Помоги проекту - поделись книгой:
Вспоминается роман Робера Мерля «За стеклом», где описаны те самые студенческие волнения 1968 года. Молодёжные бунты, преподносившиеся мировой общественности, как протест против мещанства и буржуазности. А на самом деле студенты хотели примитивного – приходить друг к другу в гости в любое время.
В то время во Франции общежития делились строго по половому признаку, и находиться не на своей половине было запрещено. Просто в гости, никаких революций. И вот нашлись умники, которые, взяв за основу эти самые примитивные желания, нагрузили студентов революционными теориями. Сварили в их головах ядрёный рассол из марксизма, маоизма, троцкизма, буддизма и экзистенциальной философии. И преподнесли элементарные правила общежития, установленные ректоратом, как ущемление свободы личности.
И бедные студенты пошли требовать того, чего на самом деле-то и не очень хотели. Требовать нечто такое, смысл которого им был не совсем ясен. Став орудием в чужих руках. Помнится, главная героиня романа, Брижитт, страшно завидовала отношениям, в которых мораль побеждала животные инстинкты. Но, пристыженная – «нет вам попы без попá! Да у неё, как в автомате: сунь обручальное кольцо – откроется», – она соглашалась на связь, которая её разрушала. И противостоять которой у неё не было сил. Ибо веяние времени, свобода, равенство полов, игнорирование «буржуазных» условностей и прочее, и прочее.
Временно проживаем
Наша психика за тысячелетия практически не изменилась. Именно она помогает человечеству выживать, как виду. Посмотрите на homo sapiens! Острых когтей – нет. Шерсти, мощных мускулов, огромных острых зубов – тоже. Да его первый же мамонт съел бы и не подавился. Однако жив вид человеческий! Почему так? А потому, что наше психическое заменило нам острые когти, шерсть и мускулы, вместе взятые. И коль уж психика настороже нашей выживаемости, то чихать она хотела на лозунги и призывы, которые почти каждое новое поколение выдавало на гора.
Что важнее всего в отношениях? Стабильность и безопасность. И если никто никому не должен, то жизнь представляет собой сплошную неопределённость. Неопределённость – это почти всегда стресс и высокая тревожность. Пышным цветом расцветают страхи и фобии. Человек становится нервным, обидчивым. Иногда он пытается загнать свою тревожность внутрь, и тогда психосоматические заболевания становятся лучшими друзьями.
Приблизительно лет 50 назад общество объявило брак пережитком прошлого и институтом тирании. Однако взамен ничего нового предложить не смогло. За исключением странной формы союза одновременно и свободных, и несвободных людей. Но к новой системе отношений многие оказались не готовы. Да, одно дело согласиться «вообще». Согласиться, так сказать, в мировом масштабе, что свобода отношений, сексуальная раскрепощённость – это хорошо. Но совсем другое дело – принять свободу от табу в собственной жизни.
Свободные сексуальные отношения подразумевают, что люди ещё не выбрали. Ещё раздумывают. Это как аренда квартиры. Временно проживаем. Но никому не придёт в голову делать в ней серьёзный ремонт.
Любые кризисы в отношениях воспринимаются как их завершение. Когда проще расстаться, чем проблему решать. И начинается всё по новой: новые поиски, новые отношения, новый партнёр. До бесконечности. Такое вот наслаждение иллюзией свободы и якобы сексуальной раскрепощённостью. Однако долго жить в иллюзиях невозможно, и отрезвление часто оказывается предтечей серьёзного невроза.
Дохлая лошадь
Сегодня считается, что если нет секса, то нет и отношений. Какая она моя девушка, если у нас ничего не было? Под воздействием стереотипов молодые люди, почти подростки, начинают – ещё не нагулявшись при луне до взаимного доверия – торопить события. Но он ещё толком её не узнал, напряжён, стесняется. Она тоже ещё в раздумьях: довериться – не довериться? Вдруг бросит? Надо – не надо? Первый секс у юной девушки – это в основном для него. Ну и результат, сами понимаете. Такой секс способен даже из Ромео и Джульетты сделать отъявленных циников. Отсюда такое количество дёрганных, нервных женщин.
Многочисленные тренеры – коучеры-лайфхакеры – уловили тенденцию и стали предлагать многочисленные курсы «как стать стервой». Мол, раз с нами так, то и мы вот так.
Уж промолчу о том, что в словаре В.И. Даля написано, что «стерва – это труп околевшего животного, падаль…». В психологическом смысле стервозность есть неотреагированная ярость. Боль, загнанная куда-то глубоко. Стервозность лечить надо с помощью психотерапии, ибо стерва никогда не будет счастливой. А многочисленные «тренеры» возводят стервозность в культ! Стервозность – антоним слова «счастье», ибо такие женщины не знают, как строить нормальные отношения.
Якобы независимые, якобы свободные. Ориентированные на внешние оценки. На производимое впечатление. На «тренды». Революция, в том числе и сексуальная, беспощадна. Человек почти разучился создавать прочные отношения. Заменяет их суррогатами. Несчастен, но боится в этом признаться.
Обществу потребления выгодно, когда объект любви выбирается, словно товар на рынке. Когда внешняя привлекательность имеет практически решающее значение. Сегодня в моде худые и вечно молодые блондинки? Индустрии красоты данный стереотип приносит миллиардную прибыль. Товары для фитнеса, спортивное оборудование, косметика, фармакология. Куда же без омолаживающих таблеток! Или как вам такой критерий: без дорогой хорошей машины молодой человек совсем не котируется на рынке женихов. Автомобильные концерны вкладывают в формирование такого общественного стереотипа миллионы долларов.
Культивирование свободных отношений и свободных сексуальных связей, которые якобы являются естественной частью современного человека, для общества потребления просто необходимо. Ибо страх – меня бросят, если я не буду соответствовать принятым стандартам, – позволяет маркетологам, специалистам по рекламе и производителям сомнительных «таблеток счастья» продавать практически любой товар. Позволяет одним – богатеть, а другим – приобретать неврозы.
Постоянные поиски подтверждения «мужик я или нет?», «я ещё молода, и могу кому-то нравиться» – невротическая чушь. Цель – соблазнить как можно больше партнёров – дурна и несостоятельна.
Сексуальные отношения по сути своей, по своей структуре и форме не могут быть оторваны от эмоционального, психического, чувственного. Последствия всех этих сексуальных революций, танцев на костях морали и этики, имеют тяжёлые последствия для человечества. В большинстве своём оно становится несчастным. Лидирующие позиции продаж антидепрессантов по всему миру – лучшее тому подтверждение.
Как сыграть судьбу?
Как сыграть судьбу?
Искусство / Искусство / Театральная площадь
Кузнецова Анна
Виктор Добронравов в спектакле «Царь Эдип»
Фото: ИТАР-ТАСС
Теги: «Царь Эдип» , театр Вахтангова , спектакль , премьера
Античная трагедия идёт с аншлагами
Когда в театральной среде хотят выразить особенный респект режиссёру, говорят, что он может поставить телефонную книгу. Для меня же самый сложный режиссёрский тест на постановку античной трагедии.
Поди, попробуй! Спустя два с половиной тысячелетия оживить далёких царей и богов, вроде обладавших извечными человеческими качествами, но совсем по-другому живущих, суметь соединить разные эпохи и эстетики, найти древней пьесе современную форму и звучание. Смельчаков-режиссёров мало! Хотя лет эдак пять назад в Москве почти одновременно появились сразу две «Медеи» Еврипида, вошедшего тогда в моду украинского Жолдака в «Школе современной пьесы» и Камы Гинкаса в Московском ТЮЗе. Жолдаковский «авангард» с джазом и пением в микрофон, с метросексуалом Ясоном и пятнами красной краски, изображающей кровь на детях, на удачу не тянул. У Гинкаса да ещё в компании с замечательным художником Сергеем Бархиным получился очень интересный спектакль: человеческая драма двух главных героев, схватка страстей со здравым смыслом по-настоящему волновала.
Нынешняя премьера «Царя Эдипа» в Вахтанговском театре сразу привлекла к себе внимание, начала собирать букет наград и восторженных рецензий, билетов на спектакль не достать, значит, успех налицо. Конечно, это прежде всего подтверждение высокого режиссёрского мастерства Римаса Туминаса, сумевшего найти талантливых соавторов, художника Адомаса Яцовскиса и композитора Фаустаса Латенаса, соединившего, сплотившего сильный актёрский коллектив. Спектакль вызывает уважение тщательной проработкой всех составляющих, вниманием к деталям, отсутствием любых небрежностей. Он может служить пособием по школе режиссуры.
Но есть грамота, которой тоже нас нечасто балуют, а ещё талант – вообще редкий дар и праздник. Так, мне кажется, что труба на сцене, подминающая под себя судьбы, сметающая всё на своём пути, уносящая в вечность или выносящая вдруг из Леты, зримый образ судьбы, рока, фатума у древних греков, предопределяющий каждую жизнь, и от него не уйти! Это уже от таланта! Так же, как обязательный элемент античной трагедии – хор, здесь счастливая находка представить его мужской «тусовкой» настоящих греков, артистов афинского театра, которые чудно поют и двигаются, живут происходящими событиями, комментируют их и создают особый мостик взаимопонимания между сценой и залом. Талантливы хоровые композиции Теодора Абаэика и хореография Анжелины Холиной.
И всё-таки зрительным и эмоциональным центром стала Иокаста, одна из самых больших страдалиц мирового репертуара, одновременно мать и жена Эдипа. Сейчас как никогда понимаешь, чего только в жизни не бывает! Но значительность героини не просто предопределена ролью, а ещё значительностью и масштабом трагизма, приданным Иокасте Людмилой Максаковой. Конечно, у неё же была ещё одна жизнь до Эдипа… Красива, статна, стильна безупречно. Но ещё с первого своего появления сумевшая вынести на сцену не только красоту, власть, силу, но и внутренний трагизм, предощущение беды, психологическую сложность. Что доступно лишь истинному таланту, а как талант это умеет – загадка на все времена. Её не разгадать. Хотя материнская боль, доставшаяся сейчас актрисе, наверное, тоже добавила глубины переживания. И крылья, белые и чёрные, ей сопутствующие, так искусно придуманные режиссёром и воплощённые Девой – Евгенией Симоновой, тоже помогают Максаковой.
К сожалению, такого эмоционального накала не достигает Эдип. Виктор Добронравов: белый щегольской костюм, регалии власти, то появляющиеся, то исчезающие, добросовестное выполнение режиссёрского рисунка не заменяют внутреннего наполнения, активного собственного стремления доискаться, найти истину. Некоторые яркие, эффектные сцены, к примеру появление Тиресия – Евгения Князева или Креонта – Эдгара Трамова, выглядят отдельными, не очень завязанными на сюжете.
Главную тему спектакля определила Людмила Максакова. Не просто превратности и неумолимость судьбы, но прежде всего трагизм женской судьбы, всегда, во все времена первой расплачивающейся за грехи людские, за конфликты и войны, за властные схватки, за мужские безумства. Бесспорно, вахтанговский «Царь Эдип» сейчас – одно из самых заметных явлений столичной театральной жизни.
Когда строку читают с чувством
Когда строку читают с чувством
Искусство / Искусство / Событие
Александрова Галина
На сцене – великая Доронина
Теги: Татьяна Доронина , поэтический вечер
Поэтический вечер Татьяны Дорониной в Концертном зале имени П.И. Чайковского
Бывают события в национальной культуре, столь значительные и судьбоносные, что остаются как вехи в памяти народной. Таким событием стали поэтические вечера 60-х годов, когда в жизнь входило поколение детей войны. Именно тогда разбудили сознание народное поэты, со стихами выступавшие на улицах, стадионах, площадях и особенно в Зале имени Чайковского, который стал триумфальной площадкой поэтического слова, воспетого молодой красавицей Татьяной Дорониной. Словно вросли в наши души её поэтические циклы: Есенин, Цветаева, любовная лирика…
Прошли годы. Сегодня мы стали свидетелями оголтелых гонений на русский язык, восторжествовала мода на плохой английский, французский… только не русский.
И вдруг, о чудо! На афише Концертного зала имени Чайковского вновь засветилось имя «Татьяна Доронина. Поэтические вечера».
Аскетическое убранство сцены: маленький столик, красивое кресло, микрофон, чуть поодаль рояль и скрипка – музыканты В. Соколов и А. Костин. Мгновение, тишина – и вот распахнулись двери, выходит она, Татьяна Доронина, божественно прекрасная, изысканно грациозная, излучающая свет торжества огромного таланта.
О, она ничего не забыла, она перекинула мостик в те великие поэтические 60-е и обратилась к слову поэтов – кумиров тех дней. Р. Рождественский, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, она читала хорошо известные всем стихи, но как неожиданно они прозвучали, они коснулись таинственно потаённых глубинных струн души, пробудили сознание слова монолога Мэрилин Монро, и мы явственно почувствовали боль поруганной души, истерзанного пошлостью таланта.
Она читала и читала, и лились прекрасные строки Риммы Казаковой и Дмитрия Кедрина, Ильи Сельвинского и, наконец, такая родная лирика Константина Симонова. Доронина умеет заставить зал думать, страдать, и зал, потрясённый родным русским словом, становится одухотворённым. Взволнованные души откликались на каждую мысль стиха, на каждый звук звучащей строки.
«Быть знаменитым некрасиво» так хорошо известные строки Б. Пастернака открывали второе отделение вечера поэзии. И опять звучала мысль о неповторимости таланта, о торжестве пошлости, терзающей его. Для народной души значимость истинного таланта непоколебима. Об этом говорят любимые строки М. Цветаевой, переход от них к стихам Б. Пастернака так естественен, и драгоценные россыпи «Письма к матери» С. Есенина, и разговор о звёздах, которые кому-то нужны В. Маяковского. А потом снова пронзительные строки С. Есенина. Великая актриса – кудесница и искусница Т. Доронина бесконечно верна ему всю жизнь.
«Цель творчества – самоотдача» – это жизненное кредо актрисы, воплощённое в каждом звуке её неповторимого голоса. Тихо, исподволь звучит гениальная музыка Георгия Свиридова. Доронина выходит на поклоны. Какое счастье услышать родное русское Слово!
„Командовать парадом буду я!“
„Командовать парадом буду я!“
Искусство / Искусство / Званый гость
Володин Сергей
Концерт-дуэт в Нью-Йорке
Фото: Сергей Володин
Теги: Мария Гулегина , интервью
Мария Гулегина покорила Карнеги-холл
Лучший способ отметить 30-летие сценической деятельности – дать концерт в Нью-Йорке, в знаменитом Карнеги-холле. Одно из лучших сопрано на планете, гордость российской и мировой сцены певица Мария Гулегина так и сделала. На её концерте – дуэте с любимым пианистом Крейгом Рутенбергом был аншлаг, а овациям, как подтверждает очевидец, не было конца. Программа, в которой звучала музыка Чайковского, Рахманинова, Щедрина, Россини, Верди, была встречена на ура.
В канун Нового года любимица миллионов, за творчеством которой «ЛГ» следит много лет на радость нашим читателям, ответила на вопросы нашего специального корреспондента Сергея Володина, который был свидетелем её триумфа в Карнеги-холле.
– Какое, на ваш взгляд, влияние оказала советская оперная школа на мировую культуру? А российская?
– Советская была, как мне кажется, намного серьёзней. Но то было другое время, и всё было другое! Отношение к работе, к самосовершенствованию, было желание читать, слушать, учиться. В те далёкие советские времена было не принято рекламировать себя – это считалось не очень красиво. Но самое главное – учеба! Всё зависит от конкретного педагога, от его контакта с учеником. Но и в те времена было не принято выбирать педагога и, не дай бог, если не подходит, уйти у другому. Обида до конца жизни. После пяти лет моих занятий в Одесской консерватории я поняла, что диплом у меня уже есть, но петь я пока не могу и есть угроза распрощаться с профессией. Если бы не Евгений Николаевич Иванов, то ничего бы из меня не получилось. Слава богу я училась в классе у Людмилы Ивановой, и она упросила его дать мне консультацию и разрешить сидеть на уроках. Это было моё счастье и удача! С его смертью я осталась одна и до 2005-го ни с кем не занималась, не доверяла! И только потом уже в Метрополитен-опера я начала заниматься с Крейгом Рутенбергом, с которым в этом декабре спела сольный концерт в Карнеги-холле. Это великий зал, и там пели и играли самые великие музыканты. Я так счастлива, что это было в моей жизни. Я там много раз пела оперы в концертном исполнении, гала, но сольный – это особый случай.
– Одним из самых печальных событий уходящего года стал безвременный уход любимца России Дмитрия Хворостовского.
– Первый раз за три дня до его юбилея было ложное сообщение, и в этот раз я тоже надеялась, что это так. Но когда мне стали звонить с разных телеканалов, чтобы рассказать о нём, вспомнить, я поняла, что это, увы, правда. Уход Хворостовского – большое горе. Я допевала последний спектакль в Мариинке и должна была лететь немедленно на постановку «Турандот» в Салерно. Как ни просила перенести мою репетицию, чтобы прилететь на похороны, – ответ: невозможно, потому что и так уже летела с опозданием... И вот так, глотая слёзы, летела в Италию. Горько и больно. Но, увы, мы рабы своих контрактов, обязательств. Дело в том, что люди летят со всего света, бронируют отели, и если певица болеет – это трагедия для них. И надо уважать их чувства так же, как и исполнение бисов, которые всегда многочисленны. В Карнеги уже свет отключили, а люди стоя аплодировали... Ну как я могла не выйти и не спеть ещё. Так что на моих похоронах, прошу без аплодисментов, – поднимусь и спою на бис.
– Имеют ли значение для оперных див мнения критиков?
– Знатоков – да! Важно! От этого растёшь! А вот когда идёт заказуха – грязно. Увы, знаю, кто ездит за певцами за их счёт и пишет дифирамбы и потом «льёт помои» на тех, кто не платит. Совсем недавно был инцидент и со мной. Хотела уже подавать в суд за клевету. Потом подумала: если такая глупая злоба и нет никаких аргументов – значит, «правильным курсом идёте, товарищи!».
– Были ли у вас какие-то особые и интересные моменты встречи Рождества и Нового года?
– Скорее, нет. Всегда или дома с друзьями, или с сыном на Тенерифе. А вот в 1998-м, после открытия сезона в Ла Скала, как ни упрашивали встретить праздник там, – отказалась и полетела к маме.
– Впечатления от выступления в Карнеги-холле? Это вершина, зенит?
– Думала, что это как увидеть Париж и умереть, но нет... На следующий год планируем другой концерт, с оркестром! Спасибо моим друзьям и спонсорам, без которых это выступление в Америке было бы невозможно. Так что моя жизнь продолжается, и пока командовать парадом буду я!
Для Курска нет понятия „провинция“
Для Курска нет понятия „провинция“
Искусство / Искусство / А музыка звучит
Залесская Мария
Теги: Георгий Свиридов , фестиваль , музыка
Имя Георгия Васильевича Свиридова является мощным магнитом, притягивающим к себе лучшие музыкальные силы – не побоимся пафоса! – буквально со всего мира. И центром этого притяжения вполне оправданно стал Курск, ныне по праву признанный одной из культурных столиц нашей страны.
Здесь на песенной курской земле был открыт XVIII Музыкальный фестиваль им. Г.В. Свиридова, традиционно проводимый с 1998 года, хотя, строго говоря, начало этой традиции в Курске положил сам Георгий Васильевич ещё в 1968 году.
Каких только по-настоящему значимых событий не включал в себя нынешний фестиваль! Это и выступление Орловского губернаторского камерного хора «Лик» и Симфонического оркестра Курской государственной филармонии. И словно зримо искрящаяся бриллиантовыми брызгами оперная программа «Opera viva!», в которой выступали солисты Московского театра «Новая опера» им. Е. Колобова. И XXII детская хоровая Ассамблея им. Г.В. Свиридова «Береги свою планету, ведь другой похожей нет!».
Никак нельзя обойти молчанием XIII Международную студенческую научно-практическую конференцию «Свиридовские чтения», также прошедшую в рамках фестиваля. Год от года расширяется «география её участников»: были представлены доклады не только из России, но и Украины, Луганска, Донецка (вот оно, настоящее примирение!), Республики Беларусь, Казахстана, Болгарии и даже Китая, где, оказывается, тоже знают и любят творчество Свиридова.
Людмила Ивановна Чунихина, директор Курского музыкального колледжа им. Свиридова, где проходила конференция, не устаёт повторять, что определение «студенческая» никак не понижает статус международного мероприятия. «Наоборот! Во-первых, уровень докладов многих студентов не уступает докладам их взрослых коллег. А во-вторых, мы даём молодым возможность проявить себя – ведь в их руках будущее искусства. Если бы конференция перестала быть студенческой, она потеряла бы своё лицо. А так – она уникальна!»
Можно добавить: уникальны и воспитанники самого колледжа. Нескрываемый искренний восторг у зрителей вызвало выступление под занавес «Свиридовских чтений» детского фольклорного ансамбля «Тимоша» (художественный руководитель Надежда Барышникова) и Хора русской песни Елены Якушенко.
Закрывал фестиваль в день рождения Свиридова, «аксакал от искусства»: Московский государственный академический камерный хор под руководством Владимира Минина. Сам Минин обещал, что привезёт в Курск изысканную программу, и слово своё сдержал. Произведения Рахманинова, Малера, Шнитке, Россини и, конечно же, Свиридова были исполнены на высочайшем профессиональном уровне.
Хочется сказать хотя бы несколько слов благодарности тем, без кого Свиридовский фестиваль вряд ли бы состоялся. В культурной среде как-то стало принято ругать на все лады власть имущих. Однако власти Курска – в первую очередь губернатор Александр Михайлов и председатель комитета по культуре Курской области Валерий Рудской – своими делами опровергают эту «нехорошую традицию». Лучшие творцы и исполнители сегодня считают за честь выступить в городе Свиридова. А это уже наглядно демонстрирует истину: «Для настоящего искусства нет понятия «провинция».
Поделиться книгой: