Режиссерская энциклопедия. Кино США

РОБЕРТ ЗЕМЕКИС

(Zemeckis, Robert). Режиссер, продюсер, сценарист. Родился 14 мая 1952 году в Чикаго (штат Иллинойс). Еше во время учебы в Университете Северного Иллинойса он предпринял первые попытки снимать любительские фильмы на 8-мм пленке. Кинокамера все больше и больше влекла его, и он поступил в Университет Южной Калифорнии на факультет кино. Поставленный им 14-минутный фильм "Поле чести" удостоился премии на фестивале студенческих фильмов. Там же он познакомился с Бобом Гейлом, соавтором почти всех своих будущих сценариев. Одно из первых своих совместных произведений они предложили Стивену Спилбергу, который и поставил по нему картину "1941". Впоследствии Спилберг неоднократно будет продюсером фильмов Земекиса.

Как профессиональный режиссер Земекис дебютировал в 1978 г. комедией "Хочу держать тебя за руку". Однако поггулярность пришла после "Романа с камнем" (1984), сценарий которого он написал сам совместно с Бобом Гейлом. Поставив вроде бы приключенческий фильм, Земекис заставит зрителя по-новому взглянуть на традиционный голливудский жанр. Вся приключенческая атрибутика подается здесь не всерьез, с долей юмора. К тому же зритель никогда точно не знает, что перед ним: реальность или экранизация очередного произведения героини — писательницы Джоан Уайлдер. Земекис вводит здесь характерный ранее лишь для вестерна 60-ых и новый для приключенческого жанра образ плохого хорошего героя, который поначалу соглашается помочь Джоан лишь за определенную плату, а н конце уже самоотверженно защищает ее.

Настоящую "полижанровость" демонстрирует кинолента Земекиса "Назад в будущее", которую сам режиссер определил как "комедийномузыкально-научно-фантастический фильм о проблемах взросления". При помощи машины времени подросток попадает в прошлое, где сталкивается со своими родителями, которым в те годы было столько же лет, сколько ему сейчас. Здесь и в двух продолжениях Земекис с тонким чувством юмора показывает, как меняется городок. Можно проследить, к при меру, трансформацию скейт-борда: ящик на колесиках, затем знакомая нам сегодняшняя конструкция и, наконец, нечто сходное по внешнему виду, но уже на воздушной подушке. Смешение реального и нереального, стирание границ между вымыслом и действительностью — характерная черта творчества Земекиса. В "Назад в будущее 2" после множества перемещений во времени не только зритель, но и сами действующие лица уже не в состоянии с уверенностью сказать, когда же они находятся в "настоящей" жизни.

В картине "Кто подставил кролика Роджера?" смещается не время, а граница двух миров, ранее строго разделенных между собой. Кролик Роджер и его рисованные друзья от Вуди Вудпекера до слоника Дамбо — герои "мультипликационной реальности". Сам Роджер будто собран по частям — Земекис заметил, что его тело — от Диснея, голова от братьев Уорнер, а манера поведения — от героев мультфильмов Текса Эйвери. Это не первая попытка соединить на экране живых и рисованных героев, но здесь этот прием доведен до совершенства. Роджер и его друзья отбрасывают тени, они меняют размеры в зависимости от перспективы и расстояния до камеры. Если уж мультипликационная жена Роджера отвешивает пошечину живому Бобу Хоскинсу, то на щеке остается пунцовый отпечаток. И все это достигнуто не при помощи компьютерной обработки, а усилиями художников-мультипликаторов и монтажеров.

Зато "Смерть ей к лицу" изобилует именно компьютерными эффектами. Мерил Стрип расхаживает с головой, развернутой на 180 градусов, совершает головокружительный полет с лестницы, вместе с Голди Хоун попеременно то стареет, то молодеет. Для героинь этой черной комедии о тщеславии и мести стремление к вечной молодости становится манией.

К спецэффектам Земекис относится как восторженный ребенок, но они для него — не самоцель, а лишь средство воплотить на экране сценарий и режиссерский замысел. При том, что фильмы Земекиса неоднократно удостаивались призов за спецэффекты, он особенно гордится теми трюками, которые невозможно заметить простым глазом. Например, увеличение числа вертолетов в сценах войны во Вьетнаме в фильме "Форест Гамп", летящее перо, которое плавно опускается у ног Гампа, стремительно летающий пинг-понговый мячик — все это результаты компьютерной обработки.

"Форрест Гамп" — это взгляд на современную Америку глазами человека, лишенного цинизма, человека, воспринимающего вещи такими, как они есть. Умственно отсталый, но честный и благородный Гамп — воплощение истории традиционной Америки (учится в колледже, воюет во Вьетнаме, где получает ранение, выступает на антивоенном митинге, становится миллионером). Его возлюбленная Дженни — олицетворение контркультуры. Она пытается петь на сцене, увлекается психоделизмом, исповедует свободный секс, пробует наркотики и в конце концов погибает от СПИДа. Гамп и Дженни вдвоем охватывают все вехи американской истории 50-80-ых годов. Гампа постоянно окружают знаменитости — рукопожатия с Джоном Кеннеди, Линдоном Джонсоном, Ричардом Никсоном, беседы с Джоном Ленноном, Элвисом Пресли, губернатором Джорджем Уоллесом. На каждую такую сцену, длящуюся на экране несколько секунд и требовавшую совмещения отснятых кадров с реальной хроникой, уходило по восемь-девять месяцев работы. Этот одновременно смешной и грустный, правдивый и ироничный фильм удостоен шести "Оскаров", включая приз за режиссуру, лучший фильм и лучшее исполнение мужской роли (Т. Хэнке).

Прошло три года, прежде чем Земекис поставил "Контакт", повествующий о первом соприкосновении землян с инопланетным разумом. Это шаг в сторону по сравнению с предыдущими фильмами-комедиями, его отличает большая рассудочность, психологизм. Но и здесь присутствуют безукоризненные спецэффекты и "фирменные" "документальные" кадры Земекиса. На сей раз на киноэкран попал Билл Клинтон. Режиссеру повезло: президент как раз неоднократно выступал в связи с посадкой зонда на Марс, так что говорил почти прямо по сценарию. Достаточно было изменить фон и выдернуть его слова из контекста. Режиссер весьма оригинально подошел к вопросу изображения инопланетян, решив вообще не показывать их, а заставить чуждый нам разум предстать перед героиней в облике ее умершего отца.

При всем их разнообразии, в фильмах Земекиса можно заметить несколько общих отличительных особенностей, главная из которых — свойственный режиссеру глубокий гуманизм. С точки зрения тематики — это интерес к путешествиям во времени и преодолению его законов (трилогия "Назад в будущее", "Смерть ей к лицу", "Контакт"), исследование американской психологии ("ФоррестГамп", "Роман с камнем"). С точки зрения формы — это мастерское использование новейших достижений техники, выбор хорошего сценария и первоклассных актеров (Д. Де Вито, Т. Хэнке, М. Стрип, Б. Уиллис, Дж. Фостер), переосмысление жанров, которые почти не встречаются у него в "чистом" виде.

Земекис не любит компромиссов и сам диктует студиям условия, пользуясь таким весомым доводом, как тот, что почти все его фильмы, начиная с "Романа с камнем", занимают первые места по кассовым сборам.

Земекис женат на актрисе Мэри Эллен Трэйнор.

М. Теракопян

Фильмография: "Лифт" (The Lift), 1972; "Поле чести" (Field of Honor), 1973; "Хочу держать тебя за руку" (I Wanna Hold Your Hand), 1978; "Подержанные автомобили" (Used Cars), 1980; "Ромон с камнем" (Romancing the Stone) 1984; "Назад в будущее" (Back to the Future) 1985; "Кто подставил кролика Роджера" (Who Framed Roger Rabbit?), 1988; "Назад в будущее 2" (Back to the Future 2), т/ф "Байки из склепа" (Tales from the Crypt), 1989; "Назад в будущее 3" (Back to the Future 3), 1990; "Смерть ей к лицу" (Death Becomes Her), 1992; т/ф "Джонни Бэго" (Johnny Bago), 1993; "Форрест Гамп" (Forrest Gump), 1994; "Контакт" (Contact), 1997; т/ф "20 век. В погоню за счастьем" (20-th Century. The Pursuit of Happiness), 1999.

Библиография: Караваев Д Роберт Земекис //Если. 1996; Эшлай В. Близкие контакты следующего вида //Искусство кино. 1998. Январь.; Strick Ph. Contact //Sight and Sound. 1997. October; Clarke J. Framing Roger //Films and Filming. 1989. January; Carpenter T. Hope I Die before I Get Old //Premiere (USA). 1992. September.

РЕКС ИНГРЕМ

(Ingram, Rex). Режиссер, сценарист, продюсер, актер, дизайнер, скульптор. Настоящие имя и фамилия: Реджинальд Ингрем Монтгомери Хичкок, Родился 15 января 1892 г. в Дублине (Ирландия), умер 21 июня 1950 г, в Лос-Анджелесе. Изучал право в дублинском Тринити-коледже.

Но ни юриспруденция, ни религия (он был сыном священника) его не манили. Эмигрировав в 1911 г. в США, Реджинальд по вечерам занимался скульптурой в Йельской школе изящных искусств, днем работая клерком в железнодорожной компании. Судьбу молодого британца резко изменила встреча с Чарлзом Эдисоном, сыном изобретателя ки нематографа в США, который в 1913 г. привел, его в отцовскую фирму, где тот подвизался в самых разных ипостасях: сценариста, актера, декоратора.

Режиссерскую деятельность Рекс Ингрем (такой псевдоним он себе взял) начал три года спустя и уже в другой кинокомпании — "Юниверел", поставив мелодраму "Великая проблема" (1916), — своеобразного "Пигмалиона" на современный лад. Здесь известный юрист пытается наставить на путь истинный молодую красивую воровку, прививая ей хорошие манеры и открыв доступ в общество. Кончается все это тем же, что и в оригинале: после ряда сюжетных перипетий он сам женится на ней. За пять последующих лет режиссер сделал полтора десятка мало интересных лент, прежде чем к нему пришел шумный успех в "Четырех всадниках Апокалипсиса" (1921) — по одноименному роману Висенте Бласко Ибаньеса.

В этом антивоенном фильме (сам постановщик тоже участвовал в первой мировой, служа, в авиации) рассказывается о двух членах одной семьи, оказавшихся по разные стороны линии фронта. Хулио — сын богатого аргентинского скотопромышленника (Рудольф Валентино) — посте смерти отца переезжает в Европу, покупает замок во Франции и становится художником. Именно он рисует фреску, давшую название картине, где символически изображены Война, Мор, Голод, и Смерть. Она оказывается пророческой. В начавшейся бойне слепнет после ранения муж возлюбленной героя, она остается с ним и отчаявшийся Хулио уходит на поля сражений, как и его шурин — офицер немецкой армии, где оба и погибают.

Картина прославила двух ведущих испотппггелей: Рудольфа Валентино, ставшего кумиром публики и объектом всеобщего женского обожания, и Алису Терри — жену режиссера и звезду всех его лучших последующих фильмов. Однако дело было не только в мелодраматичности сюжета и привлекательности актеров, айв весьма интересном художественном решении. Талант скульптура и дизайнера помог Ингрему в создании мощных визуальных образов, сразуже обратив на себя внимание критиков.

Однако отношения постановщика и весьма возомнившего о себе Валентино скоро разладились и уже в следующем году ему пришлось создать некое подобие из Района Саманьегоса. Рекс увидел в этом неотесанном смазливом мексиканце ту же внешнюю экзотическую привле кательность, пластичность и вкрадчивость, которые привлекли внимание женщин к его предыдущей звезде. Он придумал новому исполнителю броский псевдоним Новарро, много потрудился над его внешним обликом и манерами, научил пользоваться гримом и наиболее выгодно показывать красоту своего атлетического тела.

Успех пришел уже в "Пленнике Зенды" (1922) — романтической приключенческой мелодраме — о дворцовом заговоре, в результате которого истинный наследник престола вымышленной страны Руритании подменяется его двойником-англичанином. Но тот оказался благородным человеком, помог будущему королю вернуть престол и отказавшись от любви невесты венценосца, вернулся на родину. Сюжет стал популярным и еще три раза экранизировался под тем же названием в 1937-м, 1952-м и 1979-м годах, правда, в последнем случае уже как комедия.

Еще большей славы Новарро под руководством Ингрема достиг в трех его последующих лентах, где действие развертывалось в африканских или азиатских странах. Самой успешной из этого цикла стала картина "Араб" (1924) — о сыне вождя бедуинов, влюбившемся в дочь белого миссионера и с помощью своих сородичей сумевшем предотвратить массовое убийство христиан. В "Там, где кончается мостовая" (1923) зрители переносились на один из островов Южных морей. На этот раз дочка пастора любит молодого туземца, конечно же оказавшегося белым, с которым после ряда перипетий возвращается в Новую Англию. "Сад Аллаха" (1927) снова возвращал публику в северную Африку, куда приезжает разжалованный на родине священник. Конечно же он освобождает из рук туземцев белую девушку и чудом уцелев в разразившейся песчаной буре, осознав свои прегрешения, возвращается с ней в Британию, чтобы покаяться перед церковью. (Картина Р. Болеславского, появившаяся девять лет спустя, унаследовала от этой ленты лишь название и место действия).

Последние кагдины Ингрем снимал уже без Новарро в Европе, куда уехал вместе с женой. Причиной послужила ссора о Луисом Мей ер ом — главой "МГМ", который наотрез отказался дать ему постановку "БенГура". Режиссер пригрозил уходом, но друг — Эрих фон Штрогейм — уговорил его остаться. (Именно Рекс умело и бережно сократил "Алчность" на шесть частей, что правда не помешало продюсерам варварски уменьшить ее еще на восемь.) Но отношения с руководством фирмы так и не улучшились. После успеха "Араба" постановщик вложил все полученные деньги в собственную киностудию в Ницце, на французский Ривьера, где как раз был нужный ему экзотический фон. Вначале дела шли неплохо, но приход звука стал непреодолимым препятствием для этого маленького предприятия. Ингрем поставил лишь один "говорящий" фильм "Любовь в Марокко" (1933), где снова пытался передать на экране экзотику природы и нравов северной Африки.

Режиссер даже сам там на время поселился и, как утверждали, принял ислам. Но потом все-таки вернулся в Америку, где в последние годы своей жини приобрел известность как скульптор.

Может быть, потому, что Ингрем вырос в Англии, его фильмы никогда не были американскими по духу. Недаром действие лучших из них разворачивается за пределами США Религиозное воспитание, полученное в семье священника, странно сочеталось в его творчестве с тягой к показу непривычного и неизведанного, северная холодность с горячностью южных страстей, некая подспудная нравоучительность с любовным показом необычных натурных видов и жизненных устоев. Все это в сочетании с выразительностью киноязыка выделяло ленты этого режиссера из общего потока продукции кино США 20-х годов.

Е. Карцева

Фильмография: "Великая проблема" (The Great Problem), "Разорванные путы" (Broken Fellers), "Чаша печалей" (The Chalice of Sorrows), 1916; "Черные орхидеи" (Black Orchids), "Награда неверяшего" (The Reward of the Faithless), "Пульс жизни" (The Pulse of Life), "Цветок судьбы" (The Flower of Doom), "Маленький террор" (The Little Terror), 1917; "Его почетная мантия" (His Robe of Honor), "Скучный Браун" (Humdrum Brown ), 1918; "День ее расплаты" (The Day She Paid), 1919; "Под багровыми небесами" (Under Crimson Skies), "Прибрежные акры" (Shore Acres), "Сердец тяжелые удары" (Hearts Are Thumps), 1920; "Четыре всадника Апокалипсиса" (The Four Horsemen of the Apocalypse), "Побеждающая сила" (The Conquering Power), 1921; "Поворот направо" (Turn to the Right), "Пленник Зенды" (The Prisoner of Zenda), "Никудышные женщины" (Trifling Women), 1922; "Там где кончается мостовая" (Where the Pavement Ends), "Скарамуш" (Scaramouch), 1923; "Араб" (The Arab), 1924; "Маре нострум" (Mare Nostrum), "Волшебник" (The Magician), 1926; "Сад Аллаха" (The Garden of Allah), 1927;

"Три страсти" (Three Passions), 1929; "Баруд /Любовь в Марокко" (Baroud / Love in Morocco), 1933.

Библиография: Jacobs L. The Rise of the American Film. N.Y. 1939. Robinson D. Hollywood in the Twenties. Cronbury (N.J.) 1968.

ТОМАС ХАРПЕР ИНС

(Глее, Thomas Harper). Режиссер, продюсер, сценарист, актер. Родился 6 ноября 1.882 г. в Ньюпорте (штат Род-Айленд), умер 19 ноября 1924 г. в Лос-Анджелесе.

Инс был второй после Гриффита крупнейшей фигурой американского кино первой четверти века его развития. Несмотря на различие художественных почерков есть что-то роднящее этих двух режиссеров: оба они были пионерами, творчество которых внесло значительный вклад в историю киноискусства США. Но если Гриффит обогатил выразительный язык кино, то Инс очень много сделал для усовершенствования драматургической формы фильма и процесса его производства.

Родившись в театральной семье, Томас в детстве много ездил по стране с водевильной труппой, выступая в качестве танцора и певца. В 1906 г. пришел в кинематограф и четыре года снимался в эпизодических ролях фильмов студии "Байограф", где работала его жена — актриса Элеонора Алиса Кершоу. В 1911-м дебютировал как режиссер картиной "Табак маленькой Нелл". Год спустя основал собственную фирму "Бизон 10.1" под эгидой Карла Леммла, возглавлявшего тогда кинокомпанию "Индепендент Моушн Пикчерз", Съемки, фильмов, в основном, вестернов велись в городке, получившем название Инсвилль.

Именно в этот период Инс разработал ту систему постановки картин, которой впоследствии стал широко пользоваться Голливуд. Если раньше главным в кино был режиссер (как и по сей день имеет место в Европе), то в американском кинопроизводстве на первое место вышел продюсер. Человек, по собственному его признанию, в жизни не прочитавший ни одной книги, Инс тем не менее уделял огромное внимание подготовке режиссерского сценария. (Литературную основу чаще всего делал Гарднер Салливан). Тщательно разработанный кадр за кадром, он передавался другому режиссеру со строгим, указанием: "Снимать, как написано". Когда съемки заканчивались. Инс монтировал фильм, безжалостно вырезая все, что мешало развитию основного действия. Как точно подметил Джон Форд: "Он пытался заставить кино двигаться". Такая система давала Инсу возможность одновременно работать над десятком фильмов, которые снимали постановщики: Фрэнк Борзэги, Джек Конвей, Фред Нибло, Реджиналд Баркер и др. Инс же именовался "генеральным режиссером". В результате всего этого сегодня трудно определить его личное участие во многих лентах. Считается, что из множества картин, в титрах которых значится имя Инса, в действительности им поставлено лишь десять.

Среди них исторические драмы, в основном, на материале войны Севера и Юга ("Битва при Геттисберге", 1913), экзотические мелодрамы с Сессю Хайакава ("Тайфун", "Гнев богов" — обе 1914 г.), социальные ленты ("Итальянец", 1915). Однако наибольшую известность принесли Инсу вестерны — приключенческие фильмы из жизни Дальнего Запада США, многие из которых были настоящими произведениями киноискусства того времени ("Последняя битва Кастера", 1913; "Окраины ада", 1916 и др.). Они отличались динамикой развития действия, умелым использованием природы для подчеркивания психологических переживаний героев, хорошей актерской игрой.

Правда, Инс не открыл такого большого количества актеров, как Гриффит, однако благодаря ему в "Тайфуне" дебютировал впоследствии широко известный в США актер — японец Сессю Хайакава. В "Итальянце" — одном из немногих "не западных" фильмов Инса, где достигнута почти трагедийная высота в правдивом показе тяжелых условий жизни имигрантов в США, впервые появился на экране прекрасный, молодой исполнитель Чарлз Рей. Инс же переманил в кино из театра Уильяма Харта, создавшего выразительный образ сильного, молчаливого ковбоя, человека с ясными глазами и большим сердцем, умевшего пылко любить и страстно ненавидеть. "Роуден -Голубая метка" (1918 — у нас "Нель из Манхеттена"), "Акула Монро" (1916 -г у нас — "Гроза Юкона"), "Молчаливый человек" (1917, у нас — "Хищники Флориды") — вот лишь некоторые из его многочисленных фильмов, имевших огромный успех у зрителей: (Их режиссером числился Реджиналд Баркер).

В 1915 г. Инс вместе с Гриффитом и Мак Сеннетом основал компанию "Трайэнгл" ("Треугольник"), где в 1916 г. был выпущен один из его самых крупных фильмов "Цивилизация". Как раз в этот период в Америке очень остро стоял вопрос о вступлении США в первую мировую войну. Стремления милитаристских кругов, требовавших немедленного начала военных действий, получили яркое отражение в фильме Стюарта Блэктона "Боевой клич мира" (1915). Тогда Инс, всегда очень внимательно следивший за вкусами публики, решил, что наступило время высказать и другую точку зрения. Его "Цивилизация", показавшая разрушительные последствия войны, была проникнута пацифизмом. Но режиссерский замысел совершенно потерялся в груде аллегорий и символов, которыми режиссеры (помимо Инса там снова выступал Реджиналд Баркер) перегрузили картину. Вследствие этого она оказалась холодной и мало человечной. Но политический успех фильма был огромен. Говорили даже, что он обеспечил победу Вудро Вильсона на президентских выборах 1916 г.

Однако финансовые дела "Трайэнгла" шли плохо. Провалилась в прокате "Нетерпимость" Д.У. Гриффита, на постановку которой были затрачены огромные деньги. В 1918 г. фирма обанкротилась, Инс, оставшись за пределами Голливуда, выступал в качестве независимого продюсера. Отойдя на второй план, он перестает влиять на пути развития американского киноискусства, не ставит больше вестерны и фильмы действия и начинает поиски нового амплуа.

В первой половине 20-х годов Америку потрясла серия разоблачений в Голливуде, связанных с аморальным поведением и убийствами. После гибели от чрезмерной дозы наркотиков известного актера Уоллеса Рейда Инс вместе с его вдовой поставил "Крушение человека" (1923), где на примере судьбы погибшего показал вред употребления всяческого зелья. Следующий грандиозный скандал приключился уже с самим Инсом. Его убили во время развлекательного круиза на яхте знаменитого газетного магната Уильяма Рэндолфа Херста. Обстоятельства смерти так и остались до конца не выясненными. (Официальная версия: смерть от сердечного приступа). Но присутствовавшая на месте происшествия журналистка Лоуэлла Парсонс (с этого и началась ее известность) пустила гулять по страницам прессы версию о том, что Херст приревновал свою любовницу — актрису Марион Дэвис — к находившемуся на борту Чарли Чаплину и в гневе выстрелил в него. Пуля, от летев от металлического покрытия, рикошетом попала в стоявшего неподалеку Томаса Инса...

Е. Карцева

Фильмография: как режиссер — "Табак маленькой Нелл" (liitle Nell's Tobacco), 1910; "Сон" (The Dream), 1911; "Война на равнинах" (War on the Plains), 1912; "Битва при Геттисберге" (The Battle of Gettysberg), "Последняя битва Кастера" (Custer's Last Fight), 1913; "Тайфун" (The Typhoon), "Гнев богов" (The Wrath of Gods), 1914; "Итальянец" (The Italian), 1915; "Цивилизация" (Civilisation), "Окраины ада" (Hell's Hinges), 1916; как генеральный режиссер: "Великая жертва" (The Great Sacrifice), 1912; "Урожай греха" (Harvest of Sin), 1913; "Сделка" (The Bargain), "Проход Хикса с двумя револьверами" (The Passing of Two-Gun Hicks), 1914, "Плохой Бак из Санта-Инеса" (The Bad Buck of Santa Inez), "Приятель Кэша Парриша" (Cash Parrish's Pal), "Обращение Фрости Блейка" (The Conversion of Frosty Blake), Трус" (The Coward), "Чаша жизни" (The Cup of Life), "Темнеющая тропа" (The Darkening Trail), "Грабитель" (The Despoiler), "Дьявол" (The Devil), "Ученик" (The Disciple), "Недовольство" (The Grudge), "Кено Бейтс, лжец" (Keno Bates, Liar), "Рыцарь троп" (Knight of the Trails), "Человек ниоткуда" (The Man from Nowhere), "Спаривание" (The Mating), "М-р. Сайлент Хаскинс" (Mr. Silent Haskins), "На ночной сцене" (On the Night Stage), "Грубиян" (The Roughneck), "Пинто Бен" (Pinto Ben), "Награда" (The Reward), "Уловка" (The Ruse), "Бич пустыни" (Scourge of the Desert), "Желтая полоска шерифа" OTie Sheriff's Streak of Yellow), "Знак розы" (The Sign of the Rose), "Захват Люка Мак-Вейно" (The Taking of Luke McVane), "Орудия судьбы" (Tools of Providence), 1915 ; "Апостол мести" (The Apostle of Vengeance), "Ариец" (The Aryan), "Между мужчинами" (Between Men), "Дитя цивилизации" (Civilisation's Child), "Создатель восхода" (The Dawn Maker), "Двойник дьявола" (The Devil's Double), "Боец с пистолетом" (The Gun Fighter), "Патриот" (The Patriot), "Первобытная приманка" (The Primal Lure), "Налетчики" (The Raiders), "Возвращение Дроу Игена" (The Return of Draw Egan), "Волк Лоури" (Wolf Lowry), 1916; "Холодная палуба" (The Cold Deck), "Человек пустыни" (The Desert Man), "Летящие цвета" (Flying Colors), "Принцесса тьмы" (Princess of the Dark), "Молчаливый человек" (The Silent Man), "Честный делец" (The Square Deol Man), "Правдивый Талливер" (Truthful Tulliver), 1917, "Роуден-Голубая метка" (Blue Blazes Rawden), "Клеймя Бродвей" (Branding Broadway), "Когти гунна" (The Claws of the Hun), "Суета и перья" (Fuss and Feathers), "Тень кайзера" (The Kaiser's Shadow), "Обручальное кольцо" (The Marriage Ring), "Загадочный Гоун" (Riddle Gawne), "Акула Монро" (Shark Monroe), "Человек-тигр" (The Tiger Man), "Когда мы едим?" (When Do We Eat?), "Железнодорожные волки" (Wolves of the Roil), 1918; "Отпуск на 23 с половиной часа" (23 1 /2 Hours Leave), "Выводок мужчин" (Breed of Men), "Счастлив хотя женат" (Happy Though Married), "Спальня с привидениями" (The Haunted Bedroom), "Джон-юбочник" (John Petlycoat), "Закон мужчин" (The Law of Men), "Денежный загон" (The Money Corral), "Партнеров трое" (Partners Three), "Муж девицы Поп пи" (The Poppy Girl's Husband), "Честный делец Сандерсон" (Square Deal Sanderson), "Начиная выступать" (Stepping Out), "Фургонные колеи" (Wagon Tracks'), "Добродетельный вор" (The Virtuous Thief). "Что узнает каждая женщина" (What Every Woman Learns), 1919; "Ложный путь" (The False RoadI, "Заколки" (Hairpins), "Тюремная птица" (Tile Jail-Bird), 1920; "Расстояние до дома" (The Home Stretch), "Возвращение новобранца" (The Rookie's Return), 1921; "До самых костей" (Skin Deep), "Анна Кристи" (Anna Christie), "Крушение человека" (Human Wreckage), "Рубцы ревности" (Scars of Jealousy), "Душа зверя" (The Soul of The Beast), 1923; "Барбара Фритчи" (Barbara Frietchie), "Смит-динамит" (Dynamite Smith), "Досужие языки" (Idle Tongues), Те, кто танцует" (Those Who Dance), 1924; "Заманивание" (Enticement), "Игра с душами" (Playing With Souls). 1925; Как сценарист "Табак маленькой Нелл" (Little Nell's Tobacco), 1910; "Трус" (The Coward), "Грабитель" (The Despoiler), "Уловка" (The Ruse). "На ночной сцене" (On the Night Stage), 1915; "Anoxa" (Aloha), 1931; "Незаконный помощник шерифа" (The Outlaw Deputy), 1935.

Библиография: Садуль Ж. История киноискусства. М. 1957; Mitry J. Thomas Ince, maitre du cinema. P. 1956; Jeanne R., Ford Ch. Thomaa H.lnce, premiere maitre du "western" //Histoire du cinema. V.3. P. 1955.

ПИТЕР ИЕЙТС

(Yates, Peter). Английский и американский режиссер и продюсер. Родился 24 июля 1929 г. в Олдершоте (Англия). Еще будучи студентом Королевской академии драматического искусства, Йейтс в девятнадцать лет поставил в театре свой первый спектакль. С 1953 г. он — ассистент режиссера в кино, в частности, работал в 1960 г. с Т. Ричардсоном на "Вкусе меда" и с Дж, Ли Томпсоном на "Пушках Навароне". Тогда же был признан Британской гильдией кинорежиссеров "лучшим ассистентом режиссера года". Затем работает на телевидении, где окончательно формируется как режиссер и первый свой фильм, непритязательную комедию "Летний отпуск", снимает в 1962 году. Эксцентричный "Маятник качается в одну сторону" (1964), экранизация абсурдистской пьесы Н.Ф. Симпсона, высмеивающий рутину английской домашней жизни, был снят на волне веселого нигилизма "сердитого" поколения и оказался замечен, хотя по сравнению с пьесой не имел большого успеха. Другая занимающая умы тема начала 60-х, "большое ограбление поезда" 1963 года, нашла отражение в фильме "Ограбление" (1967), привлекшем внимание своими очень динамично поставленными сценами погони. Йейтсу, большому любителю автоспорта, участнику автогонок и даже иногда каскадеру, эти сцены особенно удались благодаря тому, что он снимал сразу несколькими камерами, расположенными под днищем, на крыше и внутри автомобиля. После этого немедленно последовало приглашение в Голливуд.

Здесь Йейтс снимает триллер "Буллит" (1968) со Стивом МакКуином в роли детектива, разыскивающего на свой страх и риск убийц свидетеля, охранявшегося им. Центральный эпизод фильма — автомобильная погоня по холмистым улицам Сан-Франциско — до сих пор считается хрестоматийным образцом в своем жанре.

Помимо мастерства в постановке сцен действия Йейтс проявил прекрасное умение работать с актерами, вроде Мак-Куина, чей непростой характер в свое время осложнил работу многим режиссерам. Такой демонстрацией ненавязчивого и эффективного руководства актерским ансамблем стала камерная психологическая зарисовка о зарождении настоящей любви после состоявшейся случайной связи "Джон и Мэри" (1969) с находившимися тогда иа гребне славы Дастином Хофманом и Миа Фэрроу.

Оказавшись в Америке, Йейтс сумел проявить свой высокий профессионализм в самых разнообразных жанрах, будь то временами напоминающий "Африканскую королеву" военно-авантюрный фильм "Война Мерфи" (1970), комедийный триллер "Горячий камушек" (1971), реалистический полицейский "черный фильм" "Друзья Эдди Койла" (1973), фарсовая семейная комедия "Ради Пита" (1975), черная больничная комедия "Мамаша, кружки и скорость" (1976), экзотико-авантюрный фильм "Глубина" (1977), фильм о молодежи "Уход в отрыв" (1979), космическая фантазия "Крулл" (1983), политическая драма "Элени" (1985), судебно-криминальный фильм "Подозреваемый" (1988), тюремная драма "Невинный человек" (1989), иронически-авантюрная (наподобие "Романа с камнем") фантазия "Год кометы" (1992), сельская семейная драма "Деревенская жизнь" (1995).

Йейтс словно перебирает, к чему еще он может приложить свой талант, каждый раз выбирая жанр со ответственно господствующим тенденциям в кино, так что по одной его фильмографии можно строить историю мирового кииопроцесса. При этом нельзя сказать, что он подходит к выбору жанра ремесленно и эпигонски, поскольку в каждом фильме с большей или меньшей отчетливостью проявляется авторское начало. Из фильмов последнего периода более всего оно проявилось в снятом в Англии "Костюмере" (1983), экранизации успешно прошедшей на сцене пьесы, где на фоне атмосферы военных лет и кулис провинциальной гастролирующей труппы разворачивается драма капризного деспота-премьера (Альберт Финни) и обожающего его костюмера (Том Кортни). Комические и даже фарсовые элементы сплавлены в фильме с трагическими, за сатирическими выпадами вдруг проступает патриотическое звучание, а манерные и поверхностные персонажи вдруг проявляют необычную психологическую глубину. Такой же, но уже на американский манер, сложностью отличается криминальная драма "Дом на Кэррол стрит" (1987). Действие ее также отодвинуто в историю. Воссоздаваемая в фильме атмосфера маккартизма послевоенных лет соединяется в нем со стилистической манерой Хичкока, создавая тонко стилизованное произведение.

А, Дорошевич

Фильмография: "Летний отпуск" (Summer Holiday), 1962; "Маятник качается в одну сторону" (One Way Pendulum), 1964; "Ограбление" (Robbery), 1967; "Буллит" (Bullif), 1968; "Джон и Мэри" (John and Mary), 1969; "Война Мерфи" (Muphy's War), 1970; "Горячий камушек" (The Hot Rock), 1971; "Друзья Эдди Койла" (The Friends of Eddie Coyle), 1973; "Ради Пита" (For Pete's Sake), 1975; "Мамаша, кружки и скорость" (Mother, Jugs and Speed), 1976; "Глубина" (The Deep), 1977; "Уход в отрыв" (Breaking Away), 1979; "Очевидец" (Eyewitness), 1981; "Крулл" (Krull), "Костюмер" (The Dresser), 1983; "Элени" (Eleni), 1985; "Дом на Кэррол стрит" (The House on Carrol Street), 1987; "Подозреваемый" (Susped), 1988; "Невиннй человек" (An Innocent Man), 1989; "Год кометы" (Year of the Comet), 1992; "Соседи по комнате" (Roommates), "Деревенская жизнь" (Run of the Country), 1995; "Выход на аплодисменты" (Curtain Call), 1998.

Библиография: Зархи H. "На охоте", "Костюмер" //Искусство кино. 1985. №12; Дорошевич А. Личности или лицедеи? //в сб. Экран и книга за рубежом. М. 1988; Ковес С Победитель не выигрывает //Кино. Вильнюс. 1990. №3; Rabourdin D. Peter Yates: Jaime raconter des histoires //Cinema 88. 1988. Fevr-mars.

ЭЛИА КАЗАН

(Kazan, Elia). Режиссер кино и театра, актер, сценарист, писатель. Настоящая фамилия; Казанжоглу. Родился 7 сентября 1909 г. в Константинополе в греко-турецкой семье, В США был привезен четырех лет от роду. Учился в театральной школе Иельского университета.

Гражданин США в первом поколении, "ненатурализованный американец", Казан, вырос в бедных кварталах Нью-Йорка, что несомненно повлияло как на его мировоззрение, так и на художественную практику. В 1932 году он стал актером левого "Груп-театра", играл в пьесах Клиффорда Одетса, в 1934-м вступил в американскую компартию, из которой через два года вышел. Однако отблеск убеждений молодости лежит на всем его творчестве.

К середине 40-х годов Казан стал ведущим режиссером на Бродвее ("Кафе водителей грузовиков", "Все мои сыновья", "Смерть коммивояжера", "Трамвай "Желание" и др.).

8 1948-м основал вместе с Ли Страсбергом Актерскую студию, из которой вышло целое поколение актеров, затем пришедших в кино. В 1945-м — дебютировал в кинематографе постановкой фильма "Дерево растет в Бруклине" — об обитателях нью-йоркских трущоб, в котором отразились многие детские невеселые воспоминания режиссера. Все остальные его картины 40-х были "проблемными", показывающими те или иные стороны американской жизни. "Джентльменское соглашение" (1947, пр. "Оскар") бичевало антисемитизм, "Бумеранг" (1947) — связь криминала с политикой, "Пинки" (1949) — расизм. Ответ на запросы времени маскировал в этих лентах кинематографическую неумелость режиссера, отсутствие собственной индивидуальной творческой манеры, плохое владение специфическим языком кино. Это были типичные фильмы "социалистического реализма" на американский манер.

Конец этому направлению в творчестве режиссера положил рубеж 50-х, когда во время "процесса над Голливудом" эпохи маккартизма, Казан сообшил Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности фамилии кинематографистов — членов компартии. (За что, как утверждали злые языки, тут же получил выгодный контракт). Больше он к американским социальным проблемам старался не обращаться, а если касался, то трактовал их с иных позиций.

Уже первый его фильм 50-х — "Трамвай "Желание" продемонстрировал полную творческую переориентировку режиссера: уход в мир психологизма, человеческих чувств, сильных страстей. Хотя и здесь отсутствовал драматический монтаж, сцены вили длинными законченными кусками, театральная условность ощущалась даже в декорациях, что, впрочем, неудивительно, ибо это — экранизация поставленного им театрального спектакля, тут проявилась самая сильная сторона Казана — его умение работать с актерами. Дуэт Марлон Брандо — Вивьен Ли, с его прогавопоставлением новой манеры игры, взлелеянной Актерской студией, и традиционной — женской половины, как нельзя лучше передал основной конфликт пьесы Теннесси Уильямса: между хамоватым, напористым "новым американцем" и изящной, похожей на увядший экзотический цветок представительницей патриархальной уходящей Америки. (Пр. МКФ в Венеции, 1951 г,).

Следующим большим успехом режиссера стал "Да здравствует Сапата!" по сценарию Джона Стейнбска — фильм о мексиканском восстании пеонов в 1910 году против диктатуры Порфирио Диаса. Образ революционного вождя в прекрасном исполнении Марлоиа Брандо, весьма далекий от положительного, стал центром изобразительно красивой, изобретательно снятой, с умело созданной атмосферой, картины — первой такого рода в творчестве Казана.

Однако лучшим его фильмом 50-х гг. по праву считается "В порту" (1954) — мрачная драма о коррупции в профсоюзах грузчиков. В центре фильма — фигура бывшего боксера (Марлон Брандо) — человека не очень грамотного и мало развитого, которого совершенно преображает любовь и деятельность по защите прав таких же, как он, нещадно эксплуатируемых хозяевами доков с помощью продажных профсоюзных лидеров. Реализм натурных съемок, визуальное мастерство, прекрасный актерский ансамбль помогли созданию запоминающегося и волнующего зрелища. Картина получила семь "Оскаров": за лучший сценарий и фильм, режиссуру, главную мужскую роль, женскую роль второго плана, работу оператора и художника.

Большой резонанс вызвала и камерная лента Казана "К востоку от рая" (по роману Дж.Стейнбека), где еще один выпускник Актерской студии — Джеймс Дин — выступил в роли подростка, одинокого в благополучной семье, никого не любящего и никому не верящего. Вслед за своим кумиром — Брандо — Дин использовал здесь новый стиль актерской игры: бубнящие, произносимые сквозь зубы реплики, длинные паузы, неожиданные взрывы гнева и ярости, непредсказуемые движения и жесты. Последний в череде достижений Казана — фильм "Лицо в толпе" (1957) — о связи телевидения с политикой, об опасности сотворения "телевизионных кумиров", которые не обладая должными нравственными качествами, сходят с экрана, чтобы творить зло.

50-е годы оказались венцом творчества Казана. В дальнейшем он уже как бы подводил итоги: размышлял о собственной жизни и цене компромисса ("Америка, Америка", 1963; "Сделка", 1969, поставленные по написанным им романам), осмыслял печальные итоги вьетнамской войтгы ("Посетители", 1972, по сценарию собственного сына — Криса Казана), не очень удачно экранизировал неоконченный роман Скотта Фицджеральда "Последний магнат" (1976), При всей неоднозначности и противоречивости творчества этого режиссера его заслуги в создании новой американской актерской школы, успешно противостоявшей традиционной системе звезд, несомненны.

Вторым браком был женат на актрисе и режиссере Барбаре Лоден. В 1999 г. был удостоен "Оскара" за вклад в киноискусство, что вызвало неоднозначную реакцию в Голливуде.

Е. Карцева

Фильмография: "Дерево растет в Бруклине" (А Tree Grows in Brooklyn), 1945; "Море травы" (The Sea ol Grass), 1946; "Бумеранг" (Boomerang), 1947; "Джентльменское соглашение" (Gentleman's Agreement), 1947; "Пинки" (Pinky), 1949; "Паника на улицах" (Panic in the Street), 1950; Трамвай "Желание" (A Streetcar Named Desire), 1951; "Да здравствует Сапата!" (Viva Zapata I), 1952; "Человек на проволоке" (The Man on a Tight Rope), 1953 (пр. МКФ в Западном Берлине); "В порту" (On the Waterfront), 1954; "Куколка" (Baby Doll), 1956; "К востоку от рая" (East ol Eden), 1955; "Лицо в толпе" (A Face in the Crowd), 1957; "Дикая река" (Wild River), 1960; "Великолепие в траве" (Splendor in the Grass), 1961; "Америка, Америка" (America, America), 1963; "Сделка" (The Arrangement), 1969; "Посетители" (The Visitors), 1972; "Последний магнат" (The Last Tycoon), 1976.

Сочинения: Kazan E. America, America. N.Y., 1962; Kazan E. The Arrangement. N.Y., 1967; Kazan E. The Assasins. N.Y., 1972; Kazan E. The Understudy. N.Y., 1975. Kazan E. A Life. N.Y.. 1978.

Библиография: Шульберг Б. Лицо в толпе //Сценарии американского кино. М. 1960; Березницкий Я. Как создать самого себя. М.. 1976, Tailleur R. Ella Kazan. P.. 1971; Ciment M. Kazan on Kazan. L., 1973.

ЛОУРЕНС КАЗДАН

(Kasdan, Lawrence). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 14 января 1949 г. в Майами Бич (Флорида), Образование получил в университете штага Мичиган на факультете английского языка. После его окончания работал в рекламном агентстве телевидения Детройта. Затем переехал в Лос-Анджелес.

Дебютировал в качестве режиссера в 1981 г. детективом "Жар тела", использующим ряд стилистических приемов так называемых "черных фильмов" 40-х годов. Роковая женщина Мэтти Уолкер (ее роль сыграла стоявшая в ту пору на пороге славы Кэтлин Тернер) совращает молодого адвоката Неда Рейсина.С горечью тот узнает в финале картины, что Мэтти не любит его, а лишь пытается с его помощью отвести от себя подозрения в убийстве собственного мужа.

Каздану удалось создать захватывающий фильм, сразу привлекший к себе внимание критиков. Впрочем, для них это не стало сюрпризом. Каздан не был новичком в кино. В качестве сценариста он принимал участие в создании таких хитов американского проката, как "Империя наносит ответный удар"(1980) И. Кершнера, "В поисках утраченного ковчега"(1981) С. Спилберга, "Возвращение Джидая"(1983) Р. Марканда. Однако, когда сам Каздан приступил к режиссуре, оказалось, что его интересы лежат совсем в иной плоскости. Понять их помог его второй фильм — "Большой озноб". Семеро друзей собираются на похороны друга, покончившего с собой в состоянии глубокой депрессии. Для всех них это стало поводом осмыслить собственную жизнь, соотнести ее с идеалами 60-х годов. Вывод неутешителен: заветы молодости остались невыполненными. И даже слова песен, которые они бодро распевали в те годы, сейчас вспоминаются с трудом."Большой озноб" — программный фильм. Каздан четко продекларировал в нем интерес к человеку, рассмотренному в контексте сложных социальных связей. Воинственному супермену приключенческих фильмов он предпочел коллективного героя, отражающего широкий спектр американского общества. Эти принципы получили дальнейшее развитие в лентах "Случайный турист" и "Большой каньон".

Мэкон Лири, покинутый женой герой "Случайного туриста", знакомится с дрессировщицей собак Мюрел. Нелепая, беззащитная, ранимая (актриса Джина Дэвис получила за эту роль премию "Оскар"), она трогает сердце Мэкона, являя зримый контраст его жесткой жене. Фильм Каздана отнюдь не мелодрама. Важен не этот банальный сюжет, а та новая реальность, в которую попадает Лири после крушения традиционных связей. В картинах Каздана второстепенные персонажи значат порой не меньше главных. Вот почему такое большое значение приобретает в фильме история сестры Лири, его шефа, и, наконец, история Мюрел.

В "Большом каньоне" Каздан еще более усложнил проблематику, поставив я центр расовые проблемы современной Америки. Его коллективный герой обогатился симпатичной фигурой черного автомеханика Саймона.

Каздан — режиссер серьезный, но отнюдь не хмурый.Чувство юмора помогает ему приблизить его проблемные фильмы к зрителям. Однако попытки Каздана испытать себя в роли комедиографа нельзя назвать стопроцентно удачными.Основой фильма "Я люблю тебя до смерти" послужил анекдот о том, как зловредная жена решила сжить со свету неверного мужа. Она подсыпает ему в пишу три флакона со снотворным, нанимает убийц, те простреливают мужу голову и легкое, но он остается в живых. Фильм получился скорее тяжеловесным, нежели забавным. Что касается ленты "Французский поцелуй", римейка фильма "Желание", то и он не отличается большой изобретательностью, проигрывая оригиналу с участием Марлен Дитрих.

Каздан также снял два вестерна — "Сильверадо" и "Уайат Ирп". В последнем он обратился к истории легендарного персонажа Уайата Ирпа. Сын адвоката, тот предпочел работе в конторе вольную жизнь и вскоре стал одним из самых известных героев Дикого Запада. Режиссеры не раз обращались к истории Ирпа, Каздан, следуя своим творческим принципам, попытался взглянуть на него как на реального человека, а не фигуру из мифа.

Пробуя себя в разных жанрах, Каздан однако демонстрирует стойкую приверженность постоянному составу исполнителей, в котором лидируют два актера — Уильям Херт и Кевин Клайн. Флегматичный Херт и брутальный Клайн олицетворяют два разных темперамента, два способа взаимоотношения с окружаю щей действительностью. И это помогает Каздану избегать монотонности в трактовке сходных тем и сюжетов, Каздан занимается продюсерской деятельностью. В 1992 г. на экраны вышел фильм "Телохранитель", в котором он выступил в качестве сценариста и продюсера. Каздан женат. У него двое детей. Старший сын Джейк недавно дебютировал в кино в качестве актера.

г. Краснова

Фильмография: "Жар тела" (Body Heat), 1981; "Большой озноб" (The Big Chill), 1983; "Сильверадо" (Silverado), 1985; "Случайный турист" (The Accidental Tourist), 1988; "Я люблю тебя до смерти" (I Love You to Death), 1990; "Большой каньон" (Grand Conyon), 1991; "Уайат Ирп" (Wyatt Earp), 1994; "Французский поцелуй" (French Kiss), 1995; "Мамфорд" (Mumford), 1998.

Библиография: Clinch M. Passions //Films. 1982. Mar.; Ruiz J. Lawrence Kasdan //Casablanca 16. 1982. Apr.; Beek S. Hoe scenarioschrijver Kasdan //Skoop.,1984 Apr; Broeske P.H. Lawrence Kasdan — on interview //Film in Review. 1984. Apr.; Cronenworth B. He Knew What He Wanted //American Film. 1989 Jan/Feb; Fekejzov M. Lawrence Kasdan //Film &Doba. 1990. Feb.

ФРЭНК КАИРА

(Сарга, Frank). Американский режиссер, сценарист продюсер. Родился 18 мая 1897 года в городке Бисаквино на острове Сицилия, Италия, умер 3 сентября 1991 года н городе Ла Квинта, США. Получил образование в Технологическом калифорнийском институте, по специальности — химик.

В 30-е годы, которые вошли в историю американского кино под названием "золотого века" .не было режиссера, более обласканного зрителями и критикой, нежели Фрэнк Каира. Коммерческий успех его картин был огромен, а свои премии ему спешили вручить едва ли не все организации, имеющие на это право, начиная от Академии киноискусства и кончая нью-йоркскими критиками, которые и в то время кичились своим снобизмом и разборчивостью. Слава Капры превзошла известность таких корифеев американского кинематографа, как Джон Форд или Говард Хоукс.

Так кем же был для мирового кино этот щуплый, невысокого росточка итальянец? Для того чтобы ответить на этот вопрос, необходимо вернуться в то далекое время, когда бедная итальянская семья в поисках работы в начале века, подобно многим своим соотечественникам, покинула Сицилию и перебралась в Новый свет в надежде на лучшую жизнь. Но и здесь им пришлось несладко. Фрэнку в то время едва минуло шесть лет. Обстоятельства сложились так, что именно этот малыш стал кормильцем семьи, сначала продавая газеты, затем чистя трубы. Деньги на учебу ему пришлось зарабатывать нелегким трудом. Однако упорство и трудолюбие позволили ему не только окончить школу, но и поступить в технологический институт.

Тихий, настойчивый и старательный юноша, первую мировую войну он встретил в качестве армейского инструктора, а по ее окончании ушел работать в кино, которое давно уже привлекало его.

Увлечение эксцентрической комедией привело его на киностудию Мак Сеннета, где он подвизался в течение нескольких лет сначала в качестве сценариста и помощника режиссера, а затем и постановщика картин. Талант Капры не остается незамеченным — уже его первые ленты "Сильный человек" (1926), "Топ, топ, топ"(1926) заставили продюсеров обратить внимание на молодого режиссера.

В конце 20-х годов руководство фирмы "Коламбия" заключает с Капрой долгосрочный контракт. Режиссер работает в бешенном темпе, достаточно сказать, что только в 1928 году он делает десять полнометражных комедий, но, хотя все отмечают профессионализм и умение режиссера работать с актерами (в его фильмах снимались многие знаменитости того времени, включая известного комика Гарри Лэнгдона), шумного успеха ленты не имеют.

Однако в 1931 году происходит знаменательное событие в жизни Капры, которое оказало существенное влияние на всю его дальнейшую карьеру — знакомство со сценаристом Робертом Рискиным, которое впоследствии переросло в дружбу и долголетнее сотрудничество. Во всяком случае, все лучшие картины Капры были поставлены по сценариям Рискина, и эти два человека сумели создать на экране свой особый мир, где острые злободневные темы раскрывались в легком комедийном жанре. Уже первый совместный опыт произвел фурор. "Леди на день"(1933) — городская сказка, смешная и печальная, глубоко тронула зрительские сердца. История полунищей торговки Анни, скрывающей от своей дочери, обучающейся за границей, свою бедность и жалкое существование, и ставшей на день светской дамой во время ее приезда с богатым женихом, благодаря помощи своих приятелей — воров и мошенников, была рассказана с таким мягким юмором и легкостью, что всем зрителям невольно захотелось поверить в то, что доброта окружающего мира действительно способна творить настоящие чудеса. Эта тема благородства героев и их высоких моральных качеств, которые всегда будут вознаграждены в финале, была продолжена Капрой и Рискиным и в последующих фильмах — "Это случилось однажды ночью" (1934), "Вам этого не унести с собой" (1938), "Мистер Дидс переезжает в город" (1936), "Мистер Смит едет в Вашингтон" (1939) и других. Истории героев этих фильмов — это сказки о современных "Золушках", которых судьба возносит на самые высокие ступени общества. Бедный репортер женится на дочери миллионера, скромная секретарша находит счастье в объятиях богача, наивные провинциалы становятся сенаторами и наследниками больших состояний. Но, и это главное, они при этом остаются добрыми, порядочными и отзывчивыми людьми, более того, им удается или перевоспитать "плохих" героев, или примерно наказать их.

Внимание к деталям быта, показ, суровой реальности и всех сложных проблем никоим образом не мешал Капре создавать на экране свой собственный воображаемый мир, в котором все решалось наилучшим образом. "Великий утешитель" создал волшебную страну, где все подчинялось законам справедливости и морали. И благодарные зрители, которым так хотелось попасть в этот дивный мир, охотно прощали Капре некоторое несоответствие окружающей их реальности и социальной утопии его картин. Порой суровая правда жизни врывалась в фильмы режиссера, и тогда появлялся привкус горечи, ибо, кто, кто, а сам Капра в полной мере испытал на себе всю прелесть "выхода в люди", но спою задачу он видел в том, чтобы вселить в зрителей оптимизм и надежду на перемены к лучшему,( в чем, надо признать, полностью преуспел.)

И в годы после великой депрессии, его фильмы, бесспорно, помогали людям с улыбкой встречать день. Кроме того, его ленты несли немалый пропагандистский заряд, во многом способствовали успеху предвыборной кампании Рузвельта, политические взгляды которого Капра полностью разделял.

И то, что он делал свои ленты в легкой непринужденной манере, где искрометные остроумные диалоги чередовались с лирическими сценами, не только не умаляло силу воздействия его картин на зрителя, но наоборот, порой усиливало его.

Вторая мировая война многое изменила. И прежде всего зрительские вкусы и взгляды самого Капры, который неожиданно для многих, резко поменял манеру и выступил в качестве режиссера ряда серьезных документальных фильмов серии "Почему мы воюем", где в популярной и пропагандистской форме рассказывалось о событиях, происходящих на фронтах и объяснялись причины, по которым Америка обязана была выступить против фашизма.

Война сломала творческие карьеры многим режиссерам. К несчастью, Капра оказался в их числе. Былой оптимизм и легкость уже не вернулись к нему. Попытки повторить успех довоенного времени не удались. "Мышьяк и старые кружева"(1944), "Дыра в голове" (1959) или "Карман, полный чудес" (1961, римейк "Леди на день") смотрелись, как милые, но безнадежно устаревшие сказки. Время изменило людей, их взгляды. Сказки Капры остались в прошлом, и сам "О" Генри экрана" оказался не у дел.

Но его изящные картины, остроумные, гуманные, аппелирующие к лучшим человеческим чувствам не ушли в небытие, и по сей день частенько появляясь на больших и малых экранах во всех странах мира, а сам их автор вполне заслуженно получил юбилейный приз за вклад в мировое киноискусство на МКФ в Венеции в 1982 году.

И. Звегинцева

Фильмография: "Пансион Фуптаха Фишера" (Fultah Fisher's Boarding House), 1922; "Сильный человек" (The Strong Man), "Ton, Ton, Ton" (Tramp, Tramp, Tramp), 1926; "Ради любви Майка" (For The love Of Mike), "Его первая страсть" (His First Flame), "Длинные брюки" (Long Pants), 1927; "Кумир утренника" (The Matinee Idol), "Сила прессы" (The Power Of The Press), "Скажи это мрачно" (Say It With Sables), "Потому что это любовь" (So This Is Love), "Субмарина" (Submarine), "Это несомненная вещь" (That Certain Thing), "Путь сильного" (The Way Of The Strong), 1928; "Дело Донована" (The Donovan Affair), "Полет" (Flight), "Юное поколение" (The Younger Generation), 1929; "Праздные дамы" (Ladies Of Leisure), "Дождь или Солнце" (Rain Or Shine), 1930; "Дирижабль" (Dirigible), "Чудесная женщина" (The Miracle Woman), "Платиновая блондинка" (Platinum Blonde), 1931; "Американское безумие" (American Madness), "Запрещенное" (Forbidden), 1932; "Горький чай генерала Иено" (The Bitter Tea Of General Yen), "Леди на день" (Lady For A Day), 1933; "Бродвейский счет" (Broadway Bill), "Это случилось однажды ночью" (It Happened One Night), 1934; "Мистер Дидс переезжает в город" (Mr. Deeds Goes To Town), 1936; "Потерянный горизонт" (Lost Horizon), 1937; "Ты не можешь унести это с собой" (You Can't Take It With You), 1938; "Мистер Смит едет в Вашингтон" (Mr. Smith Goes To Washington), 1939; "Познакомьтесь с Джоном Доу" (Meet John Doe), 1941; "Почему мы воюем" (Why We Fight), 1942; "Тунисская победа" (Tunisian Victory), 1943; "Мышьяк и старые кружева" (Arsenic And Old Loce), "Солдат негр" (The Negro Soldier), 1944; "Познай своего врага Японию" (Know Your Enemy: Japan), 1945; "Жизнь чудесна" (It's A Wonderful Life), 1946; "Состояние союза" (State СИ The Union), 1948; "На гребне" (Riding High), 1950; "Вот идет жених" (Here Comes The Groom), 1951, "Дыра в голове" (A Hole In The Head), 1959;- "Карман, полный чудес" (Pocketful Of Miracles), 1961; "Джордж Стивене: Путешествие режиссера" (George Stevens: A Filmmaker's Journey), 1984; "Достижения Фрэнка Капры" (Arrival Frank Copra), 1987.

Библиография: Колодяжная В. //История зарубежного кино. М. Т.2; 1970. Jacobs, L //The Rise Of The American Films N. Y. 1940; Capra F. /Ahe Name Above The Title .N. Y. 1971; Poague L //The Cinema Of Frank Capra. South Brunswick. 1975.

ДЖОН КАРПЕНТЕР

(Carpenter, John). Режиссер и актер. Родился 16 января 1948 года в Филадельфии. Окончил университет Южной Калифорнии (факультет кино).