Помоги проекту - поделись книгой:
Фильм «Запах женщины» особенно нравится зрительницам, и не только за талантливое исполнение слепого героя. Они полюбили полковника за его отношение к прекрасному полу как к недосягаемому совершенству. Женщины считают, что это характерно и для самого актера. Но его личная жизнь далека от экранной. Он существует от роли к роли, а свою свободу ценит дороже любой женщины. Нет, он не затворник. Практически все гримерши, костюмерши, ассистентки, работавшие с ним на съемочных площадках, могут похвастать близостью с Алем. У него было множество быстротечных романов и, по крайней мере, десяток женщин пытались завести с ним семью. Так, с Джил Клейберг актер познакомился задолго до триумфа «Крестного отца», а вкусив от славы, перестал ее замечать, и она оставила его. Актер решил, что он не создан для семьи: «Для этого нужно, чтобы был полный душевный контакт, когда делишь горе и радость пополам. Я только раз в жизни был в таком душевном состоянии, но сам его упустил».
Актриса Даяна Китон сыграла жену его героя в трех сериях «Крестного отца», и жили они то вместе, то порознь долгих 20 лет, но когда Даяна прервала беременность, Пачино не смог ее простить. У нее же совсем иная версия их разрыва. С режиссером Линдалл Хобс роман Пачино продолжался почти пять лет. Она так мечтала стать его спутницей жизни, что даже подсыпала слабительное в пищу, чтобы Аль в свободное от съемок время сидел дома. Но брачными узами он так себя и не связал.
Йен Террент была ассистенткой актера и очень боялась его потерять. Забеременев, она его не только не удержала, но и осталась без работы. Только через пять лет Пачино узнал, что у него растет дочь Джули-Мари, а ее мать подала иск в суд. Он героически прошел через все унизительные процедуры подтверждения отцовства и признал дочь. С ней актер появляется на светских приемах и даже купил ей ферму за городом, чтобы у девочки были лошадки. А вот ее матери через суд запретил даже приближаться к его дому ближе ста метров. Однако пришло время (возраст свое берет), когда он серьезно задумался о детях. Очередная его подруга, Беверли д’Анжело, рассталась с именитым мужем герцогом Сальвиати, так как не могла иметь детей. Но именно ее Аль Пачино выбрал на роль матери для своего будущего ребенка. Четыре года лечения не принесли результатов. И тогда они согласились на «ребенка из пробирки». С третьей попытки Беверли забеременела и родила двойню — мальчика и девочку. Аль Пачино счастлив, он очень их любит и для удобства купил им отдельный дом, чтобы не менять своих привычек. Когда ему намекают, что у него проблемы с семейной жизнью, он отвечает: «Каждый человек имеет право на одиночество! Разве трудно уяснить раз и навсегда, что работа для меня гораздо важнее этого нудного сюсюканья на «ужине при свечах». Так что актер по-прежнему официально холост.
Аль Пачино продолжает напряженно работать. Особое внимание привлеклает художественно-документальная картина «В поисках Ричарда» (1996 г.), где актер выступает еще и в качестве режиссера и продюсера. Он признает, что это дорогое удовольствие — снимать некоммерческие фильмы, но расходует свои гонорары, чтобы быть свободным в творчестве. Пачино создал талантливую картину, смонтировав сцены из пьес, исторические справки к тексту, хроники, интервью с актерами, режиссерами, шекспироведами. «Получился, скорее, учебник по Шекспиру», — говорит актер.
В боевике «Схватка» (1996 г.) он сыграл вместе со своим другом Робертом де Ниро. На протяжении 30 лет их постоянно путают даже американские зрители. Актеры нередко посмеиваются по этому поводу друг над другом. Им особенно интересно, как зрители разберутся, «кто из них кто». Сыграв сатану в фильме «Адвокат дьявола» (1997 г.), Пачино шутит, что они с де Ниро стали равными — оба сыграли чертей (только Роберт раньше — в «Сердце ангела»). Дьявол Аль Пачино поистине страшен и в то же время «дьявольски великолепен». Он свободен, раскован и неотразим. Отличить его от смертных можно лишь заглянув в глаза. Актер справился с ролью «хозяина мира чертовски сильно», ведь недаром о Пачино говорят, что он не столько играет своих персонажей, сколько становится ими. И хорошо, что он все же выходит из прежнего образа, хотя бы для того, чтобы сыграть новые интересные роли.
Сильвестр Сталлоне
Полное имя — Майкл Сильвестр Энцио Сталлоне. (род. 06.07.1946 г.)
Для многих критиков и журналистов Сильвестр Сталлоне — одиозная фигура в искусстве. Акулы пера затупили немало перьев о его могучий торс, описывая «кровожадные подвиги» Рокки и Рэмбо, высмеивая его фильмы действия, главный принцип которых «беги-стреляй». Сколько язвительности, пренебрежения, а порой и прямых оскорблений содержится в сочиненных ими прозвищах актера: «идол эпохи Рейгана», «железный рыцарь», «актер-неудачник», «супермен-неврастеник», «робот, накачанный гормонами», «полицейский ХХІ века», «самый глупый кусок мяса в американском кино»…
Между тем этот «человек, сотворивший себя сам», отнюдь не такой однозначный и примитивный, каким его иногда представляют. Наряду с актерскими способностями он обладает еще талантом писателя и художника. Легкоранимый, тонко чувствующий красоту актер часто гонится «за ускользающими иллюзиями». В жестком мире кинобизнеса Сталлоне постоянно мечется, пытаясь уйти от амплуа супермена, сделавшего его знаменитым, и реализовывать себя по-настоящему. В его жизни причудливо переплелись звездная слава и звание «худшего актера столетия», фантастические гонорары и опасения, что завтра его могут забыть и не пригласить сниматься. Неудивительно, что, говоря о себе, Сталлоне сетует: «Я живу, раздираемый сомнениями… Я не знал и даже сегодня не знаю ничего в жизни, кроме гнева и унижений, грусти и неуверенности… У меня вид аутсайдера. Даже когда я счастлив, у меня печальный взгляд».
Истоки этой неуверенности — из несчастливого детства Сильвестра Сталлоне. Родился он в Нью-Йорке, в семье бедного итальянского эмигранта из Сицилии. Его отец, Фрэнк Сталлоне, мечтал стать певцом, а мать — полупарижанка-полуодесситка Жаклин — актрисой. Но вместо этого оба работали в парикмахерской, а мать еще подрабатывала танцовщицей в ночном клубе. У Сильвестра, или, как его звали в семье, Слая, из-за родовой травмы была парализована левая часть лица. Мальчик рос хилым, некрасивым. Ко всему этому он еще заикался и носил очки. Мальчишки нищего нью-йоркского квартала «Адская кухня», где прошло его детство, прозвали его Сильвией. Они не принимали его в свои игры и частенько лупили. Доставалось ему и от отца, который имел привычку насвистывать перед тем, как брался за ремень. Детские игры Слаю заменили журналы и комиксы, которые он листал в одиночестве, воображая себя Суперменом и Капитаном Америка, Бэтменом и Тарзаном. Позднее он говорил: «Я вырос на этом, и когда пришло время Рокки и Рэмбо, они стали для меня реальнее, чем жизнь. Я просто вошел в них, как в давно знакомое».
Учился Слай плохо, к 11 годам из-за неуспеваемости и поведения он сменил, по разным данным, от 12 до 14 школ. Уже в это время подросток начал «качать железо» и воспитывать в себе смелость, перепрыгивая с крыши на крышу. В 1958 г. мать, выйдя вторично замуж, увезла его в Филадельфию, где определила в дорогую частную школу. И жизнь Слая сразу изменилась: он стал преуспевать в учебе, участвовать в школьных спектаклях и даже научился улыбаться. Спортивные занятия помогли юноше избавиться от излишней агрессивности и сослужили хорошую службу в будущей актерской карьере. Поэтому Сталлоне не раз подчеркивал: «Если бы не эта школа, я б давно кончил свои дни на электрическом стуле».
За успехи в физкультуре Слай был направлен на спортивное отделение Американского колледжа в Швейцарии. Но спорт интересовал его меньше, чем театр. В колледже он получает свой первый актерский опыт, сыграв небольшую роль в спектакле А. Миллера «Смерть коммивояжера». Но преподаватели актерского мастерства, не увидев в нем никакого дарования, посоветовали Слаю забыть о профессии актера. В Америку он вернулся раздосадованный, но с непоколебимым желанием продолжать свои театральные попытки. Юноша поступает на факультет актерского мастерства в Майами, однако, проучившись три года и услышав тот же приговор педагогов, возвращается в Нью-Йорк.
В течение нескольких лет Сталлоне ведет нищенскую, полуголодную жизнь начинающего актера, изредка выступая в спектаклях и на съемках. Зарабатывая на жизнь, он чистит львиные клетки в зоопарке, разносит пиццу, работает в кинотеатре «Баронет». Здесь вместе с симпатичной девушкой Сашей Чак (Цак) Слай провожает к свободным местам опоздавших зрителей. В 1974 г. эту девушка стала его женой.
Сегодня Сталлоне не любит вспоминать свои актерские работы тех лет. И это понятно, потому что все они были связаны с «порно». В бродвейских постановках его использовали в немых ролях как обнаженную натуру. И к участию в порнографическом фильме «Вечеринка у Китти, или Итальянский жеребец» молодого актера привлекли потому, что у него было «тело греческого бога». Были и другие малюсенькие бессловесные роли в фильмах «Бананы», «Клют», «Заключенный Второй авеню», «Мятежник», «Крестный отец». Все это не давало Сталлоне ни положения, ни денег. Был даже случай, когда за эпизодическую роль в фильме «Хозяева квартала Флэтбуш» с ним рассчитались… 25-ю майками-безрукавками из неиспользованного актерского реквизита. Между тем актеру уже исполнилось 30 лет, он ждал прибавления семьи и не знал, как ее прокормить. Впору было считать себя неудачником. И тогда он решил пойти иным путем. В течение трех дней Сталлоне пишет сценарий фильма о боксере, идея которого возникла у него после одного из матчей Мохаммеда Али. Он предлагает его многим продюсерам, но все они отказываются. Наконец, Ирвин Винклер и Роберт Чартофф из компании «Юнайтед Артистс» выражают готовность купить его за 150 тыс. долларов только в том случае, если в главной роли будет сниматься голливудская звезда. Сталлоне категорически против: ему не нужен гонорар за сценарий, ему нужна главная роль. И он добился своего.
Фильм «Рокки» снимался в течение месяца. У него был очень скромный бюджет, ограниченный прокат и ни одной суперзвезды. Но когда эта картина вышла на экраны Америки, то сразу же стала суперхитом 1976 г., принеся ее создателям 225 млн. долларов кассовых сборов и трех «Оскаров». Сам Сталлоне, хотя и не получил этой престижной премии, оказался в числе ее номинантов за сценарий и лучшую мужскую роль. Эта трогательная история о застенчивом неудачнике-боксере из бедных кварталов Филадельфии, который ценой огромных усилий добивается успеха, мгновенно завоевала сердца зрителей. Они увидели в нем героя-одиночку, которому никто не помогал, но, получив свой «один шанс из миллионов», он смог им воспользоваться и выжить. По сути, это был фильм о самом Сталлоне, который благодаря таланту и настойчивости стремительно шагнул из третьеразрядного актера в «ранг звезды». О работе над этим фильмом он позднее говорил: «Рокки дался мне нелегко… Каждая минута фильма, когда действие происходит на ринге, стоила мне 34 часов тренировок. Это был сущий ад. Но то были и самые прекрасные часы моей жизни…»
Вслед за первым актерским успехом Сталлоне попробовал себя в качестве режиссера, сняв по собственному сценарию фильм «Бар “Аллея Рая”» (1978 г.). Но и о своем знаменитом герое он не забыл, понимая, что сюжет о боксере может быть настоящей золотоносной жилой. Так оно и получилось. Снятые в разные годы еще четыре фильма-продолжения «Рокки» неизменно пользовались успехом. Паровозной тяги этого сюжета хватило на 14 лет.
Но окончательно закрепила славу Сталлоне еще одна удача. В 1982 г. он снялся в фильме «Первая кровь» — о похождениях бравого солдата, супермена Рэмбо. Так в пантеон американской массовой культуры был водружен новый герой. Его появление благословил сам Р. Рейган, назвавший Рэмбо образчиком для нации. Сталлоне даже был приглашен в Белый дом, где услышал отеческое напутствие президента: «Это мой любимый фильм, его надо показывать молодежи…»
Три немудреные киносказки о похождениях Рэмбо превратили актера в звезду мирового класса и принесли ему огромные прибыли. Но они же отвернули от него кинокритиков и часть зрителей, которым этот неустрашимый ветеран вьетнамской войны, супермен, сеющий направо и налево смерть, пришелся не по вкусу. В результате одна из серий о Рэмбо за воспевание насилия и убийства была признана в 1985 г. самым худшим американским фильмом. И хотя Сталлоне в ряде последующих своих картин — «Ночные ястребы» (1981 г.), «Кобра» (1986 г.), «Изо всех сил» (1987 г.), продолжал эксплуатировать удачно найденный образ супермена, результатом становились лишь призы «Золотая малина», вручаемые за самые слабые фильмы года.
Неудачными были и попытки актера найти себя в комедийном жанре («Оскар», 1990 г.; «Стой! Или моя мама будет стрелять», 1993 г.). Стереотипы Рокки и Рэмбо помешали зрителям увидеть в нем другого Сталлоне — актера достаточно тонкого, склонного даже посмеяться над собой. Сталлоне, по сути, превратился в заложника своей славы. В одном из интервью он откровенно признался: «У меня немного разум помутился — я не знал правил игры по имени «слава». А надо было просто лечь на дно — пусть бы с моей славой игрались другие. Теперь уже поздно что-то менять: ведь первое впечатление всегда самое сильное». Но несмотря на то что актер вынужден был опять вернуться к боевикам, снявшись в «Скалолазе» (1993 г.), «Разрушителе» (1994 г.), «Специалисте», «Убийцах» (оба в 1995 г.), «Дневном свете» и «Земле полицейских» (оба в 1997 г.), он не теряет надежды вырваться из замкнутого круга своего амплуа. «Это невыносимо… Я хотел бы избавиться от того глупого образа, который мне навязывают, — говорит актер. — Я ведь не провожу все свое время в занятиях тяжелой атлетикой. Я хочу изменить свою жизнь… Я живу словно кретин, у которого существует только тело и никакой души. А я думаю, что обладаю большим душевным запасом, чем кто-либо…» Действительно, многие коллеги Сталлоне по кинобизнесу отзываются о нем как об обаятельном и остроумном собеседнике, хорошо знакомом с литературой, театром, живописью, отмечают его незаурядный ум и способности к творчеству. Он интересен не только грудой мышц, но и интеллектом, пишет стихи, серьезную прозу, сценарии, рисует картины. Сценарист Джо Эстерхаз характеризует Слая как мужественного человека, который «никогда ничего не боялся, да и сейчас не боится». А его партнер по фильму «Убийцы» Антонио Бандерас восторженно говорит: «Мы вместе работали девять дней над одним эпизодом. Это очень большая психологическая нагрузка, и вряд ли любой другой актер сумел бы выдержать ее с такой внешней легкостью, как Сталлоне… Как артист, он удивительно правдив…»
Кино занимает в жизни Слая первое место. Но и звание «самого сексуального актера», которого он был удостоен по опросу американских зрителей вслед за Мэлом Гибсоном, не случайно. Не обладая классической красотой, он тем не менее привлекает многие женские сердца. К сожалению, большинство его любовных приключений началось одновременно с денежным успехом. Расставшись в 1985 г. со своей первой женой, он сразу же вступил в новый брак с датской актрисой и топ-моделью Бриджит Нильсен, которую метко называли «существом с двухметровыми ногами, силиконовой грудью и нравственностью пылесоса». Но влюбленный до безумия простодушный Слай ничего не замечал и вскоре поплатился за это при разводе 2 млн. долларов и разбитым сердцем. «Я все время ждал чего-то романтического, необыкновенного и ужасно переживал, когда обнаруживал только агрессивность и расчет со стороны женщин. Мне бы задуматься: а с чего это сказочные красавицы так внимательны ко мне? Но я романтик и стараюсь не замечать реальности».
Два года после развода с Нильсен Сталлоне зализывал свои сердечные раны в обществе очаровательных манекенщиц. А затем опять, закрыв глаза на реальность, женился на очередной топ-модели — Дженнифер Флавин. В 1996 г. у них родилась дочь София Роуз, а через год еще одна — Систина. Слай — любящий отец, глубоко переживающий оттого, что один из его сыновей от первого брака страдает аутизмом, а малышка София родилась с пороком сердца и ей пришлось делать операцию.
Трудно предположить, насколько продолжительным будет в жизни Сталлоне обретенное семейное счастье и на чем оно будет больше основываться: на чувствах или на славе и миллионах. Сегодня он является одним из самых высокооплачиваемых актеров мира, удачно занимается бизнесом, создав вместе с А. Шварценеггером и Б. Уиллисом сеть ресторанов «Планета Голливуд». Но многие творческие проекты актера, в числе которых съемки балета, участие в спектакле на лондонской сцене, могут отключить «машину для печатания денег». А ведь некоторые шутят, что Сталлоне может быть выше среднего роста, только стоя на своем бумажнике. Шутят, но выхода его новых картин все-таки ждут с нетерпением.
Брюс Уиллис
Полное имя — Уолтер Брюсс Уиллис. (род. 19.03. 1955 г.)
«То, что произошло со мной, — простой пример Американской Мечты. А основа ее — не щадить своей задницы и трудиться» — так в характерной для себя манере определяет формулу своего успеха один из самых популярных голливудских актеров Брюс Уиллис.
Его карьера не была молниеносной и головокружительной — первый успех пришел к актеру в 32-летнем возрасте, а до этого у него были долгие годы прозябания в массовке и на сценах третьеразрядных театров. «Когда мы впервые встретились, на нем была рваная майка и мешковатые брюки, и у него даже не было кредитной карточки. Но он был уверен, что станет звездой», — вспоминает агент актера Арнольд Рифкин. Да, сын сварщика из Нью-Джерси Брюс Уиллис всегда верил в свою звезду и в свою мечту, которая была не воздушным облаком, а скорее четко обозначенной целью. «Моя Американская Мечта — пахать, пахать, пахать и — хотеть». Уиллис считает, что так должно быть и это правильно: хотеть чего-то достичь, хотеть быть богатым, и если Америка против этого, он «бросит вызов такой Америке». Это вполне в характере актера — он известен своей прямотой и бескомпромиссностью: «Я уверен в себе, и у меня всегда было собственное мнение, хотя я знаю, что это все равно что дразнить быков. Публика предпочитает кумиров более скромных и покладистых… Я не заискиваю перед публикой. Я делаю свою работу, если нравится — приходи, не нравится — присутствие необязательно». Публике нравится — на сегодняшний день Брюс Уиллис четвертый по популярности актер в Америке.
Родился Уолтер Брюсс Уиллис в западногерманском городке Идар-Оберштейн, где его отец служил в американской воинской части. Позднее семья Уиллис, в которой Брюс был четвертым ребенком, вернулась в США, поселившись в Пеннс-Гроув (штат Нью-Джерси). Еще восьмилетним мальчишкой он играл в любительских спектаклях скаутского лагеря. «До сих пор помню, — говорит актер, — какую тоску я испытывал при одной мысли, что должен рассмешить людей (спектакль был комический), но зато когда мне удалось это сделать, я был очень рад. Я понял, что смеются не надо мной, а вместе со мной, и мне захотелось сделать это снова и снова. Думаю, сегодня я поступаю так же: создаю персонаж, а потом смотрю, действует на публику или нет». Но повзрослев, об актерской профессии Брюс всерьез не думал — он увлекся музыкой и даже одно время мечтал уехать в Нью-Йорк, чтобы начать там музыкальную карьеру. Отец же воспротивился намерениям сына, сказав, что для начала нужно овладеть настоящим делом. По его настоянию Брюс некоторое время работает на химическом заводе «Дюпон», но очень быстро приходит к выводу, что такая работа не для него: «Вот когда до меня дошло, отчего люди спиваются». Так и не овладев «настоящей профессией», Уиллис отправляется учиться на актера. Можно сказать, что в школу драматического искусства он попал благодаря… физическому недостатку, который мучил Брюса с детства, — заиканию. Он рассказывал: «…чтобы ребята надо мной не смеялись, я намеренно в каждой новой компании становился клоуном — пусть смеются над моими шутками, а не надо мной. Мне все это так понравилось, что в результате я поступил в школу драматического искусства. Просто так, на всякий случай… И чудо: после нескольких занятий я так поверил в себя, что перестал заикаться». Днем Брюс постигал основы актерского мастерства, а по вечерам подрабатывал в баре, играя на губной гармошке.
Когда Уиллису исполнилось 22 года, им снова завладела мысль попытать счастья на театральной сцене в Нью-Йорке. Но никто не спешил предлагать работу молодому провинциальному актеру. Поэтому свою первую «роль» он «сыграл» в рекламном клипе джинсов «Левис». Брюс Уиллис быстро понял, что пробиться наверх не так-то просто. Почти 10 лет ему приходилось довольствоваться второстепенными ролями в малозаметных спектаклях и эпизодами в массовке. Чтобы продержаться, Брюс стал работать барменом в «Кафе-Сентрал». Все это время, по его словам, он то верил, что станет великим артистом, то впадал в отчаяние, заливая свое горе спиртным вместе с друзьями и коллегами по кафе, которые называли его Бруно. Друзья и сейчас называют так Брюса Уиллиса. Кстати, настоящих друзей у Бруно совсем немного и все они из тех времен, когда Уиллис еще был никем, — из детства и периода «Кафе-Сентрал».
И все же в жизни актера настало время, когда к нему пришла удача. В 1984 г. ему удалось сыграть главную роль в пьесе Сэма Шепарда «Влюбленный дурак». После выхода спектакля молодого актера пригласили в Лос-Анджелес на пробы к фильму «В отчаянных поисках Сьюзен» с участием Мадонны. Сейчас Брюс Уиллис признается, что был рад этому приглашению не столько из-за роли, сколько из-за возможности посмотреть на спортивные соревнования Олимпиады, проходившей тогда на западном побережье. Пробы оказались неудачными, но что ни делается — все к лучшему. Перед самым отъездом в Нью-Йорк друзья Брюса затащили его на телестудию на пробы в сериал «Лунный свет». Молодой актер с ослепительной улыбкой и слегка нагловатой физиономией произвел такое впечатление на продюсеров, что его выделили из 3000 (!) претендентов и вместо эпизодической роли взяли на главную. Так никому не известный актер оказался партнером самой Сибилл Шеперд, бывшей музы Питера Богдановича.
А вскоре и сам Брюс стал телезвездой, не менее популярной, чем Сибилл. Сериал «Лунный свет» имел ошеломляющий успех у зрителей. Если создатели не успевали вовремя снять очередную серию, то в эфир запускали повтор одной из предыдущих или же наспех делали «ассорти» из лучших сцен, взятых из разных серий. Сериал был выдвинут на высшую телевизионную награду США «Эмми». Наряду с ней Брюс Уиллис получил и премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль. Но к концу 1988 г. съемки сериала прекратили — понемногу к нему остыл интерес публики, да и постоянные скандалы между Брюсом и Сибилл на съемочной площадке уже всем изрядно надоели. Разыгрывая на экране «безумную любовную дуэль», в действительности они просто не выносили друг друга.
Год 1988-й стал переломным для Брюса Уиллиса — перед ним раскрылись двери в большое кино. В это время он снимается в нашумевшем боевике «Крепкий орешек». Непобедимый герой Уиллиса, полицейский Джон Макклейн — крутой парень с золотым сердцем, налево и направо раскидывающий удары и не забывающий при этом вовремя «схохмить» — стал своеобразной визитной карточкой актера. Сумев выделиться из десятков подобных ему боевиков, этот фильм принес Брюсу не только славу, но и осознание того, что от амплуа крутого парня, прочно закрепившегося за ним, освободиться будет нелегко. Ни в ретро-детективе «Закат» (1988 г.), ни в драме «В провинции» (1989 г.) публика не оценила попытки актера выйти за рамки своего образа. Но «крепкий орешек» не отчаивался и продолжал экспериментировать. В фильме «Гудзонский ястреб» (1991 г.) он не только сыграл комедийную роль, но и выступил как соавтор сценария. Правда, с тех пор Брюс Уиллис за перо больше не брался. Однако даже эта неудача не смогла отнять у актера зрительскую любовь.
С приходом признания и славы наступили изменения и в личной жизни актера. В 1987 г. Уиллис познакомился с начинающей актрисой Деми Мур, которая в то время была невестой актера Эмилио Эстевеса. Через месяц после встречи Брюс признался Деми в любви. Спустя еще три месяца они тайно обвенчались в Лас-Вегасе, а затем устроили шикарную свадьбу в одном из павильонов Голливуда. Кстати, поклонники сериала «Лунный свет» до сих пор считают Деми Мур «девушкой, из-за которой закончилось телешоу “Лунный свет”». Хотя, конечно, ни о каком романе между Уиллисом и Шеперд и речи быть не могло.
Перед свадьбой Брюс и Деми поклялись друг другу никогда не злоупотреблять алкоголем, так как оба страдали от этой пагубной привычки. По всей видимости, данное обещание супруги сдержали. Во всяком случае, после того как «крепкий орешек» стал семейным человеком, его видели только с бокалом лимонада. Бульварная пресса пристально следила за развитием отношений молодоженов, предрекая скорый развод, но вопреки предсказаниям, Брюс и Деми прожили вместе достаточно долго — их брак в течение 9 лет считался одним из самых образцовых в Голливуде. «Мы стараемся как можно меньше расставаться друг с другом, — рассказывал Уиллис. — Но даже когда мы не видимся по полмесяца, это нелегко. Самое трудное в моей работе — необходимость разлуки с Деми и детьми. Но я всегда думаю о том, как я вернусь домой, и это помогает пережить разлуку». Брюс видел в своей жене не только любимую и любящую женщину, но и лучшую в Америке актрису. У звездной пары родилось три дочери, которыми отец очень гордится: «Мои дети играют самую главную роль в моей жизни». Супруги решили, что Деми будет рожать детей, пока на свет не появится мальчик, и Брюс не раз шутил по этому поводу, что через несколько лет «обрастет» девочками. Но их планам не суждено было сбыться… С 1998 г. супруги перестали жить вместе, а через два года официально подали на развод, который вскоре состоялся без шума и по обоюдному согласию. В качестве причины расторжения брака звездная пара назвала традиционные «непреодолимые противоречия».
Что же касается творчества, то здесь целеустремленному Уиллису продолжал сопутствовать успех. Вышедшие на экраны продолжения истории о полицейском Джоне Макклейне, «Крепкий орешек-2» (1990 г.) и «Крепкий орешек-3» (1995 г.), принесли ему еще большее признание. Одной из лучших работ Брюса стала небольшая роль боксера Бутча в картине молодого и не очень известного тогда режиссера Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Она стала настоящим событием, и многим пришлось признать, что Брюс Уиллис действительно талантлив. «Многие годы критики писали, что я не умею играть, — жаловался актер, — что мне просто везет, что я всегда изображаю одно и то же. Мне хотелось их спросить: а как бы вы сыграли очередного супермена? Какие нюансы внесли бы в манеры? Первое время мне было ужасно обидно читать разгромные рецензии, мне хотелось доказать людям, что я способен на большее. А потом я понял, что это бесполезно, и решил, что буду сниматься в тех фильмах, которые мне интересны». Но Американская киноакадемия, выдвинув всех партнеров Уиллиса в номинанты на «Оскар», его самого почему-то обошла. Та же история произошла и с фильмом «Двенадцать обезьян», где он сыграл блистательно. Постановщик картины Терри Гиллиэм возмущенный этим, говорил: «Академики — костный народ. Брэд (исполнитель главной роли) сыграл эффектно, поэтому на него и обратили внимание. А роль Брюса менее яркая, но внутренне гораздо более наполненная. Естественно, они прошли мимо Уиллиса».
Таким образом, у знаменитого актера практически нет других наград, кроме зрительской любви. Но Уиллис не делает из этого трагедии, тем более что на его материальном положении это никак не отражается. Гонорары звезды с каждым годом увеличиваются и сейчас Брюс Уиллис — один из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда. Это позволяет ему жить очень хорошо даже по голливудским меркам, а главное, дает возможность заниматься тем, чем он хочет. Поэтому он не только снимается, но и выпускает музыкальные диски, а также является совладельцем сети ресторанов. «Между этими занятиями нет ничего общего, — говорит Брюс Уиллис, — кроме одного: все они мне нравятся. И кстати, в этом и заключается гарантия успеха. Я работаю только над теми фильмами, которые мне симпатичны. При этом я готов и к хорошим, и к плохим результатам, ведь никогда заранее не известно, как пройдет картина в прокате. Раньше я все время пытался понять реакцию на фильм: почему про него именно так сказали, так написали. Теперь я спокойнее и доверчивее отношусь к самым разным оценкам».
Сегодня Уиллис сам выбирает, в каком фильме и за какой гонорар ему сниматься. В том же «Криминальном чтиве» актер снимался за смехотворные для него 1685 долларов в неделю. Он даже согласился играть и вовсе бесплатно при условии, что вместе с ним в фильмах будут участвовать талантливые дети. Действительно, в последнее время практически во всех картинах с участием Брюса Уиллиса играют маленькие вундеркинды («Меркурий в опасности», «Шестое чувство», «История нашей любви», «Малыш»), это вызвало шквал вопросов от репортеров. Свое решение Уиллис прокомментировал достаточно просто: он устал от старых лиц и в прямом и в переносном смысле, а кроме того, уверен, что, снимаясь вместе с ним, талантливые дети смогут получить реальный шанс пробиться в большое кино и, может быть, даже стать звездами.
В последние годы многие из фильмов с участием Брюса Уиллиса стали настоящими событиями в мировом кинематографе. Особенно бурные эмоции вызвали футуристические проекты о будущем: «Пятый элемент» (1997 г.) и «Армагеддон» (1998 г.). Похоже также, что наконец осуществилось и давнее желание актера расстаться с надоевшими образами непобедимого полицейского, благородного бандита или спасителя человечества. Уиллис не раз говорил, что уже давно мечтает «о чем-то лучшем, чем бегать по улицам с автоматом и укладывать людей пачками». Это ему удалось в психологическом триллере индийского режиссера Найта Шьямалана «Шестое чувство», который стал одним из самых кассовых фильмов в истории Америки и получил «Оскара» за лучшую режиссуру и лучший сценарий.
А впереди у актера еще множество новых проектов, в которых он собирается предстать перед зрителем в новом, неожиданном ракурсе. «Наша профессия та же, что у организаторов Диснейленда или другого парка развлечений, — считает Уиллис. — Раз в полгода они должны придумывать новый аттракцион, такой, чтобы от него дух захватывало. В кино то же самое: на полтора часа нужно заставить людей забыть о привычной жизни, каждодневных заботах, неоплаченных счетах, о подружке, которая ушла к другому. Если зрителям, что называется, удалось оторваться, значит, мы славно потрудились. Это и называется индустрией развлечений, и тот, кто работает на нее, играет в обществе достойную и важную роль».
Арнольд Шварценеггер
(род. 30.07.1947 г.)
Если Арнольд Шварценеггер ставит перед собой какую-либо цель — сделать совершенным свое тело, стать киноактером или достичь всемирной славы, — то насколько бы трудной она ни была, он всегда ее добивался. Поэтому неудивительно, что прийдя в политику, знаменитый супермен достиг и на этом поприще немалых успехов, занимая в течение нескольких лет пост губернатора Калифорнии. Арнольд Шварценеггер не отказался бы и от мысли о президентском кресле, будь он гражданином США по рождению. Но родиться будущему супермену довелось не в Америке, которую он просто обожает, а в Австрии, в небольшой деревушке Таль, раскинувшейся в предместьях Граца.
Шварценеггеры (в буквальном переводе «черные пахари»), за исключением одного из предков, прибывшего из Чехословакии, вели свою родословную на протяжении семи поколений из Штирии — графства на юго-востоке Австрии. Семья полицейского Густава Шварценеггера жила более чем скромно. Родители воспитывали своих сыновей Мейнарда и Арнольда в строгости, с детства приучая их к порядку во всем. С ранних лет чисто немецкая организованность и дисциплина стали основными качествами Шварценеггера-младшего. Еще мальчишкой он мечтал стать сильным — таким же, как его кумир Рэг Парк из кинофильма «Геракл», который Арнольд не раз бегал смотреть в дешевый кинотеатр Граца. «В детстве я всегда обожествлял атлетов-победителей. Но одно дело — обожествлять героев. И совсем другое — видеть себя на их месте. Когда я видел выдающихся людей, я говорил себе: «Я могу быть на их месте…» Я хотел попасть в то крошечное число людей, которые ведут за собой, а не следуют за толпой. Я всегда восхищался теми, кто управляет другими людьми», — вспоминает актер.
Чтобы стать сильнее, и без того рослый, не по годам развитый Арнольд занялся спортом. Сначала это был футбол, но через некоторое время юноша понял, что настоящая его страсть — культуризм. Когда 15-летний Шварценеггер стал заниматься бодибилдингом, он убедился, что только регулярными, последовательными тренировками можно добиться ощутимых результатов. Спортивный азарт в нем подогревал отец, довольно властный и амбициозный человек. «Ну, мне понадобится всего пять лет, чтобы завоевать титул «Мистер Вселенная», — объявил Арнольд в клубе, едва приступив к первым тренировкам, и без суеты и эмоций, соблюдая железный режим, стал скрупулезно, шаг за шагом двигаться к намеченной цели. Молодой Шварценеггер поражал окружающих своим упорством и фанатичностью. «Мы все знали, что стены могут обрушиться, но Арнольд все равно продолжит занятия», — вспоминает его тренер. Благодаря усиленным тренировкам и анаболическим стероидам Арнольд быстро добился хороших результатов в бодибилдинге. В 1965 году 18-летний Шварценеггер завоевал звание «Мистер Европа» среди юниоров в городе Штутгарте. Чтобы принять участие в этом конкурсе, он пошел даже на то, что самовольно покинул службу в австрийской армии. На следующий год Арнольд принял участие в престижнейшем конкурсе «Мистер Вселенная», но занял лишь второе место, хотя и произвел настоящую сенсацию. И через год он становится самым молодым обладателем этого титула за всю историю конкурса. В последующие годы Шварценеггер еще четыре раза становился «Мистером Вселенная» и шесть раз «Мистером Олимпия». Дышащий мощью и силой атлет считался самым успешным и знаменитым культуристом мира.
Ему было всего двадцать два года, когда он решил уехать за океан. «Я всегда мечтал обосноваться в Америке. Я чувствовал, что это место для меня. Мне не нравилось жить в маленькой стране, такой, как Австрия. Я сделал все, чтобы оттуда выбраться», — говорил позднее актер. Его дебютом в кино стал фильм «Геракл в Нью-Йорке» — пародия на фильмы с участием кумира его детства, а затем и друга Рэга Парка. В этой картине начинающий актер появился под псевдонимом Арнольд Стронг (Сильный), исключив из титров труднопроизносимую для американцев фамилию Шварценеггер. Фильм успеха не имел, но особой трагедии Арнольд из этого не делал — по-прежнему много тренировался, учился на заочном отделении «Экономика и бизнес» в Университете Висконсина и успешно занимался продажей книг и видеокассет по бодибилдингу. А вскоре пришел первый успех — за роль в картине «Оставайся голодным» (1975 г.) актер получает премию «Золотой глобус». Чтобы добиться этой роли, Шварценеггеру пришлось брать уроки актерского мастерства, научиться играть на скрипке, и самое главное — убедить режиссера, что он человек не только с потрясающими мускулами, но и с актерским талантом. Режиссер фильма Боб Рафельсон вначале не соглашался снимать Арнольда, заявив: «Нет, никогда мы не будем использовать тело невежественного австрийского культуриста для главной роли в крупном фильме». И все-таки Шварценеггер сумел рассеять это предубеждение.
На первых порах самому сильному человеку в мире съемочная площадка внушала страх. Как вспоминал его дублер по фильму «Оставайся голодным», «в культуризме Арнольд чувствовал себя уверенным на сто процентов. Здесь же, на съемках, он был новичком и сказал однажды, что ведет себя как взрослый, который совершил путешествие во времени и снова стал ребенком. Все вокруг учили его, и он переставал контролировать ситуацию. И уже не был королем».
В 1977 г. на экраны вышел еще один фильм с участием Арнольда — «Качая железо», представляющий собой документальное исследование культуризма и по сути являющийся рекламой Шварценеггера, который теперь уже выступал под своей настоящей фамилией. Если фамилию «Шварценеггер» трудно произнести и запомнить, то ее также трудно будет забыть — решил начинающий актер. После выхода этого фильма критики уже писали: «У Арнольда есть дар, который невозможно приобрести независимо от того, сколько спортсмен тренируется или сколько репетирует свою роль. Он все впитывает в себя как губка. Это высший дар, это магическая сила, которая заставляет его соперников отступать, а судей — выставлять наивысшие оценки». Но настоящей кинозвездой Шварценеггер стал, снявшись в фильме «Конан-Варвар» (1982 г.), где сыграл роль сказочного воина-сверхчеловека, сражающегося со злом. То, что этот герой принесет ему удачу, актер чувствовал уже до съемок: «Мой внутренний голос еще никогда не подводил меня. Это будет действительно значительный фильм, совершенно новое явление. Мне все равно, что для этого потребуется, меня не волнует, что мне придется потратить на это год жизни и превратиться в зверя. Я знаю, фильм станет для меня чем-то невероятным».
Завоевав симпатии всей Америки, Арнольд теперь стремится к победе только над одной-единственной американкой. Ею стала зеленоглазая красавица Мария Шрайвер — племянница Джона Кеннеди. Он познакомился с нею в 1977 г. на теннисном турнире в Форест-Хилле. Несмотря на аристократическое происхождение, родители Марии делали все, чтобы их дочь не «сидела в позолоченной клетке», а занималась карьерой. Своей профессией девушка избрала тележурналистику и добилась немалых успехов. Мария во многом была благодарна Арнольду за ту уверенность, которую он вселил в нее: «Он стал для меня положительным примером, когда я поставила перед собой задачу овладеть журналистикой».
Роман Арнольда и Марии волновал американскую публику долгие годы. Их отношениям не помешала даже бурная связь Шварценеггера с обольстительной 21-летней фотомоделью Бриджит Нильсен, с которой он познакомился в Риме на съемках фильма «Рыжая Соня» (1985 г.). Обаяние и шарм молодой датчанки настолько покорили Железного Арни, что он ничего не мог с собой поделать. Бриджит тоже была без ума от знаменитого супермена. Но все же она была слишком безответственной, опрометчивой и безрассудной для рассудительного Арнольда. И, разорвав с ней отношения, он вернулся к Марии, с которой давно уже был помолвлен. 26 апреля 1986 г., спустя девять лет после их первой встречи, состоялась пышная свадьба.
Никто не сомневался, что союз Шварценеггер−Шрайвер станет образцом преуспевающей, здоровой американской семьи. В течение последующих 25 лет, казалось, так оно и было. Но в 2011 году, когда супруги уже вырастили и воспитали вместе двух дочерей и двух сыновей, они вдруг заявили о разводе. Оказалось, что почти половину своего солидного семейного стажа Арнольд беззастенчиво состоял в любовной связи с… собственной домработницей и имел от нее внебрачного ребенка.
В 80-е годы творческая карьера Шварценеггера продолжает стремительно развиваться. Фильм Джеймса Кэмерона «Терминатор» (1984 г.), несмотря на свой скромный бюджет, завоевал лидерство в прокате. Последовавшие за ним боевики «Коммандос» (1985 г.), «Хищник» (1987 г.), «Бегущий человек» (1987 г.) закрепили за Арнольдом амплуа супергероя-одиночки и еще больше упрочили громкую славу актера. Но несмотря на то что он уже ассоциируется у зрителя с вполне определенным образом, Арнольд все же решается отойти от жанра боевика и попробовать себя в качестве комедийного актера. Решившись на эксперимент в комедии «Близнецы» (1988 г.), где его партнером по фильму был великолепный Дени Де Вито, Шварценеггер не проиграл. Фильм имел невероятный успех, как и последующие работы подобного рода: «Детсадовский полицейский» (1990 г.), «Джуниор» (1994 г.), «Правдивая ложь» (1994 г.). В 1991 г. на экраны вышел фильм «Терминатор-2», достигнув всего за несколько недель проката коммерческого успеха, не имевшего себе равных за всю историю кино. Недаром в 2001 г. Американский рынок кинопродукции удостоил Шварценеггера почетного звания «Чемпиона проката всех времен». Но и фильм обошелся не дешево — только рекламная кампания поглотила 30 млн долларов, не говоря уже о съемках, на которые затратили 100 млн. Арнольд получил за свою роль робота-спасителя 10 млн долларов.
Добиться успеха в кинематографе актеру помогли те же качества характера, благодаря которым он вознесся на высший спортивный пьедестал. Бодибилдинг научил Арнольда жить по четко составленному плану. По свидетельству спортивного журналиста Билла Доббинса, о котором говорят, что он знает Шварценеггера лучше, чем он сам, «у Железного Арни всегда на первом месте здравый смысл, что позволяет ему идти к намеченной цели, сметая подобно Терминатору все препятствия на своем пути».
Тот же здравый смысл помог Шварценеггеру стать удачливым бизнесменом. Еще с двумя знаменитостями Голливуда — Брюсом Уиллисом и Сильвестром Сталлоне, который из давнего врага и соперника теперь перешел в статус его друга, он организовал сеть ресторанов «Планета Голливуд». Бизнес и искусство в жизни Железного Арни сегодня неразделимы: «Я думаю о самом фильме, о его успехе, о его маркетинге, обо всем том, что позволяет мне забраться на самую вершину, — говорит Арнольд. — Я поклонник делового мира, но и искусство тоже моя страсть». Остается он и крупнейшим авторитетом в области спорта. При Джордже Буше-старшем Шварценеггер занимал должность советника президента по вопросам физкультуры и спорта. В этом качестве он объездил все штаты Америки, разрабатывая программу пропаганды спорта. Актер является также продюсером престижных конкурсов «Мистер Вселенная» и «Мистер Олимпия», работает спортивным комментатором на Си-би-эс и Эй-би-си. Несколько лет назад на родине знаменитого супермена был построен стадион, носящий его имя. Организован там и музей, в котором бережно хранятся тренажеры, на которых занимался Шварценеггер. При всей его занятости трудоголиком Шварценеггера не назовешь — если он работает, то всецело отдается делу, но и отдыхает тоже на полную катушку. Арнольд обожает изредка устраивать себе каникулы. Он умеет зарабатывать деньги и разумно их тратить. В этом проявляются характерные черты выходца из Австрии — бережливость, рационализм, терпение. И, по мнению некоторых знакомых Арнольда, его можно назвать скупым и мелочным. Однако, к чести Железного Арни, он первый готов посмеяться над своими недостатками.
В новое тысячелетие неутомимый супермен вступил не только с творческими достижениями, но и сумел добиться немалых успехов в политической карьере на посту губернатора Калифорнии в течение 2003−2011 гг. А по окончании своего губернаторства решил вновь вернуться в кино. Но сейчас пресс-служба актера сообщила, что «Шварценеггер намерен сосредоточиться на своей частной жизни и не хочет, чтобы этому мешало расписание съемок или иные обязательства». Принятое актером решение касается работы над очередным «Терминатором», а также другими кинопроектами, находящимися в стадии обсуждения.
Создатели героев нашего времени
Владимир Высоцкий
(род. 25.01. 1938 г. — ум. 25. 07. 1980 г.)
«Если взять две чаши весов и на одну из них бросить всю мою другую работу: и выступления, и работу в кино, и работу в театре, и телевидение, и радио, а на другую — только работу над песнями, эта вторая чаша перевесит», — так оценивал свое творчество сам Владимир Высоцкий. Несомненно, его певческий и поэтический дар был огромен. Высоцкий родился поэтом, актером его сделал театр. Но проявлением в творчестве особых свойств души, характера и личности он обязан лишь самому себе и никому другому. Он был истинным самородком.
В своем творчестве Высоцкий шел непроторенным путем, подтверждая извечную истину, что только самобытная личность способна взойти на вершину успеха и стать кумиром миллионов. А он, бесспорно, им был. На его концерты невозможно было попасть, билеты на спектакли, в которых он играл, раскупались за два месяца вперед. Записи песен тиражировались кустарным способом на сотнях километров магнитной пленки. А на многие фильмы с участием актера зрители шли только из-за его имени на афише и полюбившихся песен.
Популярность Высоцкого поражала еще и тем, что о нем при жизни пресса почти ничего не писала или давала лишь негативный материал. Хотя его песни с не меньшим интересом слушали не только почитатели актера, но и высокие партийные чины, кагэбисты и снобы-искусствоведы, официально, по долгу службы призванные «не пущать» их в народ. А если кто и не любил эти «стихи под гитару», то, по крайней мере, отдавал дань мужеству этого человека, говорившего в своей клокочущей, обжигающей души песне напрямую о том, о чем другие только шептались на кухнях.
Военную, тюремно-лагерную, спортивную и прочие биографии песенных героев Высоцкого многие отождествляли с его собственной — настолько они были правдивы и точны. Но подлинная биография актера мало в чем на них походила.
Владимир Семенович Высоцкий родился в Москве, в интеллигентной семье. Его родители — отец, Семен Владимирович, кадровый офицер и мать, Нина Максимовна Серегина, прожили вместе пять лет. А затем у каждого из них появилась новая семья. Володя жил то с матерью и отчимом, то с отцом в Германии, где тот служил с 1947 по 1949 гг. в военном гарнизоне в г. Эберсвальде.
Учился Высоцкий хорошо и охотно, много читал, занимался музыкой. Любил и шумные компании сверстников, в которых рано научился курить, пить и петь под гитару песни, сначала чужие, потом свои, часто блатные. Он никогда не отказывался от этого периода творчества, как от своего рода детской, вернее подростковой болезни.
В 1955 г. после окончания школы Володя по совету родных поступил в инженерно-строительный институт. Проучился до первой сессии, в новогоднюю ночь сидел за чертежами, а затем вылил на ватман флакончик туши и сказал: «Это не мое».
«Своим» Володя считал театр. Бросив институт, он с первого захода поступил в Школу-студию МХАТ. Там, наряду с занятиями, писал сценарии капустников, пародии, стихи, песни, комедии с двусмысленным подтекстом и даже шуточные оперетты. Толчком к серьезному сочинительству стало знакомство с творчеством Булата Окуджавы. Со временем он посвятит ему «Песню о Правде и Лжи». Тот, в свою очередь, споет «О Володе Высоцком», но уже после его смерти.
С 1960 г., после окончания учебы, Высоцкий с перерывами работал в Театре им. Пушкина, Театре миниатюр, где играл малозаметные роли, пробовался в «Современнике». В это же время он начал выходить на эстраду со своими песнями и работать по договорам на киностудиях. Свою первую маленькую роль Высоцкий сыграл в фильме В. Ордынского «Сверстницы» (1959 г.).
Еще в мае 1958 г. Высоцкий женился на своей однокурснице Изе Мешковой-Жуковой. Но семейная жизнь у них не получилась. Они часто ссорились. А после того как Володя встретил и полюбил молодую киноактрису Людмилу Абрамову, их брак распался.
Начало 60-х годов — трудный период в жизни актера. Неустроенность, хроническое безденежье (в это время в семье появляются двое сыновей — Аркадий и Никита) приводят его к душевному разладу с самим собой. Появляются первые нервные срывы, он много пьет и в результате вынужден впервые лечь в больницу для лечения от алкоголизма. Несмотря на это Высоцкий снимается в целом ряде фильмов — «Штрафной удар», «Стряпуха», «Наш дом», «На завтрашней улице», но они не принесли ему ни заработков, ни удовлетворения.
Только с 1964 г., с приходом в Театр на Таганке, руководимый Ю. Любимовым, начинается настоящая театральная деятельность Высоцкого. Вспоминая свою первую встречу с актером, этот режиссер признавался, что намерен был уделить Высоцкому пять минут и согласился прослушать его песню. Тот взял аккорд и… пел полтора часа. Любимов не прерывал. Он не только принял его в труппу, но и ввел в течение года в ведущие спектакли репертуара «Герой нашего времени», «Добрый человек из Сезуана», «Антимиры», «Берегите ваши лица», «Десять дней, которые потрясли мир», «Павшие и живые». Окрыленный признанием Высоцкий поверил в собственные возможности. Впоследствии он сыграл в этом театре свои лучшие роли — Галилея в постановке по пьесе Б. Брехта «Жизнь Галилея», каторжника Хлопушу в «Пугачеве» — по драматической поэме С. Есенина, Лопахина в «Вишневом саду» А. Чехова, Свидригайлова в «Преступлении и наказании» — по роману Ф. Достоевского и др.
Но самой замечательной театральной работой Высоцкого станет заглавная роль в шекспировском «Гамлете», к которой он придет еще не скоро, в начале 80-х гг. Это был необычный спектакль, как по реализации идеи, так и по оформлению и костюмам. Гамлет, облаченный в черное трико, открывал его песней на стихи Б. Пастернака «Гул затих, я вышел на подмостки…» А затем уже не играл, а был Гамлетом, произнося монологи с такой невыразимой болью, отчаянием и страстью, что, как говорят, зрителям первых рядов становилось не по себе от колоссальной энергии, идущей от актера. Сам Высоцкий писал об этой работе: «Спектакль «Гамлет» требует большой отдачи физических и моральных сил. Есть эпизоды, после которых невозможно дышать нормально. Например, есть кусок — сцена с актерами, громадный монолог после этой сцены, потом «Быть или не быть», потом сцена с Офелией. После этого хоть на сцену не выходи…». «Гамлет» с успехом шел не только на Таганке. Он пользовался зрительскими симпатиями во Франции, Югославии, Венгрии. На шекспировском фестивале в Белграде, где принимало участие более ста театров, в том числе и английские, Высоцкий за исполнение роли Гамлета был удостоен первого приза, а во время гастролей в Париже критики называли его лучшим создателем этого образа.
Театр на Таганке сформировал Высоцкого-актера по своему образу и подобию. Ю. Любимов, развивающий вахтанговские законы театрального действа, собирал в труппу ярких актеров, способных к синтетическому искусству и самостоятельному творчеству, обладающих индивидуальностью. Именно за эти качества он и ценил Высоцкого. Несмотря на всю сложность их отношений, связанную с непростительными проступками актера — запоями, прогулами или появлением на сцене в нетрезвом состоянии, — режиссер много раз прощал его, оставаясь учителем, другом и заступником.
Органической частью многих театральных постановок стали песни Высоцкого. Их использовали не только на родной сцене, но и в других театрах. Вскоре они зазвучали и в сольных концертах актера. Он принес на эстраду нетрадиционную авторскую песню, в которой все было слито воедино — текст, музыка, манера исполнения и, не в последнюю очередь, раскрепощенность личности. Вне этого напора, вне его голоса, вне энергии чувства эти песни представить невозможно. Он пел везде — в знакомых и незнакомых квартирах, на кораблях, на летном поле, на стройках, на гигантских стадионах, в студенческих общежитиях, в автобусах. Нетрадиционность песен, разоблачительная и непримиримая позиция исполнителя навлекали много нападок на Высоцкого со стороны официальных кругов. Представители творческой интеллигенции, в их числе маститые советские композиторы В. Соловьев-Седой и Д. Кабалевский, клеймили в прессе его «пошлятину», называя произведения поэта «незамысловатыми виршами», «рифмоплетством», исполняемым «под монотонное треньканье на двух гитарных струнах». Высоцкий неимоверно страдал от таких оценок своего адского труда, жил и творил на нервах. Не зря его первый сборник стихов так и назывался «Нерв».
Знаменательным для актера стал 1967 год, когда он снялся в фильме «Вертикаль» и выпустил первую пластинку со своими песнями. После этого Высоцкого, несмотря на активное сопротивление руководства «Мосфильма» и чиновников, начинают много снимать («Я родом из детства», «Короткие встречи», «Служили два товарища», «Опасные гастроли» и др.).
Жизнь Высоцкого в тот период была заполнена не только творчеством, но и многочисленными любовными историями. Одна из них была связана с его увлечением партнершей по фильму «Вертикаль» Л. Лужиной, вторая — с романом Высоцкого и одной из актрис театра на Таганке, в результате которого у него появилась внебрачная дочь. Эта разгульная и бесконтрольная жизнь доставляла немало огорчений его жене, дети видели его очень редко. Еще больше обострилась личная жизнь актера в связи с его любовью к обворожительной «колдунье» — европейской кинозвезде Марине Влади. Двенадцать лет, которые они проживут вместе, станут годами отчаянной борьбы: для Высоцкого — за признание и творческую свободу, для Влади — за его жизнь и здоровье. Долгое время актер был, как ангелом, храним этой сильной и талантливой женщиной с русскими корнями. Но даже любовь к ней оказалась не вечной. Когда Марина уезжала домой, во Францию или на съемки, Высоцкий снова срывался в запои, потом пристрастился и к наркотикам. В его жизни появляются другие женщины. Одной из них стала Оксана Афанасьева, которой не было и двадцати лет. Не оформляя развода с Влади, актер собирался обвенчаться с этой девушкой.
Последние годы жизни Высоцкого состоят из череды взлетов и падений, беспробудного пьянства, очередных курсов лечения и периодов просветления, озаренных гибнущим талантом. И без того расшатанное здоровье актера подрывала развязанная против него откровенная травля: его концерты отменялись, по надуманным причинам стихи не печатались, не выпускались пластинки с уже записанными песнями. При огромной популярности в народе он как будто и не существовал. Не лучше обстояли дела и в кино. Был снят с проката уже готовый фильм режиссера Г. Полоки «Интервенция», где Высоцкий сыграл роль большевика-подпольщика. Затем его не утвердили на главную роль в картине Г. Натансона «Еще раз про любовь». Едва не запретили Высоцкому сниматься в фильме «Хозяин тайги», а ведь именно в нем появились его знаменитые песни «Охота на волков» и «Банька по-белому».
Поделиться книгой: