Помоги проекту - поделись книгой:
Комментарий Гая вызвал взрыв смеха, но он прав. Если вы собираетесь читать текст со слайдов, сделанных в Powerpoint, то можете прямо сейчас отменять презентацию, так как ваша способность установить контакт с аудиторией, убедить ее в чем-либо и чему-то научить равняется нулю. Чтение слайдов не сделает вашу презентацию запоминающейся, не поможет наладить связь с людьми и создаст впечатление, будто мыслями вы находитесь в другом месте.
Проецируйте себя
Однажды я присутствовал на презентации, которую проводил мой знакомый: я знал его как очень умного, уверенного в себе и харизматичного человека. Он был энергичным и веселым, так что я не сомневался, что презентация будет увлекательной, занимательной и запоминающейся. Но мои надежды не оправдались. Дело было не в содержании или подготовке: он хорошо подготовился к выступлению. Проблема в том, что он не смог наладить контакт с аудиторией, так как тот уверенный в себе и харизматичный человек, каким я его знал, никак не проявил свои качества перед людьми, которые видели его в первый раз. Хотя присутствующие нашли оратора достаточно приятным и довольно компетентным, он ненамеренно и неосознанно спроецировал образ слабого, нерешительного и неуверенного в себе человека. Другими словами, он не смог подать себя – а следовательно, и свое сообщение – широкой аудитории.
Для оценки способности проецировать себя перед большой группой обратите внимание на три фактора (помимо содержания разговора): как вы выглядите, как двигаетесь, как звучит ваш голос. Ваша аудитория, знаете вы это или нет, оценивает вас и ваше сообщение по этим трем параметрам.
Выглядите соответствующе
Важно то, как вы одеваетесь. Большинство коучей по проведению презентаций первым делом советуют одеваться немного формальнее, чем ваша аудитория. Разумеется, важно выглядеть соответственно случаю, но лучше перестараться. Вы хотите проецировать профессионализм, но при этом и не желаете слишком контрастировать с аудиторией. В Силиконовой Долине, например, дресс-код довольно свободный, и даже ухоженный человек в джинсах, качественной рубашке и дорогой обуви может выглядеть профессионально. В Токио, неважно, мужчина вы или женщина, вы не ошибетесь, если буквально на все встречи будете приходить в темном деловом костюме. Можно привнести элемент неформальности, сняв пиджак, галстук и закатав рукава. Как бы там ни было, сложно, будучи строго одетым, выглядеть при этом небрежным.
Чтобы выразить уважение к аудитории и перестраховаться, выбирайте формальный и профессиональный костюм.
Двигайтесь целенаправленно
Если возможно, не стойте всю презентацию на одном месте. Гораздо лучше расхаживать по сцене или перед зрителями (если сцены нет). Так вы удержите их внимание. Однако не следует расхаживать взад-вперед или бродить около экрана без видимой причины. Это отвлекает внимание от происходящего и проецирует, скорее, образ нервничающего человека, а не открытого и уверенного в себе.
Прохаживайтесь по сцене медленно, не теряя связи со зрителями, с происходящим и вообще находясь «в полной боевой готовности». Остановитесь, чтобы высказать важную мысль или поведать историю, затем медленно двигайтесь дальше, к другой части сцены, снова остановитесь, чтобы подробнее обсудить еще одну идею, и так далее. Если вам задаст вопрос зритель, находящийся в противоположной части зала, медленно идите в его направлении, слушая и одновременно приближаясь с нему, тем самым показывая, что вы его заметили и цените его присутствие. Если слышимость в помещении хорошая, то стоит время от времени приближаться к зрителям и ходить по рядам, разумеется, если для того есть причина, например, вам задали вопрос в ходе инициированной вами дискуссии.
Когда вы стоите, встаньте удобно, но устойчиво, расставив ноги примерно на ширину плеч. Не стойте, как ковбой, готовый в любой момент выхватить револьвер, или по стойке смирно. Последнее, а также поза со скрещенными ногами демонстрируют закрытую, оборонительную или неуверенную позицию говорящего; помимо этого есть неестественные позы, когда вы стоите расслабленно. В таких случаях ваше положение неустойчиво, и этот дисбаланс проецируется остальным как слабость. Кроме того, соблюдайте осторожность и не опирайтесь о кафедру. В лучшем случае это выглядит развязно, в худшем – проецирует образ усталости.
Когда люди нервничают, то убыстряют движения, включая жесты. Чтобы спроецировать более спокойный, расслабленный и естественный образ, помните о необходимости не спешить.
Стойте лицом к аудитории
Даже если экран, на котором отображаются слайды, находится за вами, не следует поворачивать голову, чтобы посмотреть назад (только если на долю секунды). Показывая на экран, стойте так, чтобы ваши плечи смотрели вперед. Когда плечи развернуты именно так, вы естественным образом повернете голову обратно к аудитории после того, как посмотрите на экран. Допустимо слегка и на короткий промежуток времени повернуться к экрану, чтобы показать на какой-то конкретный элемент изображения. Однако совершенно ненужно постоянно смотреть на экран, расположенный за вами или на другом конце сцены, только для того, чтобы вспомнить, что там на слайдах. Это отвлечет аудиторию от содержания презентации. За исключением редких случаев, когда вы используете компьютер для проекции визуальных средств, можете поставить компьютер прямо перед собой на пол, и тогда вам не придется оборачиваться на экран за спиной.
Поддерживайте зрительный контакт
Хороший зрительный контакт важен для установления прочной связи с аудиторией. Более того, это решающий момент. Именно по этой причине я не рекомендую зачитывать текст выступления или заглядывать в записи – сложно глядеть людям в глаза, когда вы уткнулись в бумажку. Зрительный контакт должен быть естественным. Чтобы достичь этого, смотрите на конкретных людей в помещении. (Если, наоборот, вы будете вглядываться в дальние ряды аудитории или в некие точки, расположенные по ее бокам, зрители почувствуют это и контакт с ними ослабнет.) Если людей немного, скажем, меньше пятидесяти, вы сможете в течение презентации взглянуть в глаза каждому из них, не спеша прохаживаясь по сцене. При проведении типичных программных презентаций перед большими аудиториями также имеет смысл смотреть отдельным людям в глаза во время речи. Хотя вы будете смотреть на одного, сидящие рядом подумают, что вы смотрите на них. Профессиональные певцы используют этот прием, когда выступают в больших залах. Важно не просто взглянуть на человека или скользить взглядом по секторам зала, а на короткое время установить реальный зрительный контакт с людьми, сидящими в различных частях зала.
Говорите энергично
Лучшие презентации больше похожи на хорошую беседу – это чистая правда. Тем не менее поболтать с двумя-тремя людьми за чашкой кофе и проводить презентацию перед аудиторией из 500 человек – две большие разницы. Вы должны взять разговорный тон, но говорить на несколько порядков энергичнее. Если вы подошли к делу с энтузиазмом, то добавить энергии в голос будет легко. Бормотать под нос абсолютно недопустимо, что, впрочем, не означает, что вы должны кричать. Во-первых, невозможно кричать долго, во-вторых, аудитории крик неприятен. Когда вы кричите, уровень громкости повышается, теряются верхние и нижние регистры, уникальные, присущие только вам интонации, глубина голоса. Так что стойте прямо, говорите громко и отчетливо, ясно артикулируйте слова, но следите за тем, чтобы не перейти на крик.
Использовать ли микрофон? В стандартном помещении или обычном конференц-зале, которые вмещают от 10 до 30 человек, он ни к чему. Во всех остальных случаях микрофон – это хорошая идея. Не забывайте: речь идет не о вашем удобстве, а о ваших зрителях. Если вы будете говорить в микрофон, аудитории не надо будет напрягаться, чтобы расслышать вас.
Многие ораторы не пользуются микрофоном, предпочитая вместо этого кричать. Особенно это свойственно мужчинам, как будто отказ от микрофона и крик неким волшебным образом делают их мужественными и напористыми. Я призываю вас не кричать, если только вы не главный тренер футбольной команды, дающий энергичные указания после первого тайма. Вы – не главнокомандующий, выступающий перед войсками; вы пытаетесь провести презентацию в непринужденной разговорной манере. Микрофон не является каким-то препятствием для общения, напротив, он помогает вам и аудитории сблизиться друг с другом, так как, используя его, вы говорите естественным голосом.
Лучше, конечно, пользоваться микрофоном, который приходится держать в руках, только для коротких речей или объявлений. Более приемлемый вариант – беспроводной петличный микрофон, или миниатюрный микрофон, также называемый нагрудным. Он хорош тем, что оставляет руку свободной, а это особенно важно, так как в другой руке у вас пульт дистанционного управления. Недостаток нагрудного микрофона в том, что он недостаточно хорошо улавливает голос, когда вы поворачиваете голову. Лучше всего использовать головную гарнитуру, распространенную на таких крупных конференциях, как TED. Микрофон практически незаметен аудитории и расположен сбоку ото рта. Его преимущества – помимо того, что не слышно шуршание вашей рубашки – в том, что можно спокойно поворачивать голову, не боясь, что голос будет звучать неразборчиво. Используйте головной микрофон везде, где это возможно.Не гасите свет
Чтобы аудитория смогла наладить с вами контакт, ей нужно вас видеть. Быть «обнаженным» означает не прятаться в темноте. Если люди смогут видеть движения ваших глаз, выражения лица, они лучше поймут ваше сообщение. Аудитория интерпретирует значение сообщения по его вербальной составляющей (ваши слова), вокальной (голос) и визуальной (язык тела). Ваши невербальные сигналы – важный компонент послания. Если люди не видят вас – даже если хорошо видят слайды – ваше сообщение значительно теряет в глубине.
Конечно, идея выключить свет, чтобы слайды были видны лучше, выглядит заманчивой, но освещение оратора является приоритетной задачей. Хорошим решением будет компромисс: выключите только часть ламп. Впрочем, современная технология проецирования на экран позволяет оставлять включенными почти все лампы в конференц-залах и лекционных помещениях. В зрительных залах, как правило, осветительная аппаратура качественная и позволяет направить свет на оратора и одновременно затемнить экран. Неважно, какого рода презентацию вы проводите и в каком помещении, убедитесь, что на вас направлено достаточно света. Если аудитория вас не увидит, вы не сможете установить с ней контакт.Наберитесь уверенности
Большинство людей – даже профессиональные артисты – боятся выступать перед широкой аудиторией. Почему? Предположу, что по двум причинам. Прежде всего, страх, зарождающийся в лимбической системе и оттуда попадающий в мозг, – совершенно естественная эмоция. Мозг отвечает за то, чтобы мы выжили, лимбическая система помогает нам минимизировать угрозу. Если посмотреть с точки зрения эволюции, то очевидно: выживали те наши предки, которые хорошо умели распознавать опасность и быстро от нее убегать. Конечно, когда вы стоите перед толпой, будучи отличной мишенью, и все глаза устремлены на вас, это выглядит как угрожающая ситуация, поскольку так воспринимает ее ваша лимбическая система.
С другой стороны, вспомните, что маленькие дети всегда счастливы, выступая друг перед другом и делясь своими историями. Возможно, страх перед публичными выступлениями является приобретенным в результате отрицательного опыта, когда нас критиковали за идеи или высмеивали нашу внешность, когда мы были неуклюжими подростками. Эти воспоминания остаются с нами и могут стать сильнее со временем, по мере того, как мы ассоциируем негативные эмоции с простыми действиями – встать и обратить на себя внимание. Очевидно, что для многих людей этот фактор лежит в основе страха перед выступлениями, дополняя эволюционные «достижения».
Является ли ваш страх перед публичными выступлениями приобретенным, врожденным или тем и другим понемногу, мы точно знаем, что «угроза публичного выступления» распознается, гипоталамус активируется и дает сигнал надпочечникам о выбросе адреналина в кровь. Вследствие чего мы начинаем паниковать и испытываем сильное желание убежать. Я говорю о широко известной реакции борьбы или бегства. Это очень неприятное чувство. Но, что еще хуже, когда наша лимбическая система активизирована до такой степени, возможность использовать префронтальную кору головного мозга временно уменьшается, и страдает наша способность концентрировать внимание, решать проблемы и быстро соображать.
Как справиться со страхом
Я уже упоминал выше, что никогда не следует рассказывать аудитории о своем мандраже. Однако для того, чтобы справиться со страхом, надо отдавать себе отчет в своем эмоциональном состоянии и честно признаться себе в наличии такой эмоции, как страх. Не пытайтесь подавить ее, вы сделаете только хуже. В своей книге «Наш мозг в работе» (Your Brain at Work. Harper Business, 2009) Дэвид Рок описывает две когнитивные стратегии устранения страха. Один прием – прикрепление ярлыка. Вы просто распознаете эмоцию и называете ее каким-либо словом. Такое простой способ нельзя назвать панацеей, но он снижает уровень переживаемого негативного возбуждения. Другая техника регулирования вашей эмоции – переоценка. Переоценивая эмоцию, вы переосмысляете ее или изменяете интерпретацию. Прежде чем сильная эмоция подавит вашу способность выступать на публике, осознайте свой страх и немедленно скажите себе нечто вроде: «Ага, похоже, активизировалась старая добрая реакция борьбы/бегства. Это нормально, совершенно не из-за чего беспокоиться. Она свойственна всем, так что сейчас я сделаю глубокий вздох и потянусь, чтобы расслабить тело. Ничего особенного».
Еще одна вещь, которая значительно снижает тревожность, – это хорошая подготовка. Чем лучше вы знаете свой материал, тем меньше нервничаете. Если вы не пожалели времени на то, чтобы продумать логическую структуру презентации и создали качественный иллюстративный материал, вам не из-за чего волноваться. Если вы несколько раз прорепетировали с компьютером и проектором (в случае, если используете слайды), с тревожностью будет справиться намного легче. Мы боимся того, чего не знаем. Если мы хорошо разбираемся в материале и как следует отрепетировали ход презентации, помним порядок слайдов и знаем, какие примерно вопросы будут задавать, то можем значительно сократить количество неизвестных нам вещей (но не устранить полностью). Превращая неизвестное в известное, вы уменьшаете чувство тревожности, и уверенность в себе начинает естественным образом занимать ее место.
Уверенность будет расти вместе с опытом; вы почувствуете себя более расслабленно, что позволит показать аудитории истинное «я». Когда ваши мысли успокоятся, перестанут мельтешить в голове, уйдут сомнения в собственной компетентности и пристрастие к использованию аппаратуры, а также покинет беспокойство по поводу того, ждет ли вас успех или неудача, тогда вы будете способны просто рассказать свою историю и увлечь ею аудиторию. Это просто презентация, и вы не выступите лучше, чем можете на данный момент. Вы – просто человек, и ваши зрители тоже всего лишь люди.
Бездействие порождает беспокойство и страх. Действие – уверенность и смелость. Если ты хочешь победить страх, не сиди дома и не думай об этом. Встань и действуй.
Дейл Карнеги
Лес Позен
Лес Позен – клинический психолог, практикующий в Мельбурне, Австралия. Он помогает ораторам проводить презентации наилучшим образом, используя свои знания о работе мозга и нейробиологии.
Как справиться со страхом перед публичными выступлениямиВы подготовили слайды в соответствии с новыми правилами проведения презентаций, у вас очень хороший материал, которым вы хотите поделиться, и вы послали свою биографию устроителям конференции по электронной почте. Все готово для великолепной презентации. Однако, репетируя ее от и до, чтобы убедиться, что не выходите за отведенные временные рамки, не можете отделаться от неприятного ощущения в районе желудка. Как, опять??? Только не это, – стонете вы про себя. В книгах и на сайтах, посвященных презентациям, постоянно фигурирует статистика, согласно которой люди меньше бояться смерти, чем публичных выступлений. Хоть и приятно узнать, что вы не одиноки, но по сути это ничего не меняет: у вас есть проблема, и вы можете кое-что предпринять для ее решения. Давайте обратимся к нейробиологии страха.
Примерно 60 000 лет тому назад наш мозг развил великолепную систему, надежно защищающую нас от угроз внешней среды. Многие защитные реакции происходят без всякого контроля с нашей стороны, например, мы автоматически моргаем, когда жучок ударяется о ветровое стекло, хотя «знаем», что защищены. В другой ситуации эволюционно более молодая часть головного мозга, ответственная за планирование и принятие решений, – часть, которая, главным образом, и делает нас людьми, – предупреждает о надвигающейся угрозе. Применительно к выступлению это может быть страх перед отсутствием контакта или тем, что наши идеи отвергнут, или тем, что на вас будут смотреть 500 пар глаз, а вы не сможете произнести ни слова. У нас до сих пор присутствует первобытный страх перед толпой глазеющих на тебя людей. Ты либо монарх, либо, что более вероятно, следующая жертва! Благодаря экспериментальным исследованиям и практике клинические психологи и специалисты по психологии труда разработали методы подавления этих приобретенных и глубоко укоренившихся страхов, особенно в тех случаях, когда мы знаем, что можем выступить хорошо, если только дадим себе шанс.
Есть пять видов самопомощи, которым я обучаю и о которых хочу вам рассказать:
1. Разбивка на фрагменты и проработка.
Определите ваши проблемы и разбейте их на небольшие кусочки, с которыми можете справиться, затем постепенно прорабатывайте один кусочек за другим, переживая и осознавая ситуацию.
2. Репетиция.
Просто проверить, сколько времени уходит на каждый слайд, недостаточно; представьте себе, что вы стоите на сцене перед аудиторией, послушайте «со стороны», как звучит ваша речь, вообразите любые реакции людей, как позитивные, так и негативные.
3. Внутренний диалог.
Тревожность провоцирует критический внутренний диалог, например, такой: «Я выступлю ужасно. А вдруг сломается проектор и я не смогу показать слайды? А вдруг они не будут смеяться над моими шутками?» Не кормите свой страх такого рода самокритикой, а измените внутреннюю речь на: «Я смогу. Я сделаю так, как отрепетировал. Это выполнимая задача».
4. Диафрагмальное дыхание как средство контроля возбуждения.
Глубокое дыхание поможет успокоить центр страха в головном мозге. Контролируйте дыхание, дышите глубоко и медленно, выдохи длиннее вдохов. Замедленное дыхание (скорее, чем глубокое дыхание) помогает справиться со страхом.
5. Хорошая практика.
Отрепетируйте как следует вступление, определите спорные моменты, и тренируйтесь, тренируйтесь, тренируйтесь – лучше вслух, а не про себя. Эти техники действенны, и я применяю их в своей работе с клиентами. Они эффективны и полезны во многих ситуациях, а не только при публичном выступлении.Резюме
• Есть много способов энергично начать выступление и сходу установить тесный контакт с аудиторией. Пять эффективных приемов легко запомнить при помощи акронима PUNCH: Personal (личный), Unexpected (неожиданный), Novel (новый), Challenging (требующий размышлений) и Humorous (с юмором).
• Оратор, который полностью присутствует на презентации, как любой хороший рассказчик, будет взаимодействовать со слушателями на одном уровне. Он продемонстрирует, что по крайней мере на данный момент он точно не желает ничего другого, кроме как вести диалог с публикой.
• Оценивая вашу способность проецировать себя на аудиторию, вы должны учесть три вещи (помимо содержания презентации): как вы выглядите, как двигаетесь и как говорите.
Глава 4 Страсть, близость и игра
Все дело в способности просвещать людей, а не в том, сколько вы можете привести фактов.
Нил Деграсс Тайсон
Оратор стоит и перечисляет факты, а люди сидят, пассивно слушают и время от времени делают какие-то записи – такова общепринятая и традиционная практика проведения презентации. Но так вы ничему не научите аудиторию, не заинтересуете ее и не мотивируете на какие-либо действия. Если передача информации – единственная цель, лучше отменить презентацию, распечатать тезисы и раздать. Как вы помните, мы хотим, чтобы в результате презентации слушатели изменились , хоть чуть-чуть. Мы желаем, чтобы люди получили новые знания, стали более информированными, изменили свое поведение и так далее. Но без установления и поддержания контакта с аудиторией ничто из вышеперечисленного не представляется возможным. Нет контакта – нет изменения. Настоящее взаимодействие предполагает некоторую степень эмоциональной вовлеченности или заинтересованности как со стороны аудитории, так и со стороны оратора, но ответственность за инициирование контакта лежит на нас, на выступающих. В данной главе рассматриваются три компонента, необходимые для создания «обнаженного» контакта, к которому мы стремимся в современных презентациях: Passion (страсть), Proximity (близость) и Play (игра).
Покажите вашу страсть
В японском языке слово «страсть» – jounetsu (情熱) – состоит из двух китайских иероглифов: чувство (情) и жар (熱). Хотя в разных языках и культурах этимология слова может различаться, сегодня, когда вы думаете о страсти, то, в первую очередь, вы понимаете под ней сильные чувства и желания, связанные с любовью. Речь скорее не о любви к другому человеку, а любви как глубоком чувстве и интенсивной эмоции, которую вызывают музыка, изобразительное искусство или что-либо еще. Согласно определению, страсть – это сильная эмоция, включающая множество взаимосвязанных чувств, таких как энтузиазм и активность. Эмоции, конечно, вещь хорошая, но нас научили контролировать их, чтобы преуспеть в делах. И это во многом оправдано, так как способность управлять своими эмоциями влияет успех в школе, на работе и в жизни в целом.
Что же касается проведения презентаций, то тут основная проблема – не демонстрация чрезмерных эмоций, а, напротив, их отсутствие. Самым тоскливым выступлениям не хватает таких эмоций, как страсть и энтузиазм. Чарли Хокинс, консультант по публичным выступлениям и автор книги «Первая помощь на совещаниях» (First Aid for Meetings. Bookpartners, 1996), рассказывает о необходимости страсти в небольшой статье, которую он написал для sideroad.com:
За 11лет у меня прошли обучение сотни соискателей МВА в Чикагском университете. Я заметил, что выдающихся ораторов от просто хороших отличает такая вещь, как страсть. Те из них, кто отваживался говорить о своей теме страстно, увлеченно, были более эффективными. Почему? Открыто выражая свои чувства, они устанавливали контакт с аудиторией, который попросту невозможен в чисто информационных презентациях.
Чарли Хокинс
Бывает так, что оратор не может рассказывать о своей теме пылко и страстно, так как вовсе не испытывает к ней подобных чувств или абсолютно не заинтересован в передаче материала аудитории.
Однако очень часто страстности не хватает, так как выступающий не решается выразить перед аудиторией свои эмоции, истинные чувства или глубокую заинтересованность в предмете. Показать свою страсть, то есть часть настоящего себя, значит пойти на риск. Гораздо проще просто предоставить информацию. Но даже если предположить, что люди в зале слушают вас, что вы привносите в презентацию, когда просто сообщаете факты?
Почему мы боимся показать страсть?
Многие считают, что мужчина или женщина, который(-ая) говорит страстно – четко выражает свои мысли, полон (полна) надеждой, энтузиазмом и позитива – это пустышка. Они говорят, что эмоции не играют роли. Важно, полагает большинство, только содержание и реальные факты, правильная построенная речь. Забавно, но люди, настаивающие на том, что содержание – это все, а эмоции (и, естественно, страсть) не годятся для «столь серьезного дела, как презентации», протестуют против значимости эмоций и увлекательного выступления крайне эмоционально и горячо. Я знаю, поскольку беседовал с такими людьми много раз. Они говорят, что значение имеют только качество и структура информации, а подача материала и личные качества, равно как и простота и ясность наглядных средств, не важны.
Такие критики упускают из виду следующее: никто не говорит, что лишь подача материала, эмоции и страстная увлеченность играют ведущую роль или решают все. Мы утверждаем только, что они
Страсть порождает гения.
Энтони Роббинс
Чему можно поучиться у артистов
Совсем недавно я получил подтверждение важной роли страсти с неожиданной стороны – на концерте легендарной группы Earth Wind & Fire здесь, в Японии. Наши места (хоть мы так и не присели ни разу) были в первых рядах в центре зала и представляли собой идеальную точку для наблюдения за одним из наиболее страстных артистов, выступающих без микрофона, каких я только видел. Возможно, вы не слышали о нем. Его зовут Вердайн Уайт, он басист в EWF и участник группы с момента ее основания его старшим братом Морисом.
Уайт – потрясающий музыкант, и в его мизинце больше фанка и соула, чем во всем моем теле. Это совершенно незаменимый человек в группе. Тем вечером Уайт показал мне, каким невероятным могуществом обладает искреннее выражение чистой страсти. Он не просто играет на бас-гитаре, он общается, устанавливает контакт так, как если бы музыкальный инструмент был продолжением его руки. Весь концерт он подпрыгивал, пританцовывал, бегал и, казалось, вот-вот упадет со сцены. И на его лице, не переставая, играла улыбка – одна из самых широких, заразительных улыбок, которую я когда-либо видел. И, кстати, на тот момент ему было 55 лет. Какая энергия!
Они – музыканты. Они – артисты. Но они и рассказчики и, некоторым образом, ораторы, так как находятся на сцене. И как любая хорошая презентация, их представление являло собой потрясающий микс из великолепного содержания, выдающихся наглядных средств и эмоционального накала, благодаря которому возникает устойчивый контакт с аудиторией. В своем выступлении Уайт проявил личные качества, которые должны быть в каждой презентации: 1) страсть, 2) энергию, 3) искренность; 4) улыбку, 5) тотальную погруженность в происходящее. Как часто вам попадался оратор, демонстрировавший на презентации все пять качеств?
Мы до мозга костей социальные существа, созданные, чтобы быть вместе. Мы создаем язык и культуру, мы вместе работаем, отдыхаем, слушаем музыку и так далее. Если хорошенько подумать, зачем тратить деньги на живые концерты? Мы говорим себе, что ради музыки, но ту же самую музыку и в гораздо лучшем качестве можно послушать на CD дома. Нас тянет на живое выступление, потому что на нем мы получаем больше ощущений – видим лица музыкантов, их движения и чувствует то, что переживают они. От такого концерта, богатого на эмоции, остаются сильные впечатления, которые будут долго помниться.
Разумеется, выступление в стиле R&B/соул отличается от бизнес-презентации. Но в прямом смысле слова и то и другое – искреннее представление. Дейл Карнеги говорит то же самое в своей книге «Как вырабатывать уверенность в себе и влиять на людей, выступая публично» (How to Develop Self-Confidence & Influence People by Public Speaking. Pocket, 1991). «Вкладывайте душу в свое выступление. Подлинная эмоциональная искренность поможет больше, чем все возможные правила на свете». Карнеги также подчеркивает то, как важно добавлять в разговор энергию: «Люди сразу окружают энергичного оратора, представляющего собою как бы генератор энергии, подобно тому, как дикие гуси собираются вокруг поля с озимой пшеницей». Далее Карнеги рассуждает о том, как важно искренне улыбаться и проявлять интерес к аудитории. «Подобное порождает подобное, – говорит он. – Если мы заинтересованы в наших слушателях, то есть основания полагать, что они также заинтересуются нами».
Подумайте: быть не интересным, а заинтересованным
Когда ораторы думают об аудитории (если, конечно, думают вообще), то чаще всего беспокоятся о том, что публика сочтет их неинтересными. Однако вопрос не в том, чтобы показать, какой вы интересный человек, а вопрос в том, чтобы показать, насколько сильно вы
Показать людям, как и почему вы глубоко заинтересованы в том, что делаете, и почему это должно интересовать и их, значит быть естественным. Люди увидят вашу страсть и поймут, что вы не притворяетесь. Это сильно отличается от использования профессиональных приемов выступления (таких как говорить громче, акцентировать ключевые слова, жестикулировать и т. д.), чтобы продемонстрировать страсть или выглядеть более интересным, чем типичный оратор. Вы не можете симулировать интерес и страсть как его сопутствующую эмоцию. Поэтому вопрос должен ставиться не так: «Как мне заинтересовать собой аудиторию?», а так: «Как мне показать, что эта тема или информация актуальна и почему она важна для данной аудитории?»
Проявите эмоции
Люди – эмоциональные существа, хотим мы того или нет. Логика – необходимое, но недостаточное условие для проведения хорошей презентации. Мы должны задействовать и правое полушарие головного мозга. Обращаться к эмоциям аудитории нужно, но, к сожалению, многие ораторы так не считают. Вот что говорят по этому поводу авторы книги «Почему бизнесмены говорят, как идиоты» (Why Business People Speak Like Idiots. Free Press, 2005):
В бизнесе мы в основном руководствуемся левым полушарием головного мозга. Мы приводим убедительные и лаконичные аргументы, добиваемся от аудитории внимания, сообщая факты, цифры, логические аргументы, показывая графики изменения во времени. …Плохая новость в том, что обилие информации может сработать против вас. Мои факты против вашего опыта, эмоций и перцептивных фильтров. Это неравный бой – факты всегда проигрывают.
Брайан Фьюджер, Челси Хардауэй, Джон Варшавски
Перед ораторами стоит непростая задача – убедить людей поменять свое мышление и предпринять какие-либо действия. Люди склонны полагаться на собственный опыт и скептически относятся к новой информации – неважно, насколько она научна и объективна, – которая противоречит их убеждениям.
Профессор Ричард Брислин из Гавайского университета обсуждает очень похожий феномен в своей книге «О влиянии культуры на поведение» (Understanding Culture\'s Influence on Behavior. Wadsworth Publishing, 1999). Он рассуждает о том, почему люди делают сомнительные выводы, противоречащие очевидным фактам. Например, вы прочитали кучу заметок в солидных и уважаемых периодических изданиях, из которых следует вывод о том, что Сиэтл – очень хорошее место для начинающих дизайнеров, работающих в полиграфии, так как там у них все шансы получить высокооплачиваемую работу. Соответственно, вы начинаете рассылать резюме, контактируете с компаниями, подыскиваете жилье в Сиэтле. Затем рассказываете подруге Лайзе о том, что собираетесь перебраться в Сиэтл. Ваше решение приводит ее в состояние, близкое к обморочному. «Что??? – говорит она. – Мой брат – дизайнер, между прочим учился в Беркли, уже год не может устроиться на работу дизайнером на полный день!» Лайза рассказывает, сколько мытарств пришлось испытать ее брату в Сиэтле. Слово друга против достоверной, подробной, подкрепленной документами информации, которая противоречит убеждениям собеседника. Во что поверите вы? Ссылаясь на раннюю работу по социальным взаимоотношениям, Брислин утверждает, что с крайне высокой степенью вероятности вы прислушаетесь к доводам друга, поскольку это более личная, эмоционально окрашенная информация по сравнению с сухими отчетами о трудовой занятости в журналах. А тот факт, что Лайза «рассказывает историю» о своем брате, делает ее информацию более запоминающейся.
Перед нами действительно стоит трудная задача. Аудитория приходит на презентацию со своими эмоциями, опытом, заблуждениями и предубеждениями, которые не идут в сравнение с представленными вами данными. Ошибкой будет думать, что факты могут говорить сами за себя, неважно, насколько они убедительны, очевидны или весомы. Возможно, наша презентация посвящена отличному продукту или серьезному, глубокому исследованию, но если мы готовим скучный, лишенный эмоций праздник здорового сна с пауэрпойнтовскими слайдами, то она обречена. Хороший оратор заставляет работать оба полушария мозга у зрителей – и логическое левое, и эмоциональное правое – т. е. «весь мозг».
Эмоции и память
Если рассказанная вами история, показанная картинка или приведенные данные будут неожиданными, поражающими воображение, грустными или трогательными и т. д. и, соответственно, вызовут у аудитории эмоции, то информация запомнится лучше. Когда зритель получает эмоциональный заряд, амигдала в лимбической системе мозга выбрасывает дофамин. А последний, утверждает Джон Медина, «отлично помогает при переработке и запоминании информации».
Как все мы знаем, реклама на телевидении пытается влиять именно через эмоции. Фантастический пример в этом смысле – отмеченный наградами одноминутный рекламный ролик Apple «1984», представивший миру Macintosh и апеллирующий сразу ко многим эмоциям. В первый раз он демонстрировался на Суперкубке XVIII, и многие до сих пор считают его самым запоминающимся из тех, которые были когда-либо показаны по телевизору. В рекламе нет никаких логических аргументов в пользу нового типа компьютера. В ролике героиня-спортсменка бежит, чтобы спасти мир от поголовного конформизма, представленного оруэлловским Большим Братом, вещающим с огромного экрана перед залом, заполненным безликими субъектами. За героиней гонится охрана, но она успевает метнуть в экран молот. Экран взрывается. Индустриальные декорации с преобладанием темно-синих и серых цветов образуют контраст с ярко-красными шортами героини и чистой белой майкой с логотипом Macintosh на груди. 60-секундный ролик демонстрирует весь драматизм ситуации и наполнен разнообразными эмоциями – от сексуального влечения до страха и удивления.
Конечно, ваша презентация – не 60-секундный рекламный ролик, но из него можно извлечь несколько хороших уроков. Спросите себя, например, что вы
Сила эмоционального заражения
Во время деловой поездки в Данию пару лет тому назад я и мои друзья провели несколько часов в Копенгагене, в садах Тиволи. Этот известный парк развлечений, основанный в 1843 г., определенно послужил источником вдохновения для Уолта Диснея, придумавшего свой собственный знаменитый парк развлечений. В садах Тиволи я вдруг вспомнил о том, что мы все знаем, но так часто забываем: эмоции заразительны, они могут и оказывают влияние на окружающих, часто способами, которые мы даже не осознаем. В парке мы несколько минут провели рядом с захватывающим дух аттракционом, с которого доносились крики и визги, в основном радости и возбуждения, но и с легкой примесью ужаса. Все находившиеся рядом получили несравнимое удовольствие, наблюдая за тем, как другие люди веселятся.
Создалась удивительно приятная атмосфера; я бы мог провести гораздо больше времени, просто наблюдая за улыбками, смехом и весельем посторонних людей. Сидевшая рядом со мной на скамейке бабушка искренне радовалась, наблюдая за внучкой-подростком, слушая, как она визжит от восторга каждый раз, когда пролетает над нашими головами. Бабушка была абсолютно счастлива. Я тоже. Самое удивительное в том, что, хотя я на самом деле не испытывал того восторга, с которым люди катались на американских горках, я был весел и доволен уже тем, что вижу вокруг себя радостные и возбужденные лица. Близкие к эйфории настроения витали в воздухе и заражали всех вокруг. Тем солнечным днем в Копенгагене мы получили некий эмоциональный заряд, почувствовали то, что переживают другие, и даже скопировали их мимику.
Зеркальные нейроны
За последнее десятилетие ученые сильно продвинулись в изучении так называемых зеркальных нейронов, впервые обнаруженных и описанных специалистами из Пармского университета. Это нейроны головного мозга, которые возбуждаются и когда вы сами выполняете какое-то действие, и когда просто наблюдаете за тем, как его совершает кто-либо другой. Как если бы вы, наблюдатель, на самом деле делали то же самое, что и тот, за кем вы наблюдаете. Возможно, именно поэтому зрелищные виды спорта так сильно привлекают многих людей. В некотором смысле мы чувствует то же, что и спортсмены. Наблюдать за чем-то и делать что-то, конечно, разные вещи, но, поскольку тут задействован мозг, они чертовски близки. Мы учимся, наблюдая за другими; даже вредные привычки мы приобретаем, смотря на окружающих. Зеркальные нейроны возбуждаются, когда мы наблюдаем за каким-либо действием, и когда выполняем его сами. Так что прежде чем мы сымитируем новое поведение, наши зеркальные нейроны уже воссоздадут его в нашем мозге.
Мозг хорошо справляется с копированием действий, но, что не менее важно, он позволяет нам чувствовать то, что чувствуют другие. Зеркальные нейроны могут быть задействованы и при возникновении эмпатии. Это крайне важное умение для выживания. Исследования показали, что участок мозга, который возбуждается, когда индивид переживает эмоцию, так же активируется, когда он только наблюдает за переживанием этой эмоции другим. Когда мы видим, как кто-то выражает страсть, радость, беспокойство и так далее, то, по мнению экспертов, зеркальные нейроны посылают сообщения в лимбический отдел головного мозга, область, связанную с эмоциями. В некотором смысле наш мозг может «улавливать» то, что чувствуют окружающие.
Если мозг активизируется вследствие движений и чувств других людей, то что это может дать нам, ораторам, выступающим перед группой людей? Если мы «заточены» переживать то, что переживают другие, то совсем неудивительно, что люди теряют интерес и начинают скучать, когда слушают того, кто, кажется, и сам скучает и выглядит незаинтересованным в происходящем, даже если содержание презентации может оказаться полезным. Разве удивительно, что мы чувствуем себя зажато и некомфортно, наблюдая за человеком на сцене, который стоит, как истукан, и только открывает-закрывает рот?
Мы учимся, сначала наблюдая за другими, а потом копируя их поведение, но мы учимся и когда переживаем то, что чувствуют окружающие. Когда мы пробуем влезть в шкуру другого человека, испытываем к нему эмпатию, то устанавливается взаимосвязь, которая помогает нам понимать и учиться друг у друга. Но стиль современной презентации можно описать как чрезмерно формальный, статический и дидактический, без визуальных стимулов (движения оратора, демонстрации чувств). Естественное живое выражение эмоций, без сомнения, обогащает наше изложение, поскольку люди, сами того не сознавая, начинают чувствовать то же, что и мы. Если вы – эмоциональный, страстный рассказчик, то пока люди будут вам верить, они будут отражать и ваши эмоции.
Содержание речи имеет решающее значение, но люди в аудитории улавливают все сигналы, связанные с вашим эмоциональным состоянием. Но любую распрекрасную презентацию с замечательным контентом и иллюстративными материалами может провалить наше неумение демонстрировать эмоции и вызывать их у других людей. В этом году я посетил множество технических презентаций, которые оказались неудачным не из-за того, что их содержание было незначимым и плохо спланированным, а потому, что оратор из-за отсутствия опыта или нервов выглядел и звучал так, будто зачитывает особо мрачный панегирик, а не результаты интереснейшего исследования. Через 10–15 минут монотонного бесстрастного изложения материала стало трудно следить за ходом мысли оратора безотносительно предмета речи. Ваша история и ваши факты играют важную роль, но искренние эмоции, проецируемые вами, оказывают прямое и сильное влияние – как хорошее, так и плохое – на усвоение и запоминание сообщения аудиторией.
Сила улыбки
Установить и поддержать контакт с аудиторией помогает улыбка. Недавно в Осаке, Япония, я снова осознал, какой волшебной силой обладает искренняя улыбка, порождающая эмоциональную связь с людьми. Действительно, я, как и все присутствовавшие, осознавали они это или нет, был очарован улыбкой выступавшего. Это был не оратор, а артист – Иошида Мива, участница легендарного японского дуэта Dreams Come True. Иошида – 46-летняя дива, солистка группы, поп-звезда с великолепным голосом. Музыка коллектива объединяет разные стили – соул, фанк, джаз. Помимо самого звучания из трехчасового концерта мне больше всего запомнились заразительные улыбки Мивы Иошиды и ее партнера по дуэту Масато Накамуры.
Улыбки действительно заразительны. Но искреннюю улыбку нельзя подделать. Невозможно принудить себя искренне улыбаться. Люди сразу вас раскусят. Некоторые исследования показывают, что когда человек делает это неискренне, он воспринимается другими как не вызывающий доверия и лицемер.
Мартин Селигман, автор книги «В поисках счастья. Как получать удовольствие от жизни каждый день» (Authentic Happiness. Free Press, 2004 г.), различает два типа улыбки: «дюшенову» и «пан-американ». Дюшенову, искреннюю улыбку, можно распознать по приподнятым уголкам губ и «гусиным лапкам» вокруг глаз. Неестественная улыбка «пан-американ» получается, когда человек специально растягивает рот в улыбке; его выдают глаза. Эту вежливую улыбку можно видеть у работников сферы обслуживания, у которых не задался день, но они все же делают «лучшее, на что способны». Мы все отличаем искреннюю улыбку от поддельной. Но оратор или артист, который выглядит так, будто действительно счастлив быть здесь – потому что так и есть на самом деле – действует правильно, если хочет расположить к себе аудиторию. Искренняя улыбка показывает, что мы рады быть здесь. Раз уж люди в зале способны ощущать то же самое, что и мы, почему бы нам не сделать так, чтобы они чувствовали себя спокойно и непринужденно?Некоторые ученые, врачи, инженеры, чьи презентации посвящены технической тематике, отрицают значение естественной улыбки. Они говорят, будто улыбки, раппорт и вовлечение хороши для специалистов по маркетингу и ораторов общего профиля, а серьезные люди должны оставаться серьезными. Им я отвечу, что в улыбке нет ничего несерьезного. Ваша презентация воспринимается визуально, неважно, используете вы слайды или нет. Возможно, вы думаете, что людям надо только запомнить сказанное вами, но на деле они усвоят то, что увидят (включая мимику оратора) и почувствуют.
Станьте ближе при общении
Я обучал людей и проводил презентации в течение 20 лет в различных частях света, и мой опыт позволяет мне утверждать, что расстояние между оратором и аудиторией, равно как и между зрителями, оказывает огромное влияние на способность человека устанавливать контакт и быть эффективным. Пространство – важный фактор для невербального общения и качества взаимодействия, хотя им нередко пренебрегают. Итак, второе «Р» – это Proximity (близость). На мысль использовать этот термин меня натолкнули труды Эдварда Холла, основателя науки проксемики. Холл изучал, как расстояние между людьми влияет на невербальное общение. Исследования проксемики показали, что изменение личного пространства и дистанции воздействует на межличностную коммуникацию, и что эти воздействия варьируют у различных индивидов и народов.
Каким должно быть личное пространство, зависит от культуры, но в общем и целом быть обнаженным оратором означает стремиться быть ближе к людям и к сближению участников встречи между собой. Есть физические ограничения, и каждый случай индивидуален. Но в качестве основного принципа вы должны взять следующее: 1) сокращайте дистанцию между собой и аудиторией; 2) пытайтесь сблизить членов группы, учитывая культурные особенности восприятия личного пространства; 3) уберите все препятствия между собой и аудиторией, которые создают дистанцию, реальную или только воспринимаемую зрителями как таковую. Например, присутствующие могут чувствовать дистанцию, если вы говорите слишком формальным языком или вообще перешли на профессиональный жаргон, которого они не знают. Если использовать технику не к месту, она тоже может породить ощущение дистанции, которое снизит уровень вовлеченности аудитории вне зависимости от того, сколь мало физическое расстояние между ней и вами.
Выйдите из-за кафедры
Вы, скорее всего, знаете Фила Коллинза как певца, но первоначально он играл на барабанах. Потом, когда его музыкальная карьера пошла в гору, он начал петь, по-прежнему сидя за барабанами. Но затем и вовсе отказался от барабанов, вышел вперед и стал только петь. Коллинз – фантастический барабанщик, и во время недавнего выступления в EM\'s Performance Theater его спросили, почему он не хочет и петь, и играть на барабанах одновременно. Вот его ответ:Почти во всех песнях главное – вокал. Да, технически возможно сидеть за барабанами и петь. … Но они хотят видеть тебя. Если вы сидите за ударной установкой, сложно установить с людьми контакт. Вот почему я стою на сцене.
Фил Коллинз
Давно, когда еще существовала группа «Genesis», Фил Коллинз говорил, что поет, сидя за барабанами, так как это его «безопасное укрытие». И действительно, сидеть за барабанами безопасно. Карен Карпентер из группы «The Carpenters» в далеких 70-х очень сомневалась, стоит ли ей выходить из-за ударной установки. Страшно стоять перед всеми на сцене, но именно так можно добиться контакта, участия аудитории в происходящем и настоящего общения.
С технической точки зрения можно исполнять ведущую вокальную партию, сидя за барабанами, – и слышно вас будет великолепно – но как насчет контакта с аудиторией? Аналогичным образом, если вы проводите презентацию, стоя за кафедрой, ваша речь будет звучать примерно так же, как если бы вы стояли просто в середине сцены. Но взаимосвязь ослабнет. Кафедра хороша для 15-минутной торжественной речи, когда вы оканчиваете любимый университет, но во всех остальных ситуациях она только мешает. Люди пришли специально послушать вас, узнать от вас что-то новое, хотят, чтобы вы вдохновили их на какие-то действия или убедили в чем-либо, поэтому вы должны постараться убрать все возможные препятствия между вами и аудиторией, как реальные, так и символические.
Используйте пульт
Если вы проводите мультимедийную презентацию и вам надо только менять слайды (или видео и т. д.), чего, в общем-то, и достаточно для большинства выступлений, то используйте самый маленький пульт дистанционного управления, какой только сможете достать. Такой пульт – важное устройство, и каждый оратор обязан его иметь. Недопустимо приковывать себя к столу или кафедре на том основании, что вам все время приходится жать на кнопки. Имея маленький пульт дистанционного управления в руке, вы можете свободно передвигаться по сцене, а также выходить к аудитории.
Если компьютер нужен вам не только для того, чтобы демонстрировать слайды, то лучше всего изредка подходить к нему – запустить программу, показать сайт и так далее. В любом случае вам не стоит использовать кафедру, если только вы не вынуждены это сделать. Ханс Рослинг, врач, ученый и оратор, демонстрирует экстраординарный подход к презентациям. Когда ему нужно подробнее остановиться на каких-либо данных или запустить программу Gapminder, он, конечно, подходит к компьютеру на сцене. Но Рослинг очень много времени проводит перед экраном, объясняя подробно, что означают данные, показанные на нем, указывая на ту или иную часть графика, на которую нужно обратить внимание. Рослинг проводит узко-специфические презентации, он – страстный оратор и может увлечь за собой аудиторию демонстрацией данных, поскольку убирает все препятствия, в частности, не использует кафедру.Подготовка демонстрационной программы
Если вы собираетесь показать демоверсию, чтобы зрители могли увидеть, как работает продукт, встаньте впереди и по центру зала, чтобы аудитория могла видеть и вас, и экран. Сохранить хороший контакт с публикой, пока вы пользуетесь компьютером, можно до тех пор, пока вы поддерживаете беседу и заботитесь о том, чтобы презентация шла своим чередом. Стив Джобс, глава Apple, просто ас в этом деле. Генеральный директор Citrix Марк Темплтон демонстрирует программное обеспечение, производимое его компанией, в дружелюбной, увлекательной манере.Кристиан Шабо, генеральный директор Tableau Software – еще один лидер в сфере высоких технологий, который знает, как увлечь аудиторию демонстрационным показом. Свой доклад на ежегодной конференции для потребителей в Сиэтле, проводимой компанией, Кристиан Шабо начал с готической феерии, сопровождаемой эффектным шоу на экране. «Это был год 2010-й, – сказал он. – Это было "темное время" для данных». Затем он описал актуальную картину бизнеса. Перед глазами публики прошли все ужасы медленной, мучительной раскрутки, скачкообразные расходы и низкая популярность среди пользователей (тех, кто еще не обрел Tableau). Шабо поведал мрачную историю о пользовательских интерфейсах: в ней фигурировали древние мастера, сложные скрипты и осыпающаяся монолитная башня централизованной структуры данных. Сообщив о том, где мы находимся сейчас, Шабо воскликнул: «Люди мечтают о новой организации данных!» Затем генеральный директор торжественно представил Tableau 6.0, рассказал о гигантских преимуществах новой версии и показал, сколь быстро и легко она реагирует на запросы и анализирует большие объемы информации.
Шабо почти все время смотрел только на аудиторию – было похоже, что он сам совершил вместе с ней увлекательное путешествие, которое, скорее, напоминало короткий интересный документальный фильм, чем демоверсию нового программного обеспечения. Оратор рассказал историю о данных. Хотя он стоял за кафедрой, чтобы иметь возможность самому представлять программное обеспечение, его демонстрация была захватывающей именно потому, что он предстал перед аудиторией страстным и дружелюбным рассказчиком историй и тем сумел привлечь и удержать ее внимание.
Техника должна быть незаметной
Техника не должна отвлекать внимание присутствующих от происходящего. Очень часто в презентациях с показом слайдов мы слишком озабочены компьютером и программным обеспечением. Техника должна быть как можно более незаметной. Не включайте экран до тех пор, пока первый слайд не будет стоять в режиме проигрывания. Многие ораторы позволяют себе загружать компьютер перед аудиторией, так что люди наблюдают весь процесс загрузки и поиск нужного пауэрпойнтовского файла по папкам. Это предоставляет публике отличную возможность посмотреть на любимого кота оратора, поставленного на заставку, прежде чем увидеть первый слайд. Как чудесно – и совершенно не нужно. А все ненужное отвлекает аудиторию от презентации, тема которой – ваше сообщение и история, а не программное обеспечение, которое вы используете.
Шоу должно продолжаться
Мелкие неполадки, нестыковки случаются, но что с того? Сразу переходите к главному. Здесь есть чему поучиться у профессиональных актеров. Однажды на представлении цирка du Soleil\'s Alegria в Осаке один из гимнастов во время номера Super Aerial High Bar упал в страховочную сетку. Но представление продолжалось, будто ничего не было. Неважно, что один из них ошибся, главное – продолжить развлекать аудиторию тысячью других вещей, которые актеры хорошо умеют делать. Небольшие огрехи публика даже не замечает; она, как правило, слишком увлечена происходящим. Что касается презентации, аудитория не знает, что вы забыли вставить слайд или что цвет не такой, как на вашем компьютере. Зачем зацикливаться на маленьких несовершенствах? Если случилась небольшая техническая накладка, продолжайте дальше, как ни в чем не бывало. А на случай, если техника откажет вообще, у вас должен быть запасной план, например, читать текст с листа без наглядных материалов или использовать доску и писать на ней фломастером. Помните: шоу должно продолжаться, даже если вашей технике пришел конец.
Сэр Кен Робинсон на публичном выступленииСэр Кен Робинсон – преподаватель и эксперт по креативности, а также один из самых популярных ораторов TED. Его идеи касательно обучения и креативности – равно как и его индивидуальный стиль презентации – без преувеличения вдохновляют многих. Сэр Кен выступает публично очень часто, главным образом, без мультимедийных средств. Вещая по радио для Международной сетевой организации наставников (International Mentoring Network Organization), он кратко затронул тему публичных выступлений и презентаций. Вот, вкратце, шесть его основных тезисов.
1. Помните, вы говорите для конкретных людей, а не для абстрактной группы.
Количество зрителей не имеет значения, утверждает Робинсон. Вы всегда обращаетесь к конкретным людям. Поэтому, выступая перед большими аудиториями, говорите столь же естественно, как и перед небольшими группами.
2. Будьте настолько расслаблены, как только возможно.
Если вы расслабитесь, то и люди расслабятся. Так что будьте расслаблены настолько, насколько это возможно, с самого начала, чтобы люди почувствовали себя непринужденно. Кажется, что это пустяк, но на самом деле имеет громадное значение.
3. Будьте общительны и установите контакт с залом.
Будьте расслаблены, но энергичны. Спокойствие, естественность при общении с аудиторией не означает, что ваш уровень энергии должен быть примерно таким, как если бы вы беседовали с друзьями в кафе. Робинсон говорит, что получает много энергии от аудитории, так что контакт очень важен. Если есть контакт и энергия (которая циркулирует между людьми), то ваше воздействие усилится и сообщение дойдет до слушателей.
4. Хорошо знайте материал.
Пусть этот пункт кажется очевидным, но тогда почему так много людей использует подробные записи? Частично из-за нервозности, или в силу условностей, или по привычке. Но нередко бывает и так, что люди просто недостаточно подготовлены для того, чтобы говорить о теме предметно. Если вы хорошо знаете материал, вам нужен только один листок с несколькими краткими тезисами, напоминающими о структуре выступления. Робинсон говорит, что работает над своими речами долго и помногу и записывает несколько тезисов на бумаге, не выводя их на экран. Графический план на бумаге является отличной подмогой, я иногда использую его. Робинсон никогда не расписывает тему подробно, только делает краткие заметки. Если вы знаете материал, то будете расслаблены. Если нет, то станете нервничать или казаться нервным и аудитория тоже занервничает.
5. Подготовьтесь, но не репетируйте.
Вместо этого все хорошо продумайте и спланируйте. Разумеется, нет ничего плохого в репетиции как таковой. Разные люди используют разные методы подготовки к презентации. Репетировать опасно, так как есть возможность, что ваше выступление будет выглядеть слишком отрепетированным. Вы будете казаться совершенным, неестественным, скованным жесткими рамками, и даже если техническая сторона презентации безупречна, вы потеряете столь важную естественную связь с аудиторией.
6. Оставьте место для импровизации.
«Мне кажется, что в публичном выступлении есть что-то от джаза или блюза», – говорит сэр Кен. Он не всегда точно знает, что именно будет говорить, но верит в силу историй. Как джазмен, Робинсон рассказывает историю и уводит людей в далекие дали. Да, он знает, о каких идеях собирается говорить, но, как музыкант, оставляет место для импровизации. Это более естественный и гибкий подход, который позволяет ему устанавливать хороший контакт с любой аудиторией. Также сэр Кен Робинсон верит в силу юмора. И считает, что он важен для пробуждения в людях творческого начала. Юмор хорош для того, чтобы заинтересовать людей собой и своим сообщением. «Если они смеются, значит, они слушают», – говорит он.Шрифты и картинки должны быть четкими и крупными
Для аудитории нет ничего более утомительного, чем щуриться и пытаться рассмотреть, что вы там написали или нарисовали на слайде. Если шрифты и картинки слишком мелкие и плохо читаются, так что не каждый зритель в помещении может разобрать их без труда, возникает дополнительный барьер в общении и растет ощущение дистанции. Аудитория воспринимает это как отсутствие должной подготовки оратора или как безразличное к ней отношение. Вы можете сократить дистанцию, если не забудете удостовериться, что ваши наглядные материалы легко читаемые, четкие и понятные и не требуют, чтобы зрители, где бы они ни сидели в помещении, напрягали зрение. Подготавливая слайды, помните о таком факторе, как размер.
Игра
Мы рождены, чтобы играть. Благодаря игре мы учимся и развиваемся как физически, так и умственно, а кроме того, она является способом самовыражения. Это естественная человеческая активность. Очередное напоминание об этом я получил на скромном живом выступлении джазистов на пляже Мауи, Гавайи, в начале 2010 года. Я сфотографировал маленькую девочку, наслаждавшуюся простой красотой музыки и танцевавшую сама по себе.
Я люблю этот снимок, поскольку на нем и взрослые, и ребенок увлечены игрой. Музыканты выражают себя в джазе, в сложной форме игры с правилами и ограничениями, но также и с большой свободой – свободой, которая ведет к потрясающему творческому самовыражению и дарит радость как исполнителям, так и слушателям. Ребенок ничего не знает о замысловатых аккордах, ритмах или о прекрасной слаженной игре музыкантов, да ей это и не нужно – энергия и красота музыки заставляют ее улыбаться, смеяться и танцевать. Девочка не заботилась о том, чтобы танцевать «достаточно хорошо» – она просто танцевала, так как ее подвигла на это музыка. Она делала это с такой самоотдачей и скоростью, что получилась на фотографии только как размытое пятно. Возможно, танец – самая чистая форма игры. Дети любят музыку, а танцевать их учат намного позднее. Мы рождены, чтобы двигаться, и мы рождены, чтобы играть. Дети напоминают нам об этом. Они напоминают нам о том, что мы – страстные, экспрессивные, социальные существа.
Не имеет значения, сколько вам лет, игра важна для обучения, креативности и мышления. Игра делает нас умнее. «Ничто не заставляет мозги так хорошо работать, как игра, – говорит психолог Стюарт Браун. – Наш вид уникален тем, что создан для игры на протяжении всей жизни». Вы можете быть серьезным профессионалом или студентом и все же находить радость в игре. Мы должны переменить наше отношение к ней и осознать, что игра не противоположность работы. Как гласит известное высказывание Брайана Саттон-Смита: «Противоположность работы это не игра. Это депрессия». Умение играть, обретенное нами в детстве, не является избыточным, оно необходимо нам и во взрослой жизни.
Чтобы играть и быть креативными, нам нужно доверие, а оно устанавливается за счет сигналов, которые игроки подают друг другу, таких как улыбка. Мы можем изменить тон голоса или выражение лица, сделать жест рукой, словом, послать любой тонкий невербальный сигнал к началу захватывающей игры.
Убираем препятствия на пути к успехуБудо, или «путь воина», – понятие, которое охватывает боевые искусства здесь, в Японии. Бу (武) означает «переставать скрещивать оружие». До (道) – это «дорога», или «путь» к правде и освобождению. Мы можем многому научиться, познав фундаментальные принципы традиционных боевых искусств, даже если на первый взгляд они весьма далеки от повседневных будней большинства из нас.
Конечно, это упрощенный взгляд на вещи, но представьте себе будо не просто как состязание, борьбу и технику, но как путь к самосовершенствованию. Далее вы увидите список, который взят из «Десяти зол практики будо» Kashima Shin School, опубликованный в книге «Секреты Будо» Джоном Стивенсом (Budo Secrets by John Stevens. Shambhala, 2002). В нем перечислены те «виды зла», которые мешают следовать своему пути. Этот список из десяти пунктов адресован тому, кто занимается боевыми искусствами, но, как подчеркивает автор, он представляет собой «десять зол», которые должен побороть в себе каждый. Эти качества присутствуют в нас, потому что мы – всего лишь люди, со всеми достоинствами и недостатками, и важно, чтобы они не победили нас. Наш враг – не аудитория. Самые серьезные препятствия на пути к успеху имеют не внешние, а внутренние причины. Я люблю это высказывание ныне покойного мастера айкидо Кеншо Фуруи: «Вы обладаете бесконечной способностью делать то, что хотите. Вы сравниваете себя с другими – вот почему вы чувствуете себя столь ограниченными».
Десять зол практики будо1. Высокомерие.
2. Излишняя самоуверенность.
3. Жадность.
4. Злость.
5. Страх.
6. Сомнение.
7. Недоверие.
8. Нерешительность.
9. Презрение.
10. Тщеславие.Как видите, хотя эти десять зол присущи нам, ни одно из них не помогает при проведении презентации, игре на музыкальном инструменте или обучении студентов. Все они деструктивны и не дают нам двигаться вперед, особенно страх и сомнение. Страх мешает жить многим из нас. Это боязнь потерпеть неудачу, страх того, что подумают другие люди. Мы боимся. Мы не уверены. Так что мы колеблемся в нерешительности и бездействуем. Популярные авторы, такие как Сет Годин, называют это явление «ящеричным мозгом».
Между тем уверенность – важное и необходимое качество, но излишняя самоуверенность может быть такой же деструктивной, как и страх. Она тоже мешает нам развиваться. Излишняя самоуверенность, тщеславие и презрение мешают нам учиться у других людей и перенимать их опыт. Старый афоризм гласит: «Как только вы подумали, что добились успеха, вы проиграли».
Скромность – добродетель, часто достигаемая только в результате долгой практики, обучения и опыта, вот ключ ко всему. Но скромность и сила идут рука об руку. Скромность и застенчивость – не то же самое. Застенчивость – прикрытие для неуверенности в себе и страха. Подлинная скромность произрастает из силы. Скромный человек по-настоящему бесстрашен. Выученные уроки мы должны взять с собой из додзё (так называют место, где мы дисциплинируем и совершенствуем себя). Они важны для повседневной жизни и работы, и, разумеется, для проведения презентаций.
Игра удерживает нас в настоящем
Дух игры влечет нас, включает в происходящее, заставляет сосредоточиться на настоящем моменте. Дети напоминают нам, что игру можно привнести в аудитории, лекционные залы и особенно в типичные презентации на конференциях. Но прежде всего мы, взрослые, должны искоренить в себе убеждение о несерьезности игры. Нужно отказаться от представления об игре и работе (или учебе) как о взаимоисключающих вещах. Они неразрывно связаны между собой – по крайней мере, тот вид креативной деятельности, которой мы сами занимаемся сегодня и к которой хотим подготовить наших детей. Билл Бакстон, дизайнер и исследователь влияния компьютера на человека, заявил в своей пылкой презентации на Mix\'09 в Лас-Вегасе: «Не становитесь одержимыми. Многое слишком важно для нас, чтобы относиться к этому настолько серьезно. Мы должны развивать способность играть».
Однако игра – не анархия. Существуют правила, особенно для групповой игры. Необходимый компонент – обсуждение условий. Существуют правила, как играть и когда это делать. Старые привычки ломать сложно, вот почему нужны некоторые правила (например, не оценивать идеи участников во время мозгового штурма). Они освобождают от стереотипов, которые связывают нам руки и тормозят креативный процесс. Чтобы люди начали мыслить творчески, полезно бывает вырвать их из привычного образа мышления, позволить забыть о «взрослом поведении».
Игра увлекает
Игра создает хороший контакт между оратором и аудиторией, а также между самими слушателями. Благодаря ей люди получают коллективный опыт вовлеченности в тему обсуждения. Это не означает, что вы не должны отнестись к нуждам аудитории и подготовке материала со всей серьезностью. Важно принимать всерьез нашу работу, но мы должны быть внимательны, чтобы не отнестись к
Если мы перестанем воспринимать себя слишком серьезно, будет гораздо лучше. Веселиться естественно. Это нормально – наслаждаться происходящим и быть самим собой, не думая и не боясь того, что подумают другие. Что случится, если вы избавитесь от страха? Игра тонизирует. Какими вы хотите видеть зрителей – бодрыми и активными или серьезно-унылыми? Или ваша цель – соблюсти все формальности, не отклоняться от нормы?
Добавьте игру в презентации
Чтобы создать подходящую для игры атмосферу, оратору нужно организовать безопасную среду. Тим Браун – генеральный директор IDEO, одной из самых новаторских фирм в области дизайна в Силиконовой Долине, компании, в которой понимают важность игры. По его мнению, дети, которые чувствуют себя максимально защищенными в своем окружении, свободно выражают себя в игре. То же самое можно сказать о взрослых и безопасном рабочем месте. Страх – включая страх оценки со стороны коллег – тормозит нас, часто не дает воспользоваться предоставленными возможностями и мешает быть открытыми с другими. Страх, утверждает Браун, лежит в основе нашей чрезмерной консервативности и нежелания делиться с окружающими своими «сумасбродными идеями». Взрослея, мы становимся гиперчувствительными к чужому мнению и теряем часть нашей свободы. Проводя презентацию, нужно стремиться создать безопасную среду, в которой люди могли бы свободно делиться мыслями и идти на риск.
Создать игровую обстановку можно, используя юмор (о чем мы говорили в главе 3). Это позволяет чувствовать себя свободно, непринужденно, вести себя естественно, открывая свое «я», взаимодействовать с аудиторией. Вы можете иронизировать над обстоятельствами, разрушать мифы, рассказывать истории с неожиданными сюжетными поворотами – делать все, что заставит людей улыбнуться или даже рассмеяться. Смех важен для социального взаимодействия. Когда вы смеетесь – и смеетесь вместе со всеми присутствующими в аудитории, – вы создаете общую атмосферу вовлеченности в происходящее. В своем бестселлере «Будущее за правым полушарием» (A Whole New Mind. Riverhead Trade, 2006) Дэниэл Пинк называет игру ключевым фактором жизненного успеха в XXI веке. А юмор – это главный компонент игры. «Юмор связан со сложным мышлением, необходимым для успешной работы в современном мире. А смех вызывает чувство радости, которое в свою очередь помогает раскрыться творческому потенциалу и способствует сотрудничеству».
Детские игры часто предполагают исследование и экспериментирование. Это как раз те самые виды деятельности, которые по душе и «серьезным» взрослым (по меньшей мере до тех пор, пока они не вынуждены выступать перед группой людей). Взрослым свойственно быстро определять новую вещь и помещать в ту или иную известную им категорию. У них, как в библиотеке, все разложено по полочкам. Мы быстро решаем, почему то-то и то-то не может быть сделано. Гораздо меньше мы склонны изучать возможности и использовать воображение так, как это делают дети. А потому важно вовлекать аудиторию в игровые формы исследования и экспериментирования, поскольку так она будет чувствовать, будто ее взяли в захватывающее путешествие по неизведанным землям. Эксперимент – это то, что нужно.
Когда вы создаете игровую атмосферу, путешествуете вместе со зрителями по необычным «местам», познаете нечто новое, вы активизируете у них мыслительную деятельность, и никогда неизвестно наперед, к какому результату мы придете вместе. В конце концов, многие открытия совершаются благодаря игре. Обучение происходит тоже с помощью игры. А игровая обстановка способствует исследованию возможностей. Это справедливо для врачей и ученых, равно как и для дизайнеров, бизнесменов и учителей.Поделиться книгой: