандиозных» гастролях!
– Так вот подобные дешёвые театры и отпугивают зрителя, дезориентируя настоящих ценителей балета, что ведёт к очень печальным последствиям – наше отечественное искусство, в том числе и высокая марка русского балета в Европе, девальвируется. Многие поколения выдающихся отечественных танцовщиков, хореографов создавали великий, признанный всем миром бренд русского балета. И мы не имеем права равнодушно относиться к опошлению нашего национального наследия.
– Что ж, Вячеслав Михайлович, до встречи в следующем году, во время ваших юбилейных гастролей в Германии.
– Будем надеяться, что они состоятся!
Теги: искусство , театр , балет
Если жизнь сложилась словно песня
Фото: Фёдор ЕВГЕНЬЕВ
Певицу Ирину Шоркину я впервые услышал несколько лет назад в замечательно оборудованной уютной студии радио "Варна" в одноимённом городе. Тогда Москва активно дружила с Болгарией, находила возможности отправлять делегации на фестиваль «СловОбраз», в котором «ЛГ» несколько лет участвовала. Ира была со своим неизменным аккомпаниатором Иветтой Болотиной. Надеюсь, запись того концерта не просто хранится в архиве - певица показала высокий класс, исполняя и советскую классику, и романсы. Маэстро Бисер Киров, который ввёл моду на постоянное ношение шляпы раньше Михаила Боярского, аплодировал стоя. И даже, как мне кажется, шляпу снял. Местные жители, попавшие на концерт, долго не отпускали певицу. И пусть простит меня Панко Анчев, гостеприимный организатор канувшего в Лету фестиваля, ничего более яркого и запоминающегося в тот год, да и в последующие, в Варне не было.
У Шоркиной своя неповторимая интонация: песни, которые знаешь с детства, в её исполнении приобретают объёмное звучание. Ей нравится петь и «Комсомольцев-добровольцев», и «Лучше нету того цвету», а известнейший романс «Ямщик, не гони лошадей» она исполняет так, что уже не сомневаешься – он женский! Пахмутовский «Старый клён» как будто специально для неё написан – столько тепла и любви в музыке на стихи ещё не Добронравова. А как держится на сцене! Однажды по просьбе редакции Ирина пела для ветеранов одной богатой (благодаря недрам страны) компании. Зал приличный, ветеранов немного, даже на сцену не пришлось подниматься. Но певица выглядела как на концерте в Колонном зале, сразу влюбила в себя и в Иветту Моисеевну всех прадедушек-прабабушек, нашла верную интонацию для этого оказавшегося камерным выступления.
Уверенная в себе современная москвичка, как и положено теперь, с гаджетом, в который незаметно периодически вглядывается. Мать двойняшек, засыпающих под романсы в её исполнении, успешная солистка Москонцерта и лауреат международных конкурсов, в репертуаре более 300 песен. Прежде чем рассказать о себе, несколько смущается.
– Мне давно намекают, что не надо, мол, рассказывать про своё деревенское детство, про то, что коров пасла и на сенокосе на равных со всеми работала. Но я нисколько этого не стесняюсь, биографию подправлять не стану никогда. А началась она в деревне Хорамалы Ядринского района Чувашии. «Хорама» означает вяз. Так что моя любовь к музыке под теми вязами и началась. А коров пасла по простой причине – я из многодетной семьи, родителям помогать надо было, хотя жили в богатом колхозе. Папа купил радиоприёмник, и выросла я под Зыкину, Воронец, Стрельченко, их песни меня будили каждое утро. Потому и выучила их и с удовольствием голосила, пока бурёнки паслись. Однажды к нам приехала иностранная делегация, гостям показывали колхозные владения, и они случайно услышали, как я пою. После этого практически первого международного успеха
– Прямо как Фросе Бурлаковой из старого фильма «Приходите завтра»[?]
– В моей жизни всё было гораздо интереснее, чем в кино. После окончания музыкального училища в Чебоксарах, которое носит имя нашего национального композитора Фёдора Павлова, я не поехала учиться в Москву. Хотя приехавший из столицы на выпускные экзамены Михаил Суренович Агин, до сих пор преподающий в Гнесинке, что-то во мне разглядел и уговаривал. Так что варианта фильма «Приходите завтра» не получилось. Учиться поехала в Нижний Новгород – в консерваторию имени Глинки. До сих пор с благодарностью вспоминаю своего педагога Валерию Андреевну Воронову и завкафедрой Андрея Михайловича Седова. Не могу не назвать композитора Андрияхина Маркса Васильевича. Его отец был в службе безопасности Сталина. Вождь однажды взял мальчика на руки и сказал, что теперь наконец-то познакомился с Марксом. Мы встретились на международном конкурсе Bella voce, и после этого, переехав в Москву, я исполняла немало песен Андрияхина на стихи Дельвига, Фета, Есенина, Бокова.
– Вот, оказывается, как давно было предопределено ваше участие в церемониях вручения премии «ЛГ» «Золотой Дельвиг»… Как замечательно звучит ваш голос в атриуме Государственного музея Пушкина на Пречистенке! А как вас принимают наши лауреаты и гости!
– В 1999-м, когда был конкурс, о вашей премии и речи не было. Более того, мне в те годы пришлось даже резко поменять судьбу – уйти в бизнес, заняться продажей оптического кабеля для интернета, что позволило купить квартиру в Москве и даже познакомиться с будущим мужем.
– История прямо для сериала.
– Муж вообще долго не знал про моё консерваторское образование. А женился при условии, что стану работать в Москонцерте. Что, собственно, и случилось. Встреча с таким концертмейстером высшего класса, как Иветта Болотина, – просто подарок судьбы.
– А какая песня из трёхсот исполняемых самая любимая?
– Не удивляйтесь. Написал её более 40 лет назад не профессиональный композитор и не профессиональный поэт, а известный киноартист Олег Анофриев. Когда исполняю «Какая песня без баяна», нарадоваться не могу, что есть – спасибо Анофриеву – эта песня. Мне кажется, что в ней – душа многих замечательных советских песен. Её петь непросто. Но какие слова! «Если жизнь сложилась словно песня – значит, песня сложена про жизнь».
– Но какая песня без баяна?
– Почему без баяна – именно с ним! Потрясающий профессионал Александр Владимирович Шиманов не только аккомпанирует мне, но и находит песни, которые не забыты, однако не исполняются широко. А программа наша так и называется: «Какая песня без баяна».
Возвращаясь к нашему разговору про кино… В моей жизни есть как бы кусочки из разных картин. «Приходите завтра». «Свадьба с приданым», «Свадьба в Малиновке», «Сестра его дворецкого». Во всех этих лентах есть и моя жизнь. Вы знаете, говорят, что я по-мужски вожу машину. Наверное, это так. Нахожу в своём характере одновременно и шаляпинское (никогда не прогибалась и не буду), и кое-что от Чапаева. Раньше вообще всё могла в глаза сказать. Сейчас, правда, могу и промолчать.
Мне всегда везло на хороших людей. И в Москве – «жестоком городе». На конкурсе Bella voce познакомилась с замечательной Лидией Павловной Абрамовой, которая, услышав меня, сказала: «Приехала из Нижнего и сломала все наши планы». Позже она нашла меня и предложила поехать учиться в Италию. Надо было только заплатить две тысячи долларов. Таких денег у меня в 2001-м не было. Но где-то в глубине души чувствую – хотела бы петь в опере.
– Ирина, а в программе «Голос» – действительно популярной и полезной (хотя бы для того, чтобы зрители узнали в лицо) – поучаствовать нет желания?
– Многие говорят мне об этом. Может, и созрею для такого решения. Хотелось бы познакомиться с Александром Градским. И для раскрутки программа важна и нужна. Даже те из участников, кто не доходит до финала, собирают полные залы. У меня свои слушатели есть. Но возможность попробоваться в «Голосе» не исключаю.
…Какая песня без Ирины Шоркиной?
Леонид КОЛПАКОВ
Теги: искусство , музыка
Небезымянная звезда
Нонна Голикова. Любовь Орлова. - М.: Молодая гвардия, 2014. – 234 с. – (Жизнь замечательных людей: Малая серия, выпуск 65). – 3000 экз.
Вы не поверите, но про Любовь Петровну Орлову я вспоминаю почти ежедневно, шагая на работу или к метро по замечательному нашему Хохловскому переулку. И часто прохожу под давно уже находящимся в аварийном состоянии балконом старого московского дома. Как рассказал мне несколько лет назад автор первой книги об Орловой в легендарной серии "ЖЗЛ" Александр Хорт, этот балкон, который сейчас может запросто обрушиться, знаменит тем, что является частью квартиры, в которой когда-то жила будущая народная артистка СССР, лауреат Сталинской премии (за участие в фильме «Встреча на Эльбе»). Я, к сожалению, так и не выяснил, кому же из мужей звезды советского кино – до, понятное дело, Григория Васильевича Александрова – принадлежала эта квартира.
Давно знаком с Нонной Голиковой – драматургом (спектакль по её пьесе о Есенине «Жизнь моя, иль ты приснилась мне» в Театре им. Ермоловой когда-то сделал знаменитым совсем молодого Сергея Безрукова), театроведом божьей милостью. И когда звезде «Табакерки» дали (в 23 года, между прочим) Государственную премию России, об авторе пьесы и режиссёре не вспомнили. Давно знал, конечно, что Нонна Юрьевна – родная племянница Любови Петровны. И когда появлялись в жёлтой прессе всякие гадости про Александрова и Орлову, говорил: ну напишите же наконец книгу о своей великой тётке! Тем более что держал в руках письма Любочки, как её называли дома, своей сестре, матери Нонны Юрьевны. Они сохранились, в отличие от бесценного архива Орловой–Александрова, который родственник после продажи их квартиры на Пушкинской площади просто выбросил на помойку. Не знаю, к моим ли советам прислушалась в конце концов Голикова, но книгу написала. И вот теперь она вышла в малой серии «ЖЗЛ», за что «Молодой гвардии», выражаясь языком нынешней молодёжи, респект и уважуха.
Это, конечно, не единственный случай, когда в «ЖЗЛ» герой становится замечательным второй раз. Книга нашего коллеги Хорта – обстоятельная биография, наверное, самой знаменитой актрисы советского кино. Работа Голиковой написана по-домашнему уютно, причём без титулов и пафоса, восторга и умиления. Но с любовью и невероятным уважением. Почему-то кажется, что Орловой пришлись бы по вкусу обе книги.
Тайна актрисы и её жизни всё равно не разгадана. Остались великие фильмы и замечательные спектакли в ставшем ей родным Театре им. Моссовета. Но оказывается, Л.П. Орлова мечтала о новых работах, искала театры. В Пушкинском, к примеру, сразу оценила работу совсем юной Веры Алентовой... Она была на «вы» с мужем и всегда выходила к обеду безупречно одетой-причёсанной. Она переступала через обиды, и когда при Юрии Завадском ей нашли замену в «Норе», послала Ие Саввиной – новой Норе – корзину цветов.
Книга Нонны Голиковой добавила строгой, выверенной и очень серьёзной серии (в нынешнем году «Жизни замечательных людей» 125 лет) сердечности, искренности. Почти домашняя история стала теперь фактом истории. Потому ещё, что героиня – звезда настоящая.
Д. ТЁМИН
Теги: Нонна Голикова , Любовь Орлова
Тяжёлый крест евразийства
«ЛГ» № 39, 2011
Прошли времена, когда Запад мог без особых усилий удерживать Россию в модусе
Первым
Нужно сказать, что незадолго до начала Второй мировой войны Сталин своевременно отказался от дезориентирующей идеи «пролетарского интернационализма», истребив заодно и её носителей – троцкистов, активно мешавших возвращению России-Евразии на путь имперского строительства, и начал работу по качественному обновлению властвующей элиты, нацеленную на вытеснение холуйствующей перед вождём партийной бюрократии
Ставший свидетелем её стагнации и распада Гумилёв за год до своей смерти пророчески утверждал: «[?]Если Россия будет спасена, то только как евразийская держава и только через евразийство». Именно он положил начало реанимации евразийского наследия в 1970–1980-е годы – при скрытой поддержке
В то же время в условиях небывалого разгула самого банального
Между тем стимулируемые изнутри и извне процессы дезинтеграции поставили под вопрос существование Российской Федерации как переходной формы на пути России-Евразии к обретению
Скажем прямо, именно Горбачёв и Ельцин активно способствовали реализации сформулированного в «застольных беседах» Гитлера (1942 г.) подрывного проекта Запада, предполагавшего демонтаж сталинской империи, захват её природных ресурсов, уничтожение значительной части населения и
В романе «Ворох, или Играющий с огнём» описан один февральский эпизод 1997 года, когда в условиях обострившейся борьбы за власть между «наследниками» Ельцина – Б.Е. Немцовым и В.С. Черномырдиным – группа «евразийцев», включавшая в свой состав сотрудников советских спецслужб, принимает решение о нейтрализации названных претендентов и проведении своего человека в Кремль – почти никому не известного в то время Владимира Путина. Последнему тогда, по его собственному признанию, и «в страшном сне не снилось» обладание президентской властью, тем более – властью евразийски ориентированной: ведь он, как и его друзья – питерские «либералы», – был закоренелым «западником». Тем не менее в 2011 г. он вопреки ожиданиям псевдореформаторов-западников становится «евразийцем». Шокировавший американцев крутой поворот в его политическом мышлении и действовании, казалось бы, вызванный внезапным просветлением, положил конец одной из самых постыдных эпох в историческом существовании России и означал обретение утраченной ею четверть века назад
Это чудо – к ужасу либералов и «глобалистов», для которых Россия – не более чем территория, – произошло на наших глазах: личный интерес правителя наконец-то совпал с «государственным интересом», на что мы в условиях тотальной коррупции и олигархического беспредела последних двадцати лет уже и не надеялись. Заработал фактор политической воли, которой якобы до этого кому-то не хватало (а на деле она просто отсутствовала). Воля лица, осознавшего свою духовно-историческую миссию и следующего зову судьбы, вопреки давлению реальности, даёт начало новому порядку вещей, ибо таит в себе колоссальную творческую мощь, являясь выражением непререкаемой «абсолютной воли», что очень хорошо чувствуют созревшие для «основательного исторического действия» массы.
В условиях возрастающего политического, экономического, информационно-психологического и идеологического давления Запада на Россию субъекту власти пора решиться на окончательный разрыв с наследием ельцинизма, уничтожить олигархат как класс-паразит, провести национализацию захваченных «приватизаторами» отраслей промышленности, осуществить «евразийский отбор» правящего слоя, полностью очистив его от либералов-западников и просто воров. Основной ориентир на этом пути – не случайный набор «общечеловеческих ценностей» (= «неизжитое западничество самого худшего рода»), а духовно-эмпирический образ России, сформированный за последнее тысячелетие её исторического бытия нашими
Заметим между прочим, что новоявленные псевдоевразийцы не потрудились освоить основы компрометируемой ими доктрины с её «преимущественным напором на историософию» и, вынося на первый план проблематику геополитики, как правило, не замечают главного – её метафизического ядра, которое, как было показано ещё двадцать лет назад в работе «Метафизическая ось евразийства» (1994), состоит в понимании России-Евразии как «коллективной исторической индивидуальности», или «симфонической личности», рассматриваемой в единстве всех аспектов её исторического бытия: пространственно-материального (территория, население), временно"го (традиция и судьба), деятельностно-волевого (
Очевидно, в этой «евразийской идее» нет ничего узконационального, собственно «русского» (кроме её происхождения). Она универсальна, как и любая настоящая идея
Реализации «евразийской идеи» энергично противодействует окончательно потерявшая лицо властвующая элита Запада, толкающая человечество на путь самоуничтожения, коллективного самоубийства, избравшая в последнее время для реализации своего нигилистического сценария
Трубецкой упрекал Савицкого в «чрезмерном расшаркивании перед американцами и даже перед «англосаксонской расой вообще». Поразительно, что ещё 90 лет назад он говорил в эмиграции об американизации России как «грозной национальной опасности».
Последняя стала как никогда реальной в годы правления Ельцина, когда центр принятия политических решений относительно будущего России переместился из Москвы в Вашингтон, а кандидатуры на пост российского президента согласовывались в Лондоне. Более того, в подтверждение самых худших прогнозов евразийцев англосаксонская раса – «раса, откровенно говоря, прескверная и вреднейшая» – попыталась сформировать в России некое подобие колониальной администрации, члены которой, переместив свои семьи и капиталы в Лондон или в США, всё ещё продолжают начатое два десятилетия назад разграбление страны, вполне осознанно следуя при этом
Острота переживаемого нами момента состоит в том, что Россия снова оказалась накануне «менеджеральной революции», подобной петровской или сталинской. Если субъект власти не решится на проведение очистительной кадровой «революции сверху» в 2015 году, антиолигархическая «революция снизу» может начаться уже в 2018 году.
Теги: Россия , Европа , США , СМИ
Вопиющие гласы