Помоги проекту - поделись книгой:
Особенно важным для Щедрина было знание Ераковым быта инженеров и чиновников. Обладая литературным даром, Александр Николаевич сотрудничал в «Отечественных записках» (статьи по железнодорожному делу). Он был одним из самых близких людей для сурового сатирика. Даже их дачи в Ораниенбауме были рядом. Дача Еракова, построенная в 1871 году на Богумиловской улице (не сохранилась), нередко служила местом заседаний редакции журнала «Отечественные записки». Щедрин шел на эти собрания по тропе, называемой «салтыковской». Талантливый садовод, Ераков украсил свое жилище цветниками и деревьями; здесь было поэтично и очень уютно.
Когда Еракова долго не было видно, Щедрин не раз отмечал, что его отсутствие «очень и очень чувствуется».
В 1880 году Михаилу Евграфовичу исполнилось 54 года. Это было время завершения «Господ Головлевых», новых замыслов, подготовки к проекту конституции (Щедрин участвовал в этой работе). На этот юбилей Ераков откликнулся 15 января стихотворением, в котором выразил полное понимание ведущей роли писателя в литературе и общественной жизни. Поскольку это стихотворение почти не известно читателю, приводим его текст полностью:
И сегодня, думая о судьбах Некрасова и Щедрина, уместно вспомнить и А.Н. Еракова, рыцаря русской науки, культуры и техники.
Бильдерлинги
В Лужском районе Ленинградской области сохранилась усадьба «Заполье». Несмотря на запущенность и всевозможные утраты, она и сегодня производит сильное впечатление замечательной вписанностью разнообразных построек (жилых домов, хозяйственных сооружений, складов и др.) в холмистый ландшафт. Расположенные на террасах строения добротные, хорошего художественного и строительного уровня. Кому же принадлежало это имение, спроектированное и построенное весьма знающими и умелыми людьми?
Во второй половине XIX– начале XX веков большой известностью в Петербурге, да и за его пределами пользовались братья Бильдерлинги – Петр Александрович (1844–1900) и Александр Александрович (1846–1912). В столице им принадлежал дом № 53 на Б. Морской. Оба посвятили себя служению Отечеству на воинском поприще.
П.А. Бильдерлинг окончил Михайловскую артиллерийскую академию на Выборгской стороне, проявил храбрость и военные дарования в русско-турецких войнах, а в 1871–1879 годах управлял Ижевским оружейным заводом. Генерал Бильдерлинг был известен как специалист в области артиллерии, автор ряда научных трудов, но его интересы были гораздо шире: он первым в России внедрил мартеновский способ отливки стали, совместно с братьями Нобель основал товарищество нефтяного производства. Выйдя в отставку, Петр Александрович создал образцовое во всех отношениях сельскохозяйственное производство в своем имении «Заполье».
Умелый и опытный хозяин, Петр Александрович полностью посвятил себя земледелию – создал опытную сельскохозяйственную и метеорологическую станцию, внедрял торф как удобрение, пытливо изучал жизнь растений, выращивал овощи и фрукты. Результатами своих трудов он делился в опубликованных статьях и брошюрах. Надо отметить, что Бильдерлинг слыл заботливым и рачительным хозяином, пользуясь уважением крестьян и всех, с кем сталкивала его жизнь. Недаром его выбрали гласным Лужского уездного и Петербургского губернского земских собраний.
Недалеко от самой усадьбы на высоком холме он построил великолепное здание земской школы в «кирпичном стиле» – невысокое сооружение, исполненное вкуса и монументальное благодаря чрезвычайно выгодному расположению здание хорошо сохранилось.
Так кто же был автором-строителем усадьбы в Заполье? Можно предположить, что сам хозяин, тем более, что его совладельцем был брат Александр Александрович – личность удивительно яркая и разносторонне одаренная. Несомненно его творческое участие в проектировании комплекса. Генерал А.А. Бильдерлинг окончил Академию Генерального штаба, отличился в Русско-турецкой и Русско-японской войнах. Начальник Николаевского кавалерийского училища, он с 1905 года был членом Военного совета. Как и брат, Александр Александрович опубликовал ряд работ по военному делу.
Однако наибольшую известность боевому генералу принесли не ратные подвиги (как и брат, он отличался мужеством), а художественное творчество: ведь именно А.А. Бильдерлинг стал автором знаменитых памятников героям-флотоводцам и саперам в Севастополе. И в нашем городе есть яркий след его деятельности художника-скульптора – памятник Н.М. Пржевальскому в саду у Адмиралтейства (1892 г.), созданный совместно со скульптором И.Н. Шредером.
Александр Александрович был страстным рисовальщиком и акварелистом, зарисовывал все то, что привлекало его внимание во время боевых походов. Рисунки его экспонировались на выставках, публиковались в журналах. Он – один из основателей Лермонтовского музея в Петербурге.
Таким образом, усадьба в Лужском районе является, скорее всего, результатом совместного творческого труда двух талантливых братьев. Старший, Петр Александрович, скончался в 1900 году и был похоронен здесь же, на высоком берегу озера. Интересный в архитектурном отношении памятник-мавзолей сохранился, автором его был, по-видимому, Александр Александрович, переживший брата на 12 лет.
Великолепно спланированная усадьба в Заполье – своеобразный историко-культурный памятник, свидетель неустанных трудов двух выдающихся деятелей военного дела, искусства, науки, техники и сельского хозяйства. Они являют нам столь необходимый сегодня пример подвижнического труда, самоотверженного служения Родине. Снова и снова приходим к выводу: лучше всего умели приумножать величие и красоту Отечества те, кто защищал его честь с оружием в руках.
Косяковы
В истории петербургской архитектуры немало имен, получивших широкую и вполне заслуженную известность на рубеже XIX–XX веков, а затем надолго забытых исследователями и редко упоминаемых в печати. Среди них – братья Василий, Владимир и Георгий Косяковы. Даже среди крупнейших зодчих своего времени они выделялись разносторонней одаренностью, широкой эрудицией. Но их творчество в разные периоды оценивалось по-разному, и до сих пор нет работ, достаточно полно освещающих их многогранную деятельность.
В 1862 году в семье служащего Антона Косякова родился сын Василий, через четыре года – Владимир и еще через шесть лет – Георгий. Страсть к учению помогла им преодолеть материальные трудности и получить архитектурное образование. Последовав примеру старшего брата, средний поступил в то же учебное заведение – Институт гражданских инженеров, а младший закончил Академию художеств.
Каждый из братьев-зодчих проявил себя как самостоятельный мастер со своими предпочтениями и склонностями. Но нередко они объединялись вдвоем или втроем, создавая «родственные» авторские коллективы единомышленников.
Одно из лучших жилых зданий совместного творчества – дом № 19/53 на углу улиц Восстания и Жуковского (1904–1906 гг.), удостоенный серебряной медали за фасадное решение. Василий и Георгий Косяковы использовали здесь довольно распространенный прием объединения эркеров и балконов в целостную систему, но сделали это оригинально и выразительно. Закругленный угол здания словно опоясан балконом, соединяющим два эркера. Пластические элементы фасадов соответствуют внутренней структуре и гармонично распределены на плоскостях стен. Зодчие использовали приемы, характерные и для других зданий, – группировку и сопряжение деталей, найдя при этом новые сочетания. Свободно нарисованный, стилизованный орнамент подчеркнуто вспомогателен, графичен и не претендует на сильное звучание – в этом его принципиальное отличие от декора, выполненного в духе эклектики.
В начале века, в связи с появлением слишком разных, не согласованных друг с другом фасадов, в среде архитекторов и художников начали раздаваться голоса, требовавшие создавать «цельный, монолитный, не склеенный из кусочков покров», то есть фасад улицы. Многие городские фрагменты 1910-х годов интересны именно этим.
Так, примером единой плотной застройки может служить часть четной стороны Большого проспекта Васильевского острова в районе 18-й линии. Дом № 50, построенный Владимиром и Георгием Косяковыми (1910–1911 гг.), умело вписан в окружение и в то же время отмечен чистотой архитектурно-художественного решения, лаконизмом выразительных средств. Небольшая, но сочная декоративная вставка в обрамлении одного из окон заставляет вспомнить конкурсные проекты Г.А. Косякова, в которых особенно четко проявился его творческий почерк. Гладкая, облицованная светлой отделочной плиткой стена оживлена эркерами, имеющими простые и вместе с тем изящные очертания. Зодчие дали зрителю возможность чувствовать красоту большой, ничем не декорированной плоскости фасада с крупными оконными проемами. Цветной отделочной плиткой в простенках 5-го и 6-го этажей выложен своеобразный фриз. Эстетической привлекательности этого здания в немалой степени способствовало и высокое качество строительных и отделочных работ.
В домах, следующих по этой стороне Большого проспекта вплоть до 22-й линии, выдержаны примерно те же членения и приемы обработки стены. Это подтверждает стремление передовых зодчих начала века к созданию гармонизованной застройки.
Наиболее значительное совместное произведение братьев Косяковых в Петербурге – здание «Благородного собрания», возведенное в 1912–1914 годах на углу улиц Итальянской и Малой Садовой (теперь его занимает Дом радио). В объемно-планировочной структуре сооружения ясно выражена его общественная функция. Главный, торжественный вход выделен широкой лоджией. Две парадные лестницы ведут из вестибюля на второй этаж – в фойе и аванзал, отмеченные удачными пропорциями и хорошо освещенные. Вокруг театрального зала, рассчитанного на 600 человек, были запроектированы клубные, служебные и вспомогательные помещения, хорошо связанные системой лестниц. Особенно тщательно разработаны инженерные сети.
В отделке интерьеров использован мрамор, введена скульптура, декоративная и сюжетная роспись. Богатое убранство аванзала и фойе не кажется чрезмерным, оно соответствует просторным, нарядным помещениям.
Во внешнем облике здания авторы сумели избежать перегруженности ордерными элементами (чем грешили многие зодчие); они добились определенного единства фасадов, используя мотив трех арок и сочетая различные виды штукатурки. Этому большому общественному зданию, органично вписанному в исторически сложившуюся застройку, присуща та «целесообразность и изящная простота», к которым призывал один из первых теоретиков модерна в России В.П. Апышков.
Каждый из братьев Косяковых обладал своей индивидуальностью. Старший из них, Василий Антонович (1862–1921 гг.), был опытнейшим архитектором, инженером, крупным организатором строительных работ, автором ряда научных трудов. В 1906 году в связи с предоставлением самоуправления учебным заведениям профессор В.А. Косяков по желанию студентов стал первым выборным директором Института гражданских инженеров. После своего назначения он по-прежнему поддерживал требования революционной части студенчества.
В.А. Косяков оставил обширное наследие. После смерти даровитого мастера правление института отмечало, что его творчество может служить «неисчерпаемым материалом и лучшим образцом при занятиях подрастающих поколений русских зодчих». Будучи принципиальным поборником комплексного проектирования. Василий Антонович с высоким профессионализмом разрабатывал не только объемно-пространственные структуры, но и мебель, элементы внутренней отделки и все то, что сегодня называют малыми архитектурными формами.
В.А. Косяков начал свою творческую деятельность еще студентом, в середине 1880-х годов, участвуя в возведении различных сооружений в Бресте и в перестройках ряда зданий Петербурга. Проекты дач в Сестрорецке, пятиэтажного жилого дома в Петербурге, английского клуба в Екатеринославе, выполненные после окончания ИГИ, характеризовали автора как умелого мастера, способного решать и более сложные задачи.
Тема жилых зданий – одна из важных в творчестве В.А. Косякова. Следует отметить дом, построенный в 1902 году, который и поныне стоит на углу улицы Ленина и Малого проспекта на Петроградской стороне. Его объемное решение взаимосвязано с рациональной планировкой. Протяженный фасад, выходящий на Малый проспект, пластически обогащен эркерами, расположенными по осям лестничных клеток – прием, получивший развитие в разных вариантах. Вертикали эркеров, завершающиеся башнями, закрепляют также углы здания. В этом доме многие годы жил сам зодчий со своей семьей.
Помимо возведения новых зданий, В.А. Косяков перестроил ряд существующих, нередко придавая им совершенно иную планировочную структуру. Так, в 1-м реальном училище (12-я линия, 5) он создал двусветный актовый зал, расширил другие помещения, изменяя отделку фасадов.
Василий Антонович Косяков плодотворно работал в области церковного зодчества. Новые приемы композиции, пластического и декоративного решения фасадов позволяют оценивать ряд созданных им культовых сооружений как вполне оригинальное явление в истории архитектуры. В 1890-х годах он построил храм Милующей Богоматери на Большом проспекте В.О., 100.
В становлении своеобразного подхода к раскрытию темы важную роль сыграло возведение в 1891–1899 годах храма Богоявления на территории порта (Двинская ул., 2), спроектированного при участии брата Владимира. Стены этого монументального, компактного сооружения были облицованы красным кирпичом, украшены мозаикой, изразцами и коваными решетками. Удачно найденные соотношения центральной главы церкви и четырех малых позволили создать выразительный силуэт, что всегда было предметом особой заботы русских зодчих. В выполнении богатой отделки фасадов и интерьеров участвовали видные мастера того времени, в том числе известный мозаичист А.А. Фролов.
Архитектор нередко шел по пути демократизации облика культовых построек, придания их фасадам характер светских зданий. В особой степени это можно проследить на примере создания подворий – своеобразных «филиалов» монастырей. Так, в 1900 году по проекту, выполненному В.А. Косяковым при активном участии братьев, было завершено продолжавшееся пять лет строительство Киево-Печерского подворья. Его и ныне можно видеть при выходе 15-й линии Васильевского острова на набережную Лейтенанта Шмидта.
В рецензии на постройку (журнал «Строитель», 1897, № 1–2) отмечалось, что автор, «мастерски выдержав единство в обработке столь разнородных строений, как храм и жилой дом, связав их в одно целое, нашел возможным одною лишь умелою трактовкой форм придать каждому из них внешность, сообразную с их внутренним содержанием». Определенное новаторство зодчего проявилось в применении пересекающихся арок для поддержки главного барабана, что позволило обойтись без установки пилонов.
Фасады сооружения воспринимаются как энциклопедия приемов древнерусского зодчества, использованных с большим мастерством, хоть и несколько суховато. При богатой отделке (архитектор применил излюбленный им желтый кирпич для стен, 14 сортов лекального кирпича для колонн, изразцы и мозаику) главным качеством произведения оставались «солидность и простота».
Другое подворье Староладожское, возведенное в 1900-е годы (современный адрес – Нарвский пр., 1), также представляет собой комплекс зданий, объединяющий пятиглавую церковь в московском стиле со звонницей и жилым домом. Внешний облик сооружений определяется не только живописным силуэтом, но и применением как светлого отделочного, так и лекального кирпича, цемента в наличниках, радомского песчаника. Аналогичные приемы отделки характеризуют и усыпальницу Новодевичьего монастыря (1907–1912 гг.) на Московском пр., 100.
Одной из самых значительных работ Василия Косякова, принесшей ему заслуженную известность, стал Морской собор в Кронштадте (1902–1913 гг.), задуманный как памятник героям русского флота. Хотя вопрос о его создании поднимался еще в первой трети XIX века, лишь к концу столетия был создан комитет для сбора средств, большая часть которых пожертвована членами Морского ведомства. Провели два конкурса, которые не дали желаемых результатов. Был отклонен и проект А.О. Томишко. Тогда и обратились к В.А. Косякову. Зодчий, большой знаток византийского искусства, изучив в натуре культовые постройки Константинополя, создал проект по образцу храма Святой Софии – со сходным планом, но иным соотношением частей.
В разработке проекта и его осуществлении активно участвовали Владимир и Георгий Косяковы, а над богатой отделкой трудились лучшие мастера – П.К. Ваулин, В.А. Фролов и многие другие. Поэтому собор стал не только главной архитектурной доминантой города, но и сокровищницей декоративно-прикладного искусства. Немало храмов В.А. Косяков построил и в других городах.
Широтой интересов, сочетанием способностей инженера и художника-рисовальщика, живописца отличался Владимир Антонович Косяков (1866–1922 гг.), который окончил сначала Александровский кадетский корпус, а затем, в 1890 году, с отличием – Институт гражданских инженеров. Он был одним из лучших специалистов по теории перспективы и начертательной геометрии, преподавал рисунок, строительное искусство, гражданскую архитектуру и другие предметы в нескольких петербургских институтах; являлся членом технического строительного комитета, инспектором школы десятников по строительному делу. В своей повседневной деятельности В.А. Косяков проявлял большую заботу о быте и условиях труда строительных рабочих. Неустанная педагогическая и общественная деятельность не помешала ему проявить себя в практической работе. Помимо участия в совместных произведениях, он выполнил капитальный ремонт Горного института, создал проекты ряда промышленных, жилых, церковных (храм в Красном Селе) и сельскохозяйственных зданий в различных городах. Владимир Антонович был автором многих сложных конструктивных расчетов, кроме того, участвовал в выставках художников-акварелистов, занимался масляной живописью. После Великой Октябрьской социалистической революции профессор В.А. Косяков продолжал активную педагогическую деятельность, пользуясь особым уважением студентов.
Младший из братьев Косяковых, Георгий Антонович (1872–1925), начал творческую деятельность еще в годы учебы в Академии художеств. Многочисленные конкурсные проекты, выполнявшиеся иногда при участии Н.Л. Подбереского, Э.Л. Андреолетти, а позже и И.В. Жолтовского, интересны как попытки выработать типы современных общественных зданий столичного масштаба – русского театра для Варшавы с публичной библиотекой и залом для собраний, пассажирского вокзала Николаевской железной дороги в Петербурге (1907 г.).
В этих работах, а также в получившем первую премию проекте Волжско-Камского коммерческого банка в Киеве уже заметно стремление Г.А. Косякова органично вводить скульптуру, майолику. Его чертежи и рисунки интересны и как архитектурные произведения, и как образцы графического искусства. Широта и размах общего замысла, сочетающиеся с тонкостью прорисовки деталей, демонстрируются и в неосуществленном проекте дома Оловянишникова в Чернышевом переулке, три этажа и мансарда которого отводились магазинам и административно-хозяйственным помещениям. Живой, выразительный чертеж передает богатую пластику фасада с большими арочными проемами и офактуренными блоками стен. Совместно со старшим братом он выполнил реконструкцию двух домов призрения – на улицах Расстаной и Симбирской (ныне – ул. Комсомола).
Здесь уместно вспомнить и о выполненных с натуры набросках мастера. Даже если бы Г.А. Косяков не оставил ни одного осуществленного проекта, его имя вошло бы в историю изобразительного искусства как автора превосходных рисунков, акварелей, офортов, эскизов декораций (некоторые хранятся в Музее Академии художеств и Государственном Русском музее). Рисунки зодчего помогают еще лучше понять характер его мышления, органичность поисков национального характера русской архитектуры.
Лучшим из самостоятельных произведений Г.А. Косякова является созданная в формах неоклассики Морская библиотека в Кронштадте (1909–1926 гг.), строительство которой было завершено уже после смерти автора.
Всегда требовательный к себе, Георгий Антонович выполнил проект на основе многих вариантов, сумев добиться в произведении гармоничного сочетания элементов неоклассики и модерна. Почерк архитектора, мастерство рисовальщика и чутье градостроителя угадываются уже в особой лаконичности средств, в решении угловой части здания, в том такте, с которым применена скульптура.
Он участвовал в реставрации церкви Св. Пантелеймона.
Изящество и строгий художественный вкус характеризуют и более скромное здание бывшего Троицкого театра на ул. Рубинштейна, 18 (1916 г.). Зодчий работал здесь и как художник-декоратор.
Академик архитектуры с 1911 года, Г. А. Косяков после Великой Октябрьской социалистической революции продолжал работать как педагог. В 1924 году в Ленинграде был издан прекрасно оформленный альбом «Архитектурные мотивы», который Георгий Антонович посвятил своим братьям.
Композиционные принципы произведений Василия, Владимира и Георгия Косяковых, особенно жилых и общественных зданий, отсутствие педантизма, творческая смелость, единство пластического и декоративного, взаимосвязанность элементов во многом актуальны и сегодня. В то же время значение их деятельности, их наследия перерастает границы архитектурно-строительной практики, являясь частью русской художественной культуры конца XIX – начала XX веков.
Антоний Томишко
Профессор архитектуры, академик Антоний Осипович Томишко (1851–1900) прожил весьма насыщенную творческую жизнь. Чех по национальности, он, подобно Э.Ф. Направнику, связал свою судьбу с Россией.
С детских лет будущий зодчий пристрастился к рисованию, одной из меценаток был привезен в Россию, и первые шаги в профессиональном искусстве сделал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1870 году юноша приехал в Петербург, а в 1874 году он окончил архитектурное отделение Академии художеств. Томишко быстро включился в жизнь академии, с 1880 года преподавал, с 1894-го – возглавил одну из трех архитектурных мастерских. Он был ректором Высшего художественного училища при академии.
Множество педагогических и общественных нагрузок не помешало Антонию Осиповичу осуществить ряд крупных построек, в основном в Петербурге, хотя он проектировал и для других городов России, и для Болгарии. Почти все работы зодчего – общественные здания, интенсивное строительство которых было вызвано насущными требованиями времени.
В списке его работ немало премированных конкурсных проектов. Но известность зодчему доставили добротные, солидные, созданные на высоком профессиональном уровне здания больниц, училищ и других общественных зданий. В 1881 году на набережной Волковки, 3, поднимается здание Волковской богадельни (совместно с Ф.И. Габерцеттелем), через несколько лет Суворовский проспект (бывшую Слоновую улицу) украсило здание школы фельдшериц, выходящее также на 2-ю и 3-ю Советские улицы. Хорошо найденные пропорции, рисунок деталей, прорисовка входов и, наконец, кладка из высококачественного неоштукатуренного кирпича – характерные признаки этих и последующих построек зодчего, стремившегося сочетать эстетическое и утилитарное.
В конце 1880-х годов он строит убежище для слепых (ныне – ул. Попова, 37б), удачно объединяя жилую и общественную зоны. Трехэтажное, с ризалитами и выделенной по высоте центральной частью здание привлекает не только архитектурным решением, но и высоким качеством кладки из красного кирпича в сочетании с деталями из фигурного. Множество сложных вопросов пришлось решать Томишко при постройке здания тюрьмы «Кресты» на Арсенальной набережной. Его выразительный силуэт, цветовое решение, общая масса здания создают интересную перекличку с водопроводной башней напротив. Тогда же, в конце 1880-х гг. была возведена на Арсенальной улице женская тюрьма.
В 1886 году архитектор построил для себя дом на Дивенской улице, 3, где и жил до конца своей короткой жизни. Из других жилых зданий, возведенных зодчим, следует отметить дом художника С.И. Садикова на 2-й линии В.О., 3, – типичный петербургский дом с хорошо прорисованным строгим фасадом. К сожалению, в процессе капитального ремонта он утратил элементы внутреннего декоративного убранства.
В качестве архитектора царского двора Томишко возвел здание «Собственной дачи» в парке Александрия (не сохранилось). Много времени и сил он отдавал строительству чрезвычайно ответственного в градостроительном отношении сооружения – усыпальницы в Петропавловской крепости. Детальные чертежи Томишко составил с Д.И. Гриммом в 1894 году. Здесь были использованы высококачественные материалы. Завершал работы после смерти Томишко Л.Н. Бенуа. В ансамбле построек крепости объем и силуэт здания играют важную роль.
В 1895–1898 годах на Литейном проспекте поднялось огромное, в «русском стиле» здание Офицерского собрания (ныне – Дом офицеров имени С.М. Кирова) – итог деятельности большого коллектива зодчих и военных инженеров. Томишко был одним из самых авторитетных консультантов при проектировании и строительстве, сотрудничая с А.И. Гогеном, М.А. Ивановым, Л.Н. Бенуа и др. Он был также экспертом по проекту архитектурного оформления Троицкого моста.
Произведения А.О. Томишко образуют группу своеобразных жилых и общественных зданий, занимающих видное место в застройке города на Неве.
Вадим Стаценко
Хорошо известно, что в формировании архитектурного облика нашего города участвовали архитекторы-художники и гражданские инженеры. Но не меньшую роль сыграли и военные инженеры, выпускники Николаевской инженерной академии, размещавшейся в стенах Михайловского замка. Их вклад в застройку Петербурга и всей России до сих пор представляется почти не изученным, а между тем среди них было немало крупных архитекторов, инженеров, строителей, ученых, специалистов широкого диапазона.
Одним из замечательных представителей этой плеяды был Вадим Платонович Стаценко (1860–1918). Почти сразу после окончания академии (он завершил образование в конце 1880-х годов и был признан одним из лучших выпускников) вплоть до последних дней жизни Стаценко преподавал здесь один из важнейших предметов – «Строительное искусство». В академии читали лекции выдающиеся ученые, среди них был крупный инженер-фортификатор, деятель музыкальной культуры Ц.А. Кюи. На одной из фотографий, сделанных по случаю 75-летия академии, можно увидеть Стаценко рядом с Кюи (1894 г.).
Как специалиста по морским и речным сооружениям, строительным и отделочным материалам, системам отопления Вадима Платоновича часто приглашали для консультаций и экспертиз многих проектов. В 1890 году он познакомился с устройством новых портов в Ялте, Мариуполе, Батуми, Новороссийске. Материалы исследования Стаценко изложил в богато иллюстрированной чертежами и картами книге, не только содержащей интересные, порой критические отзывы, но и написанной хорошим языком.
Поделиться книгой: