Помоги проекту - поделись книгой:
1. Кейс для переноски влажных картин фирмы Raymar.
2. Несколько моих кистей: плоская кисть Monarch фирмы Winsor & Newton, контурная и овальная кисти фирмы Bristlon, короткие плоские кисти фирмы Rosemary and Co.
Кисти
Кисти, которыми вы пользуетесь, определяют то, какие мазки будут оставаться на картине. По моему опыту, овальные и круглые кисти оставляют более гладкие смешанные мазки, тогда как плоские и контурные кисти делают мазки более заметными. Двумя последними я пользуюсь чаще.
Большинство заявляет, что щетинные кисти лучше всего подходят для масляной живописи. Что касается меня, я предпочитаю синтетические, даже работая на холсте. При этом я выбираю кисти мягкие, делающие края мазка более четкими. Когда я кладу краску такой кистью, она не снимает ту, что я положила раньше. Недостатком синтетических кистей является их более короткий, чем у щетинных, срок службы.
В целом плоские кисти длиннее, чем контурные, но в зависимости от бренда эта особенность может меняться. Можно найти контурную кисть одной марки, которая будет по длине, как плоская кисть другой марки. Разные бренды обладают разной шкалой размеров, что сильно затрудняет заказ новых кистей, особенно если делаешь это впервые. Если поблизости есть магазин для художников, то я советую вначале зайти туда. Когда вы поймете, какие материалы вам больше нравятся, то будете заказывать их через интернет, что обойдется дешевле.
Мои любимые контурные кисти производит фирма Silver Brush Bristlon. Чаще всего я использую размеры 4 и 6, но для более крупных картин беру 8, 10 и 12. У меня также есть маленькие (2-й размер) овальные кисти фирмы Silver Brush Bristlon, которыми я делаю эскиз на панели. В самом начале работы с помощью старой щетинной овальной кисти я разглаживаю грунт.
Еще одна «кисть», которой я пользуюсь с большим удовольствием, имеет деревянную ручку и резиновый наконечник, сильно заостренный на конце. Отлично подходит для исправлений и подписывания картин. Она очень аккуратно удаляет краску с выбранного участка и делает это гораздо лучше, чем бумажное полотенце. Когда вы ставите подпись этой кистью, то, по сути, удаляете краску, а не кладете. Мне кажется, такой кистью легче «управлять», чем обычной.
Мои резиновые кисти: одна – фирмы Kemper Tools, две другие – латексные фактурные кисти фирмы Colour Shaper, размеры 2 и 6.
Краски
Я покупаю масляные краски в Utrecht Art Supplies. Это профессиональные краски, и меня всегда удовлетворяла их консистенция. Они погуще (в них меньший процент связующего вещества), как раз то, что надо. Я пробовала краски других фирм, но всегда возвращалась к Utrecht. Они также делают акриловые и акварельные краски, но их я не пробовала.
Я пользуюсь ограниченной палитрой цветов (белила титановые, кадмий желтый светлый, кадмий красный средний, ализарин, ультрамарин, фтал синий, умбра жженая, иногда кадмий лимонный и розовый стойкий). Мне кажется, такая подборка позволяет получить любой нужный вам цвет. Некоторые предпочитают покупать много разных цветов и меньше смешивать. Правильно то, что подходит именно вам.
Не имеет значения, каким брендом вы пользуетесь, важно, как мне кажется, избегать красок с пометкой «имитация»[1]. Они представляют собой дешевые версии настоящих цветов и только искушают скупых покупателей (я это говорю, потому что сама такая). Выдавленные из тюбика они выглядят отлично, но потом становится понятно, что добиться ярких (насыщенных) цветов с их помощью невозможно – они постепенно бледнеют.
Одно маленькое замечание: когда кладете краски на палитру, делайте это одним и тем же способом – впоследствии будет одной заботой меньше.
Образцы моих масляных красок фирмы Utrecht
Разбавитель (медиум)
Художники, работающие с маслом или акрилом, в дополнение к уайт-спириту или воде часто пользуются средством, снижающим степень густоты краски, тем самым ускоряя или замедляя процесс высыхания. Лично я использую его по двум причинам. Во-первых, оно позволяет сделать слой краски тоньше, и, соответственно, каждый мазок – длиннее; во-вторых, оно придает всей поверхности картины своего рода сияние после высыхания (если я кладу его ровным слоем на краску). Это позволяет не покрывать картину лаком.
В продаже имеется множество различных масляных разбавителей для масляной живописи, но мне они никогда особо не нравились. Из колледжа я вынесла один полезный рецепт: одна часть уплотненного, или полимеризованного, масла, две части льняного масла, одна часть уайт-спирита без запаха.
Необязательно строго придерживаться этих пропорций. Полимеризованное масло несколько плотнее льняного (по сути это насыщенное льняное масло приблизительно той же плотности, что и меласса[2]), и если окажется, что смеси не хватает плотности, оно вас здорово выручит. Если смесь становится слишком маслянистой, добавьте уайт-спирит – в любом случае вам придется сделать это, так как уайт-спирит постепенно испаряется, особенно если медиум остается незакрытым. Хотя я всегда закрываю флакон, но все равно раз в месяц добавляю уайт-спирит.
Важно развить чутье, сколько разбавителя добавлять в краску. Если переборщить, краска станет жидкой. Каждый раз при смешивании краски я макаю уголок кисти в разбавитель – так, чтобы она слегка коснулась поверхности, смешиваю с комочком на палитре и лишь затем делаю мазок.
1. Ингредиенты масляного разбавителя для красок: уплотненное масло, льняное масло и уайт-спирит без запаха.
2. Для чистки кистей я использую моющее средство для деревянных полов и теннисный мяч, разрезанный надвое. Если краска на кистях сильно затвердела, я кладу их в емкость на 24 часа. Действует волшебно!
Чистка кистей
Много лет я использовала для промывания кистей специальную жидкость, пока один из студентов не посоветовал мне попробовать средство для мытья деревянных полов. Оно быстрее очищает, хорошо смягчает и восстанавливает кисть.
И еще: если вы забыли вымыть кисти (со мной это случается регулярно) и на следующий день обнаружили, что они стали твердыми как камень, просто наполните емкость моющим средством, положите туда кисти щетиной вниз (но так, чтобы средство не попадало на металлический ободок), оставьте там на двадцать четыре часа и потом промойте как обычно – вся краска сойдет. Этот метод подходит для чистки кистей от масляных и акриловых красок, а также для очистки от краски одежды!
Много лет назад, когда я искала наиболее удобный способ работы с красками, моему мужу пришла в голову великолепная идея разрезать теннисный мяч пополам и использовать внутреннюю часть половинок для мытья кистей. Теперь я могла не пачкать руки, быстро и осторожно стирая краску со щеток внутренней резиновой поверхностью мяча.
Освещение
Студия
Моя студия находится в дождливом западном Орегоне, поэтому я не полагаюсь на естественное освещение во время работы. Даже в жарком Техасе, живя в лесу, я столкнулась с тем, что деревья сильно мешали проникновению солнечных лучей. В течение нескольких лет я пользуюсь дополнительными источниками света, а именно флуоресцентными лампами у окон, выходящих на север. Прямо над мольбертом висит большой светильник, чтобы на картине не появлялись тени или блики. Я покупаю лампы дневного света и самый дорогой светильник, имеющийся в продаже, чтобы не было никакого мерцания и гудения.
Слишком яркий свет заставляет меня бессознательно рисовать в более темных тонах. Поэтому я сократила количество ламп в светильнике с четырех до одной. Недавно я экспериментировала с двумя лампами (одна дает теплый свет, другая холодный) и закрывала часть светильника фольгой, чтобы уменьшить количество падающего света. Выглядело не очень симпатично, но работало. Если у вас такой проблемы нет, используйте столько света, сколько вам нужно.
1. Из-за того, что моя живопись получается слишком темной при чрезмерно ярком освещении, я закрываю часть светильника с флуоресцентным освещением фольгой. Не очень красиво, зато работает.
2. Мои любимые лампы для освещения натюрмортов: Sylvania для интенсивного освещения, флуоресцентная EcoSmart, светодиодная Philips.
Натюрморт
Обдумывая освещение объектов натюрморта, вы оказываетесь перед широким выбором вариантов, включая естественное освещение. Некоторые предпочитают «северный свет»[3], но я думаю, все зависит от того, какое настроение вы хотите передать. Я предлагаю попробовать разные лампы, пока вы не остановитесь на одной или нескольких, которые вам больше всего понравятся. У меня таких три, ими я пользуюсь регулярно: Sylvania 39W, 2800K для прожекторного освещения; спираль флуоресцентная EcoSmart 27W, 500K; Philips 60W, 3000K LED, светодиодная, ярко-белая.
Интенсивное освещение, прожектор, создает горячий воздух и сильные, резкие тени, внося элемент драматичности. У него желтый свет. Им я пользуюсь б
Более мягкое флуоресцентное освещение лучше использовать для таких хрупких объектов, как цветы. Эта лампа дает белый свет и немного отливает голубым.
Светодиодное освещение не столь направленное, как прожекторное, и не создает такого драматического эффекта. Лампа не бьется при падении (большой плюс в моих поездках на мастер-классы) и не нагревается, что хорошо при работе с вянущими объектами.
Часто я использую интенсивный свет (прожектор), непосредственно направленный на объект, а также флуоресцентный, направленный на угол фотобокса[4], вместе с голубым фильтром «северный свет» для создания холодного рассеянного света. Он делает тени более голубыми.
Фотобокс
Впервые взявшись за натюрморты, для стабилизации объектов я использовала сложную комбинацию коробок. Однако, увидев, как неоправданно много времени на это уходит и насколько конструкция неустойчива, что в свою очередь нарушает душевное равновесие, я попросила мужа что-нибудь придумать. Мне хотелось чего-то простого, что можно было бы легко поднять и опустить и позволяло бы блокировать свет верхних ламп.
После нескольких пробных экземпляров я остановилась на фотобоксе, которым пользуюсь по сей день. Он сделан из ПВХ и фанеры, установлен на крепкой треноге и может опускаться и подниматься с помощью кривошипной рукоятки, что дает разный уровень обзора – как на уровне глаз, так и с высоты. Я окутываю фотобокс тканью, чтобы заслонить верхний свет, – вначале белой, а потом темной. Белая материя заставляет свет «скакать», отражаясь от светлых стен фотобокса, тогда как черная более основательно блокирует верхний свет. С помощью лампы на длинном гибком держателе я направляю свет в нужное мне место. Другой лампой я освещаю угол фотобокса.
Мой фотобокс с натюрмортом «Подсолнухи». Для этой постановки использована прожекторная лампа, направленная на предметы, и маленькая флуоресцентная с голубым фильтром «северный свет», направленная в угол фотобокса.
Прочие принадлежности
Бумажные полотенца – незаменимая вещь в работе с любыми материалами. Я пробовала много разных, остановилась на тех, которые не рвутся и не комкаются.
Рядом со мной всегда находится контейнер с влажными салфетками. Я пользуюсь ими главным образом для того, чтобы стирать краску с кожи или с держателя доски, когда перехожу к другой картине. Предпочитаю детские влажные салфетки без запаха.
Если предстоит перелет
К сожалению, брать в самолет уайт-спирит и вообще что-либо воспламеняющееся запрещено. Следовательно, его придется покупать на месте, или пересылать заранее, или одалживать. Это ужасно неудобно, но что поделаешь, таков удел путешествующих художников.
В багаж я сдаю все тюбики с красками, уложенные в непромокаемый контейнер Tupperware или мешочек Ziploc. Сумка занимает меньше места, но выглядит не очень симпатично. Я кладу туда и паспорт безопасности. Его можно найти на сайте производителя красок. В основном он нужен для того, чтобы все знали, что краски не взорвутся в самолете. Службу безопасности полетов он вполне удовлетворяет.
Мой «модный» пенал для кистей сделан из виниловой трубки. Однажды я случайно оставила его привязанным к задней стенке рюкзака. Огромный парень из службы безопасности коснулся моего плеча и спросил: «Мадам, что это?» Я ответила: «Неужели нельзя проносить кисти в самолет?» Он сказал: «Нет, я не об этом… просто… вы знаете, на что похожа эта штука?» Совершенно очевидно, что она была похожа на запрещенную к провозу в самолете вещь (на самодельную бомбу?). Но все-таки пропустил. Приятный молодой человек.
В рюкзаке лежат походный мольберт со стеклом и ноутбук. Эти вещи всегда со мной, и я уверена, что они ни обо что не бьются. Там же и светодиодная лампа. Иногда служба безопасности осматривает ее по нескольку раз, но затем всегда пропускает.
3. Объект имеет значение
Художники, пишущие ежедневно, выбирают для картины любые объекты и пользуются самыми разными материалами для их изображения. Совершенно невозможно описать их все, но вы можете получить представление о том, насколько широк ваш выбор, из предложенного ниже списка жанров. Я также попросила некоторых своих коллег рассказать об их методах работы. Все объекты можно условно разделить на шесть основных категорий. Конечно, это не исчерпывающий список, в выборе объекта вы ограничены только собственной фантазией! Однако это основные жанры, представленные на dailypaintworks.com, и они пользуются равной популярностью как среди художников, так и среди покупателей.
1. Натюрморт и живые цветы.
2. Пейзаж (в том числе морские виды и изображения неба).
3. Животные.
4. Люди (в том числе портреты, спортивные сценки, изображения детей и человеческой фигуры в любом контексте).
5. Автомобили и здания (в том числе интерьеры и городской пейзаж).
6. Абстрактные картины.
Некоторые из материалов и техник:
• масло;
• акрил;
• акварель;
• пастель;
• смешанная техника;
• ручка и тушь;
• графит;
• гуашь;
• печатная графика;
• цветной карандаш;
• уголь;
• граттаж[5];
• коллаж.
Опять же, это далеко не полный список, но из него можно получить представление о разных направлениях. Один мой друг делает в день по мозаике, а другой, гончар, – по керамическому горшку. Ежедневные занятия искусством, независимо от его вида, всегда идут на пользу.
Поделиться книгой: